Grunge

Deși clapele sunt rareori folosite de trupele grunge, trupa din Seattle Gorilla a creat un precedent prin ruperea conceptului tacit de „numai chitară” prin adăugarea muzicii lor a unei orgă Vox în stilul anilor 1960 . Tot în 2002, un clapeist pe nume Kenneth Gaspar a devenit unul dintre muzicienii Pearl Jam, care a cântat la pian , orga Hammond și alte instrumente cu claviatura. Adăugarea unui clavier la Pearl Jam a fost considerată „de neconceput” în primii ani ai trupei, „grunge”, dar demonstrează modul în care sunetul trupei s-ar putea schimba în timp [81] .

Voce

Stilul grunge al vocaliștilor a fost comparat cu un „impuls” puternic asemănător cu o chitară electrică puternic distorsionată în sunet și livrare. Kurt Cobain a folosit „articulație aspră, neclară și timbru greoi”, în timp ce Eddie Vedder a preferat „ vibrato larg și puternic ” pentru a prezenta „profunzimea expresiei [a vocii sale]” [50] . În general, vocaliștii grunge au folosit un „stil vocal mai profund” care se potrivea cu sunetul scăzut, chitarele dezactivate și temele lirice întunecate comune genului [45] . Vocile cântăreților grunge variază de la voci „ răspătoare , stridente” [41] până la „ mârâituri , scâncete, țipete și mormăituri” [83] precum și voci „gemete jalnic”; o gamă atât de largă de stiluri a fost folosită pentru a transmite „varietatea emoțiilor” versurilor [84] . Astfel, reacția lui Cobain la „vremurile rele” și nemulțumirea față de epocă a fost că și-a interpretat materialul folosind un țipăt [85] . Potrivit jurnalistei Tara Talley, în general, poate fi dificil să înțelegi ce cântă un anumit vocalist grunge; ea a mai remarcat că genul „evită opereta de hair metal ” [85] . La rândul său, criticul muzical Bill Clark a descris cântarea grunge ca fiind „la limita unei voci false” [86] .

Potrivit revistei The Atlantic , cei mai influenți patru cântăreți grunge includ: Layne Staley din Alice in Chains , care a fost numită „cea mai memorabilă voce” a genului pentru capacitatea sa de a transmite „putere și vulnerabilitate”; Kurt Cobain, capabil să țipe și să cânte melodios pe aceeași melodie ca John Lennon ; Chris Cornell de la Soundgarden , care putea să țipe și să cânte note înalte precum Robert Plant , și Eddie Vedder, a cărui voce combina un bariton în stil Jim Morrison cu un amestec de stiluri punk și rock . Publicistul Jeff Stetson a lăudat vocea lui Cobain și Mark Lanegan pentru caracterul lor distinctiv și i-a numit pe Cornell, Staley și Carrie Akre„unele dintre cele mai mari voci... care se aud în rock modern”; el a mai susținut că acești cântăreți și-au atins nivelul vocal fără „procesarea înregistrărilor muzicale” standard din industria muzicală din anii 2010 folosind software-ul Auto-Tune , care corectează înălțimea [35] .

Teme de texte

Versurile muzicienilor grunge, de regulă, sunt materiale întunecate, nihiliste [4] , bazate pe sentimente de frică și suferință. Conținutul cântecului atinge subiecte precum excluziunea socială , apatia , neglijența , abuzul, neglijență , trădare , singurătate , izolare emoțională, traume psihologice , încălcarea drepturilor și dorința de libertate [88] [89] . Jeffrey Pirlin de la Institutul de Tehnologie din Massachusetts a subliniat că versurile acestui gen „au fost obsedate de privarea de drepturi”, descriind atmosfera lor drept „desperată fără speranță” [90] . La rândul ei, jurnalista Katherine Strong a susținut că melodiile grunge, de regulă, erau dedicate „experiențelor sau sentimentelor negative”, temele principale fiind înstrăinarea și depresia, dar cu „batjocuri ironice” [91] . Potrivit Tarei Talley, muzicienii grunge și-au exprimat „sentimente puternice” în versurile lor despre „probleme sociale”, inclusiv „dorința de a „răstigni pe cei nesinceri””: o abordare pe care fanii genului o apreciau pentru autenticitatea sa [92] . Cu toate acestea, versurile artiștilor grunge au fost adesea criticate pentru „asperitatea și adesea obscene” [93] . În 1996, editorialistul conservator Rich Lowrya scris un eseu criticând subcultura grunge, „Heroin, Our Hero”, în care a numit muzica grunge care în cea mai mare parte „este lipsită de idealuri și impulsuri pentru acțiune politică” [94] .

O serie de factori au contribuit la subiectul întunecat și deprimant al versurilor. Mulți muzicieni grunge au arătat o deziluzie generală față de starea societății, precum și disconfort față de prejudecățile sociale. Versurile acestei direcții conțineau „mesaje politice evidente și... întrebări puse despre... societate și schimbările ei [posibile]” [96] . În ciuda faptului că melodiile grunge erau mai puțin politice decât materialul punk, muzicienii grunge au acordat o mare atenție problemelor sociale, afectând în special tinerii [91] . Principalele teme ale versurilor lor au fost „ toleranța față de diferențe ”, „sprijinul pentru femei”, „neîncrederea în autoritate” și „cinismul față de marile corporații” [91] . Temele cântecelor grunge sunt similare cu temele pe care le-au atins muzicienii punk. În 1992, publicistul Simon Reynolds a remarcat că „în general, există un sentiment de epuizare în [această] cultură . Tinerii devin deprimați în privința viitorului” [97] . Temele cântecelor grunge - lipsa adăpostului , sinuciderea , violul , paranoia [40] [91] , „familii rupte, dependența de droguri și ura de sine” – contrastau puternic cu versurile celor mai multe trupe glam metal , dedicate „traiului la maxim. „, petreceri și hedonism [98] .

În formarea temelor textelor grunge se poate urmări „anxietatea generală a generației X ”, reflectând atmosfera demografică de „deziluzie și inutilitate” [99] . Cântecele de dragoste grunge tindeau să se ocupe de „relații eșuate, plictisitoare, condamnate sau distructive” (de exemplu, „Negru”Pearl Jam [91] . Multe compoziții din această direcție conțineau și referiri la dependența de droguri, care este caracteristică în special lucrării lui Alice in Chains - cântecele „Junkhead”, „Godsmack” și „Angry Chair” exprimă „filozofia heroinei a suferinței și a deznădejdii” [100]. ] . În plus, există referiri la heroină în compoziții ale acestui grup precum „Dirt” și „Hate to Feel” [com. 7] [101] . De regulă, textele grunge aveau o bază reflexă și aveau drept scop să ofere ascultătorului posibilitatea de a pătrunde în problemele personale ascunse și de a realiza „viciositatea” lumii din jur [38] . Această abordare a fost pe deplin demonstrată de „ Touch Me I'm Sick ” al lui Mudhoney , care include versuri cu „imagini nebunești” care reflectă „lumea distrusă și sinele sfărâmat” a eroului versurilor; melodia conţine versurile „Mă simt rău şi m-am înrăutăţit” şi „Nu voi trăi mult şi sunt plin de putregai” [41] . La rândul său, compoziția „ Lithium ” de Kurt Cobain este dedicată „un bărbat care își găsește încredere în sine după sinuciderea iubitei sale”; ea descrie „ironia și urâțenia” ca pe o modalitate de a face față acestor „probleme sumbre” [38] .

Producător

Ca și în cazul punk-ului, sunetul grunge se baza pe o estetică lo-fi în raport cu înregistrarea și producția. Înainte de a intra în casele de discuri majore, muzicienii au înregistrat albume timpurii în studiouri cu buget redus: de exemplu, „CD-ul de debut al Nirvanei, Bleach , a fost înregistrat pentru 606,17 USD” [103] . Una dintre cele mai importante case de discuri grunge, Sub Pop , și-a produs cea mai mare parte a materialului într-un „studio ieftin numit Reciprocal”, unde producătorul Jack Endino a creat estetica genului - „ sunet distorsionat brut și nepolimat , de obicei fără efecte de studio suplimentare” [104] . Endino a devenit faimos pentru abordarea sa nesofisticată a procesului de înregistrare și pentru antipatia pentru muzica „supraprodusă” cu efecte și remasterizare . Lucrările sale pe albumele Screaming Life Soundgarden și Bleach Nirvana, precum și LP-uri de la artiști precum Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch și TAD , au definit sunetul grunge. Un exemplu de abordare a producției ieftine este și Mudhoney; chiar și după ce trupa a semnat cu casa de discuri Warner Music, „formația [a rămas] fidelă rădăcinilor sale indie ... probabil una dintre puținele trupe [alternative] care au luptat pentru un buget mai mic în loc de unul mai mare” [62] .

O altă figură importantă care a influențat sunetul genului a fost Steve Albini , supranumit „nașul grunge-ului” [105] . Albini a preferat epitetul „inginer de sunet”, deoarece credea că numirea unui producător muzical responsabil de sesiunile de studio tinde să strice sunetul real al trupei, în timp ce rolul inginerului de sunet era de a transmite sunetul adevărat al muzicienilor, mai degrabă. decât să pună în pericol controlul artistului asupra produsului său creator [106] . Lucrarea lui Albini a fost analizată de scriitori precum Michael Azerrad , care a remarcat că „înregistrările lui Albini au fost foarte simple și foarte solicitante: la fel ca Endino, Albini a folosit mai multe efecte speciale , producând un sunet de chitară agresiv, adesea dur, și s-a asigurat că ritmul - secțiune năucită în întregime” [107] .

Albumul Nirvana In Utero arată abordarea tipică a producției Albini. El a preferat ca muzicienii să cânte împreună în studio în loc să înregistreze fiecare dintre ei individual și apoi să amestece rezultatul folosind înregistrarea cu mai multe piese , ceea ce este mai frecvent în muzica rock [108] . Deși înregistrarea multitrack produce un produs mai disponibil comercial, nu reflectă sunetul „live” al trupei care cântă împreună. În plus, Albini a folosit mai multe microfoane separate pentru voce și instrumente. La fel ca majoritatea inginerilor de sunet din genurile metal și punk, Albini a furnizat microfoane separate pentru amplificatoare de chitară și bas pentru a capta sunetul unic al fiecărui muzician. Așadar, el a înconjurat setul de tobe al bateristului Dave Grohl cu 30 de microfoane [109] .

Concerte

Concertele muzicienilor grunge, de regulă, erau spectacole necomplicate, dar extrem de energice. Potrivit jurnalistului Justin Henderson, aceste spectacole au fost „sărbători, sărbători [și] carnavale” în care publicul a pompat adrenalină prin scufundări pe scenă , trântire și bătaie [112] . La rândul său, publicistul Simon Reynolds a susținut că „unele dintre cele mai brutale forme de rock – thrash metal , grunge, moshing s-au transformat într-o formă de luptă surogat” în care „corpurile masculine” au contactat în „transpirația și baia de sânge” a gropii mosh. [113] . Ca și în cazul concertelor punk, grandioasele „performanțe [grunge] [concentrate în jurul] liderilor care țipă și sar pe scenă și muzicieni care își bate instrumentele” [114] . Deși tema versurilor grunge a fost centrată pe „angoasă și furie”, publicul concertelor avea tendința de a arăta emoții pozitive și de a crea o atmosferă de „afirmare a vieții” [112] . Artiștii grunge au respins teatrul și spectacolele cu buget mare ale multor genuri muzicale mainstream, inclusiv utilizarea de lumini complexe și efecte vizuale și pirotehnie, care erau foarte populare în rândul trupelor glam metal. Trupele grunge au considerat aceste elemente ca fiind nelegate de procesul muzical. De asemenea, comunitatea grunge avea tendința de a evita arta și „teatralitatea pe scenă” [98] .

