| Joseph Wright din Derby | |
| Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor . 1768-1770 | |
| Engleză Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor | |
| Pânză , ulei . 90,8 × 72,4 [1] [2] [3] cm | |
| Kenwood House , Marea Britanie , Londra | |
| ( Inv. 88029296 ) |
„ Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” , denumit uneori „ Două fete care împodobesc o pisică” [4] [5] sau „Îmbracare pisicuța” [6] ) este o pictură a artistului britanic Joseph Wright din Derby . Creat între 1768 și 1770. În prezent, expus la Muzeul Public Kenwood House , situat în cartierul londonez Hampstead .
Se crede că pânza a fost creată de Joseph Wright ca o pereche cu pictura „ Doi băieți cu vezică urinară ”, care a devenit cunoscută pe scară largă în legătură cu achiziționarea sa de către Muzeul American al lui J. Paul Getty și cu refuzul temporar de a acorda un licență de export în afara Regatului Unit de către guvernul britanic . Unii cercetători moderni susțin că „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” conține indicii care sunt bine înțelese de contemporani despre soarta binecunoscutei curtezane din Marea Britanie la mijlocul secolului al XVIII-lea Kitty Fisher .
Intriga tabloului „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” provoacă dezbateri aprinse între istoricii de artă, psihologi, culturologi și sociologi, care reflectă atitudinea artistului și a societății britanice a epocii sale față de problemele sexualității adolescentine , ale modei feminine. , și animale de companie. Pânza a fost pictată de Joseph Wright în perioada pasiunii pentru tehnica clarobscurului .
Elisabeth Barker , cercetătoare a operei artistului, Ph.D. , datează pictura în 1769 sau 1770, pe baza nuanței pielii fetelor din tablou, caracteristic acestei perioade a operei lui Joseph Wright [7] . S-a sugerat că tabloul „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” poate fi o pereche de pânze pentru tabloul „Doi băieți cu vezică urinară” ( ing. „Doi băieți cu vezică urinară” , ulei, pânză, 91 × 71 cm ). Acest tablou s-a aflat în colecții private din Marea Britanie, iar de la mijlocul secolului al XIX-lea a atârnat pe peretele unei ferme din Midlands , fără a atrage atenția specialiștilor, până când a fost dat spre restaurare. În martie 2019, Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles l-a achiziționat la Târgul European de Arte Frumoasela Maastricht și a fost aplicată o licență de export pentru pânză . sef sectieArtă, patrimoniu și turism Helen Whatelya anunțat o interdicție temporară a exportului său până în 2020 și s-a oferit să găsească 3.500.000 de lire sterline plus TVA pentru a păstra pânza în Marea Britanie [8] [9] .
Se știe că pictura „Doi băieți cu vezică” scrisă de Wright pentru vânzarea lui Brownlow Cecil, al 9-lea conte de Exeter. Faptul că două tablouri au fost destinate pentru Exeter deodată, și nu unul, este sugerat de o înregistrare nedatată din cartea de conturi a artistului însuși : „[Pictura]” Băieți cu vezică urinară „și perechea ei pentru Lord Exeter, 105. lire sterline " o vezică și însoțitorul său la Ld. Exeter, 105 lire sterline" ) [10] [7] .
Într-adevăr, potrivit unui număr de istorici de artă , ambele picturi se completează reciproc. Joseph Wright, autorul Benedict Nicholsoncredea că aceste picturi ar fi putut fi expuse la expoziția Societății Artiștilor din Marea Britanie din 1768, deoarece „cele care au fost prezentate la Societatea Artiștilor anul trecut sunt descrise în catalog ca fiind mici, iar Lord Exeter nu ar fi plătit niciodată. atât pentru picturile mici”. Prima mențiune fără ambiguitate a picturii „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” se referă la 23-24 ianuarie 1771, când „Două fete” a fost vândută împreună cu pânza „Băiat suflă vezică” ( ing. „Băiat suflă vezică urinară” " ) la licitația Christie's de un anume "nobil". Bladder Boy cumpărat de George Greville, al 2-lea conte de Warwickpentru 8 guinee și „ Două fete care împodobesc o pisică la lumina lumânărilor” a fost achiziționat de Henry Temple, al doilea viconte Palmerstonde asemenea pentru 8 guinee. Elizabeth Barker a susținut că contele de Exeter a pierdut o sumă semnificativă de bani vânzând aceste picturi. Poate că Palmerston cunoștea deja tabloul „Two Girls Decorating a Cat by Candlelight” cu ceva timp înainte de a-l cumpăra, deoarece era prieten cu Exeter [7] .
