Sala 711 a Luvru

Sala 711 a Luvru (până în 2018 - camerele a 6-a și a 7-a ale Galeriei Denon) [1] este dedicată picturii italiene . Aici sunt expuse Mona Lisa de Leonardo da Vinci, Nunta de la Cana Galileii și alte picturi ale lui Veronese , picturi de Tintoretto , Tizian și alți artiști venețieni din secolul al XVI-lea .

Sala este situată la primul etaj al aripii Denon. Afișează Colecția Venețiană Luvru, cea mai mare colecție de artă venețiană din afara Veneției. Sala este vizitată de 7-8 milioane de vizitatori pe an. Aceasta este una dintre cele mai mari săli ale Luvru, cu o suprafață de 698 m².

Numele sălii

Sala este cunoscută și sub numele său francez fr.  Sala des États  - Sala Adunării Legislative , referindu-se la utilizarea inițială a sălii în timpul celui de-al Doilea Imperiu . Cuvântul fr.  états este folosit aici în sensul de „mosie”, la fel ca în expresia fr.  États Généraux  - Statele Generale , cea mai înaltă instituție reprezentativă a statului din Franța prerevoluționară, care unește nobilimea, clerul și a treia stare.

În literatura rusă există și o traducere bazată pe un sens diferit al cuvântului fr.  états  - țară, stat: Sala statelor sau Sala țărilor .

Sala este adesea numită și după pictura lui Leonardo da Vinci aflată acolo - Sala Gioconda sau Sala Mona Lisa .

Istoria sălii

Sala a fost creată în 1855-1857. Napoleon al III-lea a dispus crearea unei săli pentru a putea convoca Corpul Legislativ chiar în reședința sa. Sala era destinată adunărilor generale ale corpului legislativ, inclusiv sesiunilor legislative ( franceză  séances des États ), care i-a dat numele. Construcția a fost supravegheată de arhitectul Lefuel . Sala era iluminată de trei rânduri de ferestre, de-a lungul perimetrului său existând un balcon susținut de o colonadă. În 1858-1859 tavanul boltit a fost decorat cu o frescă de Charles Louis Müller care sărbătorește Franța imperială ; Subiectele afișate includ Imperiul Francez care apără arta, industria, știința și religia, Triumful lui Napoleon I și Triumful lui Carol cel Mare. Pe lângă primirea adunărilor legislative, sala a fost folosită pentru ceremonii solemne - de exemplu, la 14 august 1859, Napoleon al III-lea a oferit aici un banchet înaltului comandament al armatei italiene. Aici, lui Napoleon al III-lea i s-au înmânat rezultatele plebiscitului din 8 mai 1870, care a răsturnat al Doilea Imperiu.

După căderea Imperiului, sala a fost transferată la Muzeul Luvru, care deja ocupase periodic sala între sesiunile adunării legislative. Arhitectul Edmond Guillaume a reproiectat designul sălii, eliminând complet toate referințele la Al Doilea Imperiu. Tavanul boltit a fost înlocuit cu o fereastră, iar ferestrele anterioare sunt ascunse în spatele pereților falși. Pereții au fost decorați cu noi alegorii: Old France Protects Art și New France Protects Art, precum și portrete ale artiștilor francezi. Inaugurarea noii săli a avut loc în 1886. Noua sală a fost numită fr.  Salon carré de la peinture française du XIXe siècle ("Salonul pătrat al picturii franceze din secolul al XIX-lea") - nu trebuie confundat cu actuala sală 708 , cunoscută sub numele de fr.  Salon carré du Louvre („Salonul pătrat al Luvru”). Sala se mai numea uneori și fr.  Nouvelle salle des États ("Noua sală a Adunării Legislative"). Până la al Doilea Război Mondial, sala și-a păstrat această denumire, precum și scopul și designul care i-a fost dat la sfârșitul secolului al XIX-lea.

În timpul Primului Război Mondial, majoritatea picturilor sălii au fost evacuate la Toulouse .

În 1930, în Sala Adunării Legislative a avut loc o retrospectivă Delacroix , programată pentru a coincide cu aniversarea a 100 de ani de Romantism în artă.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, picturile au fost din nou evacuate și ascunse în diferite castele din Franța. În Sala Adunării Legislative însăși a fost amenajat un depozit de rame de tablouri pe durata războiului.

În 1952, sala a fost transferată la Departamentul de Pictură Italiană, iar arhitectul Jean-Jacques Afner (Jean-Jacques Haffner) a reconstruit-o în jurul Căsătoriei lui Veronese de la Cana Galileii, care ocupă un zid întreg. Spațiul rămas a fost ocupat de alte picturi ale maeștrilor venețieni din secolul al XVI-lea. Pentru designul sălii s-a ales un stil auster „modern”: stucatura din 1886 a fost îndepărtată împreună cu toate celelalte decoruri, ultimele urme de arcade din tavanul boltit original au dispărut.

În 1966, Mona Lisa a fost mutată în Sala Adunării Legislative. Până în anul 2000, acest tablou a fost, în conformitate cu cronologia colecției, în Marea Galerie a Luvru , dar fluxul tot mai mare de vizitatori i-a forțat pe curatorii muzeului să mute pânza în Sala Adunării Legislative, una dintre cele mai mari. sălile Luvru.

În 2001-2005 s-a făcut o altă renovare a sălii, arhitect Lorenzo Piqueras.

În 2019, în legătură cu pregătirile pentru aniversarea a 500 de ani de la Leonardo da Vinci, sala a fost complet renovată. Lucrarea a durat 10 luni, inclusiv 4 luni în care sala a fost închisă. În timpul reparației, toate picturile sălii au fost îndepărtate de pe pereți, cu excepția „Căsătoria de la Cana Galileii”, care atârna tot timpul la locul său într-un cufăr de lemn special creat pentru această ocazie, precum și „Mona”. Lisa”, care a rămas în sală în primele 6 luni de reparație. După renovare, structura sălii a fost păstrată, dar culoarea pereților a fost schimbată în „albastru de noapte”, contrastând cu paleta maeștrilor venețieni, cu ușoare variații de negru. După actualizare, toate infograficele sălii sunt prezentate în două sau trei limbi. De asemenea, prevede posibilitatea organizării unei cozi la Mona Lisa, în cazul unui aflux mare de vizitatori [2] .

Tablouri expuse în sală

Note

1. ↑ Nouvelle numérotation des salles de Louvre . Preluat la 1 iunie 2020. Arhivat din original la 5 iunie 2020. (nedefinit)
2. ↑ Reouverture de la sala des États renovée. La Joconde retrouve sa place . Preluat la 1 iunie 2020. Arhivat din original la 29 mai 2020. (nedefinit)

Literatură

• Jean Habert. L'encyclopédie des collections: Venise au Louvre. Les secrets des maîtres du XVIe siècle // Grande Galerie. Le Journal du Louvre. - 2007. - Nr. 1 . - S. 36-45 .