Minyo ( jap. 民謡 minyo:) sunt cântece populare japoneze .
Din punct de vedere al terminologiei, „minyo” este o subspecie a artelor populare ( jap. 民俗芸能 minzoku geino:) [ 1] . Minyo („cântece populare”) este numele chinezesc dominant pentru acest gen în Japonia , dar în trecut, cântecele satelor erau numite prin diferite cuvinte: hinaburi, hinauta, inakauta, kuniburi, kunibushi și așa mai departe [2] . În ciuda faptului că cuvântul „minyo” este compus din caractere chinezești, a fost compus în Japonia și este o hârtie de calc din cuvântul german ( germană: Volkslied ) ; unul dintre primii care l-au folosit a fost Mori Ogai [2] .
În perioada Meiji, „minyo” a concurat cu alți termeni [a] [3] . În această perioadă, cultura japoneză a împrumutat în mod activ concepte europene, iar ideea că „oamenii” interpretează niște „cântece populare” speciale s-a răspândit în toată Japonia la acea vreme [4] . În același timp, acest cuvânt a apărut pentru prima dată pe afișul concertului în 1920 [5] . Multă vreme în mintea publică, termenul „minyo” a fost opus cuvântului „uta” („cântec”): „minyo” însemna cântece populare dintr-o altă zonă ; apoi a început să însemne și cântece din regiunea „noastre”, cunoscute dincolo de granițele ei, și abia din anii 1970 acest cuvânt a devenit sinonim cu conceptul de „cântece populare japoneze în general” [6] .
Un alt termen înrudit este „arte populare”, minzoku-geino [b] , care, pe de o parte, este asociat cu mediul rural, și nu cu orașele, iar pe de altă parte, include o componentă religioasă și este interpretat de întregul comunitate la un moment dat [7] . Imprumutat din morfemul chinezesc „zoku” ( japonez 俗, „popular, simplu”) se opune morfemului „gaku” ( Jap. 雅, „rafinat, elegant”) , iar în japoneză a început să însemne și „secular,” lumești” [8] . La începutul perioadei Edo, urbanizarea a provocat o dezvoltare rapidă a muzicii populare, care, la rândul său, a condus la publicații critice ale savanților confuciani despre „ samasenul corupt ” și „căderea” koto -ului de la statutul înalt al unui instrument gagaku la nivelul oamenilor de rând [9] . Punctul de cotitură a atitudinilor față de muzica populară s-a produs abia odată cu ascensiunea naționalismului după victoria în războaiele sino-japoneze și ruso-japoneze , pe fundalul romantismului occidental și al renașterii naționale [10] .
Importanța cântecelor populare pentru cultura japoneză este ilustrată de proverbul „cântecul popular este locul de naștere al sufletului” [c] , popularizat în emisiunea Minyo despre tazunete [11] dedicat acestora .
De obicei, minyo sunt strâns asociate cu anumite locuri din Japonia, întruchipând ideea de „furusato” - o mică patrie în care cineva și-a petrecut copilăria sau de unde provin părinții [12] . Nostalgia pentru o „epocă de aur agrară” imaginată și apartenența la o comunitate rurală alimentează popularitatea lui minyo [12] . În plus, o parte din minyo sunt cântece de lucru și sunt interpretate în timpul anumitor lucrări: curățarea butoaielor de sake , plantarea orezului [d] și așa mai departe [5] .
Minyo nu sunt foarte populari în străinătate, cântăreții populari merg mai rar în turnee decât muzicienii care lucrează în alte genuri [12] .
Odată cu apariția instrumentelor muzicale chinezești în Japonia, muzica populară a început să se opună muzicii rafinate confucianiste a curții. Melodiile populare, și în special cântecele, au fost considerate artă joasă, chiar au fost creditate cu o influență negativă asupra unei persoane; filozoful Dazai Shundai a afirmat că muzica populară avea prea multe note și a numit-o „obscenă” [13] . Confucianii conservatori au fost nemulțumiți de apariția multor distracții seculare în perioada Edo , inclusiv de înflorirea bordelurilor și a restaurantelor în care gheișele cântau și au susținut că mulți samurai au devenit dependenți de shamisen [14] .