Stephen Leach, Ph.D., profesor la Universitatea Keele , a sugerat că pisoiul și păpușa din tabloul „Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight” ar putea fi referința artistului la biografia curtezanei Kitty Fisher , care a murit cu puțin timp înainte de a fost creată pictura. În acest caz, imaginea pereche trebuia să amintească privitorului de fragilitatea vieții umane. Înfățișează vezica urinară periculos de aproape de o lumânare. Ca argument în favoarea acestui punct de vedere, a luat în considerare numele picturii mezzotint cu fete, publicată în 1781 de gravorul Thomas Watson [Nota 1] . Se numește „Dressing Miss Kitty” [12] . Stephen Leach a sugerat că „Miss Kitty” nu înseamnă pisoiul înfățișat pe pânză, așa cum se credea anterior, ci Kitty Fisher. În 1765, Joseph Wright și-a prezentat picturile la expoziția Societății Artiștilor din Marea Britanie, unde a putut vedea un portret al celebrei curtezane de Nathaniel Hawn cel Bătrân.. Hawn a scris Kitty Fisher alături de o pisicuță care prinde pește auriu într-un mic acvariu, ceea ce era o aluzie subtilă la numele și numele ei [7] .
Kitty Fisher era cunoscută pentru hainele de lux și la modă. În 1766, în ciuda nașterii sale scăzute, s-a căsătorit cu John Norris, nepotul amiralului Sir John Norris .. În 1767, Kitty a murit la Bath , la vârsta de 29 de ani. Potrivit zvonurilor, cauza morții a fost otravirea cu propriul machiaj . Contemporanii au perceput-o pe Kitty Fisher drept „un martir în arta cosmeticelor ” [Nota 2] . Dacă datarea lui Nicholson a „Două fete” a lui Wright în 1768 a fost corectă, atunci, în opinia lui Stephen Leach , „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” ar putea fi un răspuns direct la moartea ei . Biografia lui Kitty Fisher explică, potrivit lui Stephen Leach, multe dintre detaliile aparent misterioase ale scenei descrise de Joseph Wright. Hainele păpușii corespund modei din a doua jumătate a anilor 1760, deși ambele fete sunt îmbrăcate în costume „machiate” bizare. Juponul ridicat al păpușii este o aluzie la căderea lui Kitty de pe un cal în St. James's Park în 1759, pe care ziarele care răspund la acest eveniment au bătut-o cu sintagma „femeie căzută”. Mâna dreaptă a păpușii este întinsă peste marginea mesei, adică deasupra vidului - pentru Wright și contemporanii săi, moartea timpurie a lui Kitty Fisher a devenit subiectul unei moralizări despre inutilitatea ambițiilor materiale. O pălărie strălucitoare pentru femei este un indiciu de prostituție [13] .
Coșca unui pisoi, potrivit lui Stephen Leach, poate fi un tip special de bonetă numită după o curtezană britanică. Adevărat, cercetătorul a recunoscut că nu a avut ocazia să găsească o imagine a bonetei originale a lui Kitty Fisher, deoarece în majoritatea portretelor de-a lungul vieții care au supraviețuit până în ziua de azi, ea este înfățișată fără o coafură [13] . Mezzotint de Charles Algernon Tomkins , executat în 1866 dintr-un portret al unei curtezane de către Joshua Reynolds , apoi în colecția lui Grenville Proby, al treilea conte de Carysforth(tipărit de Henry Graves & Co, 1866, 23 x 17,6 cm , Wellcome Collection , inv. 27969i ), o înfățișează pe Kitty Fisher purtând o bonetă foarte asemănătoare cu cea pe care fetele au pus-o pe pisoiul lui Joseph Wright [14] .
Stephen Leach a pus întrebarea: „Culoarea căciulii sugerează că fetele au luat pălăria de pe păpușă și au pus-o pe pisoi, dar de ce?” El a explicat acest lucru cu lucrările satirice ale vremii. Mulți satiriști erau îngroziți de faptul că Kitty Fisher și tot ceea ce reprezenta ea în ochii opiniei publice ar putea submina hotărârea militară a națiunii britanice (Marea Britanie a participat la Războiul de șapte ani până în 1763 ). De exemplu, o lucrare satirică din această perioadă a povestit că „când se va atinge superioritatea asupra francezilor, crema masculinității națiunii va ignora îndatoririle sale militare, economice și politice de dragul unei curve care cere recompense extravagante pentru serviciile sale”. Leach pare probabil că Joseph Wright a împărtășit opinii similare [13] .
Stephen Leach a susținut că pe vremea lui Wright, principalul motiv pentru prostituție era considerat dorința fetelor de lux. Din punctul său de vedere, Wright a împărtășit îngrijorarea unui număr de scriitori contemporani că fetele tinere sunt gata să aleagă prostituția ca profesie. Potrivit cercetătorului, acest lucru se datorează tandreței pe care o demonstrează copiilor într-un număr de picturi. Leach credea că, în orice interpretare a picturii, este important să reținem că la sfârșitul secolului al XVIII-lea, vârsta consimțământului sexual era de doar doisprezece ani. Elizabeth Barker, un cercetător al lucrării lui Wright, a estimat vârsta fetelor din imagine la doar unsprezece sau doisprezece ani [13] .