În schimb, trupele grunge s-au prezentat ca fiind identice cu formațiile locale medii. Potrivit lui Jack Endino, trupele din Seattle erau antiteza interpreților medii live în ceea ce privește atitudinea lor față de spectacol, deoarece scopul lor principal nu era să fie un artist de varietate în sensul clasic, ci pur și simplu „să se distreze” [44]. ] . La fel ca metaleștii, mulți muzicieni grunge s-au bătut cu capul în timpul spectacolelor, demonstrând acest lucru ca o „armă simbolică” pentru eliberarea „agresiunii reținute” (a fost remarcată în mod special Dave Grohl de la Nirvana) [115] . Un aspect al filozofiei scenei grunge a fost autenticitatea . Potrivit publicistului Dave Rimmer, muzica alternativă de la începutul anilor 1990 a contribuit la renașterea idealurilor punk de către muzicieni grunge precum „[Kurt] Cobain și o mulțime de tipi ca el, pentru care rock and roll-ul... a fost o provocare: poți rămâne nepătat, ziua după zi, an după an pentru a-și dovedi autenticitatea, pentru a se potrivi cu muzica? Și dacă nu poți, ești gata să trăiești cu propria ta postură , minciună, venalitate ?” [116] .

Modă și stil

Anii 1980–1990

Hainele purtate de muzicienii grunge tindeau să fie piese „casual” pe care le purtau atât pe scenă, cât și acasă [41] . Supranumit „imaginea mocănilor” sau „[perpetuu] slouch”, acest stil Washington Northwestern a fost în contrast puternic cu mohawk-urile „sălbatice” , jachetele de piele și lanțurile purtate de punki. Această abordare casuală a îmbrăcămintei a fost populară în rândul mișcării grunge datorită importanței principiului autenticității , unul dintre mesajele cheie ale scenei muzicale din Seattle [41] . De regulă, aspectul grunger-ului a constat din accesorii la mâna a doua și îmbrăcăminte exterioară obișnuită (în primul rând cămăși de flanel ) comune în această stare; adesea imaginea era completată de un aspect neîngrijit și păr lung [98] . Vocalii grunge au folosit părul lung „ca o mască pentru a ascunde fața”: acest lucru a fost făcut pentru auto-eliberare, pentru a „exprima gândurile cele mai lăuntrice”; unul dintre cele mai izbitoare exemple ale acestei teze a fost Kurt Cobain [115] . Conform descrierilor mass-media, muzicienii grunge bărbați păreau neîngrijiți și nebărbieriți [com. 8] , cu „păr zdruncinat” [comm. 9] , care erau adesea nespălate, grase și „încurcate ca un mop sau bobtail ” [119] .

Seattle și Aberdeen sunt ambele orașe cu o industrie puternică de exploatare forestieră, ceea ce face ca îmbrăcămintea de lucru pentru tăietorii de lemne să fie unul dintre cele mai comune tipuri de stocuri locale pe care și le-ar putea permite muzicienii locali [120] . Aspectul grunge clasic includea blugi rupți peste chiloți [99] , sau așa-numiții „ blugi de mamă ”, dr. Martens ” sau cizme militare (deseori dezlegate), un tricou cu sigla trupei, un pulover tricotat largi, fuste lungi si lasate, colanti rupti, sandale, pantofi de drumeție [121] [122] [123] și haine ecologice din materiale textile reciclate sau bumbac organic conform standardului „ comerț echitabil ” [124] . Întrucât membrii scenei grunge purtau „aceleași [cămăși] de flanel, cizme și tunsori scurte [preferate], nu foarte diferite ca stil de omologii lor masculini”, femeile au demonstrat că „nu sunt privite din punctul de vedere al sexualității lor”. atractivitate” [125 ] .

Jurnalista Katherine Strong a remarcat că „grunge-ul... a devenit o mișcare anti-consumator, unde se credea că, cu cât cheltuiți mai puțin pe haine, cu atât mai „cool „aveți” [126] . Stilul nu a evoluat dintr-o încercare conștientă de a crea o tendință de modă atractivă: potrivit jurnalistului muzical Charles R. Cross , „[Solistul Nirvana] Kurt Cobain era prea leneș să folosească șampon”; la rândul său, co-fondatorul Sub Pop, Jonathan Poneman, a remarcat că „aceste [haine] erau ieftine, durabile și păreau atemporale. De asemenea, a fost împotriva esteticii strălucitoare care a existat în anii 1980 . În scena grunge, flanela și „paltoanele din piele crăpată” făceau parte din „estetica magazinului de second-hand din nord-vest ” . Moda grunge a fost în mare măsură anti-modă și a fost o mișcare nonconformistă împotriva „aspectului de la linia de asamblare” [127] , împingând muzicienii să se îmbrace într-un mod autentic, anti-glamour. În același timp, conducerea casei de discuri Sub Pop a folosit în mod activ „imaginea grunge” consacrată în timpul marketingului grupurilor lor. Într-un interviu acordat VH1, fotograful Charles Peterson a remarcat că membrii trupei grunge TAD „[în timpul ședinței foto] au folosit atribute de guler albastru care nu corespundeau în totalitate cu [statutul lor social] real. Bruce Pavitt i-a făcut să se îmbrace în flanel și să folosească drujba pentru a se preface că sunt tăietori de lemne și a funcționat .

Revista Dazed a numit -o pe Courtney Love a lui Hole una dintre cele „zece femei care au definit anii 1990” în ceea ce privește stilul: „Aspectul lui Courtney Love de babydolls scurti , blană zdrențuită și împletituri din păr de platină” a devenit o imagine numită „ kinderhor ” ( eng ). .putină ) :" încoronat cu o tiara , a fost întipărit în memoria tuturor celor care au trăit acest deceniu " [130] . Aspectul „kinderhor” a constat dintr-o păpușă ruptă, dezordonată sau scurtată, cu guler rotunjit . , fusta slip, machiaj luminos cu eyeliner închis [131] , agrafe de păr și cizme din piele sau așa-zișii pantofi de păpuși[132] [133] [134] . Strămoșul stilului este considerat a fi Kat Bjelland din grupul Babes in Toyland ; la rândul său, Courtney Love a popularizat această imagine în rândul publicului mainstream, făcând-o extrem de populară până în 1994 [135] . Potrivit Love, ea a împrumutat-o ​​de la vocalista Divinyls Christina Amphlett . La mijlocul anilor 1990, ascensiunea „ heroin-chic -ului ”, o tendință de modă pe care scriitorul Maksim Furek a asociat-o cu rolul jucat de droguri în scena grunge, a dus la o controversă publică larg răspândită. Modelele care erau considerate a fi în această tendință de modă aveau pielea palidă ., cearcanesub ochi, semne de anorexieși o „ viziune nihilistă a frumuseții” care reflecta dependența de droguri; ulterior, revista americană de știri US News & World Report a numit această tendință de modă „tendință cinică” [136] .

Potrivit editorilor Vogue , „Cobain a ales în mod liber haine din garderoba femeilor și bărbaților, iar înfățișarea sa, asociată cu magazinele second-hand din Seattle, a dat naștere [modei pentru] un întreg strat de îmbrăcăminte de lucru pentru bărbați și rochii pentru femei în stilul lemnarilor din anii 1940. - x - anii 1970. Acest lucru a contrazis complet estetica sfidătoare și artistică a anilor 1980. În blugi zdrențuiți și rochii florale, el a înmuiat imaginea brutală a rebelului arhetipal din interior și a lansat ideea radicală veche de mii de ani de androginie ” [137] . Obiceiurile sale vestimentare „erau antiteza imaginii macho “, muzicianul a schimbat percepția publicului, „făcându-și aplecarea cool și eliberarea, indiferent dacă erai bărbat sau fată” [137] . Omul de știință culturală Julianne Escobedo Shepherd a remarcat că experimentele lui Cobain cu rochii „nu numai că au făcut imaginea unui ciudat normal [în sensul filistean], ci l-au făcut dezirabil” [137] .

Popularitate în mainstream

Pe măsură ce grunge-ul a crescut în popularitate și adaptarea mainstream, un proces similar a avut loc cu partea vizuală a genului. Multe case de modă au început să acorde atenție hainelor de acest stil și să promoveze tendințe similare în colecțiile lor. De la mijlocul anului 1992, interesul pentru produsele grunge prêt-à-porter (care erau la fel de populare la ambele sexe) a început să crească vertiginos , atingând un vârf la sfârșitul anului 1993 și începutul anului 1994 [121] [138] [139] . Pe măsură ce tendința modei a câștigat popularitate, buticuri au folosit în mod activ termenul „grunge” pentru a promova cămășile de flanel de marcă, căutând să valorifice hype-ul publicului [126] . În mod ironic, îmbrăcămintea nonconformistă a devenit brusc o tendință mainstream. În 1992, designerul Marc Jacobs a prezentat colecția de modă „Perry Ellis”, cu produse grunge haute couture . Potrivit lui Jacobs, el s-a inspirat din „ realismul ” îmbrăcămintei stradale, amestecându-l cu moda înaltă; modelele lui au pășit pe podium în pălării tricotate, rochii florale și cămăși de flanel de mătase . În ciuda primirii calde a colecției în cercurile modei, conducerea mărcii a fost sceptică față de ideile designerului de modă, ceea ce a dus la demiterea acestuia [142] . Alți designeri ale căror haine au fost inspirate de moda grunge au inclus Anna Sui , care și-a prezentat colecția de primăvară/vară în 1993 [127] .

În același an, revista Vogue a tipărit un material publicitar intitulat „Grunge & Glory” de către fotograful Steven Misel, care le prezenta pe supermodele Naomi Campbell și Kristen McMenamy în haine „grunge” pe un fundal de savană . După această ședință foto, McMenamy a început să fie percepută ca „fața neoficială a grunge-ului” - imaginea ei includea sprâncene ras și părul scurt [143] [144] [145] . Elemente ale modei grunge au început să fie folosite și de creatori de modă celebri precum Christian Lacroix , Donna Karen și Karl Lagerfeld [141] . În 1993, James Truman, editor al revistei Details, a spus: „Pentru mine, grunge nu este anti-modă, este la modă. Punk era anti-modă. A făcut o declarație. În acest sens, grunge nu poartă manifeste, așa că ar fi o nebunie ca acesta să devină un manifest de modă” [146] . Un simț al modei slăbănog a definit aspectul „generației leneșe” care „a sărit peste școală, a fumat iarbă ... [și ] țigări și a ascultat muzică”, visând să devină într-o zi vedete rock .

Anii mai târziu

Deși interesul pentru mișcarea grunge a scăzut după moartea lui Kurt Cobain în 1994, designerii de modă continuă să lanseze colecții inspirate de gen din când în când. În 2008, stilul grunge a revenit la tendința modei, iar în 2013, designerul brandului Yves Saint Laurent , Hedi Slimane , a organizat o prezentare de modă pentru sezonul toamnă/iarnă. Potrivit lui Slimane, în timpul creării colecției muza lui a fost Courtney Love. Muzicianul însăși a vorbit pozitiv despre munca designerului de modă: „Fără supărare pentru MJ [Marc Jacobs], dar tot nu a înțeles [esența grunge] până la sfârșit. Asta reprezintă cu adevărat [grunge]. Edie știe ce face. El a fost capabil să transmită totul cu precizie, spre deosebire de MJ și Anna [Sui] ” [147] . Potrivit Love, ea și Cobain au ars o colecție de haine Perry Ellis pe care le-au primit cadou de la Marc Jacobs: „Noi eram niște punki, nu ne-au plăcut așa ceva ” . În 2016, grunge a cunoscut o „re-imaginare” la modă a stilului, cu contribuția unor muzicieni precum ASAP Rocky , Rihanna și Kanye West [149] . Editorul revistei britanice de cult ID revistei a comentat această situație: „Stilul vizual al grunge-ului nu mai este un semn de autenticitate, deși simbolurile rebele ( ghetele Dr. Martens , cămăși în carouri) sunt omniprezente pe străzile mari” [149] . În 2018, Marc Jacobs și-a relansat colecția „grunge” de primăvară/vară 1993, care l-a făcut celebru; designerul a repetat complet toate cele 26 de look-uri din colecție, numită „Bootleg Redux Grunge”, inclusiv pantofi și accesorii [140] . Cu toate acestea, evenimentul de modă a fost umbrit de un scandal - membrii rămași ai Nirvana l-au dat în judecată pe Jacobs, deoarece designul unuia dintre tricouri a copiat parțial imaginea feței lor zâmbitoare galbene, care are literele M și J în loc de X- Nirvana deține drepturile de autor asupra acestui emoji din 1992, procesul a numit designul lui Jacobs „un jaf scandalos” [150] .

