Alice in Chains (album)

Alice în lanțuri
Album de studio Alice in Chains
Data de lansare	7 noiembrie 1995
Data înregistrării	aprilie - august 1995
Locul de înregistrare	Bad Animals Studio , Seattle
Gen	grunge • metal alternativ • metal nămol
Durată	64:50
Producător	Alice în lanțuri Toby Wright
Țară	STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului	engleză [1]
Etichete	Columbia Records
Cronologia Alice in Chains
Borcan de muște (1994) Alice în lanțuri (1995) MTV Unplugged (1996)
Single cu Alice in Chains Lansarea „ Gind ” : 1995 Lansarea „ Heaven Beside You ” : 1996 Lansare „ Again ” : 1996

Alice in Chains , cunoscută și sub denumirea de Tripod sau  Dog Album ,   este al  treilea album de studio al trupei americane de  rock Alice in Chains , lansat pe 7 noiembrie 1995 la casa de discuri Columbia Records .

În anul și jumătate anterior, Alice in Chains nu a susținut niciun concert, invocând problemele de sănătate ale vocalistei Lane Staley . Profitând de pauză, Staley a lansat albumul Above ca parte a supergrupului grunge Mad Season , ceea ce a pus la îndoială existența continuă a lui Alice in Chains. În plus, dependența progresivă de heroină a dus la o creștere a zvonurilor despre moartea unui muzician. Următorul album de studio Alice in Chains a fost menit să pună capăt bârfelor din jurul grupului .

Înregistrat la Bad Animals din Seattle , albumul a debutat pe primul loc în topurile Billboard și a fost în curând certificat triplu platină ] . Este format din douăsprezece piese, combinând stilul heavy metal al lui Dirt (1992) și sunetul blues acustic al lui Jar of Flies (1994). Muzica întunecată și grea a fost însoțită de versuri tulburătoare dedicate drogurilor, depresiei și morții . În ciuda cifrelor mari de vânzări, albumul nu a fost la înălțimea așteptărilor criticilor muzicali din cauza naturii sale secundare și a primit recenzii moderate în presă .

Alice in Chains a fost lansat în timpul declinului subculturii grunge și a fost ultimul album de studio cu Lane Staley. Următorul album Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) a fost lansat doar paisprezece ani mai târziu cu un nou vocalist William Duvall .

Fundal

Am alergat cu viteza maxima, zburand cu viteza maxima cu ochii inchisi. Suntem împreună de prea mult timp și am început să ne sufocăm. Ca patru plante care încearcă să crească în același ghiveci.Jerry Cantrell [2]

Sabatic

După lansarea EP-ului acustic Jar of Flies și finalizarea unui turneu de concerte de câteva luni în sprijinul lui Dirt , trupa și-a luat câteva luni de pauză la începutul anului 1994. Vocalistul Lane Staley a intrat într -o altă rundă de tratament pentru dependența de droguri, iar bateristul Sean Kinney s-a luptat să facă față dependenței sale de alcool. În vara lui 1994, Alice in Chains trebuia să reia cântatul, în turnee cu Metallica și Suicidal Tendencies . În timp ce se pregăteau pentru concertele care urmau, muzicienii s-au certat în cele din urmă: Staley a venit la repetiție „high”, motiv pentru care Kinney a refuzat să cânte cu el [2] .

Managerul Alice in Chains, Susan Silver , a fost forțat să lanseze o declarație oficială în care spunea că turneul de vară al Metallica și spectacolele Woodstock din 1994 au fost anulate „din cauza unor probleme de sănătate în cadrul trupei”. Alice in Chains a fost înlocuită cu Candlebox [3] . După publicarea declarației, muzicienii au încetat să mai comunice cu presa [4] , ceea ce a stârnit zvonuri despre despărțirea lui Alice in Chains și chiar moartea lui Lane Staley de SIDA [2] . Sean Kinney și-a amintit: „Atunci nimeni nu a fost sincer unul cu celălalt. Dacă am continua să performăm, am avea toate șansele să ne distrugem pe drum și cu siguranță nu am vrut să se întâmple asta în fața tuturor.” Staley a luat, de asemenea, ruptura din cadrul grupului, petrecându-și timpul acasă uitându-se la televizor și îmbătându-se seara [2] .

Proiecte secundare

În pauză, fiecare dintre muzicieni a luat parte la proiecte secundare. Mike Inez a apărut pe albumul solo al chitaristului Slash de la Guns N' Roses, It's Five O'Clock Somewhere . Sean Kinney a înregistrat melodia pentru albumul tribut al lui Willie Nelson Twisted Willie împreună cu Krist Novoselic ( Nirvana ), Kim Thayil ( Soundgarden ) și Johnny Cash . Jerry Cantrell a interpretat „I’ve Seen All This World I Care To See” pe același album, prima sa experiență în afara lui Alice in Chains . După aceea, chitaristul a decis să folosească pauza forțată pentru a începe să lucreze la un disc solo [2] .

Acțiunile lui Lane Staley, care au pus sub semnul întrebării viitorul grupului, au provocat cea mai mare rezonanță. Solistul s-a alăturat supergrupului Mad Season , fondat de chitaristul Pearl Jam Mike McCready și bateristul Screaming Trees Barret Martin [2] . Ideea formării trupei i-a aparținut lui McCready, care se recupera de alcoolism și l-a întâlnit pe basistul John Saunders într-o clinică de reabilitare . Împreună au decis să creeze un proiect care să reunească muzicieni care doreau să scape de obiceiurile proaste și l-au invitat pe Lane Staley ca vocalist. După mai multe jam sessions, muzicienii au mers în studio, unde au înregistrat albumul în două săptămâni. Trupa a cântat în locații locale din Seattle, alimentând zvonuri despre posibila plecare a lui Staley din trupă și formarea unui „hibrid” dintre Alice in Chains și Pearl Jam. În plus, Staley a făcut numeroase apariții pe scenă alături de prietenul său din zilele Sleze și Alice N' Chains , Johnny Bakolas, interpretând piesa Second Coming „It's Coming After”, precum și melodii din repertoriul Alice in Chains [6] .

Turneul plin de viață al lui Staley a ridicat inevitabil întrebări cu privire la situația de la Alice in Chains. Motivul oficial pentru anularea turneului cu Metallica a fost starea proastă a vocalistului, totuși, performanțele sale cu Mad Season și Second Coming au mărturisit contrariul. MTV News chiar și-a pus mâna pe filmarea performanței lui Staley și a făcut un reportaj despre aceasta. Situația actuală nu i s-a potrivit lui Jerry Cantrell și, în loc să lucreze la un album solo, a decis să încerce să reînvie Alice in Chains [6] .

Reuniunea trupei

Când Jerry Cantrell tocmai începea să se gândească la lansarea unui album solo, a încercat să intervină cu câțiva bateri, printre care Josh Snyder al lui Tad și Scott Rockwell al lui Gruntruck [5] . În ianuarie 1995 [2] Cantrell și Rockwell făceau demonstrații de cântece noi la mini-studioul de acasă al lui Cantrell; în spatele consolei de mixaj cu 16 piese stătea tehnicianul de chitară al lui Cantrell, Darrell Peters. Muzicienii au improvizat la chitară și tobe, după care Cantrell a interpretat linia de bas și a înregistrat supraînregistrări la chitară. Au fost trei piese în total, dintre care două ("Grind" și "Again" [4] ) au ajuns pe viitorul album Alice in Chains [7] .

După aceasta, muzicienii au călătorit la Bear Creek Studios din Woodinville , luând cu ei pe Mike Inez și Ann și Nancy Wilson de la Heart . În plus, Jerry Cantrell și Susan Silver au adus inginerul de sunet și producătorul Toby Wright , care lucrase la EP-ul anterior Alice in Chains. Ideea a fost ca Sean Kinney și Lane Staley, care nu voiau nimic de-a face cu trupa, să afle despre sesiuni și să vrea să participe ei înșiși la ele. Toby Wright și-a amintit că Cantrell era pregătit pentru respingerea lui Kinney și Staley și ar fi folosit materialul pentru un album solo,  intitulat provizoriu Jerry 's   Kids . Cantrell însuși a recunoscut ulterior că nu ar vrea să lanseze un disc solo: „Sincer să fiu, sunt prea sentimental; Nu aș vrea să cânt cu altă trupă. Nu am simțit că aș putea depăși ceea ce membrii Alice in Chains ar putea face împreună.” În ceea ce privește materialul înregistrat, sesiunile de la Bear Creek s-au dovedit a fi aproape fără valoare: trupa a plătit 10.000 de dolari într-o săptămână de studio, dar nu a putut înregistra altceva decât crocâitul broaștelor într-un iaz din apropiere (aceste sunete aveau să apară mai târziu). la îndemână pentru melodia „Broaște”). În același timp, planul de a uni Alice in Chains a reușit: Kinney și Staley au convenit să ia parte la crearea unui nou album [8] . Din ianuarie până în martie, Cantrell, Inez și Kinney s-au făcut împreună, după care chitaristul a petrecut câteva zile pe cont propriu în studiourile London Bridge din Seattle [5] .

Etichetă discuții

Cine este Alice?

La mijlocul anilor 1990, mama lui Lane Staley, Nancy McCallum, a dat în judecată, acuzând conducerea lui Alice in Chains că l-a împiedicat pe fiul ei să părăsească grupul din cauza unor probleme de sănătate. Mama lui Staley a susținut că a pus întrebarea: „De ce trupa nu face o audiție pentru noul vocalist?” Ca răspuns, managerul Susan Silver a spus: „Nancy, nu înțelegi; Lane este Alice în lanțuri” [9] .

Având în vedere inactivitatea îndelungată a lui Alice in Chains, la un moment dat casa de discuri Sony Music a început să se gândească serios să schimbe formația și să găsească un nou vocalist; în acest caz, Staley s-ar putea concentra pe Mad Season cu chitaristul Mike McCready. Când s-a știut că McCready se întoarce la Pearl Jam, a fost încă luată în considerare posibilitatea de a-l înlocui cu Mad Season și de a păstra proiectul. Cu toate acestea, în ciuda tentației de a păstra atât Alice in Chains, cât și Mad Season ca parte a organizației, câștigând bani din ambele, în cele din urmă, directorii Sony Music au decis să nu riște și au făcut alegerea în favoarea celor mai testate în timp și echipă binecunoscută a lui Jerry Cantrell [ 10] .

Cel de-al treilea album urma să fie ultimul LP sub actualul contract al Alice in Chains cu Columbia Records și Sony Music [11] . Negocierile dintre trupa si casa de discuri nu au fost usoare, intrucat muzicienii au cautat sa scape de influenta casei de discuri si sa obtina maxima independenta. Toby Wright a fost ales ca producător. Managerul A&R Nick Terzo, care i-a oferit odată un loc de muncă la Alice in Chains ca inginer de sunet, nu a fost mulțumit de decizia muzicienilor: îl considera pe Wright mai mult un specialist tehnic decât un producător și nu i-a apreciat abilitățile diplomatice. Terzo credea că este responsabilitatea producătorului să găsească un compromis între trupă și etichetă, în timp ce Toby Wright a susținut pe deplin trupa [8] .

În primul rând, grupul a refuzat serviciile unui agent A&R și a declarat că vor lucra direct doar cu directorii Sony Music, Donny Einer și Michelle Anthony . Mai mult, muzicienii și-au înlăturat managerul pe termen lung, Susan Silver, interzicându-i să apară în studio. Ea a primit informații despre progresul înregistrării albumului prin Toby Wright, care a devenit singurul intermediar între grup și conducere. Wright însuși a subliniat că ideea disocierii maxime a grupului de conducere nu îi aparține lui, ci muzicienilor înșiși [12] . În același timp, nu s-a opus acestei idei, pentru că a dorit ca muzicienii să lase toate problemele - politică, comerț, necazuri personale - în afara studioului și să fie concentrați pe muzică [13] .