Intriga imaginii - seara târzie, la lumina unei lumânări, „două fete au decis să îmbrace un pisoi drăguț și trist în hainele unei păpuși întinse pe o parte” [15] . Membru al Academiei Franceze , președinte de onoare și director al Luvru , profesorul Pierre Rosenberg a scris că subiectul pânzei este unic pentru epoca lui Joseph Wright. A devenit popular abia în secolul al XIX-lea [6] [Nota 3] [Nota 4] .
Tehnica pânzei este pictura în ulei pe pânză . Dimensiune - 90,8 × 72,4 cm [1] [2] [3] [Nota 5] . Pictura este administrată de Comisia pentru clădiri și monumente istorice din Anglia (Comisia a alocat 200.000 de lire sterline [18] pentru achiziția sa în 1996 ) și proprietatea statului britanic. În prezent, expus la Kenwood House Museum din Londra ( inv. 88029296) [1] [2] [3] . Înainte de achiziționarea sa de către Comisie, pictura se afla în colecția doamnei C. Margaret Riley și a moștenitorilor ei [19] [Nota 6] .
Pânza a fost expusă în mod repetat la marile expoziții naționale și internaționale. În special, a fost prezentat într-o expoziție de lucrări de Joseph Wright la British Tate Gallery în 1990 [21] . În 2008, pictura a fost expusă la expoziția „Joseph Wright din Liverpool Derby” la Yale Center for British Art.[22] . În iunie-septembrie 2012, pictura a fost prezentată la expoziția Treasures of Kenwood House din orașul american Houston [23] . În 2013, în cadrul expoziției „ Rembrandt , Van Dyck , Gainsborough : Treasures of Kenwood House, London”, desfășurată la Muzeul de Artă din Seattle , a fost organizat un tur separat „Anatomy of a Painting”, dedicat pânzei „Two Girls Dressing”. un pisoi la lumina lumanarii” [24] . Această expoziție a călătorit în alte două muzee americane: Centrul pentru Arte din Arkansas[25] și la Muzeul de Artă din Milwaukee [26] .
Caroline Cole de la Muzeul de Arte Frumoase din Houston a remarcat că în picturile sale, Joseph Wright demonstrează „o abilitate strălucitoare de a vizualiza diverse materiale”. Pe pânza „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor”, acest lucru se observă în special în faldurile țesăturii, ornamentele din dantelă ale hainelor fetelor, „chiar și în detaliile corsetului păpușii lor”. Un rol deosebit, ca de obicei în picturile artistului din această perioadă, îl joacă „stăpânirea luminii dramatice”. Potrivit istoricului de artă, Wright „a căutat efecte de lumină extreme oriunde le-a găsit”. Afișând o scenă din viața de zi cu zi sub o iluminare neobișnuită, Wright a profitat de „ocazie pentru a-și face publicitate abilitățile [ca pictor priceput], dar a umplut și obiectele obișnuite cu un sentiment luminos de uimire” [23] .
Profesorul Karinna Parraman, director al Centrului de Cercetare pentru Imprimarea Grafică de la Universitatea de Vest a Angliei din Bristol , a scris că nu este clar dacă Joseph Wright a fost interesat de știință în sine, dar este mai mult decât probabil să reflecte asupra schimbările sociale și tehnologice care aveau loc la acea vreme în legătură cu dezvoltarea sa rapidă. A devenit cunoscut pe scară largă pentru că a demonstrat efectele de lumină în picturile sale. Wright a arătat diverse surse de iluminare, cum ar fi un vas de sticlă (" Alchimistul descoperind fosforul "), o lampă cu ulei (" The Philosopher by Lamplight "), luna ( "Dovedale by Moonlight")), cuptor și metal încins (" Forge "). În tabloul „Două fete îmbrăcând un pisoi” singura sursă de lumină din camera în care se petrece acțiunea este o lumânare. În fiecare scenă scrisă de Wright, lumina este folosită pentru a ilumina fețele personajelor și pentru a se juca cu luminile și umbrele. Pentru a studia și a scrie efectele luminii în detaliu, Karinna Parraman susține că Wright a creat un iluminat adecvat într-o cameră întunecată. Fascinația sa pentru efectele luminoase a dus la crearea unor tablouri „teatrale”, în care iluminarea nocturnă sporește dramatismul a ceea ce se întâmplă [27] .