Droguri și alcool

Multe subculturi muzicale au fost strâns asociate cu un anumit tip de drog, de exemplu, contracultura hippie și mișcarea reggae au fost puternic asociate cu marijuana și psihedelice . În anii 1990, mass-media a acordat multă atenție subiectului popularității heroinei printre muzicienii scenei grunge din Seattle. Într-un articol din 1992, The New York Times a enumerat „top trei droguri” ale orașului ca „ espresso , bere și heroină ” [103] ; la rândul său, în 1996, publicația muzicală online Perfect Sound Forever a numit scena muzicală din Seattle „subcultura care era cea mai puternic dependentă de heroină” [151] . Potrivit lui Tim Jonze de la The Guardian , „... heroina [a început] să perturbe scena [grunge] de la începuturile sale la mijlocul anilor 1980”; jurnalistul a subliniat că „... apariția [atât de puternică] a heroinei [în grunge] reflectă aspectul auto-ura, nihilist al acestei muzici”. Jonze a declarat că, pe lângă o serie de decese din cauza supradozelor de heroină, muzicieni grunge precum Scott Weiland de la Stone Temple Pilots , precum și Courtney Love, Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin și Evan Dandode asemenea „a avut probleme cu drogurile, dar a făcut față și a ieșit din aceste necazuri” [152] . O carte din 2014 despre droguri în societatea americană a remarcat că, în timp ce în anii 1980 oamenii foloseau cocaină „stimulantă” pentru a socializa și pentru a „se distra”, heroina era un „depresiv” pentru muzicienii grunge din anii 1990”, un mijloc de „eliminare”. „ într-un „cocon” pentru a se simți „protejat de o lume aspră și neiertătoare care promitea... puține perspective de... schimbare sau speranță” [153] . La rândul său, publicistul Justin Henderson a susținut că toate opiaceele „relaxante” , precum „heroina, morfina , codeina , opiul , hidrocodona ... păreau a fi un obicei ales în mod conștient de mulți grungeri” [24] . După moartea lui Kurt Cobain, văduva sa, cântăreața Courtney Love, a descris Seattle drept „o mecca a drogurilor unde heroina este mult mai ușor de obținut decât în ​​San Francisco sau Los Angeles ” [154] .

Titlul albumului de debut al lui Nirvana, Bleach , a fost inspirat de un poster educațional pentru un program medical american de reducere a efectelor nocive pentru dependenții de heroină, care spunea: „Albiți-vă „bucătăria” [adică seringă și ac ] înainte de a vă droga” [com. 10] [155] . Posterul a fost lansat de Departamentul de Sănătate al SUAcu scopul de a reduce numărul de infecții cu SIDA cauzate de împărțirea acelor între dependenții de droguri. Cântecul „God Smack” al lui Alice in Chains include versul „Stick your arm for some real fun” (o aluzie la injecția de heroină) [151] . Muzicienii din Seattle notori pentru consumul de heroină includ Kurt Cobain, care a făcut o supradoză „înainte de a se împușca în cap”; „ Andrew Wood din Mother Love Bone [care a murit] din cauza unei supradoze de heroină în 1990”; Stephanie Sargent din 7 Year Bitch , care a murit din cauza unei supradoze cu același opiaceu în 1992; Layne Staley de la Alice in Chains, care a detaliat lupta sa cu heroina [în melodiile trupei]” și a murit din cauza efectelor severe ale drogului în 2002 [154] . Basistul Mike Starr (2011) de la Alice in Chains și Jonathan Melvoin (1996) , clapetatul din turneu The Smashing Pumpkins , au murit și ei din cauza unei supradoze de heroină . La mijlocul anilor 1990, solistul Blind Melon , Shannon Hoon , al cărui album de debut a fost certificat cvadruplu platină , a murit în urma unui stop cardiac din cauza unei supradoze de cocaină la mijlocul anilor 1990 . Pe 3 decembrie 2015, Scott Weiland a murit din cauza unei supradoze de droguri (probabil un amestec de cocaină și MDMA ) - conform medicilor, astmul și epuizarea corpului său din cauza dependenței de droguri pe termen lung au jucat un anumit rol în moartea lui. muzician [158] . Pe 18 mai 2017, Chris Cornell, în vârstă de 52 de ani, s-a sinucis, conform rezultatelor autopsiei, s-a constatat că înainte de a se spânzura, vocalistul a luat șapte medicamente diferite, inclusiv barbiturice , cofeină și lorazepam [159] . Ulterior, sinuciderea lui Cornell a fost numită unul dintre motivele sinuciderii liderului Linkin Park Chester Bennington [160] , care s-a sinucis la ziua de naștere a muzicianului - 20 iulie 2017; una dintre cauzele morții a fost numită și lupta îndelungată a artistului cu dependența de alcool și droguri [161] [162] .

Cu toate acestea, în 1994, Daniel House , proprietarul C/Z Records , a contestat scena grunge dominată de droguri, afirmând că „nu a existat mai multă (eroină) [în Seattle] decât oriunde altundeva” și subliniind că „heroina nu este un element important. parte a culturii [Seattle]” - „marijuana și alcoolul... sunt mult mai comune” [163] . În același an, Jeff Gilbert, co-editor al revistei Guitar World , a remarcat că asociația mass-media a scenei grunge din Seattle cu heroina a fost „folosită [de presă]”; subliniind la rândul lor că muzicienii locali „erau [doar] o grămadă de [marijuana] cosuri” [154] . Analizând deceniul anilor 1990, publicistul Gil Troy a remarcat că membrii scenei grunge „au trecut de la cocaina la modă [a clasei de mijloc a anilor 1980] la marijuana cu guler albastru în alegerea drogurilor ” [164] , iar editorii revistei Revista Rolling Stone și-a exprimat opinia că muzicienii din Seattle erau „nebuni după cafea [espresso]” în timpul zilei, „devorând noaptea oceane de bere Java amestecată cu lichior ”, rezumând: „Nu e de mirare că muzica [grunge] sună exact așa. felul în care este [ca și cum ar fi]” [165] . „Unii veterani ai scenei muzicale [Seattle] au susținut că MDA ”, un medicament asemănător extazului , „era o parte vitală a grunge-ului”, deoarece dădea publicului un efect de „corp plin de energie” (spre deosebire de „mintea limpede”) a marijuanei. .mulţumită cărora a putut aprecia „ canelurile de bas grele ” [166] . La rândul său, Pat Long în cartea sa „History of the NME” a remarcat că grungerii asociați cu eticheta Sub Pop au avut petreceri de mai multe zile folosind MDMA acolo - acest lucru demonstrează că „razele calde” ale extazului au avut un impact chiar și pe vreme umedă, regiunea de nord-vest cenușie și izolată [167] .

Design grafic

În ceea ce privește designul grafic și imaginile, o caracteristică comună a artiștilor grunge a fost utilizarea unei estetice „ lo-fi ” și a imaginilor neconvenționale în mod intenționat pe albume, cum ar fi fotografii întunecate sau neclare, colaje și vintage .inscriptii. Coperțile albumelor grunge timpurii și pliantele de concert au fost tipărite prin fotocopiator nu din „ angajamentul de bricolaj ”, ci din necesitate economică, deoarece trupele „aveau extrem de puțini bani” [168] . Estetica DIY era deja o caracteristică comună a designului punk rock, dar în timpul perioadei grunge, creativitatea artizanală a fost dezvoltată și mai mult prin utilizarea sporită a computerelor Macintosh pentru autopublicare și imagini digitale. În afara muzicii, acest stil este uneori denumit „tipografie grunge” [169] [170] [171] . Un exemplu celebru de design grunge experimental a fost revista Ray Gun a directorului de artă David Carson [172] [173] .

Carson, care a fost numit „nașul designului grafic grunge”, a dezvoltat o tehnică de „smulgere, mărunțire și remodelare a literelor” folosind „scrisorile supratipărite, dizarmonice” și design experimental, inclusiv „erori de aspect deliberate” [174] . În lucrarea sa, Carson a recurs la „design dezordonat și haotic” și nu a urmat „regulile [clasice] de compoziție ”, ghidat de o abordare „practică, personală și intuitivă” [175] . Un alt faimos „designer grafic [grunge]” a fost Elliott Earls ., care a folosit „fonturi distorsionate... vintage” și un stil „agresiv ilizibil” care a adoptat „expresivitatea neîngrijită” a esteticii „muzici grunge”; acest radical, anti- sistemicabordarea designului grafic a fost inspirată de dadaismul anilor 1910 [174] . Cele mai populare „fonturi grunge” au fost „Droplet” de la Hat Nguyen, „Morire” de Harriet Goren și „ Tema Canante ” de Eric Line . Potrivit lui Sven Lennartz, designul imaginii grunge are un „aspect realist, autentic”, care este creat prin utilizarea hârtiei rupte simulate, colțuri uzate, cute, bandă îngălbenită, pete de cafea, imagini desenate de mână și cuvinte scrise de mână, de obicei peste „murdar”. textură de fundal, care se realizează cu culori plictisitoare, atenuate [176] .

O figură cheie în crearea „imaginei vizuale” a scenei grunge pentru neprofesionist a fost fotograful muzical Charles Peterson , ale cărui imagini alb-negru , nedecupate și uneori neclare cu membri ai muzicii underground de pe Coasta de Nord-Vest îmbrăcați în haine casual distincte au fost foarte folosit de label.Sub Pop pentru a promova aceste grupuri [177] [178] .

Literatură

Zina

Urmând tradiția fanzine-urilor de amatori, care a devenit parte integrantă a mișcării punk din anii 1980, membrii scenei grunge au produs și publicații DIY care erau „distribuite la concerte sau prin poștă”. Zinurile erau de obicei copiate și conțineau pagini scrise de mână, „colorate de mână” cu „greșeli de scriere, greșeli gramaticale și de ortografie și numerotare confuză” - toate indicii ale naturii lor amatoare . Din 1987 până în 1991, Dawn Anderson a publicat revista  grunge Backlash , care a evidențiat „latura murdară, grea, mai underground și mai rock a muzicii din Seattle”, inclusiv „punk, metal, underground, grunge, chiar înainte de cum a ajuns să fie numită grunge”. , și chiar și ceva hip-hop local ” [180] . O altă lansare grunge timpurie a fost revista Grunge Gerl #1 , care a vizat mișcarea riot grrrl din Los Angeles și zonele învecinate. Publicația a fost publicată sub sloganul „suntem fete, suntem răi, suntem puternici” [179] .

Ziare locale

În 1992, criticul muzical de la Rolling Stone , Michael Azerrad , a numit The Rocket „cel mai autoritar purtător de cuvânt” al subculturii grunge din Seattle . The Rocket a fost un ziar gratuit dedicat scenei muzicale de pe Coasta de Nord-Vest, publicat din 1979 sub conducerea lui Charles R. Cross . Inițial, ziarul a acoperit doar „trupe alternative puțin cunoscute” la nivel local, cum ar fi The Fartz , The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress și The Cowboys . Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1980, publicația a început să publice articole despre trupe mai faimoase precum Slayer , Wild Dogs ., Queensryche and Metal Church. Până în 1988, pe măsură ce popularitatea scenei metal a scăzut, ziarul s-a mutat pe trupele locale proto -grunge și rock alternativ .  Potrivit lui Dawn Anderson, în 1988, cu mult înainte ca vreo altă publicație să le acorde atenție, Soundgarden și Nirvana erau deja vedetele ziarului și apăreau pe coperțile sale [182] . În 1991, The Rocket a început să publice și în Portland , Oregon .

