Petr Ivanovici Şumov | |
---|---|
fr. Pierre Choumoff polonez Piotr Szumow | |
Data nașterii | 26 martie 1872 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 25 iunie 1936 (64 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | fotograf , artist |
Premii |
Marele Premiu al Salonului de Fotografie din Londra (1922), Medalia de bronz al Societății Franceze de Fotografie , Medalia de aur a Expoziției Internaționale de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris (1925), Republica Polonia ![]() |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Pyotr Ivanovich Shumov ( fr. Pierre Choumoff ; polonez. Piotr Szumow ; 1872-1936) - fotograf ruso-francez , fotograf personal al lui Auguste Rodin .
Născut la 26 martie 1872 în Grodno , în familia unui consilier judiciar . În anii de gimnaziu, a devenit interesat de tendințele revoluționare, a participat la un cerc ilegal, la publicarea unui ziar subteran. În 1891 a intrat la Institutul de Tehnologie din Sankt Petersburg . În anii 1890, s-a alăturat cercului revoluționar Grodno al lui Serghei Galyun, care menține legături cu cel de -al doilea proletariat polonez , organizații ilegale din Sankt Petersburg , Kiev și alte orașe ale Imperiului Rus [1] .
Prima arestare a lui Shumov a avut loc în vacanțele studențești, în vara anului 1894 , când o adunare conspirativă a membrilor cercului a fost urmărită de jandarmi . Petr Ivanovici a fost acuzat de deținere de literatură ilegală și i s-a interzis să părăsească Grodno timp de trei ani. Cu toate acestea, activitățile subterane au continuat - Shumov a colaborat cu Partidul Social Democrat din Rusia , a condus organizația Grodno a Partidului Socialist Polonez . Ulterior, a mai fost arestat de șapte ori, în total a trebuit să petreacă patru ani de închisoare [1] . Soția lui Shumov, Ekaterina, a participat și ea la lupta pentru răsturnarea autocrației , a drepturilor minorităților naționale ( belarusi , polonezi , evrei ). După o altă arestare în 1906, a apărut perspectiva muncii forțate , iar în 1907 , Shumov, în vârstă de treizeci și cinci de ani, a părăsit Rusia împreună cu soția sa și fiica de trei ani, Maria.
Familia de emigranți s-a stabilit la Paris . Shumov l-a căutat pe Jan Strozhetsky , un fost tovarăș de arme revoluționar care venise în oraș cu câțiva ani mai devreme. Fostul revoluționar activ a lucrat în studioul fotografului francez Felix Bonnet [2] la 34 avenue de Clichy și l-a invitat pe Shumov să devină partener. Spre deosebire de Strozhetsky, care a devenit dependent de fotografie în timp ce era încă în exil în Iakutia în 1903-1904 [3] [4] , pentru Shumov, fotografia era un domeniu necunoscut - el a recunoscut că nu a ținut niciodată un aparat de fotografiat în mâini.
Datorită cunoștințelor acumulate la universitate și sprijinului unui coleg, principiile mecanice și chimice ale fotografiei au fost stăpânite destul de repede, dar educația artistică nu a fost suficientă. Pentru a înțelege arta de a crea imagini, compoziție, combinarea luminii și umbrelor, Shumov a mers pe malul stâng al Senei , la cafenelele Dom , Rotunda , Closri de Lila , Select , Dome - locurile preferate de întâlnire ale pictorilor, poeților, scriitorilor. și un fel de centru al vieții culturale la Parisul de la începutul secolului al XX-lea [1] .
AtelierComunicarea nu a fost în zadar - în 1911, Shumov și-a deschis propriul studio foto în Montparnasse, rue du Faubourg Saint-Jacques , 5 ( arondismentul XIV ) și a devenit curând un fotograf de portret popular la Paris [5] . Fiul fotografului a lăsat o descriere a laboratorului de creație:
Atelierul Shumov, cu tavane înalte, era amplasat chiar în vârful clădirii, a cărei fațadă era dotată cu un felinar uriaș cu sticlă care lăsa să pătrundă cea mai mare cantitate de lumină. Într-unul dintre colțuri era o scară în spirală care ducea la un mezanin dotat ca laborator. Aici, în mijlocul unui morman de reactivi, Shumov a dezvoltat și retușat negative , în mare parte plăci de sticlă de format mare (18x24) [6] .