În cartea sa dedicată operei artistului și publicată în 1968, Benedict Nicholson a susținut că pictura reflectă tradițiile picturii olandeze , în special opera reprezentantului școlii din Utrecht Gerrit van Honthorst (în spiritul picturilor sale, pentru de exemplu, mâneca roșiatică-violet a unei fete pe planul din față, care acoperă lumânarea de la privitor, tenul ambelor fete, curba îndrăzneață a buzelor primei fete, umbra oblică pe nasul celei de-a doua .. .), și anticipează în același timp sentimentalismul zahăr ( " sentimentalism mawkish" ) al secolului al XIX-lea [7] . Istoricul de artă și popularizatorul italian Stefano Zuffi a remarcat că Joseph Wright îi plăcea în special efectele nocturne cu lumină artificială și umbre profunde, amintind de picturile lui Caravaggio [15] . Pierre Rosenberg a scris că „imaginea este izbitoare”. Din punctul său de vedere, iluminatul, decolteul celor două fete și costumele amintesc și de pânzele lui Caravaggio și a pictorilor școlii din Utrecht. El a remarcat în special asemănarea „cvasi-monocromatismului” cu nuanțe roșiatice-violet și tonuri maro, precum și evidențieri pe obrajii, nasul și buzele fetelor, care, la fel ca Nicholson, i-au amintit de scenele surprinse de pensula lui Gerrit van. Honthorst [6] .
Caroline Cole, observând că istoricii de artă modernă găsesc sensul ascuns de artist pe pânză, a scris că, totuși, ea „preferă să se bucure de faptul că fetițele se joacă cu pisoii ca jucării de sute de ani” și pentru ea însăși. , ca proprietar al unui pisoi în trecutul recent, aceasta imagine este deosebit de impresionantă [23] . Editorialista din New York Times, Karen Rosenberg, a descris picturile „Băieți cu vezică urinară” și „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” ca fiind picturi pereche care înfățișează copii jucându-se, în care distracția băieților și fetelor se opune. Băieții „cu scop științific” umflă un balon, iar „fetele răutăcioase îmbracă o pisică speriată în haine de păpuși” [22] . Amy D. Shojai, președintele Asociației Internaționale a Scriitorilor de Pisici și autoarea a unsprezece cărți despre animalele de companie, a descris pictura ca fiind „uimitoare și fermecătoare” [28] .
Profesorul Stephen Daniels de la Universitatea din Nottingham , comparând în cartea sa despre opera lui Joseph Wright pictura „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” cu pânza „ Trei oameni care privesc gladiatorul la lumina lumânărilor ” (ulei pe pânză, 101,6 × 121,9 cm , colecție privată), remarcat. că a doua imagine înfățișează bărbați, deoarece se credea că femeile și copiii nu puteau admira o astfel de operă de artă (o întruchipare goală a perfecțiunii). El a considerat instructiv să compare imaginația masculină reprezentată în Gladiator cu reprezentările artistului despre fanteziile feminine descrise în primul tablou. Două fete se joacă pe o masă foarte lustruită care arată suspect de cea pe care bărbații îl privesc pe Gladiator. Fetele și-au scos hainele de pe păpușă și au început să îmbrace pisoiul. O fată „ grotesc și lipsit de modestie” ține un pisoi pe picioarele din spate, cealaltă „în batjocură și în mod conștient” zâmbește publicului [2] . Daniels a scris că chiar și imaginile cu adolescente care citesc și scriu singure în mici apartamente private dedicate unor astfel de activități creau adesea o atmosferă de fantezii de fete licențioase pentru publicul din Marea Britanie din secolul al XVIII-lea, care trebuia să încurajeze romane sau scrisori cu conținut adecvat care implică mâinile fetelor [29] .
Despre Două fete care îmbracă un pisoi la lumina lumânărilor, Stefano Zuffi a scris: „Pictura este captivantă, o mică minune a virtuozității în modul lui [Joseph Wright] de manipulare a luminii și a percepției psihologice subtile”. Însuși tema copiilor care se joacă cu pisicile, după spusele lui Stefano Zuffi, a apărut pentru prima dată în arta europeană în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, pe aceeași pânză se repetă din nou în varianta „modernă” [15] .
Același Stefano Zuffi, în cartea sa „Cats in Art”, publicată în 2007 la New York , compară tabloul lui Joseph Wright cu tabloul artistului italian Annibale Carracci „Doi copii Teasing o Cat” de la Metropolitan Museum of Art ( „ Two Children Teasing a Cat" ) " , 1768. Ulei pe pânză. 66 × 88,9 cm , Metropolitan Museum of Art, New York, SUA , inv. 1994.142 ). Pictura, identică ca subiect și atribuită lui Agostino Carracci , a fost inclusă ca Inv. 507 circa 1680 la colecția Farnese din Parma , dar acolo au fost date alte dimensiuni - aproximativ 59 × 50 cm [30] . Zuffi a considerat că tabloul lui Annibale Carracci descrie un „joc ușor sadic , aproape improvizat”. În pictura lui Joseph Wright, două fetițe aparținând clasei de mijloc engleze a secolului al XVIII-lea arată o scenă care sugerează, în cuvintele sale (verbatim), „o situație dificilă modernă” [15] .