Ficțiune

Genul literar australian „literatura grunge”este o ficțiune sau semi-autobiograficăficțiune de la începutul anilor ’90, dedicată soartei tinerilor care trăiesc în „ ghetou ”, în „lumea unui viitor dezintegrat, unde singura scăpare din... plictiseală este dorința nihilistă de sex, violență, droguri și alcool. „ [183] ​​​​. Adesea, personajele centrale ale romanelor sunt marginalizate, lipsite de putere și, de asemenea, lipsite de orice determinare și aspirații care depășesc satisfacerea nevoilor lor de bază. De regulă, literatura grunge este scrisă de „autori noi, tineri” [183] ​​​​care au explorat „realitățile dure, murdare, ale vieții” ale oamenilor obișnuiți [183] ​​​​. Genul a fost descris ca un subset al realismului murdar și o ramură a literaturii generației X [184] . Publicistul Stuart Glover și-a exprimat opinia că termenul „literatură grunge” a început să împrumute conceptul de bază de „grunge” de la „sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990... de la [grunge-]grupuri din Seattle” [185] . Potrivit lui Glover, „literatura grunge” a fost în mare măsură un termen de marketing folosit de companiile de editare pentru a promova anumite produse; publicistul a subliniat că majoritatea autorilor care au fost clasificați drept scriitori „grunge” au respins eticheta care le-a fost pusă [185] . Scriitorii de science fiction australieni McGahan, McGregor și Tsiolkas au criticat „ efectul de omogenizare ” al combinării unor grupuri foarte diferite de scriitori într-un singur gen literar . Astfel, Tsiolkas a numit termenul „literatură grunge” „creația mass-media” [183] ​​​​.

Istorie

1980-1985: origini, predecesori și influențe

Sunetul unic al Grunge se datorează parțial izolării din Seattle.din alte scene muzicale. După cum a remarcat co-fondatorul Sub Pop, Jonathan Poneman, „Seattle a fost un exemplu perfect de oraș periferic, cu o scenă muzicală activă, care a fost complet ignorată de mass-media americană obsedată de Los Angeles și New York” [186] . La rândul său, potrivit lui Mark Arm, izolarea orașului a însemnat că „acest colț al hărții a fost cu adevărat consangvinizat : ideile celuilalt au fost copiate aici” [187] . În anii 1980, Seattle era „un oraș îndepărtat și de provincie”; conform lui Bruce Pavitt, era un loc „proletar” și „nu bogat” și, prin urmare, estetica scenei sale muzicale - „haine de lucru, pălării de camion, chitare de amanet ” - nu a fost o imagine inventată artificial, ci rezultatul faptul că Seattle „era foarte sărac” [188] . De exemplu, când „Nevermind” a ocupat primul loc în topul național al SUA, Cobain locuia într-o mașină .

Trupele din Seattle au început să amestece muzică metal și punk în jurul anului 1984, o mare parte din această experimentare fiind realizată de The U-Men [191] . Cu toate acestea, unii critici au remarcat ulterior că, în ciuda locului canonic al The U-Men ca pionierii grunge, sunetul lor era mai puțin legat de heavy metal și era mult mai post -punk . Cu toate acestea, este posibil ca trăsăturile unice ale grupului să fi fost mai mult o inspirație decât estetica în sine . Seattle a dezvoltat în curând o „scenă muzicală diversă” cu o „personalitate distinctivă Seattle” exprimată prin „trupele post-punk” locale [41] . Grunge a fost o dezvoltare a scenei punk rock locale și a fost inspirat de trupe precum The Fartz , The U-Men, 10 Minute Warning, Acuzatulși fastback -uri[44] . În plus, stilul lent, greu și murdar al Melvins [193] a avut o influență semnificativă asupra sunetului genului. Potrivit lui Roy Shuker, succesul grunge s-a bazat pe „stâlpi” care au fost „stabiliți în anii 1980 descene alternative anterioare” [194] . Shuker a susținut că criticii muzicali „au subliniat integritatea vizibilă și autenticitatea scenei din Seattle” [194] .

Sunetul grunge a fost, de asemenea, influențat de o serie de scene muzicale americane din afara regiunii de nord-vest. Trupe de rock alternativ din nord-estul Statelor Unite, inclusiv Sonic Youth , Pixies , Pavement și Dinosaur Jr. , a lăsat o amprentă profundă asupra conceptului de gen. Prin susținerea scenei grunge, Sonic Youth a „hrănit, fără să știe”, multe trupe locale și a întărit o viziune asupra lumii distinct independentă în rândul muzicienilor lor . În plus, artiștii grunge au adoptat multe din sunetul brut, distorsionat și bogat în feedback al trupelor rock zgomotoase precum Scratch Acid , Butthole Surfers , The Jesus Lizard , Killdozer , Silverfish ., precum și Flipper  , o trupă cunoscută pentru „noise punk” lent și întunecat [98] [196] .

În plus, mai multe trupe rock australiene sunt considerate precursori ai grunge-ului, printre care The Scientists, Cosmic Psychos și Feedtime, a căror activitate a lăsat o amprentă asupra genului prin sunetul muzicii lor pe emisiunea posturilor de radio studențești [com. 11] [197] [198] . Influența lui Pixies asupra muzicii Nirvana a fost remarcată de solistul grupului Kurt Cobain, care a declarat într-un interviu acordat revistei Rolling Stone : „Când am auzit prima dată acest grup, m-am atașat atât de mult de el, încât în ​​curând aș putea fi considerat membru. din acesta, în orice caz, o linie de rezervă . Am adoptat simțul dinamicii de la Pixies, care era capacitatea de a trece de la sunete moi și liniștite la cele grele și puternice . La rândul său, într-un interviu din august 1997 pentru Guitar World , bateristul Nirvana Dave Grohl a remarcat: „Kurt, Krist [Novoselic] și mie ne plac The Knack , Bay City Rollers , The Beatles și ABBA la fel de mult ca Flipper și Black Flag ... Dacă Asculți orice înregistrare Pixies, [muzica noastră] este totul de acolo. Sau chiar și „ War Pigs ” de la Black Sabbath  - există și acolo: puterea dinamicii . Am abuzat de el [amestecare] cu melodii pop și am devenit dependenți de acel [proces]” [200] .

Pe lângă muzica punk și alternativă, multe trupe grunge își au originea în heavy metalul de la începutul anilor 1970. Deci, scriitorul Clinton Heylin, autorul cărții Babylon's Burning: From Punk to Grunge, a remarcat că munca lui Black Sabbath „a avut, probabil, cea mai mare influență [dintre trupele] din era pre-punk pe scena Northwest” [201] . Black Sabbath a jucat un rol semnificativ în modelarea sunetului grunge prin muzica lor și înregistrările care l-au inspirat [202] . Potrivit muzicologului Bob Gulla, sunetul lui Black Sabbath „apar în aproape toate cele mai populare trupe grunge, inclusiv Nirvana, Soundgarden și Alice in Chains” [203] . De asemenea, potrivit criticilor, genul a fost influențat în mod clar de Led Zeppelin , în special în opera lui Soundgarden, al cărui stil editorii revistei Q l-au numit „captiv în rock-ul anilor 1970, dar [atribuind] dispreț sexismului și machismului . [din această perioadă] » [204] . John Wiederhorn de la Guitar World a scris: „Deci, ce este grunge?... Imaginează-ți un supergrup format din Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath și The Stooges și vei fi suficient de aproape de adevăr” [205] . La rândul său, Katherine Strong a susținut că genul metal care a influențat cel mai mult grunge a fost thrash metalul , a cărui viziune asupra lumii includea „egalitatea cu publicul” bazată pe faptul că „oricine își putea înființa propria trupă” (această ideologie era împărtășită și de hardcore -ul american). punk , pe care Strong îl citează și ca una dintre influențele muzicale cheie ale grunge) și adoptat ulterior de trupele grunge [23] . Potrivit jurnalistului, muzicienii grunge, precum și membrii trupelor de thrash, au avut o atitudine negativă față de trupele hair metal care erau populare la acea vreme [23] .

Strong a susținut, de asemenea, că „o ramură a ceea ce [în SUA] era considerat hardcore a devenit cunoscută sub numele de grunge” [23] . Muzicianul din Seattle Jeff Stetson a făcut ecou acest sentiment, menționând că „nu există nicio diferență reală... între punk și grunge” [35] . La fel ca trupele punk, trupele grunge au fost „percepute ca niște acte care se întorc la rădăcinile lor rock and roll, ceea ce amintea publicului că muzica trebuia să fie brută și neîngrijită”; mai mult, au fost un răspuns la rock progresiv „bombastic și hiperbolic” sau „formații frivole precum reprezentanții hair metal din anii 1980” [114] . Un exemplu de influență a hardcore-ului american asupra grunge este muzica Black Flag din Los Angeles. Albumul din 1984 My War , în care membrii trupei combinau heavy metalul cu sunetul lor tradițional, a avut un impact puternic asupra comunității muzicale din Seattle. Potrivit lui Steve Turner de la Mudhoney , „Mulți oameni din toată țara au urât faptul că Black Flag cânta mai încet... dar aici [în Seattle] a fost primit cu mare entuziasm... toți am spus „Hurra! Erau ciudați și sunau ca un rahat.” [ 206] Turner a explicat integrarea influențelor metal în grunge: „Hard rock și metal nu au fost niciodată considerate mari dușmani ai scenei punk, spre deosebire de alte genuri. A existat o situație similară aici: „Din moment ce sunt doar douăzeci de oameni aici, nu poți găsi un grup pe care să-l urăști” [206] . Charles R. Cross și-a exprimat părerea că grunge a reprezentat „punctul culminant a douăzeci de ani de dezvoltare punk rock” [39] . Potrivit publicistului, grupurile care personificau cel mai mult grunge au fost trupele din Seattle Blood Circus ., TAD și Mudhoney, precum și trupa din Denver The Fluid , au semnat cu Sub Pop; el a susținut că Nirvana, care a combinat influențe din muzica pop, precum și trupe precum Sonic Youth și Cheap Trick , suna cu un ordin de mărime mai melodic și mai ușor decât trupe precum Blood Circus .

După ce Neil Young a cântat câteva spectacole cu Pearl Jam și a înregistrat albumul Mirror Ball cu ei, unii membri ai presei au început să-l numească „nașul grunge-ului”. Acest titlu s-a bazat nu numai pe munca sa cu trupa de garage rock Crazy Horse și pe utilizarea regulată a distorsiunii  - în special pe albumul Rust Never Sleeps  -, ci și pe îmbrăcămintea și personajul public . Un album la fel de important, care a avut un impact semnificativ asupra mediului grunge din nord-vestul american, este considerat al doilea LP al grupului Redd Kross . Nevrotică. Jonathan Poneman a spus despre înregistrare: „Neurotica mi-a schimbat viața și viața multor oameni din comunitatea muzicală din Seattle” [212] .

Contextul apariției scenei grunge din Seattle a fost „o epocă de aur a eșecului, o perioadă în care un strat de tinerețe americană a fost cuprins... de viciile lenei și lipsei de motivație” [188] . „ Generația X leneși” au continuat să se sustrage de la slujbă, încercând să se alăture „cultului învinșilor”, care, la sugestia lui Kurt Cobain, s-a transformat într-un fel de „divertisment de masă”; într-adevăr, celebra melodie a lui Nirvana „ Smells Like Teen Spirit ”... începe cu versul „Este atât de distractiv să joci și să te prefaci” [com. 12] [188] . „Crezul grunge” însemna „moarte prin sufocare lentă”, „rezistență prin retragerea din lume” [213] . Publicistul Rupa Hook a numit grunge „necruțător de alb ” în „timbre și textură” [214] . Robert Loss a mai susținut că, în timp ce scena grunge era mai prietenoasă cu femeile decât comunitatea glam metal și în timp ce grunge „tinde să fie mai receptiv la diferențele etnice și culturale, era eminamente alb”; jurnalistul a subliniat că în munca muzicienilor hip-hop precum Jay-Z există mult mai mult „ crossover ” pentru ascultătorii de diferite rase [37] . La rândul său, profesorul și muzicologul Mark Mazullo a privit în primul rând grunge-ul ca „o poziție socială sau viziune asupra lumii cu un sistem de convingeri politice corespunzător”. Potrivit lui Mazullo, pentru neprofesionist, grunge-ul a devenit puternic asociat cu stilul vizual al nord-vestului american: „blugi rupti și cămăși de flanel decolorate” - un aspect slăbănog strâns asociat cu cultura străzii din Seattle, cultura consumului de droguri tari și o boom. sortiment de „ anarhiști vegani , zgomot alb și troli” (așa-numiții adolescenți fără adăpost care trăiesc sub poduri) [89] .