Faima studioului a fost mult facilitată de cunoașterea lui Shumov cu Auguste Rodin, care a avut loc în același an, care s-a transformat rapid într-o strânsă cooperare, care a durat până la moartea sculptorului. În 1912-1917, Shumov a creat o cronică fotografică a ultimilor ani din viața și munca lui Rodin (portrete ale maestrului, munca sa în studio, o nuntă cu o parteneră de viață de lungă durată Rose Beure, care a avut loc cu două săptămâni înaintea ei). moartea, înmormântarea doamnei Auguste Rodin, Rodin pe patul de moarte etc.). După moartea sculptorului, Shumov a devenit primul fotograf al Musée Rodin , care a fost deschis în august 1919 la Paris [1] [7] .
Arta fotografiei artisticeLucrările lui Shumov se caracterizează printr-un joc asupra contrastului dintre lumini și umbre. Principalul lucru în arta sa, maestrul a considerat „efort intuitiv” care vizează pătrunderea în psihologia personalității modelului. Fotograful a lucrat cu modelul timp de câteva ore, adâncindu-se în personaj și alegând unghiul cel mai favorabil - un profil sau o tură de trei sferturi, jucându-se cu lumina și umbra, în funcție de psihotipul personalității, oferindu-se să privească privitorul sau într-un punct îndepărtat în afara ecranului. Un rol important în portretele fotografice pe care le-a creat a fost adesea jucat de mână, servind ca un fel de „bază” și introducând un element plastic în compoziție.
Uneori, originalitatea imaginii a fost subliniată de ochelari, jocul de reflecție pe ochelari a fost folosit de artist pentru a crea intrigi.
S-a acordat o mare importanță laturii tehnice a lucrării. W. Glutron, cercetător la Muzeul Shumov din Muzeul Rodin, identifică două tipuri de retușuri . Primul, care a fost folosit mai des, a fost realizat cu un simplu creion pe plăci de sticlă - Noise aplica cele mai mici lovituri pe zonele negative fără presiune, pe care dorea să le șterge de detalii inutile, în opinia maestrului - atunci când prin imprimare în loc de lovituri de creion, s-au obținut zone luminoase, lipsite de defecte. În al doilea caz, pe negativ a fost aplicată o substanță specială, apoi răzuită fragmentar cu un instrument ascuțit - zone întunecate formate pe fotografie [8] . Procesul de imprimare cu bromoil [1] [9] a fost folosit pentru efecte artistice speciale .
Retușurile a servit nu pentru a crea o imagine idealizată a modelului, ci pentru a accentua trăsăturile care alcătuiesc caracterul și originalitatea ei. Într-un raport despre fotografia artistică din mai 1923, Shumov a remarcat:
La focalizare ne indepartam de natura, pentru ca ochiul se apropie de obiect, in timp ce in realitate il observam de la o anumita distanta. Punând ochiul atât de aproape, de obicei observăm mult mai multe detalii <…>. Prin urmare, este necesar să se obțină eliminarea unor detalii nesemnificative, deoarece sunt invizibile pentru ochi. Acest lucru se realizează fie prin retuşare, fie prin obţinerea unei imagini neclare. De aici și necesitatea retușării în cazul unei imagini [prea] clare [10] .
Creativitate și recunoaștereÎn 1918, Muzeul Rodin din Basel și Berna a organizat expoziții dedicate operei lui Rodin, prezentând sculpturi, acuarele și desene ale maestrului, precum și 40 de fotografii ale lui Shumov.
În 1921, în incinta editurii de carte din Rusia „Ya. Povolotsky și Co. "" și fabrica "Lumier". În 1922-1923, artistul a colaborat cu Societatea „L’Art et science”, Societatea Inginerilor Ruși, a susținut rapoarte și prelegeri despre fotografia artistică.
Faima europeană a fost adusă fotografului de Marele Premiu al Salonului de Fotografie din Londra pentru „Portretul contesei X” și de premiul anual al revistei londoneze „Fotogramele anului” (1922), care a însoțit publicația cu comentariul :
... să trecem la uimitor „Portret al contesei X” de Pierre Shumov – francez până la miez. Admiră îndemânarea care transformă câinele mătăsos într-un focar de lumină, într-o ceață ușoară de tonuri gri-argintii. Fundalul se îmbină minunat cu intriga, iar conturul scaunului din epoca Ludovic al XVI-lea conferă întregii compoziții un caracter complet [11] .