Nu este o coincidență că independența creativă a jucat un rol imens pentru grup. În ciuda succesului comercial indubitabil al lucrării anterioare a grupului, exprimat în locuri înalte în topuri, milioane de albume vândute, nominalizări la Grammy și recenzii pozitive din partea criticilor, Jerry Cantrell a considerat dragostea ascultătorilor drept principalul criteriu de succes: „Deci mulți oameni au intrat în muzica noastră și când cântăm, mulți oameni vin să ne vadă. Acesta este succesul pentru mine.” Lane Staley a adăugat: „Nu ne uităm la topuri pentru a ne da seama câte discuri am vândut. Acest lucru nu ne privește deloc. Este grozav că fanilor le place munca noastră și băieților de la casa de discuri. Dar cel mai important este că nouă înșine ne place muzica noastră” [13] .

În cele din urmă, Alice in Chains a reușit să ia frâu liber. Trupa nici măcar nu a avut termene limită specifice sau restricții bugetare. În același timp, când Toby Wright s-a întâlnit cu Don Einer la New York înainte de a începe lucrul în studio, directorul casei de discuri a fost sceptic cu privire la proiect și a fost sigur că producătorul nu va reuși [14] .

Lucrări de studio

A fost nevoie de opt sau nouă luni: să aștepte ore ca Lane să iasă din baie; zile de așteptare să apară în studio [n 1] .Susan Silver [15]

Proces creativ

Colaborarea la album a început în aprilie 1995 [16] , la o lună după lansarea albumului lui Lane Staley Above Mad Season [13] . Alice in Chains a rezervat o rezervare de trei luni la Bad Animals , un studio recent deschis din Seattle, deținut de prietenii trupei Heart [5] . Unul dintre motivele alegerii a fost apropierea de locul de reședință al lui Staley, dar în plus, studioul avea una dintre singurele spații spațioase de clasă mondială din oraș [13] . Crearea studioului a fost condusă de un designer suedez care proiectase anterior faimosul studio A&M . Mai târziu s-a dovedit că investiția multimilionară a Heart în studio nu a dat roade financiare, dar trupele locale au avut ocazia să lucreze într-o cameră încăpătoare, cu o acustică bună, care ar putea găzdui chiar și o orchestră simfonică [13] .

În momentul în care au început să lucreze, muzicienii nu aveau încă melodiile terminate, dar au existat o serie de evoluții pe care Jerry Cantrell le-a acumulat în timpul sesiunilor demo-uri anterioare. Trupa a decis să repete experiența înregistrării Jar of Flies : fără nicio pre-producție, muzicienii tocmai s-au adunat și au început să cânte împreună pentru a vedea ce se va întâmpla [13] . De cele mai multe ori, melodiile au început cu Cantrell și Kinney făcând bruiaj împreună, deoarece chitaristul și bateristul se cunoșteau de ani de zile și apreciau chimia dintre ei [4] . Părți instrumentale au fost înregistrate în timpul sesiunilor live ale întregii trupe. Mai întâi, structura cântecului s-a profilat, iar apoi - după 15-20 de spectacole - muzicienii și-au memorat părțile și au înregistrat cele mai bune interpretări. Wright s-a bazat în mare măsură pe sentimentele sale subiective și a decis în ce caz merită să părăsească prima preluare și când - să mai interpreteze cântecul de câteva ori sau chiar să amâne înregistrarea pentru a doua zi [13] . În același timp, după ce partea principală a cântecului a fost gata, aceasta putea suferi modificări semnificative: se puteau adăuga noi secțiuni sau se puteau elimina unele vechi, mai ales când se impunea armonizarea cu armoniile vocale [13] . După ce muzica pentru următoarea melodie a fost gata, Lane Staley a început să scrie versurile. A ascultat compozițiile și s-a angajat să scrie cuvinte celor dintre ele pe care le-a simțit bine, în timp ce restul le-a sărit pur și simplu [13] .

Pentru comoditatea muzicienilor, a fost stabilit un program de lucru aproape non-stop, care era diferit de ziua de lucru standard de 12 ore adoptată în studiouri. Toby Wright a căutat să creeze cea mai favorabilă atmosferă creativă în care muzicienii grupului - la acea vreme vedete rock deja consacrate - să se simtă confortabil [13] . Deci, de exemplu, asistentul lui Wright, Sam Hofstedt, avea un pager pe care îl folosea pentru a primi mesaje când Lane era gata să lucreze la voce; se poate întâmpla în orice moment, zi sau noapte [14] . În timpul muncii, aproape tot ce s-a întâmplat în studio a fost înregistrat, inclusiv nu numai melodii, ci și conversațiile muzicienilor. Acest lucru a făcut posibilă experimentarea cu diferite combinații de chitare, amplificatoare și setări, compararea acestora și alegerea sunetului optim [17] . Hofstedt a estimat că au fost folosite aproximativ șaptezeci de role de bandă de doi inci: „Probabil că prețul uneia dintre aceste benzi depășește bugetul majorității albumelor actuale” [18] .

Instrumente de înregistrare

Bad Animals a fost echipat cu cele mai noi echipamente, inclusiv o consolă de mixare SSL G-Series [13] . Au fost 48 de piese folosite în timpul urmăririi, așa că Wright a trebuit să planifice bine distribuția lor. La începutul lucrărilor la următoarea melodie, Wright a întrebat mai întâi trupa câte instrumente vor folosi pentru a le rezerva spațiu. Spre deosebire de instrumentele digitale precum ProTools, care nu au nicio limită de piste, înregistrarea analogică necesita mai multă ingeniozitate. Uneori, pentru a economisi bani, era necesar să se folosească aceeași piesă pentru mai multe instrumente - de exemplu, o chitară acustică și un solo de chitară; Mike Inez a numit astfel de trucuri „ efecte George Martin ”. În general, mixarea a avut loc aproape fără participarea muzicienilor care au avut încredere totală în Toby Wright și au aprobat doar rezultatul final [13] .

În primul rând, producătorul s-a concentrat pe sunetul tobelor și pe înregistrarea acestora. Ca și precedentul Jar of Flies EP , kitul a fost înconjurat de o gamă întreagă de microfoane: Sennheiser MD 421 și AKG D-12 pentru tobă, AKG 414s deasupra kitului, D-12s pe tom-tom, ACG C451, Shure SM57 și Capcană Sennheiser MD 441. Wright a recunoscut că a considerat această configurație ca fiind optimă și a folosit-o pe majoritatea discurilor sale, și nu doar cu Alice in Chains. Sean Kinney nu a folosit un metronom ca o chestiune de principiu în timpul înregistrării, ceea ce a făcut ca piesele să fie mai „vii și respirabile”; tempo-ul ar putea fluctua ușor, dar vizibil în diferite părți ale melodiilor, urmând dinamica acestora. În același timp, în comparație cu înregistrarea acustică anterioară, Kinney a cântat mai activ și mai energic, așa cum se cuvine unui muzician rock [13] . Kinney a scris toate melodiile cu tobe, cu excepția uneia: pentru piesa „Again”, Jerry Cantrell i-a cerut să reproducă exact partea lui Scott Rockwell, înregistrată în timpul sesiunilor de demonstrații timpurii, ceea ce l-a forțat pe Kinney să-și schimbe stilul [7] .

În timp ce lucra la noul album, Jerry Cantrell a folosit cel mai adesea trei piese - stânga și dreapta pentru chitara ritmică, precum și una în centru pentru chitara principală. Spre comparație, pe Dirt au existat până la șase sau opt piese de chitară, dar aici chitaristul și-a redus în mod deliberat numărul pentru a obține un sunet mai natural [5] . Cantrell a cântat mai întâi rolul principal pe chitara sa principală G&L folosind un amplificator Bogner Fish , apoi l-a dublat pe o altă chitară cu un amplificator diferit, adăugând efecte și nuanțe suplimentare [4] [5] . Înregistrarea include, de asemenea, un amplificator Marshall , un sistem de difuzoare Celestion de 25 de wați și un preamplificator Peavey ; pe lângă acestea, s-au folosit din când în când echipamente de la Fender , Soldano și alte mărci . În afară de G&L, cea mai folosită chitară a lui Cantrell a fost o Gibson Les Paul Goldtop din 1952. Chitaristul închiriase instrumentul de la un magazin local Guitar Maniacs timp de câțiva ani pentru a înregistra albumele anterioare, până când în cele din urmă a reușit să-l convingă pe proprietar să-l vândă. În plus, a putut să cumpere înapoi o Fender Stratocaster de la începutul anilor '60 , care a fost folosită și în numeroase ocazii [5] [17] . De asemenea, Nancy Wilson i-a împrumutat lui Cantrell o chitară electrică Les Paul Junior [13] și o chitară acustică cu douăsprezece corzi [5] , iar chitaristul Heart Howard Leese o cutie întreagă de pedale de chitară vintage [5] . Pe lângă „wah”-ul său preferat Dunlop Cry Baby , Cantrell a folosit un Dunlop Rotovibe (la sfârșitul „Frogs” [4] ), un Maestro Phaser și un sustainer Sustainiac (pe refrenul „God Am” ) [5] .

Deși cea mai mare parte a instrumentației a fost reînregistrată la studioul Bad Animals, unele piese au fost preluate din demonstrații anterioare. De exemplu, Toby Wright a insistat să folosească prima interpretare a solo-ului de chitară pentru „Grind”, înregistrată la studioul de acasă al lui Cantrell. Chitaristul l-a considerat un eșec pentru o lungă perioadă de timp și a încercat să-l reînregistreze, dar în cele din urmă a cedat în fața convingerii lui Wright, iar solo-ul a fost adăugat la mixul final direct de la recorderul ADAT al lui Cantrell [4] [5] . Partea de tobă a piesei „Over Now”, preluată din versiunea demo a piesei, înregistrată la London Bridge Studios [5] , a fost, de asemenea, păstrată neschimbată .

Înregistrarea vocii

Înregistrarea vocii lui Lane Staley a luat cel mai mult timp. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că versurile au fost scrise chiar în studio. În plus, Staley a fost dornic să experimenteze cu diferite stiluri de interpretare și a trecut prin mai multe versiuni de polifonie înainte de a începe să termine înregistrarea. În aceste scopuri, a învățat chiar să folosească singur echipamentul de înregistrare și a rămas adesea singur în camera de control, interpretând melodii cu un acompaniament instrumental gata făcut, folosind un microfon de mână. Abia după ce Staley s-a hotărât asupra părților sale, a permis personalului studioului să intre în cameră și să înceapă să-și înregistreze vocea [14] . Staley și-a înregistrat majoritatea părților sale într-una sau două reprize. În timpul spectacolului, a adăugat un efect de reverb la vocea sa în căști pentru a obține sunetul cât mai aproape de final [13] . Pentru voce, microfonul cel mai des folosit a fost Soundelux U95, ușor modificat de Toby Wright [13] . O excepție a fost vocea distorsionată a lui Staley din „Grind”, folosind un microfon Turner Crystal din 1932 pe care Toby Wright l-a cumpărat de la un amanet cu zece dolari pentru a produce efectul dorit .

Armoniile vocale de semnătură, care au devenit una dintre caracteristicile lucrărilor anterioare ale lui Alice in Chains, nu au dispărut și au fost prezente în melodii în număr mare. Ca și înainte, de cele mai multe ori vocaliștii nu au fost prezenți în timpul înregistrării părților celuilalt și și-au interpretat părțile separat, abia mai târziu ascultând rezultatul final. Toby Wright i-a comparat pe Staley și Cantrell cu duo-ul Lennon-McCartney și a recunoscut că, deși a criticat adesea spectacolele live din Alice in Chains, când era vorba de versuri și melodii, nu avea de ce să se plângă [13] .