1985-1990: formarea direcției

În 1985, Green River a lansat mini-albumul de debut Come on Down , considerat de majoritatea experților drept primul disc grunge [215] . O altă lansare fundamentală a genului este compilația Deep Six , lansată de C/Z Records un an mai târziu. Discul conținea compoziții din șase trupe: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun , Skin Yard și The U-Men . Pentru mulți dintre ei, aceasta a fost prima lor apariție pe casetă audio. Artiștii incluși în compilație prezentau „un sunet predominant greu, agresiv, care combina ritmul relativ lent al heavy metalului cu dinamismul hardcore-ului” [206] . Procesul de înregistrare a fost cu un buget redus; fiecărui grup i sa acordat patru ore de studio. După cum și-a amintit Jack Endino, „[Inițial] oamenii au spus: „Ei bine, ce este muzica asta? Nu e metal, nu e punk, ce este?” […] Apoi le-a dat seama: „Eureka! Toate aceste grupuri au ceva în comun.” [206] . În același an, Bruce Pavitt a lansat compilația Sub Pop 100 , precum și cel de-al doilea mini-album Green River Dry As a Bone , sub noua sa etichetă, Sub Pop. Pavitt a descris această lansare timpurie de către Green River drept „grunge exagerat care a distrus moralitatea unei generații” [216] . Inspirați de alte scene muzicale regionale, directorii Sub Pop Bruce Pavitt și Jonathan Poneman au căutat să se asigure că materialul lansat pe eticheta lor reflectă sunetul Seattle Sound, folosind un stil similar de producție și arta albumului. În ciuda afirmațiilor lui Michael Azerrad că trupele grunge timpurii precum Mudhoney, Soundgarden și TAD aveau sunete diferite, el a remarcat, de asemenea, că „din punct de vedere obiectiv, aveau niște asemănări clare” [217] .

Primele concerte ale trupelor grunge s-au remarcat prin participarea redusă (unele cu mai puțin de o duzină de persoane), dar dacă te uiți la fotografiile lui Charles Peterson (fotograful personalului Sub Pop), se pare că astfel de concerte au reprezentat evenimente muzicale importante [218] . Format din foști membri ai Green River, Mudhoney a fost actul emblematic al Sub Pop de-a lungul istoriei labelului și a condus mișcarea grunge din Seattle . Alte case de discuri din nord-vestul SUA care au jucat un rol cheie în promovarea grunge-ului au inclus C/Z Records , Estrus Records, EMpTy Records și PopLlama Records [44] .

Grunge a câștigat atenția presei în Regatul Unit după ce Pavitt și Poneman i-au cerut jurnalistului Everett True de la revista britanică Melody Maker să scrie un articol despre scena muzicală din Seattle. Cu acest material, genul a devenit cunoscut în afara regiunii de Nord-Vest la sfârșitul anilor 1980 și a inspirat un număr mare de oameni să creeze scene grunge locale [44] . Manifestul direcției muzicale, ideologia ei, exprimată din paginile presei muzicale, a fost că grunge „promitea revenirea conceptului viziunii unui autor regional asupra rockului american .» [222] . Popularitatea grunge-ului în muzica undergroundscena a fost de așa natură încât diferite trupe rock au început să se mute intenționat la Seattle și să adopte aspectul și sunetul trupelor grunge originale. Potrivit lui Steve Turner , „A fost foarte rău. Aici au început să apară trupe false, materialul lor nu era ceea ce făceam noi” [223] . Ca reacție, multe trupe grunge și-au diversificat sunetul, în special Nirvana și TAD au început să scrie melodii mai melodice [224] . Comentând această situație, Don Anderson de la fanzineul din Seattle Backlash a remarcat că până în 1990, mulți localnici s-au săturat de hype-ul din jurul scenei muzicale din Seattle și sperau că atenția sporită din partea mass-media se va opri în curând [44] .

Potrivit jurnalistului The Guardian , Chris DuBrow, la sfârșitul anilor 1980, scena de pub alternativă din Australia, cu „podoiele ude de bere” în zonele murdare ale orașului, a dat naștere unor trupe grunge cu o „energie crudă și incomodă”, precum The Scientists., X, Fiarele lui Bourbon , Feedtime, Cosmic Psychosși Capre lubrifiate[225] . Dubrow a adăugat: „Cobain... a recunoscut că valul Aussie a avut o mare influență” asupra muzicii sale. La rândul său, Everett True a subliniat: „Există multe argumente pentru faptul că grunge-ul își are originea în Australia – de exemplu, grupul The Scientists și crony-punks similari” [17] .

Începutul anilor 1990: succesul mainstream

La sfârșitul anilor 1980, trupele grunge au început să facă pași spre mainstreamul muzical. Așadar, grupul Soundgarden a fost primul dintre grupurile grunge care a semnat un contract cu o casă majoră , după ce a încheiat un acord cu A&M Records în 1989. Potrivit lui Jack Endino , Soundgarden, împreună cu alți artiști care au urmat exemplul, Alice in Chains și Screaming Trees , au jucat „destul de decent” la primele lor lansări majore de label [44] . Albumul de debut Alice in Chains Facelift a inclus single-ul de succes „Man in the Box” , care a fost un succes atât de mare încât, potrivit lui Steve Huey, editorii MTV s-au agățat literalmente de videoclipul său, incluzându-l în rotația constantă a canalului. , dând grupului un impuls decisiv și stabilind calea pentru a începe boom-ul grunge până la sfârșitul anului 1991 [227] . Nirvana a primit și oferte de la case de discuri majore, lansând totuși albumul lor de debut, Bleach , sub tutela lui Sub Pop și Jack Endino. Cu toate acestea, un an mai târziu, muzicienii au trecut totuși la casa de discuri Geffen Records , pe care a fost lansat cel de-al doilea album de studio, Nevermind , în septembrie 1991 . Inițial, conducerea casei de discuri a prezis că nu se va vinde la fel de bine ca Sonic Youth 's Goo , care fusese lansat de Geffen cu un an mai devreme [228] . Cu toate acestea, lansat cu câteva săptămâni înainte de lansarea albumului, single-ul de debut „ Smells Like Teen Spirit ” „a marcat nașterea fenomenului muzical grunge”. Datorită difuzării constante a videoclipului melodiei pe MTV, albumul a vândut 400.000 de copii pe săptămână până la Crăciunul 1991. [229] În ianuarie 1992, Nevermind l-a scos pe superstarul Michael Jackson, Dangerous , de pe primul loc în topurile Billboard . Până la sfârșitul deceniului, Nevermind a fost certificat Diamond de către Recording Industry Association of America [231] .

Succesul lui Nevermind a surprins și uimit industria muzicală. Albumul nu numai că a popularizat grunge, ci și „a confirmat în mod concludent viabilitatea culturală și comercială a rock-ului alternativ în general” [89] [232] . Michael Azerrad a susținut că Nevermind a simbolizat „transformarea muzicii rock” - hair metal-ul care dominase rock-ul până atunci a început să scadă rapid în popularitate, făcând loc muzicii autentice și semnificative din punct de vedere cultural [233] . Datorită grunge-ului, genurile considerate marginale, oricât de radicale, au putut să-și dovedească competitivitatea și să devină parte a mainstream-ului, întărind formarea unei culturi individualiste, fragmentate [234] . Ulterior, alte trupe grunge au repetat succesul Nirvana. Pearl Jam , fondată de foștii membri ai Mother Love Bone Jeff Ament și Stone Gossard , și-au lansat albumul de debut Ten în august 1991 (cu o lună înainte de Nevermind ), însă vânzările sale nu au crescut semnificativ decât un an mai târziu. Până în a doua jumătate a anului 1992, Ten a avut un succes uriaș în rândul publicului mainstream, obținând o certificare de aur și ajungând pe locul 2 în topurile Billboard . Ulterior, albumul s-a vândut în peste 13 milioane de copii în țara natală a trupei [236] .

Albumele Badmotorfinger Soundgarden și Dirt Alice in Chains , precum și Pearl Jam și Soundgarden, auto-intitulat Temple of the Dog , au fost, de asemenea, printre cele mai bine vândute 100 de albume din 1992 [237] . Descoperirea mainstream a acestor acte grunge a determinat Rolling Stone să numească Seattle „noul Liverpool ”, făcând aluzie la analogii cu orașul natal The Beatles , care erau liderii așa-zisului. „ Invazia britanică ” [97] . În curând, casele de discuri majore au semnat majoritatea trupelor grunge din Seattle, în timp ce orașul a fost inundat de trupe noi care sperau să facă progrese în hype -ul genului . Scena grunge a devenit unul dintre fundalurile intrigii ale filmului Singles regizat de Cameron Crowe . Filmul a prezentat mai multe spectacole ale trupelor cheie ale acestui trend, inclusiv Pearl Jam, Soundgarden și Alice in Chain, iar unii dintre muzicienii acestor trupe au apărut în roluri mici și camee . Filmat în 1991 în și în jurul orașului Seattle, filmul nu a fost lansat decât un an mai târziu, la apogeul popularității grunge-ului .

Popularitatea grunge-ului a generat un mare interes pentru caracteristicile culturale ale scenei muzicale din Seattle. În timp ce această scenă muzicală de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 era de fapt compusă dintr-o varietate de stiluri și tendințe muzicale, acoperirea sa media a văzut Seattle ca o „comunitate muzicală unificată care s-a concentrat pe explorarea unui mod muzical, grunge.” » [239] . Industria modei a comercializat „modă grunge” consumatorilor, percepând prețuri premium pentru produse precum șepci de schi tricotate și cămăși în carouri. Cu toate acestea, criticii au susținut că reclamele au asimilat elemente de grunge și l-au transformat într-o declarație de modă de moment. Entertainment Weekly a comentat situația într-un articol din 1993: „Nu a existat o astfel de exploatare a unei subculturi de când mass-media i-a descoperit pe hippii în anii 1960 ” . Marketerii au folosit în mod activ conceptul „grunge” pentru a vinde „odorizante grunge”, „geluri de păr grunge” și chiar CD-uri cu „muzică ușoară” numite „ grunge light ” [39] .  The New York Times a comparat „nebunia grunge a Americii” cu marketingul în masă al punk rock , disco și hip hop din anii precedenți . În mod ironic, New York Times a fost compromis prin tipărirea unei liste false de expresii argou care ar fi fost folosite de membrii subculturii grunge; această păcăleală este cunoscută sub numele de „ manual de fraze grunge ”. Ulterior, intriga filmului documentar Hype! » 1996 [44] . Pe măsură ce mass-media a început să folosească termenul „grunge” în aproape toate știrile despre trupele rock cheie, membrii scenei din Seattle au început să se refere la el ca „ cuvântul G ” [39] . 

Curând, în Seattle a început să se dezvolte o antipatie de durată față de grunge; la sfârșitul anului 1992, Jonathan Poneman spunea că în oraș „Tot ceea ce are de-a face cu grunge este perceput cu cel mai mare cinism și frivolitate [...] Pentru că totul a fost o mișcare fabricată de la bun început” [97] . Mulți artiști grunge s-au simțit inconfortabil cu succesul lor și cu atenția pe care o aducea. Așadar, Kurt Cobain i-a spus lui Michael Azerrad într-un interviu: „Fama este ultimul lucru pe care-l doresc” [242] . Pearl Jam a simțit, de asemenea, greul succesului, cea mai mare parte a atenției presei căzând asupra liderului lor, Eddie Vedder .