Autorul cărții „Cats”, publicată în 1999 în seria „Themes in Art”, gravorul, acuarelistul și ilustratorul britanic John Nash a remarcat apariția unei pisici în mâinile copiilor în picturile unor artiști englezi din secolul al XVIII-lea precum ca Thomas Gainsborough . El a menționat două dintre picturile sale pe acest subiect. Una este un portret dublu de fiice cu o pisică în poală, poza rămasă neterminată [Nota 7] . Celălalt este un portret comandat al domnișoarei Brummell în vârstă de șapte ani ținând în mână un pisoi, care, la fel ca Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, este expus în prezent la Kenwood House. Intrigile acestor picturi l-au făcut pe Nash să amintească de observația poetului englez din secolul al XVIII-lea Christopher Smart : „Pisica mea Jeffrey este un ajutor vizual pentru a-i învăța pe copii bunele maniere... Doamne, ai milă de toate creaturile mute pentru chinul lor” [Nota 8. ] . De asemenea, Nash a făcut referire la aceeași serie de picturi a lui Joseph Wright Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, menționând doar că „corespunde complet tradițiilor picturii olandeze din secolul al XVII-lea” [34] .
Potrivit lui Pierre Rosenberg, Joseph Wright și-ar putea considera pânza „ca pe o lecție de moralitate și, de asemenea, ca pe un excelent pretext pentru a demonstra munca virtuoză a pensulei, aproape „ pasticoasă ””. Adevărat, a adăugat imediat cu ironie că fetele „s-ar putea să treacă în curând la alte jocuri, mai riscante” [6] .
Autorul unei monografii despre opera lui Joseph Wright, Ph.D. Elizabeth Barker a găsit o ambiguitate morală în imagine: fetele au gropițe pe obraji și s-au înroșit, nesocotind în mod deschis normele decenței de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ochii lor sunt la nivelul privitorului și îl invită să ia parte la acțiunile lor. Pisicuța este temporar neajutorat, dar excitarea sa sexuală este clarificată de starea cozii care iese ca un falus între labe. Inițial , organele genitale ale pisoiului au fost mai clar definite de artist cu vopsea roz coral (care este încă vizibilă sub următorul strat de vopsea). Cercetătorul a scris că, deși spectatorii moderni ar putea găsi cel mai obișnuit pisoi „drăguț”, este puțin probabil ca aceasta să fi fost o reacție a contemporanilor lui Wright. Era mai probabil să-l găsească ciudat și amuzant. Barker a susținut că în arta olandeză, pisica simbolizează pericolul, luxul, senzualitatea și pofta . Când pisica era înfățișată cu copii care se jucau, picturile au atins de obicei teme de disciplină și educație, seducție și suferință amoroasă. Un proverb olandez spunea: „Cine se joacă cu un pisoi se va zgâria”. Barker a presupus că contemporanii lui Wright vor detecta în mod inconfundabil „nunte sexuale” în „Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight”. Este important, din punctul ei de vedere, că în franceză „la catin” înseamnă „prostituată” [7] .
Profesorul de istoria artei de la Universitatea din Michigan , Susan L. Siegfried, a scris că în Dressing a Kitten, Joseph Wright „s-a concentrat pe perversitatea plăcerii feminine”. Cele două fete de pe pânză, din punctul de vedere al unui critic de artă, se bucură clar de ceea ce fac. Însuși procesul de a îmbrăca un pisoi „i se pare ușor deviant și colorat din punct de vedere sexual”. În opinia ei, fetele efectuează un act nefiresc cu animalul lor de companie, tratându-l ca pe o păpușă, iar pisoiul, care se uită direct la public (conform cercetătorului, coada pisoiului este în mod deliberat descrisă de artist în poziția falusului ), pare să protesteze împotriva „ travestismului ” impus lui. ”. Fetele însele, din punctul de vedere al lui Susan Siegfried, participă și ele la un spectacol de mascarada, îmbrăcate după modelul personajelor din picturile lui Anthony van Dyck (adică nu secolul al XVIII-lea, ci al secolului al XVII-lea). Cercetatorul a găsit pene, bijuterii, gulere și manșete în hainele lor , toate acestea, în opinia ei, însemnând o „rochie de lux” pentru picturile lui Joseph Wright [35] .
Potrivit lui Siegfried, artista „a dezvăluit sexualitatea emergentă” a fetelor, care, din punctul ei de vedere, l-a fascinat de când a pictat imagini cu sora sau nepoata sa. Siegfried a scris că „aspectele pervertite ale lumii sexualității feminine adolescenței” nu au devenit obiectul unui studiu țintit în artă până în a doua jumătate a secolului XX, dar aceste probleme sunt deja abordate în pictura lui Wright și seamănă vag cu pânzele sincer erotice . a artistei portugheze contemporane Paula Rego . Din punctul de vedere al lui Siegfried, îmbrăcămintea pisoiului era plină de insinuări sexuale, ușor de citit de telespectatorii secolului al XVIII-lea. Pisicile simbolizează adesea sexualitatea feminină în picturile „fanteziste” ale vremii. Siegfried scria: „Sadismul imaginii putea fi evident și pentru telespectatorii secolului al XVIII-lea, deoarece era prezent în paradigmele cruzimii din această perioadă” [35] .