Şumov a participat la Saloanele de toamnă (1927, 1930), la Salonul Tuileries (1932) şi la alte expoziţii. Pentru portrete a primit medalia de bronz a Societății Franceze de Fotografie, medalia de aur a Expoziției Mondiale de la Paris (1925) [12] [13] .
În anii 1920, Shumov a creat o galerie de portrete fotografice ale personalităților culturale rusești celebre - M. Aldanov , L. S. Bakst , K. D. Balmont , M. Voloshin , N. S. Goncharova , B. K. Zaitsev , A. I. Kuprin , M. F. Larionov , S. Mayovsky , S. I .. Stravinsky , S. N. Sudbinin , A. N. Tolstoi , N. Teffi , M. I. Tsvetaeva , V. F. Khodasevich , Sasha Cherny , M. Z. Chagall , L. Shestov , I. S. Shmelev , V. I. Shukhaev , I. G. Șukhaev , I. G. , seria de balluri de portrete și alții din seria Ehrenburg. al Baletului Rus S. P. Diaghilev ; portretele mitropolitului Evlogy , generalul A. I. Denikin , politicienii A. F. Kerensky , P. N. Miliukov , P. B. Struve , prim-ministrul britanic J.-R. MacDonald , A. Barbusse , E. Verharne , Isadora Duncan , J. Cocteau , F. Leger , C. Monet , A. France , A. Einstein și mulți alții [14] .
V. Hodasevici
N. Taffy
Sasha Black
M. Ţvetaeva
... Șumov este mai mult decât un simplu fotograf, chiar și unul priceput: este un psiholog foarte subtil, o persoană foarte educată, care este iubită și vizitată de poeți, artiști, el însuși este un artist, o persoană gânditoare...
— au scris criticii [15] .
A. I. Kuprin, îndreptând muzicieni familiari către rue du Faubourg Saint-Jacques, a scris: „Dragă Piotr Ivanovici, cvartetul Kedrov se va adresa la tine , astfel încât să-i imortalizezi cu obiectivul tău artistic. Fii la fel de bun cu ei precum ești cu mine, prietenul și slujitorul tău ascultător. Alexander Kuprin al tău. „Dragă Piotr Ivanovici. Cărțile sunt încântătoare”, a scris M. I. Tsvetaeva, invitând-o pe fotograf la seara ei de la începutul lui martie 1926. „Fă-mă doi, te rog, pentru început.” Într-o carte poștală trimisă de la Londra pe 24 martie a aceluiași an, ea spunea: „Toată Londra este plină de gloria ta. Îl suflă peste tot, nu în cuvânt, ci în faptă, adică arătând cărțile tale (mei) care sunt aici cu mine. Londonezele (în special doamnele!) s-au întrecut pentru a-ți lua adresa. „Nu voi uita, desigur, să vă mulțumesc pentru portretele foto trimise cu mine, pline de viață și expresie! Mulțumesc”, scria M. Chagall în 1927 [16] . Acestea și multe alte scrisori ale vizitatorilor recunoscători ai atelierului au fost păstrate în arhiva lui Shumov.
În 1929, artistul și-a donat fotografiile unei loterie de caritate în favoarea Comitetului de Asistență pentru Scriitorii și Oamenii de Știință Ruși din Franța [17] .
„Buashumov”Shumov deține invenția metodei originale de reprezentare artistică, numită „Boischoum” ( fr. Les Boischoumoff ) [K 1] - incrustație pe lemn, realizată pe baza unei fotografii. Folosind un portret foto ca bază, maestrul a transferat principalele contururi și linii ale feței pe o suprafață de lemn. Apoi a decupat cele mai subțiri petale din diferite tipuri de lemn și le-a așezat una lângă alta, astfel încât tonurile și nuanțele să se reverse unele în altele, formând un portret încrustat. Pentru această lucrare, artistul a comandat lemne exotice de diferite nuanțe [18] .
