| Joseph Wright | |
| Un experiment cu o pasăre într-o pompă de aer . 1768 | |
| Un experiment pe o pasăre în pompa de aer | |
| Ulei pe pânză . 183×244 cm | |
| National Gallery , Londra | |
| ( Inv. NG725 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
An Experiment on a Bird in the Air Pump este un tablou din 1768 al pictorului englez Joseph Wright , unul dintre multele picturi la lumina lumânărilor pe care Wright le-a pictat în anii 1760 . O pictură care reprezintă o experiență științifică este neobișnuită în stilul său de reprezentare, o etapă de reverență mai familiară scenelor religioase sau istorice [1] ; pentru artist, minunile erei tehnologice nu sunt mai puțin importante [2] . Picturile lui Wright, în care personajele principale erau oameni de știință, artizani, muncitori, erau recunoscute de contemporani ca neobișnuite, dar el, un artist de provincie care nu și-a câștigat faima în înalta societate, nu avea adepți. În prezent, lucrările sale sunt dovezi ale revoluției industriale și ale Iluminismului în general.
Ca parte a experimentului de științe naturale descris în pictură, pompa de aer a lui Robert Boyle este folosită pentru a priva o pasăre de aer în fața publicului. Reacția la ceea ce se întâmplă în rândul martorilor experienței este diferită, dar, în ansamblu, interesul pentru ceea ce se întâmplă prevalează asupra anxietății legate de soarta păsării. Nu există o figură centrală în compoziție, artistul pare să invite privitorul tabloului să se alăture cercului celor reprezentați.
Tabloul este expus în prezent în Sala 34 a National Gallery , Londra , alături de Rain, Steam and Speed de William Turner [3] .
În 1659, Robert Boyle a comandat construirea unei pompe de aer (vid) , pe care a descris-o drept „motor pneumatic”. Pompa a fost inventată de Otto von Guericke în 1650 , dar din moment ce lucrările de fabricație au necesitat costuri mari de material, oamenii de știință au refuzat să creeze un mecanism. Boyle, fiul contelui de Cork , nu a lipsit de fonduri, el a proiectat două mașini pentru el și a donat unul în 1659 Societății Regale . Probabil, în anii 1660 , în afară de pompele lui Boyle, existau doar câteva astfel de mecanisme: câte unul la Haga de Christian Huygens și la Halifax de Henry Power și, probabil, astfel de pompe erau la Christ's College din Cambridge și la Academia Mortmore în Paris [4] . Pompa lui Boyle, realizată de Robert Hooke cu corecțiile proprii ale lui Boyle, a fost dificil și problematic de utilizat. Multe dintre spectacole au fost găzduite de Hooke însuși, folosind atât abilitățile sale de spectacol, cât și flerul tehnic [5] .
În ciuda dificultăților, au fost efectuate multe experimente, dintre care 43 Boyle a descris mai târziu în cartea sa New Experiments Physico-Mechanicall, Touching the Spring of the Air, and its Effects (Made, for Most Part, in a New Pneumatic Engine) . El a studiat efectele aerului „rareficat” asupra arderii, magnetismului, sunetului și barometrelor și efectele presiunii aerului asupra diferitelor substanțe. Printre experimente au fost două efectuate pe ființe vii: al patruzecelea experiment a arătat capacitatea insectelor de a zbura în aer rarefiat, iar al patruzeci și unu a arătat nevoia de aer pentru ființele vii. Era pus pe păsări, șoareci, anghile, melci și muște; a studiat reacția lor la îndepărtarea aerului [6] . Direct în carte, a fost descris un experiment cu o ciocârlă.
Pasărea părea destul de vie pentru o vreme; dar după o pompare mai mare a aerului, evident a început să slăbească și să se îmbolnăvească, la scurt timp după aceea s-a lovit în convulsii violente, cum se întâmplă de obicei la o pasăre al cărei gât a fost răsucit; pasărea a lovit de două sau trei ori și a murit, cu pieptul lăsat, capul plecat și gâtul răsucit.
Text original (engleză)[ arataascunde] ... Pasărea pentru o vreme părea destul de animată; dar la o absorbție mai mare a aerului, ea a început vădit să cadă și să pară bolnavă și foarte curând după aceea a fost luată cu convulsii la fel de violente și neregulate, așa cum se obișnuiește să se observe la păsări de curte, când le sunt smulse capetele: Căci Pasărea s-a aruncat de două sau trei ori și s-a vopsit cu sânul în sus, cu capul în jos și cu gâtul înclinat [7] .Până în momentul picturii lui Wright, pompele de aer deveniseră un instrument științific foarte comun, iar lectorii itineranți (mai mulți „showmen” decât oamenii de știință) au efectuat adesea „Experimentul cu pompa de aer cu animale” ca număr principal al discursului lor [8] . De regulă, au fost ținute în primării și în alte clădiri mari, cu bilete vândute sau prezentate în case particulare pentru membrii diferitelor cluburi - o astfel de demonstrație este prezentată în imaginea lui Wright [9] . Unul dintre cei mai faimoși și respectați lectori itineranti a fost James Ferguson , un astronom scoțian și o probabil cunoștință a lui Joseph Wright. Se știe că amândoi au fost prieteni cu John Whitehurst . Ferguson a remarcat că adesea o vezică urinară umflată a fost folosită în locul unui animal în experiment , deoarece altfel spectacolul era prea dificil pentru orice spectator chiar și cu o picătură de umanitate [10] .