În prima gravură a seriei „ Patru grade de cruzime ”, William Hogarth a dezvoltat iconografia copiilor și animalelor, ilustrând prima etapă a cruzimii - băieții față de animale ( „ The First Stage of Cruelty: Children Torturing Animals” , gravură în lemn , hârtie , 38,7 × 32,4 cm , Yale Center for British Art, Inv. YCBA/lido-TMS-62703 ). Cu toate acestea, în timp ce băieții lui Hogarth se comportă într-o manieră condamnabilă în ceea ce privește opinia publică, „feitele potrivite” ale lui Wright transmit un mesaj mai ambiguu: „ambiguitatea morală a picturii o face mai intrigantă pentru că sensul său nu poate fi determinat cu precizie”. Cu toate acestea, potrivit cercetătorului, imaginea ridică într-un anumit fel problema moralității și, în acest sens, se bazează pe tactica pe care artistul a aplicat-o în celălalt tablou al său celebru „ Un experiment asupra unei păsări în , 1768, ulei pe pânză.183 × 244 cm , National Gallery of London , inv. NG725 ). Din punctul ei de vedere, într-un anumit sens, „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor” extinde tema acestei imagini (sau invers, „Experimentul” restrânge tema „Două fete”): „oamenii... fă ceva cu un animal, dar, conform în esență, este mai mult un experiment social decât științific ” [35] .
Siegfried a scris că în tabloul „Un experiment cu o pasăre într-o pompă de aer” sunt și două fete printre personaje, dar acolo se sperie. În tabloul „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor”, comportamentul eroinelor se limitează la intenția rău intenționată, iar acestea își asumă un rol activ, provocând disconfort animalului lor de companie. Fetele care îmbracă un pisoi, potrivit Susan Siegfried, percep publicul ca complici într-un caz care este dubios din punct de vedere moral. Ca și în pictura „Pompa de aer”, scena de aici este dinamică și interactivă - una dintre figurile sale cheie se adresează direct publicului. Pictura afectează spațiul privitorului și îl face să se simtă neliniștit de moralitatea îndoielnică a scenei descrise în ea și din cauza sexualității provocatoare pe care o demonstrează. Un rol deosebit în crearea dramei vizuale îl joacă efectele de lumină care creează o atmosferă tensionată care captivează privitorul [36] .
Siegfried a considerat important ca Wright să descrie adesea femeile și copiii în mod special pentru a reprezenta „anumite” puncte de vedere, „de parcă emoționalitatea imediată asociată acestora s-ar potrivi cel mai bine pentru experiențele limită”. Printre astfel de experiențe limită, ea a inclus abordări serioase și frivole, sau situații de abatere de la „liniștea sufletească și moralitatea ”, care trebuiau să fie factori în reglarea socială a acțiunilor oamenilor. În cazul tabloului „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor”, cercetătorul a văzut o astfel de situație în plăcerea și zâmbetele incontrolabile ale fetelor, în distracția lor răutăcioasă, precum și în modul în care împărtășesc toate acestea cu publicul fără ezitare. . Pânza „Două fete îmbrăcând un pisoi la lumina lumânărilor”, din punctul de vedere al lui Siegfried, este foarte importantă pentru istoria artei, deoarece datorită atractiei directe către privitor, ne crește conștientizarea proceselor în desfășurare, când percepe tabloul nu numai ca un fapt și senzații vizuale, ci și ca o atitudine morală [36] .
Heather Ladd, profesor asociat la Universitatea din Lethbridge, a scris că un pisoi cu ochi triști, stând pe picioarele din spate și îmbrăcat în haine de păpuși, este o „jucărie vie” în mâinile fetelor. Nu întâmplător o păpușă aruncată se află în prim plan, dar ambele fete sunt îmbrăcate într-o „rochie de seară pentru adulți”. Cercetătorul a citat opinia curatorului Departamentului de Texte și Imagini de la Muzeul Victoria și Albert din Londra, Julius Bryant, care a considerat pânza artistului olandez Jan van Bijlert drept predecesorul picturii lui Joseph Wright.Girl Teasing a Cat , circa 1630, ulei pe lemn, 41,5 × 33 cm , Walters Art Museum , Inv. 37.2659 , achiziționat de muzeu în 1993 [37] . Julius Bryant a remarcat că această pictură „aparține tradiției artistice ale alegoriilor cruzimii copiilor” și, în același timp, există o „ aluzie sexuală ”. O temă destul de adultă este ascunsă sub aspectul unei intrigi tipice pentru adolescenți [38] .