În 1931, poetul, criticul și traducătorul francez A. Mercereau scria:
După multe experimente, Shumov realizează acum portrete cu incrustații din lemn numite „Buashumov”. În același timp, varietatea de tonuri obținute prin utilizarea diferitelor tipuri de lemn natural - lemn alb de toate nuanțele, lemn închis, galben-gri, este nesfârșită. Pentru aceasta, el trebuie să aleagă granulația, culoarea, tipul de lemn, iar apoi intră în joc fiabilitatea intuiției și a artei sale în același timp [19] .
Criza economică globală din 1929 a afectat și atelierul de pe rue du Faubourg Saint-Jacques, care a trebuit să fie închis în iulie 1933 [20] . Shumov sa mutat în Polonia împreună cu soția și fiul său și a lucrat ca consultant la o mare fabrică chimică din Lodz .
În iulie 1934, guvernul polonez i-a acordat Crucea Independenței - pentru serviciile sale în lupta revoluționară.
La 25 iunie 1936, P.I. Shumov a murit de insuficiență cardiacă. Personalități proeminente poloneze au participat la înmormântarea lui [21] . A fost înmormântat în cimitirul Bisericii Evanghelice Reformate din Łódź .
După moartea lui P. I. Shumov, soția sa Ekaterina (n. Keila Lapina; 1880-1941/42) s-a întors la Grodno, în casa moștenită de la părinți. La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, ea a murit într-un lagăr de concentrare german .
Fiica Maria (1904-1917) a murit la Paris în copilărie.
Fiica Tatyana (căsătorită Gurevich; 1914/1915-1998) a locuit în Leningrad după război , a lucrat la Muzeul A. S. Pușkin din Moika , 12 ani, a colaborat cu editura Avrora , a predat limba franceză; s-a întors la Paris în 1970 [22] .
Fiul Serghei (1921-2012) în 1936, după moartea tatălui său, s-a întors la Paris, a studiat la liceele Montaigne și Louis-le-Grand, la Facultatea de Științe a Universității din Paris, la Institutul Național de Științe. și Tehnologie pentru cercetarea nucleară. A primit o diplomă de licență în științe matematice. În timpul războiului, a participat la mișcarea de rezistență , arestat în 1942, trimis în lagărul de concentrare de la Mauthausen [23] . După eliberare, a lucrat ca inginer la Centrul de Cercetare în Fizică (1954), din 1956 a fost șeful departamentului de cercetare nucleară al filialei franceze a companiei Thompson-Hauston . Din 1962 - șef de laborator și inginer șef, membru și președinte al consiliului de administrație al Societății Franceze pentru Studierea Vidului (1964-1965); în 1968-1990 a fost membru al consiliului executiv al Uniunii Internaționale pentru Știință și Tehnologie și Utilizarea Vidului (UISTAV) [24] . Autor al unui număr mare de publicații despre fizica vidului și aplicațiile acesteia, o serie de lucrări despre Mauthausen. Vicepreședinte al Comitetului Internațional al Deținuților din Mauthausen . Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare și al Crucii Militare . A fost distins cu Medalia Militară , Crucea Voluntarilor Rezistenței , Crucea Voluntarilor , Medalia Internatului pentru participare la Rezistență , insigna de onoare „Pentru serviciile aduse Republicii Austria ” [25] .
Lucrările lui Pyotr Shumov sunt păstrate în Musée Rodin [26] [27] , agenția Roger- Viollet (Paris) [28] , Arhiva de Stat de Literatură și Artă a Rusiei (Moscova) [29] .
O unitate semnificativă a fondului Shumov de la Muzeul Rodin este un inventar complet al lucrărilor sale dedicate lui Rodin și lucrărilor sale, întocmit chiar de fotograf - 149 de fotografii originale ale lucrărilor maestrului și 58 de portrete și fotografii care ilustrează viața creativă și viața lui. sculptorul - mărturie foto-documentară a ultimilor ani de viață ai lui Rodin [30 ] .
În URSS , fotografiile lui Shumov au fost adesea folosite pentru a ilustra publicații literare și artistice - fără a indica autoritatea, conform tradiției consacrate sau a ignoranței editorilor, paternitatea nu este întotdeauna indicată în publicațiile Rusiei post-sovietice din secolul XXI [31] .
Vashkevich A. Lyubma fotograf Raden // Mastatstva: jurnal. - 2018. - Nr. 11 (428).
Vashkevich A. Pyotr Shumau și Grodzensky revivalişti ai unui petic din secolul XX // Garadzensk palіmsest. — 2014.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|