Următorul album al lui Nirvana, In Utero (1993), a fost creat intenționat într-un stil mai crud, descris de către basistul trupei Krist Novoselic drept „un sunet extrem de agresiv, o adevărată înregistrare alternativă” [244] . Cu toate acestea, în septembrie 1993, In Utero a ocupat primul loc în topurile Billboard . În 1996, albumul a fost certificat de cinci ori platină în țara natală a trupei [246] . Pearl Jam a menținut, de asemenea, un record comercial puternic cu cel de-al doilea album al lor, Vs. lansat in acelasi an. Discul a vândut 950.378 de copii în prima sa săptămână, a ajuns în fruntea topurilor Billboard și a depășit toate celelalte albume din Top 10 combinate [247] . În 1993, trupa grunge Candlebox a lansat un LP auto-intitulat, care a primit o certificare cvadrupla de platină de la Recording Industry Association of America [248] . În februarie 1994, a fost lansat mini-albumul Alice in Chains Jar of Flies , care a ocupat, de asemenea, primul loc în topul național [249] . Lansat o lună mai târziu, Soundgarden Superunknown a ocupat, de asemenea, primul loc în topurile Billboard , devenind unul dintre cele mai înalt certificate albume grunge de la mijlocul anilor 1990, vânzându-se în peste 5.000.000 de copii [250] [251] . În 1995, grupul autointitulat Alice in Chains a adus din nou conducerea acestui grup, luând primul loc în topurile Billboard și marcând un dublu statut de „platină” în patria muzicienilor [249] [252] .

La începutul anilor 1990, la apogeul succesului comercial al genului, popularitatea mainstream-ului grunge a determinat casele majore să depună eforturi pentru a căuta noi talente în toată țara pentru a le promova în continuare. Datorită acestui fapt, artiști precum Stone Temple Pilots ( San Diego ) au apărut pe Olympus subteran [comm. 13] , Margaretă de împiedicare( Dallas ) [2] [257] , Toadies( Fort Worth ) [com. 14] [com. 15] [260] , Paw( Lawrence ) [261] , Veruca Salt ( Chicago ) [261] și Australian Silverchair , trupe ale căror lucrări timpurii au fost descrise pe scară largă (chiar dacă Seattle însăși nu a fost de acord) ca „grunge”. În 2014, publicația online Paste a clasat „All Hail Me” (Veruca Salt) și „Tomorrow” (Silverchair) pe locurile 39, respectiv 45, în lista lor cu „The 50 Greatest Grunge Songs of All Time” [261] . La rândul său, revista americană Loudwire i-a numit pe Stone Temple Pilots una dintre cele 10 „cele mai bune trupe grunge din istorie” [256] . În afara Statelor Unite, mai multe trupe au atins faima mondială. În Canada, o trupă locală numită Eric's Tripa fost prima echipă care a semnat un contract cu casa de discuri Sub Pop, al cărei sunet a fost clasificat drept „grunge” [262] , pe lângă acesta, albumul de debut al unui alt grup canadian, Nickelback , a fost atribuit acestui gen . Înființat în 1989 în Franța, grupul Witnessincluse și în această categorie. La rândul său, colectivul australian Silverchair, format în localul Newcastle , a obținut o popularitate pe scară largă în anii 1990; piesa lor „Tomorrow” a ajuns pe locul 22 în topul US Radio Songs în septembrie 1995 [263] , iar albumul de debut al trupei, Frogstomp , lansat în iunie 1995, a fost certificat platină în SUA doar câteva luni mai târziu [264 ] .

În această perioadă, trupele grunge care nu erau din Seattle au fost adesea acuzate de jurnaliştii muzicali de oportunism şi oportunism, dorinţa de a se adapta la direcţia de gen în modă. În special, grupul Stone Temple Pilots a devenit victimele unor astfel de acuzații. În ianuarie 1994, Rolling Stone a declarat simultan trupa „Cea mai bună trupă nouă”, potrivit cititorilor revistei, și „Cea mai proastă trupă nouă”, potrivit editorilor săi, evidențiind divergența de gust între critici și public . Stone Temple Pilots a câștigat o mare popularitate în rândul publicului de masă: primul și al doilea album au fost vândute în valoare de opt [266] și, respectiv, șase milioane [267] . În 1994, a fost lansat albumul de debut al trupei britanice de grunge Bush , foarte apreciat de critici și certificat de șase ori platină de către RIAA [268] . Cu toate acestea, al doilea LP al trupei, Razorblade Suitcase, a fost criticat într-o recenzie de la Rolling Stone , care a numit grupul „cea mai de succes și mai nerușinată falsă a muzicii Nirvana” [269] . În Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey în zona rurală Nörth Daköta Chuck Closterman a scris: „Bush a fost o trupă bună, s-a întâmplat să fie semnalul pentru începutul sfârșitului; în cele din urmă, s-ar transforma într-un fel de Mandat grunge ” [270] . La rândul său, autorul cărții „Accidental Revolution: The Story of Grunge” Kyle Anderson și-a exprimat următoarea opinie despre această echipă:

Cele douăsprezece melodii de pe „ Sixteen Stone ” sună exact așa cum ar trebui să sune grunge [în sensul convențional], în timp ce scopul grunge a fost că nu suna cu adevărat nimic specific, inclusiv ca grunge în sine. Gândiți-vă doar la câte trupe și stiluri muzicale diferite au fost promovate sub titlul „grunge” numai în această singură discografie și vă dați seama că grunge este probabil cel mai vag gen din istoria muzicii [271] .

La mijlocul anilor 1990: scăderea popularității

Declinul subculturii

O serie de factori au contribuit la scăderea popularității grunge-ului. Criticii și istoricii muzicii nu sunt de acord cu privire la cauza exactă a declinului genului . Potrivit jurnalistei Katherine Strong, „la sfârșitul anului 1993... grunge se afla într-o poziție extrem de precară pe scena muzicală și a fost unul dintre primii candidați pentru uitare [mainstream]”; ea a subliniat că „scena a devenit atât de reușită” și cunoscută pe scară largă încât a dat naștere „apariției numeroși imitatori” [273] . Editorii publicației muzicale Paste au remarcat că până în 1994, genul a început să „se estompeze rapid” - „Pearl Jam a încercat să dispară din lumina reflectoarelor cât de repede au putut; Alice in Chains, Stone Temple Pilots și o mulțime de alți artiști au avut probleme grave cu drogurile și s-au luptat [practic] pentru supraviețuire [fizică]” [7] . Grunge: Autorul din Seattle Justin Henderson a susținut că de la mijlocul anului 1994, a început o „spirală descendentă” a grunge-ului [com. 16] când afluxul de bani de la casele de discuri majore a schimbat fundamental subcultura din interior, iar ea nu a avut „de unde să meargă decât în ​​jos”; scriitorul subliniază că moartea basistului Hole , Kristen Pfaff , pe 16 iunie 1994, din cauza unei supradoze de heroină, a fost „un alt cui în sicriul grunge” [274] .

În articolul din 2013 al lui Jason Heller „Did Grunge Really Matter?” de pe The A.V. Club , publicistul a susținut că In Utero al lui Nirvana (septembrie 1993) a fost „cântecul lebedei grunge”. De îndată ce Cobain a început să mormăie: „Temerile adolescenților au dat roade / Acum sunt plictisit și bătrân”, totul se terminase . Potrivit lui Heller, după moartea lui Cobain în 1994, „ipocrizia” din grunge-ul vremii „a devenit... flagrant” și „idealismul a început să fie jenant”, rezultând în „grunge-ul devenind noul [mainstream] Aerosmith ” [ 275] . Publicistul susține că „grunge-ul a devenit o fundătură evolutivă” pentru că „nu a reprezentat nimic și nu s-a bazat pe nimic, iar această [ideologie] a negării era tot ce era” [275] .

La mijlocul anilor 1990, multe trupe grunge s-au desființat sau au devenit mai puțin importante. Kurt Cobain, numit de Time „ John Lennon din nord-vestul balansoar ”, părea a fi „extrem de dur cu popularitatea care a căzut asupra lui” și s-a luptat cu dependența de heroină . La începutul anului 1994, au existat zvonuri despre o supradoză a muzicianului și despre posibila destrămare a Nirvana [279] . Pe 8 aprilie 1994, Cobain a fost găsit mort în casa sa din Seattle, în urma unei împușcături în cap, probabil o sinucidere; Nirvana a fost desființată. Sinuciderea lui Cobain „a fost catalizatorul dispariției grunge-ului”, deoarece „a drenat energia grunge-ului și a îndemnat muzica banală și corporativă să-și recupereze” poziția anterioară pe scena muzicală .

În același an, Pearl Jam și-a anulat turneul de concerte de vară în semn de protest față de ceea ce ei considerau a fi practici comerciale neloiale ale Ticketmaster .vânzarea biletelorîn SUA [280] . După aceea, grupul a început un boicot al companiei; totuși, inițiativa Pearl Jam de a nu cânta în locațiile afiliate Ticketmaster-ului s-a încheiat contraproductiv, trupa nu a jucat practic niciun spectacol în Statele Unite în următorii trei ani [281] . În 1996, Alice in Chains a jucat ceea ce s-a dovedit a fi ultimele lor concerte cu solistul lor, Lane Staley [282] , care a părut bolnav și îndepărtat de consumul obișnuit de droguri [283] . În 2002, a fost găsit mort la domiciliul său după o supradoză de amestec de cocaină și heroină [284] . În 1996, Soundgarden și Screaming Trees au lansat ultimele lor albume de studio ale deceniului, Down on the Upside [285] și Dust .respectiv [286] . Potrivit lui Katherine Strong, publiciștii Roy Shuker și Jean Stout au susținut că „sfârșitul grunge-ului” poate fi văzut ca un proces „care decurge din destrămarea Soundgarden în 1997” [273] .

Post-grunge

În a doua jumătate a anilor 1990, grunge a fost înlocuit de post-grunge, un subgen care a continuat să fie popular până la începutul mileniului următor. Post-grunge „a transformat sunetul gros de chitară și conținutul explicit al cântecului din trupele din Seattle într-o estetică mainstream accesibilă, adesea optimistă ” . Potrivit experților, artiștii din această direcție erau lipsiți de rădăcinile underground ale grunge-ului și au fost influențați de ceea ce s-a transformat mai târziu în, și anume, „o formă extrem de populară de hard rock detașat și atent ” [288] . Post-grunge a fost un gen mai viabil din punct de vedere comercial care a redus cantitatea de distorsiune a chitarei în favoarea unui sunet fin, în format radio [289] [290] . Pe măsură ce grunge a devenit mainstream, casele de discuri majore au început să semneze artiști care sunau ca trupele cu care se identificau. Trupe caracterizate ca post-grunge care au apărut în aceeași perioadă de timp, cum ar fi Bush , Candlebox și Collective Soul , au fost marcate imitatoare ale trupelor care au adus grunge-ul în mainstream [289] . Deși lucrările timpurii ale lui Bush [291] [292] [293] și Candlebox au fost asociate cu grunge [294] , materialul ulterior al acestor trupe este mai mult clasificat ca post-grunge [289] . Tim Grierson de la About.com , descriind aceste trupe, a spus:

Poate că acest lucru nu este surprinzător, deoarece aceste trupe păreau să copieze pur și simplu sunetul la modă, iar criticii le-au catalogat drept plagiatori. Aceste trupe au fost clasificate aproape peiorativ drept „post-grunge”, ceea ce implică faptul că, deși nu este o mișcare muzicală în sine, au fost o reacție calculată și cinică la schimbările stilistice legitime în muzica rock .

În 1995, editorialistul revistei Spin Charles Aaron a declarat că grunge „s-a epuizat”, pop-punk-ul era în declin, Britpop era „un fenomen temporar”, iar rock-ul orientat spre album a ajuns la sfârșit - industria muzicală deveni o „ alternativă corporativă [producătorului] la ”, pe care autorul a numit-o „sounding like hacky grunge” sau „scrunge” ( ing.  „scrunge” ) [com. 17] [297] . Printre interpreții enumerați de Aaron drept „scrange” s-au numărat: Better Than Ezra, Bush, Collective Soul, Garbage , Hootie & the Blowfish , Hum, Scaun de argint , BureteTripping Daisy, Jennifer Trainingși Weezer . Publicistul i-a inclus și pe Foo Fighters în listă , dar a subliniat că Dave Grohl (fostul baterist al Nirvana) a încercat să evite să devină un „tip crunge” combinând hardcore punk -ul anilor 1980 cu muzica thrash din anii 1970 în grupul său [297] .