Averea lui Lane Staley

În timpul lucrului de studio, Lane Staley nu a încetat să ia heroină. Dacă mai devreme a încercat să-l ascundă de alții, acum era evident pentru ei. Hofstedt și-a amintit: „Mi-a fost clar că consuma droguri, pentru că dacă te închizi în baie pentru o perioadă lungă de timp, atunci este puțin probabil să-ți placă foarte mult baia” [14] . Din această cauză, nimeni nu știa cu siguranță când și în ce stare va apărea în studio în continuare Staley. Problema opririi lucrării la album a fost pusă de multe ori, dar Toby Wright a rezistat cu toată puterea, din când în când făcând pauze de câteva zile, pentru ca toți participanții la înregistrare să se poată odihni și să se elibereze emoțional [20] . Jerry Cantrell și-a amintit: „A fost o sesiune [de studio] incredibil de dureroasă pentru că a durat prea mult. Era groaznic să-l văd pe Lane într-o asemenea stare. Cu toate acestea, când a fost conștient, a devenit cel mai dulce și cu ochii limpezi pe care l-ați văzut vreodată. Dar când vorbești cu el și el adoarme în mijlocul unei întâlniri – asta e chiar dureros” [21] .

Când a devenit clar că înregistrarea albumului durează mai mult decât de obicei, Don Einer și Michelle Anthony au decis să intervină. L-au sunat într-o dimineață pe Lane Staley pentru a-l felicita pentru certificarea sa de aur pentru Mad Season Above , după care au anunțat că trupa are nouă zile pentru a termina înregistrarea. Staley a fost atât de supărat de presiune, încât a scris despre incident în piesa „Sludge Factory” [19] . Mai târziu, casa de discuri a dat un ultimatum: vocalistul trebuia să fie în studio în fiecare zi, altfel producția ar fi oprită cu totul. Când Toby Wright i-a exprimat această condiție lui Staley, muzicianul a primit vestea foarte emoționat, dar a fost forțat să se conformeze [20] .

Completarea înregistrării

În perioada petrecută în studioul Bad Animals din aprilie până în august 1995, trupa a venit cu peste douăzeci și cinci de compoziții muzicale [17] . Până la sfârșitul lucrării pe album, erau douăsprezece piese terminate cu versuri, cu o durată totală de șaizeci și cinci de minute. Pe lângă ele, au existat mai multe compoziții instrumentale care nu au fost incluse în album. Casetele acestor melodii au fost expediate la Columbia Records și ar putea fi încă stocate undeva. Potrivit lui Toby Wright, Jerry Cantrell nu a folosit aceste evoluții în viitor pe albumele sale solo [20] [13] .

Când înregistrarea a fost finalizată, Toby Wright a fost mulțumit de rezultat. Producătorul a scos în evidență piesele „Shame In You”, „God Am” (pe care a recomandat să le lanseze ca single), „Heaven Beside You” și „Grind”. Wright credea că trupa a lansat un album de reper care nu ar trebui să-i dezamăgească pe ascultători [13] .

Conținutul albumului

Fanii primilor Alice in Chains vor fi încântați să afle că trupa din Seattle s-a întors la sunetul grunge, revenind din turneul EP Jar of Flies din domeniul melodic .Panou publicitar [r1]

Muzică

Din punct de vedere stilistic, noul album a fost o continuare logică a celor două lucrări anterioare ale grupului [11] . Pe de o parte, a fost plin de compoziții grele interpretate într-un acord de chitară redus, caracteristic albumului de lungă durată anterior Dirt (1992). Pe de altă parte, trupa a continuat experimentele acustice începute pe mini-albumele Sap (1992) și Jar of Flies (1994), combinând cu îndrăzneală armoniile melodice cu riff-uri disonante de chitară [21] . Drept urmare, albumul a inclus melodii reprezentand o gamă largă de stiluri și tendințe, de la super-heavy „Grind” și „Head Creeps” până la „Heaven Beside You” și „Over Now” mai melodice [21] . Natura sumbră și deprimantă a muzicii a rămas, de asemenea, neschimbată. Jerry Cantrell a recunoscut că „o mare parte din muzica noastră are de-a face cu emoții întunecate sau cu aspecte triste ale vieții. Muzica vă permite să depășiți acest lucru... Nu scriu niciodată cântece fericite și mă ajută într-un fel să-mi renunț la emoțiile negative” [13] .

În ciuda amestecării genurilor, trupa a rămas în primul rând pe rădăcinile lor „metal”, amestecând heavy metal cu blues , rock and roll și chiar punk rock [4] . Sunetul greu de chitară a continuat să definească muzica lui Alice in Chains [22] . Și chiar și melodiile mai liniștite precum „Heaven Beside You”, „Shame in You”, „Over Now” și „Frogs” nu erau balade rock tradiționale: au combinat cu succes stilul rock sudic caracteristic Cream . Crosby, Stills și Nash și The Allman Brothers [r 3] și „o estetică mai neclară, de altă lume, provocată probabil de nopți nedormite și substanțe controlate ” ( Rolling Stone ) [r 4] .

O mare parte a muzicii a fost co-scrisă de Cantrell, Inez și Kinney în timpul repetițiilor în studio. Excepțiile au fost două dintre primele cântece solo ale lui Jerry Cantrell ("Grind" și "Again") [23] și "Head Creeps" de Lane Staley [5] . Cantrell credea că un cântec bun era doar jumătate din bătălie; a doua a fost ca melodia să fie interpretată de mari interpreți care sunt capabili să o interpreteze în felul lor și să facă un cântec grozav dintr-unul bun [13] . Cu toate acestea, pentru majoritatea ascultătorilor și recenzenților muzicali, munca lui Alice in Chains a fost asociată în primul rând cu cei doi lideri ai grupului: „Bine, poate că sunt patru dintre ei în grup, dar doar chitara lui Jerry Cantrell și numărul vocii profunde scăzute a lui Lane Staley. . Din punct de vedere practic, AIC este un duo...” a scris revista Metal Hammer [r 5] .

Sunetul chitarei de pe noul album a devenit mai natural, deoarece Cantrell a folosit mai puține piese și a aplicat efecte mai rar. În plus, chitaristul și-a scurtat și simplificat semnificativ solo-urile, încercând să nu iasă în evidență din imaginea generală și concentrându-se pe aranjamente echilibrate. Dacă mai devreme s-a gândit în avans la piese solo, acum a improvizat mai des chiar în studio. În plus, Cantrell a remarcat influența mai multor chitariști, precum Brian May , Lindsey Buckingham , Davey Johnston Jimi Hendrix , Tony Iommi , Jimmy Page , Robin Thrower , Gilmour , mai clar decât înainte . Ca și în cazul albumelor anterioare ale trupei, majoritatea melodiilor noi au prezentat acorduri clasice de chitară sau acorduri Drop D; în plus, Cantrell a mai coborât chitara cu jumătate de pas pentru a obține un sunet mai greu și mai brutal. În același timp, trei melodii de pe noul album - „Over Now”, „Shame In You” și „Nothing Song” - au fost redate în acordul Open D coborât cu un semiton [n 2] . Cantrell a folosit pentru prima dată acest acord deschis, descoperind-o întâmplător când un prieten i-a dat o chitară acordată în acest fel [4] [5] [17] .

Stilul vocal al lui Lane Staley din Alice in Chains a suferit modificări semnificative față de albumele anterioare. Vocea lui a fost mai des procesată: de exemplu, pe „Grind”, pe lângă mai multe straturi de voce, a fost folosit un pitch shifter , iar pe „Head Creeps” a fost adăugat un zumzet caracteristic, făcând vocea să arate ca un stup de albine. În plus, articulația vocalistului s-a schimbat: uneori a șuierat sau a înghițit silabe, ceea ce a creat o atmosferă mai înfiorătoare și mai bizară, atrăgând în același timp o atenție suplimentară asupra lui [r 6] . Cu toate acestea, în ciuda problemelor de sănătate, Staley a arătat că era într-o formă bună și a confirmat statutul nerostit al proprietarului „una dintre cele mai pătrunzătoare voci din muzica rock” ( People ) [r 7] . Jerry Cantrell a făcut, de asemenea, unele progrese vocale, interpretând roluri principale pe trei melodii - „Over Now”, „Heaven Beside You” și „Grind”. Mai târziu, chitaristul a recunoscut că ar fi preferat să cânte mult mai puțin, dar a decis să joace rolul principal la îndemnul lui Lane Staley și al altor membri ai grupului [24] .

Versuri

Pisa În cea mai întunecată gaură Ai fi bine sfătuit să nu-mi plănuiești înmormântarea înainte ca trupul să moară Vine lumina dimineții Este un spectacol transparent Ce poate ai auzit Ce crezi că știi

"Trăncăneală" În cea mai întunecată gaură aș recomanda cu tărie Nu-mi planifica înmormântarea până când corpul moare Vino lumina dimineții Și începe spectacolul Tot ce ai fi putut auzi și tot ce ai crezut că știi

Primul vers al cântecului „Grind” [23]

Alice in Chains a fost cunoscută anterior pentru versurile sale deprimante, abordând teme de dependență, disperare, înstrăinare, singurătate și frustrare [r 8] . Noul disc a păstrat natura sumbră a versurilor inerente grupului, dar introspecția și reflecția au fost înlocuite de răzbunare și resentimente față de lumea din jur. Jon Pareles de la The New York Times a făcut paralele cu HIStory lui Michael Jackson , observând că autorii ambelor discuri „consideră mare parte din lumea din jurul nostru drept bârfitori și urmăritori duplicitari”. Așadar, în cântecul „Fabrica de nămol”, eroul liric le-a răspuns celor nedoritori: „Întotdeauna ați spus că nu voi trăi până la douăzeci și cinci de ani; Voi trăi cât va fi nevoie pentru a-i răsplăti pe toți cei care au început această ceartă” [en 1] . La „Grind” el a sfătuit să nu crezi „ceea ce poate ai auzit și crezi că știi” [en 2] , iar la „Head Creeps” a expus „vorburile despre lachei” [en 3] . Și deși din când în când protagonistul își recunoștea vinovăția, dar cel mai adesea era supărat pe cei din jur, îi învinovățea pe cei apropiați pentru necazurile sale și chiar dorea să „audă sunetul unui corp care se sparge când te doborâm” [ ro 4] [r 9] .

Jerry Cantrell [21] a scris versurile pentru trei melodii . Compoziția de deschidere „Grind”, pe care a scris-o el, a fost un fel de răspuns la zvonurile despre moartea lui Lane Staley și destrămarea grupului [19] . Piesa „Over Now” era despre relații rupte [r 4] . A fost scrisă sub influența disputelor care au avut loc în grup mai devreme. „Poți să te ridici, să mă privești în ochi și să-mi spui că s-a terminat?” [ro 5]  - conform lui Cantrell, atunci când întrebarea a fost pusă în acest fel, muzicienii nu s-au putut împrăștia complet [25] . În cele din urmă, „Heaven Beside Me” a fost dedicat fetei pe care o iubea, alături de care chitaristul a petrecut șapte ani, dar a fost nevoit să plece din cauza infidelității sale [21] [26] . Deși Cantrell a scris versuri pentru doar trei cântece în total și a cântat vocea principală pe ele, trupa și casa de discuri le-au considerat printre cele mai puternice de pe album, lansându-le pe toate trei ca single-uri [26] .