Urbanizarea rapidă și dezvoltarea industrială de la sfârșitul secolului al XIX-lea au făcut ca multe cântece din sat să sosească în Tokyo împreună cu locuitorii zonelor rurale [15] . În anii 1920, a existat o mișcare activă a poeților și muzicienilor urbani „noi cântece populare” , iar cântecele erau adesea create la comandă pentru autoritățile municipale; astfel, de exemplu, este cântecul din 1927 „Tyakkiri-bushi” de la Shizuoka [5] .
Minyo a fost foarte influențat de gheișă, care a interpretat la banchete atât cântece compuse pentru piese kabuki , cât și alte genuri de muzică cântec pentru shamisen ( kouta , hauta , nagauta , jiuta ) și aranjamente de cântece populare [16] . Pe lângă interpretarea și popularizarea minyo, gheișa a contribuit și la studiul său: gheișa din Nagasaki Aihachi [e] a colectat cântec folclor cu un istoric local în anii 1920, apoi a făcut mai multe aranjamente și a înregistrat o înregistrare [17] . Această poveste a stat la baza intrigii cărții lui Ray Nakanishi Nagasaki-burabura-bushi și a filmului cu același nume [17] .
Studiul muzicii populare a început la sfârșitul perioadei Meiji . În timpul amenajării sistemului de învățământ național pe model occidental, guvernul japonez a inclus în program în principal lucrări occidentale și occidentalizate, iar muzica din cartierele vesele era considerată arhaică și împiedica progresul țării [18] . Democratizarea, care a început sub influența occidentală, a calmat oarecum criticile și ascensiunea naționalistă după victoriile militare ale țării la cumpăna dintre secolele XIX și XX i-au forțat pe japonezi să-și reconsidere atitudinea față de muzica populară [10] . În 1905, Ministerul Educației a ordonat guvernatorilor provinciali să colecteze minyo locale, care au fost apoi publicate în colecția Riyoshu [f] în 1914 [18] .
Principalii cercetători ai cântecelor populare japoneze sunt Tsutomu Takeuchi , care a dedicat peste 20 de cărți acestui subiect, și Tomiko Kojima , care studiază anumite aspecte ale cântecelor populare moderne [19] . De asemenea, Ministerul Educației a realizat o serie de studii de teren despre cântecele populare în anii 1979-1990, în care au fost înregistrate cântece populare din toate cele 47 de prefecturi și au fost emise rapoarte cu cuvintele și (uneori) melodiile cântecelor adunate [19] . În 2007, a început un proiect de cercetare major al Centrului Internațional de Cercetare pentru Studii Japoneze [20] .
Au fost făcute diverse încercări de clasificare a minyo: pionierul studiului folclorului japonez , Kunio Yanagita , a fost primul care a făcut o astfel de clasificare, a considerat doar cântecele de lucru ca fiind adevărate minyo, a considerat că prelucrarea de către muzicienii orașului este o degradare a genul și a respins complet „noul minyo” creat în anii 1920, numindu-le „pseudo-folclor” [ 21] . Yanagita a avut ecou istoricul marxist Shinhatiro Matsumoto , care a scris în 1965 că cuvântul „minyo” a început să se refere în principal la cântecele shamisen pe care clienții le cântă cu gheișe, și nu la munca vocală a oamenilor care lucrează [22] .
Kenji Asano și Kaisho Machida în 1960 au propus o schemă în trei părți în care minyo consta din cântece pentru copii [g] , cântece populare [h] și cântece locale [i] , acestea din urmă fiind împărțite în sat [j] , vulgar [k ] și dansul [ l] [23] . În 1971, Machida a folosit alte diviziuni: mai întâi, a împărțit minyo în cântece „de sat” cărora nu era destinat publicului; cântece „vulgare” prelucrate și popularizate; și cântece postbelice cu acompaniament pe instrumente occidentale [24] . Apoi a folosit un criteriu temporal-economic: conform acestuia, minyo ar putea fi împărțit în perioade din sectorul primar (muncă și sărbători), secundar (cântece interpretate în timpul prelucrării materiilor prime) și terțiar (minyo pentru divertisment și scenă) [ 24] .