La fel ca și mai faimosul Bird in an Air Pump (1768) al lui Joseph Wright, Dressing a Kitten folosește tehnica clarobscurului , o combinație de întuneric și lumina lumânărilor despre care Heather Ladd consideră că sugerează o ambiguitate morală în imagine. Ambele lucrări explorează tema cruzimii umane, înfățișând copii și animale. În „Experimentul”, copiii nevinovați sunt șocați de moartea unui cacatos ca urmare a unui experiment științific pentru adulți. În Dressing a Kitten, artistul înfățișează jocul mamă-fiică („pseudo-maternitatea”) și cochetăria ( „ joc pseudo-matern sau chiar cochetărie” ) ca forme de comportament adult „imitând copii dubios de nevinovați”. Fetele nu acordă atenție disconfortului evident al animalului. Unul dintre ei din pictura lui Wright pare să nu fie conștient de faptul că este urmărit de Heather Ladd, în timp ce celălalt „se uită calm și neliniștit la privitor”. Această fată nu este îngrijorată că va fi prinsă făcând asta. Nu a fost nici surprinsă, nici rușinată, nu se așteaptă la nicio pedeapsă, deși aceasta din urmă este, din punctul de vedere al lui Ladd, un complot familiar al literaturii pentru copii timpurii. Ladd a remarcat că scenele de cruzime a fetelor în cultura britanică sunt mult mai puțin frecvente decât astfel de scene care implică băieți. „Kitten Dressing” face totuși ecou noțiunilor de cruzime juvenilă din operele literare ale contemporanilor lui Wright. Literatura britanică de la mijlocul și sfârșitul secolului al XVIII-lea prezintă într-adevăr copii care maltratează animale, atât sălbatice, cât și domestice. Mai mult, în viziunea lui Ladd, lucrările de proză didactică din această epocă conțin de obicei mesaje morale mai clare decât Dressing the Kitten. Astfel de texte arată adesea înfățișarea unui adult pentru a pune capăt chinului animalului, a pedepsi tinerii răzvrătiți și a-i învăța moralitatea. Reprezentările literare ale copiilor care torturează animale arată, însă, că cruzimea nu este exclusivă pentru tineri. Mai degrabă, potrivit cercetătorului, aceste episoade „servesc ca un comentariu reflexiv asupra lumii adulților care modelează [cruzimea] și în cele din urmă vor fi modelate de acești copii insensibili” [38] .
Potrivit lui Ladd, care a studiat cărțile populare publicate în Anglia între 1750 și 1800, literatura pentru copii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea este în mod clar dezamăgită de optimismul sentimental din perioada anterioară, care a plasat copilul „nealterat” „natural inocent” la morală. centrul societatii... Demonstrarea cruzimii față de animale de către copii este, potrivit lui Heather Ladd, unul dintre indicatorii unei astfel de tendințe [39] .
Ingrid Tag , Ph.D., profesor la Universitatea din Denver, în cartea sa Companion Animals: Pets and Social Change in 18th-Century Britain, a perceput pânza atât ca o „pictură sentimentală capricioasă”, cât și ca „un comentariu tulburător asupra feminității. , moda și păstrarea animalelor de companie.” La prima vedere, în opinia ei, privitorul vede doar o imagine fermecătoare a două fete jucându-se. Ei țin un pisoi în picioare pe picioarele din spate, vădit nemulțumit, dându-i o ipostază umană și îmbrăcând-o în haine de păpuși. Păpușa pusă deoparte este o sursă de inspirație și creează o paralelă vizuală cu fetele înseși. Potrivit cercetătorului, fetele sunt îmbrăcate în rochii elegante, nu în haine casual, prin urmare, fiind lângă păpușă, în mintea artistului, ele ar trebui percepute în primul rând ca „jucării decorative”. Prezența pisoiului, crede Thug, servește ca un semn de cap la presupusa apropiere dintre femeie și natură, atrăgând în același timp atenția asupra artificialității modei. Intenția artistei, însă, din punctul de vedere al lui Ingrid Tag, merge mult mai departe: „Păpușa întinsă pe burtă cu fustele ridicate și decorul intim de noapte adaugă un element de sexualitate precoce care vorbește despre anxietatea bărbaților față de moda feminină”. În plus, cu imaginea unui pisoi, Wright atrage atenția privitorului asupra exercitării puterii asupra lui de către fete. „Cu o coadă falica” accentuată de artist între labe, pisoiul este prezentat de artist ca un „ mascul de gen ”. Actul de a-l îmbrăca în hainele unei persoane devine o încălcare a speciei sale, iar în hainele unei păpuși - și a rolurilor de gen [40] .