Restul versurilor de pe album au fost de Lane Staley. Spre deosebire de albumul semi-concept Dirt , de data aceasta nu s-a ținut de niciun subiect anume, ci a încercat să scrie despre ceea ce era îngrijorat în acest moment. Solistul a recunoscut că nu a căutat inspirație din afară - de exemplu, în ziare sau comunicate de presă - ci pur și simplu a acordat atenție la ceea ce se întâmplă în jurul său și la sentimentele sale. „Tocmai am înregistrat câteva luni de existență umană”, a explicat Staley [13] . Solistul era într-o formă proastă, suferea din cauza consumului crescut de heroină și pierdea semnificativ în greutate, așa că versurile sale erau pline de disperare și gânduri de moarte („Când mă întind, încerc să mă concentrez pe moarte” [en 7] [28] ) . Numeroase aluzii la consumul de droguri nu au dispărut („Pupilele se dilată și își schimbă culoarea” [en 8] , „Lucrurile merg bine, ochii se fac, tu tremiți, iar eu sunt împietrit” [en 9] [r 4] , „Mai mult fără timp, doar încă o dată” [ro 10] [2] ). În plus, Staley a atins subiectele obsesia pentru faimă, relațiile cu oamenii și mortalitatea. În piesa „Brush Away”, s-a întrebat dacă munca trupei a fost „o glumă sau o nebunie” [en 11] [25] , iar în „God Am” a întrebat o putere superioară de ce este inactivă, urmărind pasiv cruzimea. și lipsă de inimă [ r4] . Până la sfârșitul lunilor de înregistrare, lui Staley îi era din ce în ce mai greu să scrie versuri și a început să introducă în ele primul lucru care îi venea în minte; așa a   apărut „Nothin’ Song”  [ 15 ] . Într-un interviu acordat Rolling Stone imediat după lansarea albumului, Staley a recunoscut că, dacă i s-ar cere să cânte melodii noi, nu ar putea să o facă, deoarece nu și-a amintit propriile versuri [2] .

Unele melodii conțineau referiri la evenimente care au avut loc în timpul înregistrării albumului. Așadar, „Sludge Factory” a apărut după o conversație cu directorii Columbia Record, care l-au sunat pe Lane Staley pentru a-l felicita pe Mad Season pentru vânzările bune ale discului Mad Season, după care au început să ceară ca înregistrarea albumului să fie finalizată în termen de nouă zile. : acest episod a stat la baza replicilor „Felicitări - nu motivul principal al apelului. „Nu, nu împingem, doar cerem un rezultat genial, să zicem, în nouă zile”” [en 12] [19] . Cântecul „Nothin’ Song” conține versul „Sam, aruncă-ți prăjitura” [ro 13] ; este o referire la tortul feminin nud care i-a fost dăruit inginerului de sunet Sam Hofstede de ziua lui și resturile care au fost în studio de cel puțin o lună [15] .

Lista de melodii

	Pisa
	„Cu chitara sa în dungi de stea și hippie chic-ul anilor ’60, „Grind” arată ce poate face Alice in Chains atunci când doresc” (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] .
Ajutor la redare

1. Albumul se deschide cu piesa „ Gind ”, scrisă de Cantrell ca răspuns la zvonurile despre posibila despărțire a grupului [5] [11] . Cantrell îl informează pe ascultător că trupa nu trebuie îngropată prea devreme, creând starea de spirit pentru întregul album [4] . Piesa se remarcă prin sunetul său psihedelic de chitară, vocea distorsionată a lui Staley și refrenul [r 4] atrăgător .

2. „ Brush Away ” începe cu o intro semi-acustică jucată pe o Strat cu pickup-ul gâtului pe [5] . Lane Staley îi întreabă pe critici cum evaluează albumele și munca lui . A doua jumătate a piesei conține un solo de chitară interpretat invers; conform lui Cantrell, atmosfera sa era asemănătoare cu melodia din cântecul „Magic Man” de Heart [5] .

3. Riff-ul principal al piesei „ Sludge Factory ” a fost scris de Cantrell în urmă cu aproximativ șapte ani, dar a rămas inactiv mulți ani, deoarece o altă parte a piesei de chitară l-a enervat pe Lane Staley [5] . Versurile au fost scrise de vocalist după ce a vorbit cu conducerea Sony Music și au descris realitățile industriei înregistrărilor [19] . Cântecul începe cu un riff pe îndelete, atinge punctul culminant cu un solo de chitară peste murmurele lui Staley și se termină cu un ecou care se estompează al mai multor chitare [r 4] . La peste șapte minute, „Sludge Factory” a devenit una dintre cele mai lungi piese de pe albumul [r 2] . Revista Metal Hammer a comparat -o cu lucrările timpurii ale Black Sabbath , observând că vocea vocalistei este distorsionată și supraîncărcată cu efecte [r 5] .

	„Raiul lângă tine”
	Oamenii au descris săptămânal „Heaven Beside You” ca un reprezentant strălucit al muzicii pop de la mijlocul anilor 1960, iar stilul de interpretare al lui Staley a fost comparat cu rockerii americani de folk Buffalo Springfield [r 7] .
Ajutor la redare

4. Piesa „ Heaven Beside You ” au venit Cantrell și Inez în timpul unei jam session cu un prieten din grupul GAQS . Imediat ce Inez a ridicat o linie de bas pentru riff-ul de deschidere, muzicienii s-au uitat unul la altul și și-au dat seama că această idee ar trebui salvată și melodia ar trebui finalizată în studio [5] . Textul a fost scris de Cantrell sub influența unei despărțiri recente de „cea mai frumoasă fată din lume”, pe care o cunoștea de mulți ani, dar nu i-a putut rămâne fidel [2] .

5. " Head Creeps " a fost singura melodie de pe album scrisă în întregime de Lane Staley. Jerry Cantrell și-a amintit că „acest riff cool a fost chiar mai brutal decât mă așteptam; Tocmai am adăugat această chitară metal stupidă pentru a o face și mai grea” [5] . Mike Inez a comparat „Head Creeps” cu „Angry Chair”, un cântec auto-scris de vocalistul pentru Dirt și a considerat-o un prim exemplu al stilului muzical al lui Staley . [16]

	"Din nou"
	Când Layne Staley a arătat o tăietură grosieră a vocii pentru „Again”, Wright și Hofstedt au observat sunetele ciudate ale lui „Too, Too” în ultimele bare. Wright a luat asta ca pe o glumă și l-a întrebat pe vocalist dacă a vrut serios să renunțe la acele sunete. Văzând reacția producătorului, Staley a hotărât să-l contrarieze pe Wright și casa de discuri și a insistat ca refrenul cu versurile „Too, too” să rămână în melodie [19] .
Ajutor la redare

6. Cântecul „ Again ” se distinge prin riffuri dense și grele de chitară, precum și un refren ciclic în care aceleași acorduri și cuvinte sunt repetate iar și iar [r 5] . Piesa începe cu riff-urile rapide de chitară ale lui Cantrell, contrastate de vocea înăbușită a lui Staley. Versurile originale au fost scrise de Jerry Cantrell, dar când Lane a venit cu propria sa versiune, trupei i-a plăcut mult mai mult și a decis să o păstreze [5] . Eroul cântecului se întoarce către prietenul care l-a trădat și îl batjocorește [11] .

7. Riff-ul principal al piesei " Shame In You " a fost inventat în timpul sesiunilor de demonstrații ale lui Cantrell cu Kinney și Inez în ianuarie-martie 1995. Piesa este interpretată într-un acord de chitară deschis atipic pentru trupă și conține mai multe progresii de acorduri neobișnuite [5] . Revista Billboard l-a numit, împreună cu „Brush Away” și „Grind”, un exemplu al „noului sunet vechi” al trupei [r 1] .

8. „ Dumnezeu am ” începe cu sunetul fumatului printr-un bong ; astfel, Lane Staley a adăugat o referire la piesa „Intolerance” de Tool , care începe într-un mod similar [15] . Eroul liric se îndreaptă către Dumnezeu, recunoscându-și sincer propriile probleme, dar nu obsequios, ci cu batjocură și ironie. Textul compoziției este construit în jurul întrebării „Pot să fiu ca Dumnezeul meu?” [r4] . Cantrell a remarcat că, în ciuda fragmentării și inconsecvenței sale, cântecul a ieșit pur și simplu uimitor [5] .

9. Piesa „ So Close ” a fost ultima înregistrată în studio. Până atunci, grupul s-a săturat de munca de studio, dar muzicienii au reușit să vină cu versuri pentru muzica deja existentă și să termine înregistrarea. Partea de chitară a fost interpretată pe un stratocaster de epocă cumpărat de Cantrell [5] .

10. „ Nothin’ Song ” a fost scris într-un moment în care Lane Staley ajunsese într-un punct mort creativ și încerca doar să termine rapid înregistrarea [r 4] . Descrie plictiseala și monotonia muncii de studio [25] . Cantrell a remarcat influența lui Jimmy Page în riff-ul principal și a considerat ca solo-ul de chitară să fie interpretat în stilul lui Brian May [5] . La sfârșitul piesei, Cantrell poate fi auzit vorbind cu Sean Kinney prin pickup-ul pentru chitară [5] .

11. „ Frogs ” de opt minute a fost cea mai lungă melodie de pe albumul [r 2] . Alături de „Again”, descrie trădarea unui prieten apropiat. Staley se întreabă despre semnificația cuvântului „prieten” și regretă că acest cuvânt este adesea suprautilizat. Melodia tristă din interpretarea sa sună pe fundalul basului bogat al lui Mike Inez [11] . La sfârșitul compoziției, timp de câteva minute, Lane Staley pur și simplu a vorbit cu voce tare ceea ce i-a venit în minte [5] , începând cu cuvintele: „La șapte dimineața de marți din august săptămâna viitoare voi împlini douăzeci și opt de ani. ” [n 3] . Pe fundal, se aud crocnind broaștele, înregistrate la primele sesiuni de la Bear Creek Studios, care, potrivit lui Mike Inez, au creat o atmosferă „ Pink Floyd ” [16] . Cantrell a numit cântecul o „capodopera” și „o pânză epică”, menționând că, în ciuda lungimii sale, cântecul nu s-a simțit extras [5] .

	"Peste acum"
	Interpretarea de debut a piesei „Over Now” a avut loc în timpul concertului acustic MTV Unplugged (1996). Piesa a fost lansată ca single principal al albumului, iar jurnalistul Steve Huey a numit-o una dintre cele mai bune lucrări ale trupei [29] .
Ajutor la redare

12. Cântecul de închidere " Over Now " este unul dintre cele mai importante momente ale albumului [r 6] . Începe cu semnalul cântec Taps , cântat la apus, în timpul funeraliilor militare sau al ceremoniilor de ridicare a drapelului din Forțele Armate ale SUA [11] . Chitaristul a considerat această melodie, descriind cu sinceritate dificultățile relațiilor din grup, una dintre cele cheie ale albumului și subliniind atmosfera acestuia [24] . Trasând o linie sub recordul mai puțin vesel, Staley și Cantrell au recunoscut: „Când lucrurile nu merg conform planului, e greu să rămâi puternic... Mai devreme sau mai târziu este timpul să plătești facturile” [5] .

Lansarea și suportul albumului

Semnele că ceva nu este în regulă apar atât în ​​interiorul albumului, cât și în exterior; Aversul înfățișează un câine cu trei picioare (lipsește un picior), în timp ce reversul înfățișează un mandolinist cu trei picioare (un picior în plus).Control la sol [r6]

Titlu și coperta

Lucrările la arta albumului au început imediat după încheierea înregistrării discului [30] . Autorul conceptului a fost Sean Kinney [31] . Partea din față a discului trebuia să aibă un câine cu trei picioare, asemănător cu cel care l-a urmat pe toboșar în copilărie când lucra ca bărbătesc [32] . Pe spatele discului era o fotografie a celebrului artist de circ cu trei picioare Frank Lentini [33] luată din expoziția Believe It or Not a lui Robert Ripley [16] . Numărul „trei” avea mai multe semnificații deodată: era al treilea album de studio de lungă durată al trupei, după Facelift (1990) și Dirt (1992) [30] ; discul a fost lansat la trei ani după LP-ul anterior; în cele din urmă, piciorul lipsă a simbolizat zvonuri despre moartea lui Lane Staley [32] [34] . În interiorul broșurii, ilustrații ciudate au fost folosite pentru a crește senzația de durere și disconfort: o zână cu brațe lipsite de carne, o sticlă umanoidă plutind în ocean, animale cu capete extraterestre, oameni cu membre artificiale și altele [r 6] .