Tabloul, care măsoară 183 pe 244 de centimetri, arată un cacatua alb care se repezi în panică într-un recipient de sticlă, în timp ce aerul este pompat încet din el. Emoțiile telespectatorilor sunt diferite: una dintre fete privește emoționată pasărea, cealaltă nu poate privi, iar tatăl ei o mângâie; cei doi domni (dintre care unul înregistrează impasibil timpul experimentului) și băiatul privesc cu interes, în timp ce cei doi îndrăgostiți din partea stângă a imaginii sunt absorbiți unul de celălalt [11] . Privirea omului de știință este îndreptată direct către privitor, mâna lui stângă se află pe supapa mașinii, iar mâna dreaptă este îndreptată spre înainte, întrebător, de parcă experimentatorul ar întreba dacă să continue experimentul după ce a ucis pasărea sau dacă aerul ar trebui să fie returnat și cacatoul salvat [12] . În afară de copii, niciunul dintre personaje nu mai simpatizează cu pasărea: David Solkin sugerează că obiectul imaginii, de fapt, este dezvoltarea imparțială a comunității științifice. Oamenii sunt concentrați unul pe celălalt: tatăl asupra copiilor săi, tânărul asupra fată, iar suferința cacatosului acționează doar ca obiect de studiu atent [13] . În partea dreaptă este vizibil un băiat cu o cușcă și nu este clar dacă o scoate pentru a pune acolo pasărea supraviețuitoare după experiment sau o scoate, deoarece este așteptată moartea locuitorului său.
O schiță timpurie a picturii îl arată pe demonstrant într-o ipostază mai plină de speranță; pasărea din această schiță este o pasăre cântătoare obișnuită.
Potrivit lui Jenny Uglow, figura băiatului face ecou pe cea din ultima tipărire a lui William Hogarth The Four Stages of Cruelty [15] , iar David Fraser notează că compoziția este construită și în jurul obiectului în cauză [16] . Figura băiatului și neutralitatea experimentatorului au fost idei târzii: în prima versiune, băiatul este absent, iar personajul central (autoportretul lui Wright) le liniștește pe fete. Este clar că pasărea va supraviețui și astfel tabloului îi lipsește puterea versiunii finale [17] . Wright, care a folosit imagini din poezia engleză în lucrarea sa, știa probabil următorul vers din The Wanderer (1729) de Richard Savage (se oferă o traducere nonliterară) [14] :
Așadar, există un Motor care respinge Aerul,
Închide Creația lui Dumnezeu fără să respire,
Slăbește, se lasă și tremură și se roagă pentru Respirație.
O Imagine mohorâtă plutește în fața ochilor tăi, Ceața umbrită a morții,
Dar dacă Aerul bun iarăși îți dă de băut,
Așa îndată bătăi de inimă noi, Pulsuri vor fi în fiecare venă,
Și din Privirea ce s-a limpezit,
aprins de viață, O ceață umedă va zbura și ceața se va împrăștia.
Deci, într-un Motor, care neagă un aerisire,
Dacă lipsită de respirație este o creatură închisă, Se îmbolnăvește , se lasă
și se strecoară, și gâfâie după Respirație,
Trist peste vedere înoată umbrită Cețurile morții;
Dacă atunci, aer bun se revarsă puternic din nou.
Noi călduri, noi pulsuri accelerează fiecare venă;
Din Ochiul limpede, înălțat, aprins de viață,
Dispersat, zboară Vaporii întunecați și umezi.
Cacatoul la acea vreme era o pasăre rară, una a cărei viață nu fusese niciodată riscată cu adevărat în astfel de experimente [18] . A devenit celebru după ilustrațiile făcute în timpul călătoriilor căpitanului Cook în anii 1770. Înainte de călătoriile lui Kuka, cacatourile erau exportate ca păsări exotice rare în cuști. Wright a pictat unul în 1762 la casa lui William Chase, arătându-l atât într-un tablou separat, Papagalul, cât și într-un portret al lui Chace și al soției sale [19] . Alegând un astfel de obiect rar pentru a înfățișa experimentul, Wright nu numai că a realizat mai multă dramatism, dar a arătat probabil și prioritățile valorice ale Iluminismului [10] . Penajul alb al cacatosului arată, de asemenea, mai impresionant într-o cameră întunecată decât pasărea plictisitoare din schița timpurie [18] . Asemănarea cu imaginile Treimii și figurile din acest tablou constă în asocierea unui cacat alb cu un porumbel alb, simbolizând Duhul Sfânt , Tatăl - cu Hristos și filozoful - cu Tatăl [20] .