Ingrid Tag a atras atenția asupra analizei opiniilor eroilor din pânză. Atât pisoiul, cât și fata din partea stângă a privitorului privesc din spațiul imaginii direct către privitor. Aspectul unui copil încalcă decorul social. Fata ar trebui, în conformitate cu cerințele etichetei din acea vreme, să privească modest în jos sau în lateral, și nu în ochii unui adult. Astfel, imaginea sugerează că acest comportament o face pe fată înrudită cu animalele. A doua paralelă vizuală dintre om și animal, potrivit lui Ingrid Tag, apare în glugă, pe care fetele au pus-o deja pe pisoi. Gluga găsește un chibrit în coșurile fetelor înseși, fiecare dintre ele din imagine este luminată de lumina strălucitoare a unei lumânări. Arătând disconfortul pisoiului, Joseph Wright atrage atenția asupra cât de contrare naturii sunt acțiunile acestor fete, dar „printr-o serie de ecouri vizuale între oameni și animale” sugerează și că legătura femeilor cu moda este naturală, chiar dacă „moda însăși”. este fundamental nenatural.” și potențial periculos” [Nota 9] . Pictura implică potențialul erotic al interacțiunii feminine cu animalul de companie și moda, un potențial identificat de artiști și în reprezentările femeilor adulte. Fetele, potrivit lui Ingrid Tag, erau adesea descrise de artiști cu pisoi, indicând o legătură între calitățile feline și feminine. Această legătură a fost ulterior „preluată și transformată în imaginile bătrânilor servitoare” [40] . În timp ce câinii din picturi implicau de obicei calități nobile, cum ar fi perspicacitatea și loialitatea, pisicile erau adesea descrise ca animale perfide, vicioase și egoiste. Aceste calități au fost subliniate de prezența pisicilor în imaginile amantelor în vârstă. Astfel de calități se încadrează și în stereotipurile comportamentului bârfelor. Asocierea pisoiilor cu fetele a adăugat un alt element stereotipului femeilor. Dacă pisoii erau animale de companie potrivite pentru fete, atunci femeile adulte cu pisici adulte au arătat o incapacitate de a accepta realitățile de creștere și apoi de îmbătrânire. Pisicile au devenit nu doar animale tipice ale bătrânilor servitoare, ci și simboluri ale bătrânilor servitoare înseși, chiar dacă în tablouri pisicile serveau uneori drept simboluri ale confortului casei [41] .
Criticul de artă din secolul al XIX-lea și specialistul în artă plastică americană Leslie Reinhardt a scris că picturile și portretele de zi cu zi din secolul al XVIII-lea asociau moda cu dorința sexuală feminină „indisciplinată și prematură”. În Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, ea face acest lucru într-un „mod radical imaginativ și ușor neliniştitor”. Nu există adulți, artista a înfățișat două fete cât se poate de atractive. Doar la o privire superficială, potrivit cercetătorului, intriga se rezumă la îmbrăcarea unui pisoi, scena de noapte, lumina pâlpâitoare a lumânărilor și fețele nebunești ale copiilor indică ceva mai sinistru. Poziția umană a pisicii, ochii săi rotunzi și coada dintre picioare indică adevăratul conținut al pânzei - prematur și contrar legii sexualității ( " sexualitate prematură și ilicită " ) [42] .
Rău în propriile lor scopuri, fetele sunt prezentate în imagine doar aparent „nevinovate” - îmbrăcate în rochii albe. Cu toate acestea, rochiile lor, după cum a remarcat Reinhardt, sunt atât costume de scenă, cât și fantezie. Aspectul furios al pisicii sugerează că „proximitatea transfrontalieră dintre specii înseamnă mai mult decât o joacă de copii, este o inversare de coșmar a relațiilor sexuale de putere”. Chiar și cruzimea umană obișnuită față de un animal neajutorat este neliniştitoare, dar fetele încearcă să-l facă pe pisoi să poarte „pălăria cu dantelă și panglică a păpușii”. Dorințele lor, conform istoricului de artă american, literalmente „ infantilizează , feminizează și demasculinează” pisoiul ( „ infantilizează, feminizează și emasculează-l” ). Scena descrisă de artistă scufundă privitorul în anxietatea cauzată de analogia artistului între îmbrăcăminte și ideile de control și putere feminine. În același timp, Wright a neutralizat acest „coșmar al pierderii puterii masculine” (cum a spus Leslie Reinhardt) reducându-l la o scenă de joacă infantilă inofensivă, jucăușă, la lumina lumânărilor, pictată în tradiția vechilor maeștri . Potrivit lui Reinhardt, Wright s-a inspirat din ipoteza filozofului francez al iluminismului Jean-Jacques Rousseau , conform căreia dacă femeile ar acționa în conformitate cu „pasiunile lor fără limite”, „necontrolate de modestie”, atunci bărbații ar deveni în cele din urmă victimele lor [Nota 10]. ] . Reinhardt a concluzionat că subiectul genului i-a permis lui Wright să folosească o gamă mult mai largă de mijloace artistice decât ar fi fost posibilă într-un portret care nu ar fi arătat niciodată pe model într-o lumină atât de negativă [44] .
| Lucrări de Joseph Wright | |
|---|---|
| |