Coperta a fost realizată de fotograful rezident al Alice in Chains, Rocky Schenk . Au existat zvonuri că fotografia ar fi fost câinele lui Jerry Cantrell [11] [33] , dar nu a aparținut de fapt chitaristului trupei; mai mult, imagini cu diferiți câini cu trei picioare au fost folosite în diverse materiale promoționale. Inițial, Rocky Schenk a organizat o întreagă selecție dintre mai mulți solicitanți și a ales unul dintre câini pentru o ședință foto. Filmările au avut loc pe 23 august 1995 la un loc de joacă din apropierea centrului orașului Los Angeles . Grupului nu a plăcut rezultatul și, în schimb, a ales o fotografie alb-negru a unui alt câine, care fusese trimisă prin fax mai devreme, pentru coperta. Fotografiile făcute pe terenul de joacă au fost folosite ulterior pentru single-ul „Grind” [32] și pentru albumul compilație Music Bank (1999) [20] . Un alt câine cu trei picioare pe nume „Sunshine” (din  engleză  –  „Sunshine”) a jucat în videoclipul piesei „Grind” [31] .

Sean Kinney a sugerat să numească albumul Tripod (din  engleză  -  „Tripod”), prin analogie cu porecla câinelui care l-a urmărit în copilărie. Acest nume nu a fost pe placul restului muzicienilor, dar din moment ce nu existau alte idei, s-a decis semnarea albumului cu numele grupului - Alice in Chains [11] [30] . Cu toate acestea, din cauza copertei, acesta a fost adesea numit Trepied   , precum și  Album  pentru  câini sau Record  pentru câini .

Câinele fără picioare descris pe coperta a dus la dificultăți cu lansarea albumului în Japonia. Comunitatea locală a luat în serios descrierea unui câine cu dizabilități, crezând că grupul își bate joc de animale și a refuzat să elibereze înregistrarea [30] . Albumul a fost lansat în cele din urmă în Japonia, dar coperta era complet albă [34] .

Benzile Nona

Pe 24 septembrie 1995, Rocky Schenk a zburat la Seattle pentru a face o ședință foto cu trupa, precum și pentru a filma un videoclip pentru un kit de presă pentru următorul album. În loc de un videoclip standard, trupa și regizorul au creat un produs complet diferit - un scurtmetraj umoristic pseudo-documentar, pentru care Spinal Tap era faimos la acea vreme . Potrivit poveștii, jurnalista Nona Weisbaum, interpretată de Jerry Cantrell deghizat, s-a întâlnit cu muzicienii din Alice in Chains în așteptarea lansării unui nou album. Fiecare dintre membrii trupei a jucat o parodie despre el însuși. Jerry Cantrell a apărut ca un fermier care a lucrat la grajd în ultimii ani; Sean Kinney a distrat copii îmbrăcați în clovnul Bozo; Mike Inez a mărturisit că trupa i-a răpit familia și l-a ținut ostatic pentru a cânta alături de ei; în cele din urmă, Lane Staley scotocea prin coșul de gunoi și, de asemenea, rostia fraze care nu se potriveau cu mișcarea buzelor lui. Filmul se numea The Nona Tapes (din  engleză  -  „Nona's Records”) [35] [v 1] .

După ce au văzut rezultatul, reprezentanții casetei au fost inițial furioși, deoarece au crezut că grupul a aruncat banii alocați la gunoi. Când videoclipul a devenit popular în timpul proiecțiilor de presă, s-a decis lansarea DVD-ului cu filmul spre vânzare, însoțindu-l de o înregistrare a clipurilor video proaspete ale trupei. Rocky Schenk a considerat această înregistrare unul dintre cele mai memorabile episoade de colaborare cu grupul. De asemenea, credea sincer că muzicienii ar putea acționa ca actori și chiar a exprimat această idee mai multor regizori pe care îi cunoștea, dar niciunul dintre ei nu era serios interesat de acest lucru [35] .

Album și single-uri

Albumul a fost lansat pe 3 decembrie 1995. La fel ca EP-ul anterior al trupei, Jar of Flies (1994), Alice in Chains a debutat pe primul loc în topurile naționale din SUA. În total, au fost vândute peste 3 milioane de copii ale albumului [13] [21] .

Primul single de pe album a fost piesa „Grind”. Ea a fost aleasă atât din cauza greutății și a atractivității muzicale, cât și din cauza textului, îndemnând să nu deconteze grupul [24] . Pe lângă „Grind”, care a ajuns pe locul 7 în topul Billboard Mainstream Rock , single-urile „Heaven Beside You” (nr. 3) și „Again” (nr. 8) au fost lansate și au devenit imediat hituri [13] . După înregistrarea albumului live MTV Unplugged în 1996, „Over Now” a fost lansat ca single și a urcat pe locul 4 în topul Billboard [36] [37] .

Videoclipul pentru „Grind” a fost regizat de Rocky Schenk. Filmările au avut loc într-un studio de la Hollywood în perioada 8-9 octombrie 1995. Schenck și-a amintit că Lane Staley era într-o formă foarte proastă. A fost greu să-l târâi pe platou, dar când a ajuns în sfârșit acolo, a făcut o treabă excelentă [38] [v 2] . Bătrânul din videoclip a fost interpretat de actorul Richard Strechberry, iar heruvimii  au fost jucați de pitici [39] , dintre care unul a jucat anterior rolul R2-D2 [16] . Adăugările animate au fost finalizate în perioada 11-21 octombrie 1995 [38] . Ulterior au fost lansate videoclipuri pentru alte două single-uri: „Heaven Beside You” [v 3] (regia Frank Oakenfels III ) și „Again” [v 4] (regia George Vail) [40] .

DJ-ul belgian Praga Khan a realizat trei remixuri din „Again” Jerry Cantrell a susținut două dintre ele, inclusiv o versiune cu alamă și corzi în loc de chitare și tobe. Aceste piese au fost lansate ca fețe B pe single-uri europene [41] . Ambele remixuri au fost incluse și în ediția extinsă a albumului lansat în 1996 în Japonia [42] .

Premii și nominalizări

În 1996, single-ul „Grind” a fost nominalizat la premiul Grammy la categoria „ Cea mai bună interpretare hard rock ” . Premiul a revenit lui Pearl Jam cu „ Spin the Black Circle ”. În 1997, situația s-a repetat: de data aceasta melodia „Again” a fost nominalizată, pierzând în fața Smashing Pumpkins și a lor „ Bullet with Butterfly Wings ” [21] [43] . Videoclipul pentru „Again” a fost nominalizat pentru „Cel mai bun videoclip hard rock” la MTV Video Music Awards din 1996 , unde Metallica a câștigat cu „ Until It Sleeps ” [21] .

An	Răsplată	Categorie	Muncă	Rezultat
1996	premiile Grammy	Cea mai bună interpretare hard rock	„Macinare” [43]	Numire
1996	Premiile MTV Video Music	Cel mai bun videoclip hard rock	„Din nou” [21]	Numire
1997	premiile Grammy	Cea mai bună interpretare hard rock	„Din nou” [43]	Numire

Reacții la album

Alice in Chains este poate prea devreme pentru a anula, dar la o parte milioane de vânzări, zvonurile despre starea de sănătate a grupului sunt mult exagerate.Ciocan de metal [r5]

Evaluările criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[r8]
Kerrang!	[r2]
Los Angeles Times	[r3]
ciocan de metal	[r5]
Piatra de rulare	[r4]
Selectați	[r10]
A învârti	4/10 [r11]
Ghidul albumului Rolling Stone	[r12]

Cel de-al treilea album, Alice in Chains, a primit un răspuns cald din partea criticilor și a primit evaluări mai scăzute decât versiunile anterioare ale trupei. Pe de o parte, discul a fost primul în doi ani și a demonstrat că, în ciuda zvonurilor, trupa din Seattle a rămas o unitate creativă activă, capabilă să înregistreze și să lanseze melodii noi. Stilul muzical prezentat a fost o continuare a sunetului familiar de la Dirt and Jar of Flies , motiv pentru care se prevedea că albumul va avea vânzări mari și dragostea numeroși fani [r 13] [r 1] . În același timp, având în vedere așteptările puse la el, albumul a fost văzut ca un rezultat mediocru, nedezvăluind pe deplin potențialul trupei. Pentru prima dată în cariera lor, trupa a început să se repete și să se angajeze în auto-citare, practic nu arătând nimic nou și folosind toate aceleași tehnici ca în înregistrările anterioare [r 12] .

Într-o recenzie publicată în revista Rolling Stone pe 30 noiembrie 1995, albumul a fost cotat cu patru stele din cinci. John Wiederhorn a atras atenția asupra faptului că agresivitatea și tendințele autodistructive sunt un element cheie în atractia trupelor de hard rock, drept urmare noul album Alice in Chains, dedicat drogurilor, pericolului și morții, a produs un efect uluitor. . În opinia sa, sunetul cântecelor a fost ca rezultatul unui experiment chimic cu droguri și psihedelice, iar părțile stratificate de chitară și armoniile vocale au format o pânză muzicală complexă, atât frumoasă, cât și urâtă, asemănătoare cu picturile lui Hieronymus Bosch . Wiederhorn a remarcat că, dacă mini-albumul anterior Jar of Flies a dezvăluit potențialul creativ al grupului, atunci noul disc a devenit renașterea sa muzicală: „După lansarea noului lor disc, Alice in Chains a ajuns la următoarea concluzie: deși supraviețuirea este de preferat decât supraviețuirea. uitarea, durerea și existența sunt inseparabile » [r 4] .

În Kerrang! albumul a fost evaluat „KKK” („bun”). Jason Arnopp a numit Alice in Chains cea mai întunecată parte a trilogiei, care a început cu Facelift în urmă cu cinci ani. În opinia sa, discul nu avea energia sau hiturile puternice inerente primelor albume ale grupului, iar singura melodie care se putea califica pentru rotație pe MTV a fost „Heaven Beside You”. Arnopp și-a justificat cele trei K spunând că recordul ar fi putut fi mult mai bun și ar fi avut șansa de a câștiga încă un K sau două în timp. „Cu toate acestea, în acest moment, Alice in Chains pur și simplu nu se simte ca un album pentru care fanii și-au depășit retragerea”, a rezumat criticul [r 2] . O părere similară a fost împărtășită de Andy Stout de la Metal Hammer , care a evaluat recordul „3 din cinci” și a numit lansarea „mult așteptată, dar dezamăgitoare”. Stout a remarcat că, fără îndoială, albumul s-ar vinde bine, dar validitatea acestui lucru a ridicat semne de întrebare. Discul, care, datorită titlului, trebuia să însemne o regândire a grupului, suna de fapt de modă veche și i-a lăsat indiferenți pe ascultători. Cu excepția unor priviri ocazionale, o mare parte din material a fost incoerent și incoerent [r 5] .