Alte trupe post-grunge care au apărut din popularitatea lui Bush și Candlebox au inclus Collective Soul [289] și Live [298] . La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, genul a avut încă un mare succes, în această perioadă s-au format trupe precum Creed, Nickelback, 3 Doors Down și Puddle of Mudd [289] , precum și trupe pentru care post-grunge era caracteristic într-o măsură mai mică, Foo Fighters, Staind și Matchbox Twenty . Toți acești artiști au fost criticați în diferite grade pentru sunetul lor comercializat, precum și pentru „viziunea lor asupra lumii bazată pe bunuri publice și relații romantice”, care contrasta puternic cu temele cântecelor grunge: „probleme de actualitate precum sinuciderea, ipocrizia socială și dependența de droguri”. . » [289] . Ulterior, publicistul Adam Steininger a criticat trupele post-grunge pentru „materialul lor elegant, plin cu versuri atenuate care păreau a fi concentrate în totalitate pe experiențele romantice” [299] . Concentrându-se pe artiști individuali în această direcție, Steininger s-a plâns de Candlebox pentru sunetul lor „pop”, concentrat pe „versuri de dragoste” și compoziție fără „versatilitate și creativitate”; Three Days Grace  pentru muzica lor „netedă” și „format radio”; 3 Doors Down pentru că s-a concentrat pe „single-uri de succes în loc să facă albume de calitate”; Finger Eleven  - pentru alunecarea în direcția „pop-rock”; Lifehouse  pentru „simplificarea... sunetului grunge-ului și a structurii sale inovatoare pentru a atrage un public larg”; „fraze haotice, fără sens” Bush; „Poezia pseudo-pop” de la Live care „a sugrumat esența grunge”, „sunetul lustruit post-grunge” al lui Puddle of Mudd; precum și muzicienii Nickelback, pe care i-a numit „băieți cu sprâncene joasă... băieți de biciuire post-grunge”, a căror muzică este „dull as slop” [com. 18] [299] [300] .

Reacția de la Britpop

În aceeași perioadă, Britpop a apărut în Marea Britanie , parțial o reacție a muzicienilor locali la dominația grunge-ului în Regatul Unit. Spre deosebire de sumbră și izolarea genului american, Britpop a fost caracterizat de „entuziasmul tineresc și dorința [interpreților săi] de faimă” [303] . Trupele conducătoare din această direcție, Blur și Oasis , au fost „ceva ca o contrabalansare la pronunțată depresie grunge fără sfârșit” [304] . Perspectiva pozitivă a artiștilor Britpop a fost inspirată de turneul lui Blur în Statele Unite, în primăvara anului 1992. Ulterior, Justin Frischmann , vocalistul trupei Elastica (jocând tot în Suede și pe atunci într-o relație cu Damon Albarn  , solistul Blur), a explicat situația astfel: „Eu și Damon simțeam că în acel moment eram în toiul lucrurilor. ... am înțeles că Nirvana era acolo, iar oamenii erau foarte interesați de muzica americană, trebuia să existe un fel de manifest pentru revenirea britanicii» [305] .

Artiștii britpop și-au exprimat în mod repetat disprețul pentru grunge. Astfel, în 1993, în timpul unei conversații cu John Harris de la NME , Damon Albarn a fost de acord cu afirmația intervievatorului că Blur era o „formație anti-grunge”, subliniind: „Ei bine, bine. Dacă punk era despre a scăpa de hippies , atunci eu scap de grunge” (ironic, Kurt Cobain a numit odată Blur trupa lui preferată) [306] . La rândul său, liderul Oasis Noel Gallagher , fiind fan Nirvana, a scris muzică care a dezmințit natura pesimistă a grunge-ului. În 2006, muzicianul a remarcat că single-ul trupei sale numit „ Live Forever ” „a fost scris în mijlocul grunge-ului și toate astea, îmi amintesc că Nirvana avea o melodie numită „ I Hate Myself and Want to Die ” și era ceva de genul. ... "La naiba, nu voi sprijini asta." Oricât de mult îmi place de el [Cobain] și toate rahaturile alea, nu voi accepta. Nu-i înțeleg pe oamenii care se plimbă umbriți cu heroină și spun că se urăsc și vor să moară. Asta e o prostie. Copiii nu au nevoie să audă asta” [com. 19] [307] .

Anii 2000–2010: renaștere

	„Sinucidere în întreaga lume”
	Lansat în 2006, „World Wide Suicide” prezintă sunetul mai crud al primelor albume ale lui Pearl Jam [308] . În versurile piesei, Eddie Vedder își exprimă furia față de războiul din Irak [309] [310] În secolul 21, Pearl Jam rămâne una dintre cele mai media și influente trupe grunge din toate timpurile [311] [312] [313 ] .
Ajutor la redare

Multe trupe grunge notabile au continuat să se bucure de succes în anii 2000 și 2010, înregistrând albume și în turnee. Cea mai media trupă grunge a secolului 21 a fost Pearl Jam . În 2006, recenzentul Rolling Stone Brian Hyatt a numit trupa „petrecută cea mai mare parte a ultimului deceniu ștergându-și intenționat faima”, menționând, de asemenea, că trupa a dezvoltat un public dedicat turneelor, similar cu cel al Grateful Dead . În noul mileniu, Pearl Jam s-a bucurat din nou de succes comercial și apreciere a criticilor cu albume precum Pearl Jam (2006), Backspacer (2009) și Lightning Bolt (2013) [315] . În 2005, muzicienii Alice in Chains au organizat o serie de reuniuni, invitând și experimentând cu diferiți vocaliți pentru a găsi un înlocuitor pentru decedatul Lane Staley. Trupa s-a hotărât în ​​cele din urmă pe William Duvall , lansând un disc cu el în 2009, numit Black Gives Way to Blue , primul lor disc în 15 ani. Următoarea lansare a trupei, The Devil Put Dinosaurs Here în 2013, a ajuns pe locul 2 în topul Billboard [316] . În 2010, Soundgarden s-a reunit , rezultând albumul King Animal , lansat doi ani mai târziu și care se situează în Top 5 al topurilor naționale din Danemarca, Noua Zeelandă și Statele Unite [317] . În plus, în 2016 muzicienii acestui grup, Matt Cameron și Ben Shepherd , au organizat un proiect secundar numit Ten Commandos cu Alain Johannes( Queens of the Stone Age , Eleven ), Mark Lanegan ( Screaming Trees , Queens of the Stone Age ) și Dimitri Kotes ( Off! ) [318] .

În ciuda morții lui Kurt Cobain, membrii rămași ai Nirvana și-au continuat activitățile creative de succes. Datorită vânzărilor puternice ale The Cobain Diaries, precum și compilația cu cele mai mari hituri a Nirvana din 2002 cu același nume, Nirvana a avut, potrivit unui articol nou de atunci din The New York Times , „acum mai mult succes decât oricând de la sinuciderea domnului Cobain în 1994. » [319] . Această tendință a continuat în următorul deceniu, odată cu relansarea discografiei trupei, precum și cu lansarea documentarului Kurt Cobain: Damn Montage . În 2006, a fost lansat filmul lui Gus Van Sant „ The Last Days ”, care a fost conceput inițial de regizor ca un film bio al lui Kurt Cobain (ideea nu a fost implementată din cauza pretențiilor legale de la Courtney Love ) [321] . În film, rolul personajului principal pe nume Blake a fost interpretat de actorul Michael Pitt , a cărui imagine era aproape identică cu apariția regretatului lider Nirvana [322] . În 2012, Dave Grohl și Krist Novoselic au făcut echipă cu Paul McCartney (la voce) pentru a înregistra o melodie pentru coloana sonoră a documentarului lui Grohl City of Sound., intitulat „Cut Me Some Slack” [323] .

Una dintre cele mai de succes trupe rock ale secolului 21, Queens of the Stone Age , a fost formată din diverși muzicieni grunge. Fondatorii trupei, Josh Homme și Mark Lanegan (și parte din Off!), au cântat de ceva timp în Screaming Trees. La sunetul trupei au contribuit și Dave Grohl de la Nirvana și Alain Johannes de la Eleven. Ulterior, Homme și Grohl au format supergrupul Them Crooked Vultures cu basistul Led Zeppelin John Paul Jones , după ce Foo Fighters au cântat formația pe stadionul Wembley în 2008. În plus, Them Crooked Vultures l-au inclus pe Johannes ca membru în turneu. În ciuda existenței relativ scurte a grupului, muzicienii săi au primit premiul Grammy în nominalizarea „ Cea mai bună interpretare hard rock ” la ceremonia din 2011 [325] .

La începutul anilor 2000 a fost o revigorare regională a mai multor scene grunge, deși la scară mică. Astfel, în 2005, The Seattle Times a atras atenția asupra mai multor trupe de inspirație grunge care revin pe scena Seattle [326] . La rândul său, The Guardian a scris despre trupe din Yorkshire , precum Dinosaur Pile-Up, Despărțit de caiși Wonderswancare a interpretat şi muzică de această direcţie [327] . În plus, într-una dintre lucrările lor din 2003, New York Times a notat renașterea globală a grunge-ului în America [328] .

Anii 2010 au văzut, de asemenea, formarea unui număr de trupe a căror muzică a remarcat influențe grunge. Spre deosebire de predecesorii lor, unii dintre ei au fost de acord cu această clasificare. Presa muzicală a remarcat colaborarea (sau participarea) multora dintre aceste trupe cu figuri cunoscute ale primului val de rock alternativ. În special, Steve Albini a lucrat cu artiști precum Bully[329] [330] , Vomitface [331] [332] [332] și Shannon Wright[333] în timp ce Emma Ruth Rundledin Căsătoriia colaborat cu Buzz Osborne din familia Melvin [334] . Alte trupe cunoscute care au fost clasificate sau puternic influențate de genul grunge au inclus: Wolf Alice [335] , Yuck [336] , Speedy Ortiz[337 ] 2:54[338] , Publicitate falsă[339 ] Slothrust[340] [341] [342] Prunc în zadar[343] și Big Thief[344] precum și cântărețul Torres[345 ] Mitsky[346] și Courtney Barnett [347] [348] . De la mijlocul anilor 2010, mass-media a început să scrie despre renașterea grunge-ului, caracterizând sunetul acestui gen în muzica unor trupe precum Title Fight .[349] [350] , Crest[ 351 ][352] , Cod portocaliu [350] , Biletul meu acasă [353] [354] , Cetăţean[355] , Dinți de lapte[356] și Muschete[357] [358] [359] ; unele dintre aceste trupe au fost descrise ca un crossover între grunge și emo [357] [360] .

Rolul femeilor în grunge

În ciuda credinței populare că grunge este un gen „mai masculin” decât unul feminin, au existat trupe exclusiv feminine în această direcție muzicală.precum L7 , Lunachicks , Dickless, 7 Year Bitch , The Gits , Hole (precum și alte proiecte ale lui Courtney Love ) și Babes in Toyland , acesta din urmă fiind o „formație grunge feminină din Minneapolis ”. În plus, grunge a fost strâns „legat de Riot grrrl ”, o mișcare feministă underground cu rădăcini în punk rock [361] . Publicistul VH1 Dan Tucker a opinat că L7 era „o trupă grunge feminină [a cărei] provine din fertila scenă underground din Los Angeles și [care] a avut un contact strâns cu [una dintre principalele trupe alternative]... Black Flag și putea fi comparată cu orice grup masculin în ceea ce privește mentalitatea și scara” [43] .

Una dintre pionierii Riot grrrl, liderul Bikini Kill Kathleen Hanna , a fost strâns asociată cu scena grunge din Seattle. Hannah a fost cea care (din neatenție) a venit cu numele pentru single-ul revoluționar al lui Nirvana „Smells Like Teen Spirit”, referindu-se la deodorantul pentru adolescenți pentru femei cu același nume [362] [363] . Printre instrumentiste celebre ale genului se numără și basiștii D'Arcy Retzky și Melissa Auf der Maur de la The Smashing Pumpkins și toboșarii Patty Schemel .de la Hole și Lori Barberodin Babes in Toyland [75] . Spre deosebire de grunge, în majoritatea genurilor rock, prezența muzicienelor profesioniste în trupe nu este obișnuită și este mai degrabă excepția de la regulă [364] .