Pe masă sunt diverse instrumente pe care lectorul le poate folosi în timpul demonstrației sale: un termometru, o pompă pentru emisferele Magdeburgului (care nu poate fi desprinsă când aerul este pompat între ele) și așa mai departe [21] . Ceea ce este probabil un craniu uman într-o sferă plină cu lichid pe o masă nu este un echipament obișnuit [22] ; William Schupbach sugerează că acest obiect și lumânarea presupusă situată în spatele lui simbolizează lupta cacatosului pentru viață [19] .
Inițial, Joseph Wright a lucrat în genul portretului. Benedict Nicholson sugerează că Wright a fost inspirat mai târziu de culoarea lui Thomas Frye de iluminare a lumânărilor, după care Wright a început să experimenteze cu lumina. Prima încercare, O fată citind o scrisoare la lumina lumânării cu un tânăr privind peste umăr , a fost mediocră și a rămas neterminată [23] . „Experimentul...” face parte dintr-o serie de picturi care înfățișează efectele clarobscurului , scrise de Wright în 1765-1768; printre ele se numără „ Filosoful care explică modelul sistemului solar ”, „ Trei oameni examinând un gladiator la lumina lumânărilor ”, „ Filosoful la lumina lămpii ”, „ Omul care îngroapă gropi ”; sursele de lumină folosite în ele reprezintă „lumina rațiunii” [24] . Rămâne nesigur care dintre picturile europene, construite pe folosirea magistrală a clarobscurului, a putut vedea Wright în original și nu în formă tipărită; printre posibilii candidați, cercetătorii îi numesc pe adepții olandezi ai lui Caravaggio sau Godfried Schalken , ale căror picturi se aflau în colecții britanice în anii vieții lui Wright [25] .
La fel ca pictura anterioară a lui Wright, The Philosopher Explaining the Model of the Solar System, The Experiment... nu a fost comandată și a fost achiziționată de Benjamin Bates, care a cumpărat anterior Three Men Contemplating a Gladiator by Candlelight de la Wright. Nu este complet clar la ce preț a fost achiziționat tabloul - se știe scrisoarea lui Wright că un preț prea mic l-ar putea afecta în vânzările ulterioare [26] , dosarul său că a primit 30 de lire sterline în plată și nu există date dacă a fost plătită suma integrală [27] .
Wright a expus pictura în 1768 la Societatea Artiștilor și în același an i-a prezentat-o din nou lui Christian VII, regele Danemarcei . Recenzii au comentat că pictura este „inteligentă și energică” [19] iar Gustave Flaubert , care a văzut tabloul în timpul călătoriilor sale din 1865-1866, o descrie ca fiind „încântător de simplă și profundă” [18] . Pictura este atât de populară încât Valentine Green a interpretat pe ea un mezzotint [27] , care a fost publicat de John Boydell la 24 iunie 1769 [27] . Foi Mezzotint dintr-un tablou Wright vândut inițial pentru 15 șilingi. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, gravura din pictură a fost retipărită, dar a avut tot mai puțin succes [28] . Istoricul de artă Alice Waterhouse a numit acest tablou „una dintre cele mai originale capodopere ale artei britanice” [29] .
Pictura a trecut de la Bates la Walter Tyrell, iar membrul familiei sale Edward a donat-o Galeriei Naționale, când pictura nu a reușit să se vândă la licitație în 1854 . În 1929, pictura s-a mutat la Tate Gallery , deși la acea vreme a fost împrumutat la Derby Museum and Art Gallery (din 1912 până în 1947 ) [30] . Tabloul a fost împrumutat pentru expoziții la Galeria Națională de Artă din Washington în 1976, la Muzeul Național de Arte Frumoase din Stockholm în 1979-1980, la Paris, New York și Tate în 1990. Din 1986, tabloul a fost rechemat la Galeria Națională [30] ; starea ei a fost descrisă ca fiind bună, dar cu ușoare modificări vizibile în unele figuri. Ultima curățare a picturii a avut loc în 1974 [31] .
Pictura a fost folosită în mod repetat ca ilustrație pentru cărți, atât artistice, cât și științifice. De asemenea, a dat naștere unor imitații, cum ar fi coperta pentru Flatworld Science de Terry Pratchett , Ian Stewart și Jack Cohen, de artistul Paul Kidby, care a înlocuit figurile lui Wright cu imagini ale personajelor principale ale cărții . S. Stevenson, inspirat de pictura lui Wright, a scris piesa An Experiment with an Air Pump , care a câștigat premiul Margaret Ramsey în 1997. Piesa a avut premiera la Manchester , la Royal Exchange Theatre (1998).
| Lucrări de Joseph Wright | |
|---|---|
| |