Deși Los Angeles Times a acordat albumului două stele și jumătate din patru, ei au remarcat că Alice in Chains a rămas acolo unde erau înainte, continuând să combine riff-uri de metal, blues și balade cu un refren greu; melodia „Heaven Beside You” a fost citată ca exemplu de amestec bun de genuri [r 3] . Albumul a primit un rating de 4/10 de la revista de rock alternativ Spin , Gina Arnold numindu-l plictisitor, monoton și „blocat fără speranță în trecut” [r 11] . Criticile au culminat cu Roy Wilkinson acordând albumului o stea din cinci, recenzentul Select remarcând că trupa nu a arătat nimic nou, supraestimându-și meritele - „Muzica Black Sabbath lipsită de melodii și distracție și plină de platitudini, versuri bombastic furioase” [r 10 ] .

Comunicarea cu presa

Alice in Chains a încetat să mai vorbească cu presa după lansarea EP-ului Jar of Flies în 1994, când trupa a fost nevoită să-și anuleze turneul cu Metallica [24] . În ciuda unui număr mare de zvonuri asociate cu grupul, atât în ​​perioada de inactivitate, cât și în timpul înregistrării albumului, muzicienii au refuzat să fie intervievați. Jerry Cantrell a explicat mai târziu că noul disc trebuia să răspundă la toate întrebările .

După ce al treilea album a văzut lumina zilei și a ajuns pe primul loc în topurile din SUA, muzicienii au decis să rupă tăcerea și să reia comunicarea cu presa [30] . Membrii grupului - în special Cantrell însuși - au răspuns la întrebările reporterilor cu un aer de optimism reținut . Muzicienii au fost nevoiți să infirme un număr mare de zvonuri că noul disc ar fi ultimul album al grupului, că Lane Staley era pe cale să părăsească grupul și problemele lui cu drogurile deveneau tot mai grave, precum și despre albumul solo al lui Cantrell însuși [ 45] . În ciuda atenției deosebite a presei, muzicienii au dat cu răbdare explicații, încercând pe de o parte să fie sinceri și sinceri, dar, pe de altă parte, să se comporte modest și să evite patosul starurilor rock [16] .

Conflict cu Rolling Stone

O publicație interesată de revenirea lui Alice in Chains a fost revista americană de muzică Rolling Stone . După ce a publicat o recenzie pozitivă „de patru stele”, jurnalistul John Wiederhorn a fost însărcinat să scrie un articol despre trupă. Wiederhorn, Keith Maurer (Redactor-șef al Rolling Stone ) și Sid Holt (Redactor director) s-au întâlnit cu Susan Silver la New York și au discutat detaliile interviului. La sfârșitul anului 1995, Wiederhorn a zburat la Seattle, unde a petrecut câteva zile cu muzicienii, adunând material pentru un articol: au luat cina împreună, au fumat marijuana și au jucat, de asemenea, „ rolled ball ”, un joc care combina elemente. a autodromului , baschet si lacrosse . Wiederhorn a comunicat cu întregul grup și cu fiecare dintre participanți în mod individual. Într-o conversație cu Staley, el a atras atenția asupra semnelor de injecție de pe brațul stâng; vocalistul a recunoscut că nu a rezolvat niciodată problema drogurilor. Lucrarea la articol a durat în perioada sărbătorilor de Crăciun. În paralel cu aceasta, un reprezentant al revistei a susținut o ședință foto cu muzicienii [46] .

Articolul a apărut în numărul din februarie al revistei Rolling Stone și, cu excepția mențiunii semnelor de pe mâinile lui Staley, nu conținea niciun fapt contradictoriu. Un adevărat scandal a izbucnit însă în jurul copertei revistei. Editorul a decis să includă pe ea o fotografie a lui Lane Staley, însoțită de subtitlul „The Needle & The Damage Done” (din  engleză  –  „The Needle and the Damage Done”), făcând referire la cântecul cu același nume a lui Neil Young . despre dependența de heroină. Când Lane Staley a văzut prima dată coperta în magazin, conform martorilor oculari, aproape că a leșinat. A fost șocat că revista nu și-a ținut promisiunea și a lansat un articol despre el, și nu despre întregul grup. În plus, Staley a fost prezentat drept singurul dependent de droguri din grup, deși alți muzicieni au avut probleme similare. Scuza lui John Wiederhorn a fost că alegerea copertei și a titlului „ tabloid ” a fost făcută într-o altă secțiune a revistei fără contribuția lui. În plus, a spus el, articolul a fost trunchiat, astfel încât Mike Inez abia a fost menționat în el, iar numele lui Sean Kinney a apărut doar de câteva ori. Jurnalistul a recunoscut însă că a ridicat în mod deliberat subiectul drogurilor: „Este imposibil să descrii grupul fără să atingă această problemă; ar fi un articol prea laudativ. Am fost obligat să scriu despre ce a motivat grupul, cu ce trebuiau să se confrunte și despre ce fel de demoni erau” [47] .

Turneu de concerte

Fără îndoială, apariția unui Lane Staley înfricoșător pe scena din Detroit va alimenta speculații suplimentare și va provoca o îngrijorare reală pentru starea lui.Kerrang! [48]

După lansarea noului album, una dintre cele mai interesante întrebări, alături de starea lui Lane Staley, a fost reluarea spectacolelor live ale lui Alice in Chains. Pe lângă un turneu cu Metallica și spectacole la Festivalul de la Woodstock din 1994 , anulat din cauza sănătății lui Staley, în 1995 trupa a trebuit să refuze o ofertă de a cânta la prestigioasa ceremonie de introducere a Rock and Roll Hall of Fame , invocând munca activă în studio. Într-un interviu pentru Guitar World în ianuarie 1996, Jerry Cantrell a susținut că Alice in Chais va merge în turneu în sprijinul albumului [4] . Cu toate acestea, în următoarele câteva luni, trupa nu a susținut niciun concert [21] .

Prima interpretare a noului material a avut loc abia pe 10 aprilie 1996, în timpul unui concert acustic pentru programul de televiziune MTV Unplugged [21] . Trupa a inclus patru melodii de pe noul album în set list: „ Sludge Factory ” [v 5] , „ Heaven Beside You ” [v 6] , „ Frogs ” [v 7] și „ Over Now ” [v 8] . În timpul spectacolului „Sludge Factory”, Lane Staley a fost vizibil tulburat și a amestecat cuvintele primului vers. Se crede că prezența directorilor Sony Music , Don Einer și Michelle Anthony, cărora le-a fost dedicată melodia, ar fi putut fi motivul incertitudinii lui Staley . Pe lângă ei, în sala de teatru a Academiei de Muzică din Brooklyn, au fost mulți prieteni și cunoștințe ale muzicienilor, inclusiv grupul Metallica în plină forță. Concertul a fost primul pentru Alice in Chains în doi ani și jumătate [50] .

Alice in Chains a continuat să facă apariții publice, făcând două apariții la televizor în primăvara anului 1996. Pe 20 aprilie, trupa a interpretat piesa „Again” la 20th Century Studios , unde a fost filmat un episod din programul de televiziune Saturday Night Special Muzicienii au fost prezentați de actorul de film Max Perlich, care a jucat în videoclipul pentru „ No Excuses ”. Pe 10 mai, la Ed Sullivan Theatre , Alice in Chains a jucat la Late Show cu David Letterman , jucând un amestec din „Again” și „ We Die Young ” [51] 52] .

În vara anului 1996, lui Alice in Chains i s-a oferit ocazia să deschidă pentru trupa Kiss , reunită cu formația originală. The Stone Temple Pilots au fost programați inițial să cânte , dar vocalistul Scott Weiland a ajuns într-o clinică din cauza problemelor cu drogurile, iar postul vacant a revenit trupei lui Jerry Cantrell. Pe 28 iunie 1996, la Detroit , Alice in Chains a jucat primul spectacol complet electric din ultimii ani în fața a 40.000 de fani Kiss, prezentând piese noi „Again”, „God Am” și „Sludge Factory”. Trupa a cântat liste similare în Louisville , St. Louis și Kansas [51] . În Kerrang! a remarcat că în timpul concertelor Lane Staley arăta foarte rău [48] . Ultimul dintre concertele miniturului a avut loc pe 3 iulie 1996 și s-a încheiat într-o tragedie: imediat după spectacol, Lane Staley a fost internată din cauza unei supradoze de droguri. Acest concert a fost ultimul pentru vocalist ca parte a Alice in Chains . În 1998, trupa s-a adunat pentru scurt timp în studio pentru a înregistra două melodii pentru albumul de compilație Music Bank , iar în 2002, Staley a fost găsit mort în condominiul său din Seattle din cauza unei supradoze [53] .

Locul în discografia trupei

Chiar și știind starea trupei la momentul înregistrării lui Alice in Chains , nu poți să nu te gândești că ar fi putut scrie ceva mai bun.Ciocan de metal [l 1]

Cel de-al treilea album, Alice in Chains, este considerat un exemplu tipic al sunetului Seattle de la mijlocul anilor 90, în timpul declinului scenei grunge [21] . La momentul lansării sale la sfârșitul anului 1995, toate trupele Big Four din grunge aveau probleme serioase: Nirvana încetase să mai existe după moartea lui Kurt Cobain cu un an mai devreme, Pearl Jam a fost implicată într-un proces cu Ticketmaster și a refuzat . pentru a lansa videoclipuri muzicale, iar Soundgarden a fost pe punctul de a se prăbuși din cauza contradicțiilor interne. De la Alice in Chains și nu se aștepta deloc la noi discuri, știind despre problemele lui Staley cu drogurile și ținând cont de numeroasele anulări ale concertelor trupei. Noul album de studio a dat speranța că grupul va continua să existe și să poată funcționa pe deplin [28] . În ciuda așteptărilor ascultătorilor și ale muzicienilor înșiși, nu a existat o întoarcere triumfătoare. Discul a fost ultimul album de studio care a prezentat vocea lui Lane Staley, marcând sfârșitul unei ere. Pentru Alice in Chains, acesta a fost începutul unei pauze de 14 ani între albumele de studio, care s-a încheiat abia în 2009 odată cu lansarea lui Black Gives Way to Blue , înregistrat cu noul vocalist și chitarist William Duvall [21] [28] .

Alice in Chains este considerat cel mai slab album al trupei de la Lane Staley de la Lane Staley, cedând primelor două înregistrări de lungă durată Facelift (1990) și Dirt (1992) [l 2] [l 3] [l 4] . Revista online Loudwire l-a inclus în lista celor mai bune 30 de albume grunge, dar l-a clasat mai jos nu doar față de precedentele două LP-uri ale trupei, ci și de singurul album Mad Season Above înregistrat cu Lane Staley cu un an înainte [l 2] . În clasamentul celor mai bune 50 de albume grunge, întocmit de revista Rolling Stone , discul nu și-a găsit loc deloc, spre deosebire de Facelift , Dirt și chiar de mini-albumul Jar of Flies [l 5] . Descriind albumele clasice Alice in Chains, Kerrang! albumul a fost etichetat „Fans Only”, menționând că albumului îi lipsea agresivitatea Dirt și hituri precum „Them Bones”. Discul, care a fost conceput ca o reacție la numeroase zvonuri despre destrămarea grupului, nu a fost însoțit de un turneu de concerte și a lăsat în urmă mai multe întrebări decât răspunsuri [l 1] .

În ciuda unui rating mai scăzut în comparație cu lucrările anterioare ale grupului, Alice in Chains a fost inclusă în mod repetat printre cele mai bune discuri din 1995. De exemplu, în Kerrang! a fost desemnat unul dintre „25 de albume ale anului” [l 6] și a fost clasat printre „Top 10 albume hard rock din 1995” în 2015 de revista online Loudwire [l 7] . Într-un sondaj al cititorilor Guitar World din 2011 , Alice in Chains a fost numit unul dintre primele zece albume de chitară din 1995 [l 8] .

Date de referință

Lista de piese

Ediția principală [23] [54]

Nu.	Nume	Cuvintele	Muzică	Traducere	Durată
unu.	" Macinat "	Cantrell	Cantrell	"Trăncăneală"	4:44
2.	"Mătura"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Beţivan"	3:22
3.	Fabrica de namol _	Staley	Cantrell, Kinney	„Fabrica de deșeuri”	7:12
patru.	„ Raiul lângă tine ”	Cantrell	Cantrell, Inez	„Raiul lângă tine”	5:27
5.	„Head Creeps”	Staley	Staley	„Capul se târăște”	6:28
6.	" Din nou "	Staley	Cantrell	"Din nou"	4:05
7.	„Îți e rușine”	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Să vă fie rușine"	5:35
opt.	" Doamne sunt "	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	„Ca Dumnezeul meu”	4:08
9.	"Atât de aproape"	Staley	Cantrell, Kinney	"Atât de aproape"	2:45
zece.	"Nimic de cântec"	Staley	Cantrell, Kinney	„Cântec al nimicului”	5:40
unsprezece.	broaște _ _	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	„Broaștele”	8:18
12.	„ Peste acum [I] ”	Cantrell	Cantrell, Kinney	„Sfârșitul lui”	7:03

↑  Iconține un fragment din piesa „Noapte bună” interpretată de Ted Lewis .

Melodii bonus incluse în ediția japoneză [42]

Nu.	Nume	Autor de remixuri	Durată
13.	„Again” (Tattoo of Pain Mix)	Oliver Adams, Praga Khan	4:02
paisprezece.	„Again” (Jungle Mix)	Oliver Adams, Praga Khan	4:08

Membrii înregistrării

Alice în lanțuri Lane Staley  - voce , chitară Jerry Cantrell  - chitară , voce Sean Kinney  - tobe Mike Inez  - chitară bas

Productie Alice in Chains  - producător Susan Silver  - manager Stephen Markussen - mastering Mary Maurer – art director Sean Kinney  - Director artistic (ambalare) Toby Wright  - inginer, producător John Seymour - asistent inginer Tom Nellen - asistent inginer Sam Hofstedt - asistent inginer Darrell Peters - Tehnician Walter Gemienhardt - tehnician Rob Bloch - fotograf Rocky Schenk  - fotograf [23]

Pozițiile graficului

Album Hit Parade (1995) Poziția de vârf  Australia (ARIA) [c 1] 5  Țările de Jos (MegaCharts) [c 2] 75  Finlanda (Suomen virallinen lista) [c 3] 13  Germania (Offizielle Top 100) [c 4] 93  Noua Zeelandă (Muzică înregistrată NZ) [c 5] 28  Norvegia (VG-lista) [c 6] unsprezece  Suedia (Sverigetopplistan) [c 7] unsprezece  Regatul Unit (Albume din Regatul Unit) [c 8] 37  SUA ( Billboard 200) [c 9] unu

Single An Singur Poziția de vârf US Air [de la 10] Principalul SUA [c 11] Mod SUA [c 11] POATE [c 12] CAN Alt [c 13] Marea Britanie [c 14] 1995 " Macinat " — 7 optsprezece 53 3 23 1996 „ Raiul lângă tine ” 52 3 6 — 7 35 " Din nou " — opt 36 — — — „—” înseamnă că single-ul nu a ajuns în topuri sau nu a fost lansat în acea țară

Certificari

Regiune	Certificare	Vânzări
Canada (Muzică Canada) [55]	2× Platină	200.000 ^
Regatul Unit (BPI) [56]	Argint	60.000 ^
Statele Unite ale Americii (RIAA) [57]	2× Platină	2.000.000 ^
* Datele de vânzări bazate numai pe certificare ^Datele loturilor bazate numai pe certificare

Note

Comentarii

1. ↑ Muzicienii din Alice in Chains au petrecut cinci luni în studioul Bad Animals, din aprilie până în august 1995; opt luni este perioada de la începutul înregistrării până la lansarea albumului.
2. ↑ Articolele publicate în reviste Guitar World , Guitar și Guitar Player la începutul anului 1996 diferă în ceea ce privește acordurile deschise utilizate, menționând atât Open D, cât și Open G, și nespecificând dacă acordul deschis este coborât cu un semiton sau nu. Într-un interviu acordat revistei Guitar Player , Jerry Cantrell a indicat că toate cele trei melodii au fost cântate în același acord. În timpul interpretării de debut a piesei „Over Now” la concertul acustic MTV Unplugged , acordul Open D a fost redus cu un semiton (adică Open C#). Nu există informații despre interpretarea live a pieselor „Shame In You” și „Nothing’ Song” ale trupei.
3. ↑ Lane Staley a împlinit 28 de ani pe 22 august 1995.

Citate din cântece

1. ↑ „Întotdeauna mi-ai spus că nu vei trăi peste 25 de ani. Eu zic să rămâi suficient pentru a-i răsplăti pe toți cei care au provocat ceartă” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Sludge Factory”)
2. ↑ „Ceea ce poate ai auzit și ce crezi că știi” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Grind”)
3. ↑ „Lackeys’ loose talk for fact” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Head Creeps”)
4. ↑ „Auzi mai degrabă sunetul corpului tău care se sparge în timp ce te dobor” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Grind”)
5. ↑ „Poți sta chiar aici, privește-mă drept în ochi și spune că s-a terminat acum” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Over Now”)
6. ↑ „20 de ore nu vor imprima imaginea mea de dimensiunea cutiei de lapte” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Sludge Factory”)
7. ↑ „When I’m layin’ I’m still trying concentrated on din’” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  – „Shame In You”)
8. ↑ „Elevii se lărgesc și își schimbă nuanța” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Broaște”)
9. ↑ „Lucrurile merg bine, ochii ți se dilată, tremurați și eu sunt drogat?” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Sludge Factory”)
10. ↑ „Nu mai e timp. Doar inca o data." ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Head Creeps”)
11. ↑ „..concepția mea o glumă? Sau cea mai recentă creație? ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Brush Away”)
12. ↑ Sună-mă, felicitări nu este adevăratul motiv. Nu există nicio presiune în afară de bilanț, să spunem până în ziua 9” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Sludge Factory”)
13. ↑ „Sam throw away your cake” ( Alice in Chains Arhivat 14 mai 2021 la Wayback Machine  - „Nothin’ Song”)

Recenzii

1. ↑ 1 2 3 Paul Verna. Recenzii și previzualizări: albume. Alice in Chains - Alice in Chains  (engleză)  // Panou publicitar. - 1995. - 18 noiembrie ( vol. 107 , nr. 46 ). — P. 99 . — ISSN 0006-2510 . Arhivat din original pe 15 martie 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Arnopp. Alice în lanțuri. Grinding Down  //  Kerrang ! . — P. 40 . — ISSN 0262-6624 .
3. ↑ 1 2 3 Cheo H. Coker. ALICE IN CHAINS, „Alice in Chains”; ... - Los Angeles Times . latimes.com (05-11-1995). Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice în lanțuri  rollingstone.com (30-11-1995). Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Stout. Dezarticulat  // Ciocan metalic  . — P. 62 . — ISSN 1422-9048 .
6. ↑ 1 2 3 4 Bill Adams. Alice In Chains - Alice in Chains (Columbia/Sony Music, 1995)  (engleză)  (link indisponibil) . Control la sol (07-05-2011). Preluat la 18 aprilie 2020. Arhivat din original la 20 ianuarie 2015.
7. ↑ 1 2 Picks and Pans Review : Alice in Chains  . people.com (20-11-1995). Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 13 iulie 2020.
8. ↑ 12 Steve Huey . Alice în lanțuri AllMusic . Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 2 iunie 2012.  
9. ↑ Jon Pareles. VIZIUNEA ÎNREGISTRĂRI : Alice în lanțuri găsește persecutori peste tot  . nytimes.com (03-12-1995). Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.
10. ↑ 12 Roy Wilkinson . Albume noi. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Selectați . - 1996. - ianuarie. — ISSN 0959-8367 .
11. ↑ 1 2 Gina Arnold. înregistrări. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Spin . - 1996. - ianuarie ( vol. 11 , nr. 10 ). - P. 85-86 . — ISSN 0886-3032 . Arhivat din original pe 12 septembrie 2020.
12. ↑ 12 Kot , 2004 .
13. ↑ Nisid Hajari. Alice în lanțuri  ew.com (17-11-1995). Preluat la 10 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.

Evaluări

1. ↑ 12 Detector de metale . Colectarea albumelor clasice  (engleză)  // Metal Hammer . - P. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
2. ↑ 1 2 Cele mai bune 30 de albume grunge din toate  timpurile . loudwire.com (24-05-2017). Preluat la 12 august 2020. Arhivat din original la 17 septembrie 2020.
3. ↑ Tim Karan. Albumele Alice in Chains clasate în ordinea  uluitoare . difuzor.fm (05-04-2016). Preluat la 12 august 2020. Arhivat din original la 30 martie 2022.
4. ↑ Clasamentul albumelor Alice in Chains . loudwire.com (07-07-2016). Preluat la 12 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022. (nedefinit)
5. ↑ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 de cele mai bune albume grunge . rollingstone.com (01-04-2019). Preluat la 12 august 2020. Arhivat din original la 3 aprilie 2019. (nedefinit)
6. ↑ Rocklist.net...Kerrang! Liste Pagina 1... . rocklistmusic.co.uk . Preluat la 3 septembrie 2020. Arhivat din original la 26 mai 2011. (nedefinit)
7. ↑ Jeff Cornell. 10 cele mai bune albume hard rock din 1995  (engleză) . loudwire.com (22-05-2015). Preluat la 3 septembrie 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.
8. ↑ Tony Grassi. Rezultatele sondajului cititorilor: Top 10 albume cu chitară din 1995  (engleză) . Lumea Guitarului (15-11-2011). Preluat la 3 septembrie 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.

Hit parade

1. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Australiacharts.com. Hung Medien. Preluat la 14 august 2016.
2. ↑ „ Alice in Chains - Alice in Chains”  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Hung Medien. Preluat la 14 august 2016.
3. ↑ Alice in Chains: Alice in Chains  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finlanda. Preluat la 14 august 2016.
4. ↑ „ Ofiziellecharts.de - Alice in Chains - Alice in Chains”  (germană) . Offiziele Deutsche Charts . Preluat la 14 august 2016.
5. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Charts.org.nz. Hung Medien. Preluat la 14 august 2016.
6. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Preluat la 14 august 2016.
7. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Swedishcharts.com. Hung Medien. Preluat la 14 august 2016.
8. ↑ Alice in Chains | artist | Topuri oficiale"  (engleză) . Topul albumelor din Marea Britanie . The Official Charts Company. Preluat la 14 august 2016.
9. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard 200 pentru Alice in Chains   . Preluat la 14 august 2016.
10. ↑ Alice in Chains - Istoricul topurilor Hot 100 Airplay (Radion Songs) Arhivat 9 aprilie 2016 pe Wayback Machine billboard.com. Preluat la 14 august 2016.
11. ↑ 1 2 Istoricul graficului artistului - Alice in Chains . Topuri Billboard . Consultat la 14 februarie 2008. Arhivat din original la 15 octombrie 2017. (nedefinit)
12. ↑ „Top Singles - Volumul 62, Nr. 21, 08 ianuarie 1996” . RPM . Arhivat din original pe 6 martie 2014 . Consultat la 22 aprilie 2012 .
13. ↑ „Grind”: „Rock/Alternative - Volumul 62, nr. 17, 27 noiembrie 1995” . RPM . Arhivat din original pe 7 noiembrie 2012 . Consultat la 22 aprilie 2012 .; „Heaven Beside You”: „Rock/Alternative – Volumul 62, nr. 26, 12 februarie 1996” . RPM . Arhivat din original pe 8 noiembrie 2012 . Consultat la 22 aprilie 2012 .
14. ↑ Alice in Chains - UK Chart Archive Arhivat pe 13 octombrie 2016 pe Wayback Machine officialcharts.com. Preluat la 14 august 2016.

Video

1. ↑ Alice In Chains - The Nona Tapes 
2. ↑ Alice In Chains - Grind (video oficial) 
3. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (videoclip oficial) 
4. ↑ Alice In Chains - Again (video oficial) 
5. ↑ Alice In Chains - Sludge Factory (De la MTV Unplugged) 
6. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (De la MTV Unplugged) 
7. ↑ Alice In Chains - Broaște (de la MTV Unplugged) 
8. ↑ Alice In Chains - Over Now (De la MTV Unplugged) 

Alte surse

1. ↑ https://rateyourmusic.com/release/album/alice-in-chains/alice-in-chains/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains: To Hell and Back  (engleză) . Rolling Stone (08-02-1996). — Au supraviețuit tragediei personale, dar cel mai greu lucru pentru Alice în Lanțuri poate fi să găsească o modalitate de a trăi cu ei înșiși. Preluat la 29 iulie 2020. Arhivat din original la 25 octombrie 2021.
3. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 211.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andy Aledort. Du-te Ask Alice // Guitar World . - 1996. - ianuarie. - S. 60-65, 74, 198-200 . — ISSN 1045-6295 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 HP Newquist De ce zâmbește acest bărbat? (engleză)  // Chitară. - 1996. - Februarie. - P. 36-42 .
6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 225-226.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 227.
8. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , p. 228.
9. ↑ De Sola, 2010 , p. 222.
10. ↑ Bryan Harper. Alice in Chains Ready To Rock   // Hitparader . - 1996. - Februarie ( nr. 377 ). - P. 52-53 . — ISSN 0162-0266 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Terry Pettinger. Alice în lanțuri: scoarța lor este mușcătura lor! (engleză)  // Circ . - 1996. - 15 februarie ( vol. 27 , nr. 1 ). - P. 26-29 . — ISSN 0009-7365 .
12. ↑ De Sola, 2010 , p. 228-229.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brown, 2010 , Partea V.
14. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , p. 229.
15. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , p. 232.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gerri Miller.  (eng.)  // Metal Edge . - 1996. - Martie ( vol. 40 , nr. 10 ). - P. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 .
17. ↑ 1 2 3 4 Matt Resnicoff. Chain Smoking // Guitar Player . - 1996. - Martie. - S. 91-96 . — ISSN 0017-5463 .
18. ↑ De Sola, 2010 , p. 230.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 De Sola, 2010 , p. 231.
20. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , p. 233.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jeff Cornell. Acum 24 de ani: Alice in Chains lansează un album cu titlu propriu  (în engleză) . Loudwire (07-11-2019). Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 8 noiembrie 2015.
22. ↑ Andy Aledort. Jar of Flying Fingers: o lecție privată cu Jerry Cantrell de la Alice in Chains // Guitar World . - 1996. - ianuarie. - S. 70-73 . — ISSN 1045-6295 .
23. ↑ 1 2 3 4 Alice In Chains - Alice In Chains (1995, Gatefold, Vinyl) . discogs.com . Preluat la 19 august 2020. Arhivat din original la 10 decembrie 2020. (nedefinit)
24. ↑ 1 2 3 4 Jennifer Clay. Alice in Chains: Strongly Liked   // RIP . - 1996. - Februarie. - P. 44-53 . — ISSN 0889-5791 .
25. ↑ 1 2 3 4 Gemenii Dimmer   // Solicitare . - 1996. - Februarie. - P. 36-40 .
26. ↑ 12 James Stafford . Acum 20 de ani: Alice in Chains lansează cel de-al treilea album autotitulat (în engleză) . difuzor.fm (07-11-2015). Preluat la 9 august 2020. Arhivat din original la 18 august 2021.  
27. ↑ Un caz de răpire a unui copil de 33 de ani a fost rezolvat în SUA: Lumea: Lenta.ru . lenta.ru (25 mai 2012). Preluat la 22 august 2020. Arhivat din original la 13 septembrie 2020. (nedefinit)
28. ↑ 1 2 3 Michael Christopher. Cum a evoluat Alice in Chains pe albumul lor autotitulat din 1995  . ultimateclassicrock.com (07-11-2015). Preluat la 9 august 2020. Arhivat din original la 10 martie 2022.
29. ↑ Huey, Steve. Alice în lanțuri  Allmusic . Consultat la 18 mai 2009. Arhivat din original pe 2 iunie 2012.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Silver. Am o mulțime de prieteni care sunt nenorociți și mor  //  Metal Hammer. - 1996. - Februarie. - P. 48-53 . — ISSN 1422-9048 .
31. ↑ 1 2 Jerry Cantrell despre câinele cu trei picioare de pe coperta albumului Alice In Chains din 1995 și videoclipul „Grind” - YouTube . youtube.com . Preluat la 9 august 2020. Arhivat din original pe 5 octombrie 2019. (nedefinit)
32. ↑ 1 2 3 Note la mânecă. Povestea din spatele copertei unui album clasic. Alice în lanțuri 
33. ↑ 1 2 Câinele lui Jerry Cantrell „Sunshine” Was The 3 Legged Dog On Alice in Chains Coperta albumului  (ing.)  (link nu este disponibil) . feelnumb.com (31-10-2010). Preluat la 9 august 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2012.
34. ↑ 1 2 3 Jeffrey Hudson. Cine naiba este Alice? // chitarist . - 1996. - Octombrie. - S. 94-98 . — ISSN 0953-7023 .
35. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 233-235.
36. ↑ Peste Acum Istoricul graficului . Panou publicitar . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 17 aprilie 2021. (nedefinit)
37. ↑ Piese rock mainstream   // Panou publicitar . - 1996. - 21 septembrie ( vol. 108 , nr. 38 ). - P. 75 . — ISSN 0006-2510 . Arhivat din original pe 15 martie 2022.
38. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 235.
39. ↑ Alice in Chains: Grind (1995) - Distribuție completă - IMDb . imdb.com . Preluat la 19 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022. (nedefinit)
40. ↑ Alice in Chains: Music Bank - The Videos (Video 1999) - Distribuție și echipa completă -  IMDb . imdb.com . Preluat la 23 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022.
41. ↑ Broșura compilație Music Bank (1999)
42. ↑ 1 2 Alice In Chains - Alice In Chains (1996, CD) . discogs.com . Preluat la 19 august 2020. Arhivat din original la 29 mai 2020. (nedefinit)
43. ↑ 1 2 3 Alice In Chains. artist. www.grammy.com  (engleză) . grammy.com . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 4 ianuarie 2022.
44. ↑ Alegerea cititorului: Cele mai bune 10 trupe ale tale   // Hitparader . - 1996. - Martie. - P. 42-47 . — ISSN 0162-0266 .
45. ↑ Mike Moses. Alice in Chains: Chain Reaction  // Livewire [  . - 1996. - Martie ( vol. 6 , nr. 3 ). - P. 16-23 .
46. ↑ De Sola, 2010 , p. 238.
47. ↑ De Sola, 2010 , p. 239.
48. ↑ 12 Liz Evans. Alice in Chains: Hearts of Darkness   // Kerrang ! . - 1996. - 27 iulie ( nr. 607 ). - P. 26-28 . — ISSN 0262-6624 .
49. ↑ Felipe Godoy Ossa. Cancionero Rock: "Sludge Factory" - Alice In Chains (1995)  (spaniola) . Nacion Rock (6 ianuarie 2016). Preluat la 12 mai 2019. Arhivat din original la 17 martie 2022.
50. ↑ Alice Pattillo. Why Alice In Chains' Unplugged este cel mai bun album live  realizat vreodată . Ciocan de metal (30-07-2019). — Oh, ai crezut că este Live After Death sau No Sleep 'Til Hammersmith? Un scriitor face un caz al naibii de bun pentru această sesiune emblematică MTV Unplugged. Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 30 iulie 2019.
51. ↑ 1 2 Alice in Chains Concert Chronology 1994 - 2005 ((c) 2005, Dionysian Home Page) . bacus.net . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 17 aprilie 2021. (nedefinit)
52. ↑ Alice In Chains - „Again”, Saturday Night Special & „Again/We Die Young)”, Letterman - 1996 - YouTube . youtube.com . Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 15 martie 2022. (nedefinit)
53. ↑ Andy Green. Flashback: Alice in Chains Play Show Final With Layne Staley  (engleză) . Rolling Stone (05-04-2016). — Cântăreața a făcut o supradoză la scurt timp după acest spectacol din Kansas City și nu a mai cântat niciodată în public. Preluat la 8 august 2020. Arhivat din original la 4 martie 2022.
54. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains . aliceinchains.com . Preluat la 19 august 2020. Arhivat din original la 7 ianuarie 2022. (nedefinit)
55. ↑ Certificari de albume canadiene - Alice in Chains - Alice in Chains  . Muzică Canada .
56. ↑ Certificari ale albumelor britanice - Alice in Chains - Alice in Chains  . Industria fonografică britanică . Data accesului: 19 iulie 2020.
57. ↑ Certificari ale albumelor americane - Alice in Chains - Alice in Chains  . Asociația Industriei Înregistrărilor din America . Dacă este necesar, faceți clic pe Avansat , apoi pe Format , apoi selectați Album , apoi faceți clic pe CĂUTARE . 

Literatură

• Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge  (engleză) . -Sf. Grifonul lui Martin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
• Brown J. Alice în lanțuri în studio . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . — Thomas Dunne Books, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
• Kot G. Alice in Chains // Ghidul noului album Rolling Stone / Brackett N., Hoard C.. — al 4-lea. - Simon & Schuster , 2004. - P. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. Enciclopedia muzicii populare . - Omnibus Press, 2011. - 1600 p. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide . - Cărți de epocă, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music  (engleză) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: O Oral History of Grunge  (engleză) . —Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Foto, video și audio	Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz

Alice în lanțuri
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Albume de studio	lifting facial Murdărie Alice în lanțuri Negrul dă loc albastrului diavolul a pus dinozaurii aici Ceață mai ploioasă
Mini albume	Murim tineri SAP Borcan de muște
Albume live	MTV Unplugged Trăi Lifting facial live
Colecții	Borcan de muște/Sap Nimic sigur: Best of the Box Banca de muzică Cele mai mari hituri Alice în lanțuri esențiale
Videografie	Lifting facial live Benzile Nona MTV Unplugged Banca de muzică: Videoclipurile Alice în lanțuri: AIC 23
Single	„ Morim tineri ” „ Omul în cutie ” „ Bleed the Freak ” Marea Durerii _ „ Ar fi? » „ Them Bones ” „ Scaun supărat ” " Cocoșul " " Ce naiba am eu " „ Jos într-o gaură ” „ Fără scuze ” " Eu stau departe " " Nu urma " „ M-am înțeles greșit ” " Macinat " „ Raiul lângă tine ” " Peste acum " " Din nou " „ Naște-te din nou ” „ Teme-te de voci ” „ O privire în viziune ” „ Verifică-mi creierul ” „ Decizia ta ” „ Lecția învățată ” gol _ _ " Piatra " " Voci " " Lacrimi " „ Cel pe care-l cunoști ” „ Până acum sub ” „ Nu se estompează niciodată ” " Ceata mai ploioasa "
Alte melodii	" Frate " broaște _ _ " Coaja de nuca " Fabrica de namol _ „ Ucigașul sunt eu ” " Iubire, ura, dragoste " " Raza de soare " junkhead _ _ " Urasc sa simt " „ Mărul putred ” " Doamne sunt " " Vira la dreapta " " Omul bolnav " „ Negrul dă loc albastrului ”
Vezi si	Discografie Lista de melodii Sleze Alice N' Chains anotimp nebunesc Spys4Darwin Susan Silver