Femeile au jucat și ele un rol activ în scena grunge underground: de exemplu, membrii mișcării Riot grrrl au produs fanzinedespre trupe grunge și case de discuri indie ( de exemplu Grunge Gerl #1 ), iar unul dintre liderii scenei din Seattle, Dawn Anderson, a fost scriitor pentru fanzine -ul local Backlash [44] . La rândul său, Tina Casale a fost co-fondatorul C/Z Records (creat la mijlocul anilor 1980 cu Chris Hantsek ), o etichetă indie care a produs compilația Deep Six (numită mai târziu cel mai timpuriu exemplu de grunge) în 1986, care includea materiale de la trupe precum Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River și The U-Men [365] [ 366] .

Influență

Într-un articol din 2011, criticul muzical Dave Whitaker a opinat că fiecare generație de la începutul „înregistrării muzicii a venit cu un gen care schimbă jocul”, de la swing în anii 1930, rock and roll în anii 1950, punk rock în anii 1970 până la grunge în anii 1990. Cu toate acestea, în cuvintele lui Whitaker, „grunge a fost ultima revoluție muzicală americană”, deoarece nicio generație după aceasta nu a venit cu un nou gen care să schimbe radical peisajul muzical . Publicistul a susținut că „revoluția digitală” (muzică online, partajare de fișiere etc.) a însemnat că „după grunge, nu a existat un gen care să definească generația”, deoarece, „pentru a satura complet piața cu un singur gen, este nevoie de... o muzică. industrie cu un control enorm al pieţei” [114] . În 2016, Rob Zombie a declarat că grunge a fost moartea conceptului de „star rock”; potrivit muzicianului, spre deosebire de vedetele anterioare, „ Alice Cooper și Gene Simmons și Elton John ”, care „s-ar putea la fel de bine să fie de pe o altă planetă”, în mediul grunge a existat o viziune complet diferită - „[trebuie să facem toate vedetele noastre rock arată exact ca noi [oamenii obișnuiți]” [368] .

Potrivit lui Bob Batchelor, ideologia indie și sistemul de valori din Seattle au devenit principiile fondatoare pentru formarea și apariția unor trupe precum Nirvana și Pearl Jam, „in conflict cu dorința caselor importante de a vinde milioane de discuri”. Batchelor a mai susținut că, în ciuda disconfortului muzicienilor grunge față de obiectivele de marketing ale marilor case de discuri și a rezistenței unor grupuri cheie de a desfășura activități de promovare și media dictate de conducerea casei de discuri, inclusiv crearea de videoclipuri muzicale, participarea trupelor grunge la Programele video MTV „au jucat un rol important în intrarea [grunge] în mainstream , deoarece mulți fani ai genului au fost introduși pentru prima dată în el” prin MTV mai degrabă decât prin local sau „radio de nișă” [277] . La rândul său, Gil Troya opinat că „revolta grunge, ca majoritatea celorlalți” din cultura „de consum” a Americii, a ajuns să fie „comercializată, simplificată, ritualizată și astfel dezinfectată” de marile corporații .

În 2011, John Calvert a declarat că „timpul” este motivul pentru care renașterea grunge nu a avut loc; potrivit publicistului, sentimentele culturale de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 care au inspirat mișcarea nu au mai fost reînnoite [25] . Compozitorul din Seattle Jeff Stetson credea că oamenii din anii 2010 care ascultă grunge ar trebui să învețe despre „contextul și istoria din spatele lui” și să aibă „respect pentru faptul că acest lucru, printr-o coincidență uimitoare, s-a întâmplat aici [în Seattle] și, probabil, ai câștigat. sa nu mai vad asa ceva . La rândul său, editorialistul revistei Paste Michael Danaher a susținut că „mișcarea grunge a schimbat cursul rock and roll-ului, aducând la el... povești de abuz și depresie” și probleme sociale conștiente în cultura pop [7] .

Potrivit lui Calvert, compoziția „ Smells Like Teen Spirit ” are un „loc iconic în istorie”, deoarece a creat o „rezonanță care definește generația” pentru „ tinerii vremii ”; publicistul a remarcat că „niciun alt grup... nu a fost atât de dornic să se autodistrugă... fiind atât de popular”, cu durere și nemulțumire autentică [25] . Calvert a numit și „Smells Like Teen Spirit” „cea mai feroce, întunecată și intensă” muzică din istoria topurilor de la începutul punk rock-ului ; autorul a subliniat că a apărut și a fost „greu” într-un moment în care tinerii din acea epocă „aveau nevoie de greutate”, „zguduind tânăra Americă” și oferindu-i ceva de „prindere” în vremuri dificile [25] . Într-o carte din 2017, scriitorul Steven Felix-Yaeger a declarat că grunge „a schimbat pentru totdeauna identitatea muzicii rock pe linia punk”; în plus, grunge a adăugat versuri „introspective” despre „ autenticitatea existențială ” și „ce înseamnă să fii adevărat cu tine însuți ” [8] . Kurt Cobain a fost numit „vocea generației X ”, jucând pentru generația sa același rol pe care l-a jucat Bob Dylan în anii 1960 și John Lennon în anii 1970 [8] . Potrivit lui Bob Batchelor, Nirvana era „la fel de important ca Elvis sau The Beatles ” [277] .

În 2008, Darragh McManus de la The Guardian a declarat că grunge nu era doar o tendință pentru tineret sau un mod muzical; Potrivit jurnalistului, grunge a sintetizat filozofiile cheie ale erei moderne, „din feminism , liberalism , ironie , apatie , cinism / idealism ..., anti-autoritarism., la postmodernismul denaturat ." McManus susține că grunge s-a ocupat de subiecte serioase, „greutate”, care nu se găsesc adesea în muzica populară. Potrivit jurnalistului, pentru generația X, grunge nu a fost doar muzică, a fost o influență culturală cheie [370] . La rândul său, scriitoarea și istoricul modei Marlene Komar a susținut că succesul Nirvanei a popularizat „ non-heterosexismul ”, o diversitate de opinii cu privire la „ gen și sexualitate ”, concentrându-se pe faptul că bărbații și femeile sunt asemănători între ei și a promovat progresul. gândirea politică.în rândul tinerilor [125] .

În 2017, într-un interviu cu Mihail Kozyrev , scriitorul Mihail Idov a declarat:

[„Nirvana”] a deschis ușa tuturor. [...] A fost un moment tocmai din cauza succesului Nirvana, iar aceasta este cea mai mare moștenire a lor, undeva din 1994 până în 1997, când industria muzicală americană nu știa deloc că poate „trage”. Pentru că dacă acest [grunge] „împușcă” așa, atunci diavolul știe ce urmează. Și au început să difuzeze aproape totul, adică muzica care era pe mainstream în Top-20 la mijlocul anilor 1990, atâta diversitate, atâta eclectism și nebunie, probabil că nu vom mai auzi niciodată. [Majori] au fost atât de șocați încât nu au putut prezice Nirvana încât au dat o șansă tuturor pentru orice eventualitate. Formația Flaming Lips , de exemplu, trupa Folk Implosion... toți au avut o afacere majoră la mijlocul anilor 1990 și [...] au avut cel puțin un succes radio. Până în jurul anului 1997, sistemul nu s-a [...] stabilizat. [...] Dar a fost acest moment, 2-3 ani, când aproape totul putea ieși în aer [371] .

În cultură

• D/f „ Hep! „(SUA, 1996)

Artiști grunge

Note

Comentarii

1. ↑ Nu metal și grunge au împărtășit teme similare melodiilor, concentrându-se pe emoțiile negative din experiențele personale, alienare și furie. Această agresiune înfocată a fost subliniată de vocaliștii care au folosit țipete , mârâit sau recitativ [9] .
2. ↑ Joey Jordison : „...Alice in Chains a fost întotdeauna metalești ascunși sub semnul grunge” [42] .
3. ↑ De exemplu, Kurt Cobain a folosit ambele aceste amplificatoare.
4. ↑ De regulă, sunt echipamente monolitice .
5. ↑ „Nu spun că joc rahat, dar joc ceea ce se potrivește cu decorul [scenei grunge]. Sunt mai interesat de imaginea de ansamblu decât de ambițiile mele personale de a șterge picioarele tuturor” [56] .
6. ↑ Autorul sugerează o supradoză de heroină a liderului Mother Love Bone , Andrew Wood, căruia i-a fost dedicată această melodie.
7. ↑ Toate melodiile cu heroină Alice in Chains au fost scrise de Lane Staley (al doilea compozitor principal al grupului a fost Jerry Cantrell ), care a suferit de o dependență severă de droguri de mulți ani, provocându-i în cele din urmă moartea în 2002.
8. ↑ În anii 1990, grunger-urile nebărbierite erau o modalitate de a contracara aspectul din ce în ce mai curat și mai lustruit la care se aștepta să aspire bărbații [117] .
9. ↑ Muzicienii grunge erau renumiți pentru aversiunea față de teatralitate pe scenă și au favorizat o apariție neîngrijită, ocazională. Majoritatea muzicienilor grunge aveau o cămașă de flanel șifonată și blugi albaștri simpli în garderoba lor. De asemenea, miriștile și părul ciufulit erau comune printre muzicienii grunge [118] .
10. ↑ Adică s-a propus sterilizarea seringilor și acelor în înălbitor, care ucide virusul SIDA. În timpul programului, au fost chiar și oameni îmbrăcați în sticle de înălbitor, care au mers pe străzi, împărțind sticle de înălbitor tuturor. Potrivit lui Bruce Pafitt, coproprietar al Sub Pop Records, „Noi [cu Nirvana] am fost martori cum varul ar putea deveni cea mai valoroasă substanță de pe pământ”.
11. ↑ Fiind DJ al unuia dintre aceste posturi de radio, muzica lor a fost pusă în aer de viitorul fondator al Sup Pop, Jonathan Poneman, precum și de membrii grupului Mudhoney.
12. ↑ Compoziția este considerată de mulți un fel de imn al generației X.
13. ^ „Pot grunge să evolueze în afara Seattle?”. În 1992, această întrebare i-a nedumerit pe mulți când rockerii din San Diego , Stone Temple Pilots , și-au lansat albumul de debut Core , marcând al doilea val de grunge .
14. ↑ Puțini ar susține că Rubberneckeste cel mai influent album al anilor 1990, dar este incontestabil grunge și clar texan .
15. ↑ Lewis și-a pus amprenta pe scena grunge de la începutul anilor 1990 cu Toadies, dar trupa s-a desființat în 2001 după ce a înregistrat doar două albume de studio [259] .
16. ↑ Termenul presupune degradarea treptată a genului.
17. ↑ Un alt termen din argou american pentru murdărie.
18. ↑ Numindu-l pe Nickelback „băieții biciuiți post-grunge”, autorul face aluzie la binecunoscutul „fenomen Nickelback” – conform sondajelor, grupul este considerat unul dintre cei mai disprețuiți din lume, mulți colegi din scena rock au a criticat în mod repetat acest grup.
19. ↑ Titlurile cântecelor „I Hate Myself and I Want to Die” de la Nirvana („Mă urăsc și vreau să mor”) și „Live Forever” („Live forever”) de la Oasis sunt unul dintre cele mai izbitoare exemple de cardinal. divergența în viziunile asupra lumii ale celor mai influenți muzicieni grunge și britpop.

Surse

1. ↑ 1 2 Novoselic, Krist. De Grunge și Guvern: Să reparăm această democrație spartă!. - Akashic Books, 2004. - P. 6. - 280 p. — ISBN 978-0971920651 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Revizuirea genului Grunge  . AllMusic . Preluat la 6 august 2018. Arhivat din original la 6 august 2018.
3. ↑ Azerrad, Michael. Trupa noastră ar putea fi viața ta. - 2018. - P. 439. - 848 str. — ISBN 9782378480936 .
4. ↑ 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. Grunge // Muzica în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, vedetelor și poveștilor care au modelat cultura noastră. - ABC-CLIO, 2013. - P. 520-524. — 1270 p. — ISBN 9780313393488 .
5. ↑ Sludge Metal: Fratele mai murdar al lui Doom  . Data accesului: 27 mai 2018.
6. ↑ Get Thrashed: The Story of Thrash  Metal . getthrashed.com. - „din primii ani, prin influența pe care o are asupra grunge, nu metal și a scenei heavy metal de astăzi”. Data accesului: 23 mai 2020.
7. ↑ 1 2 3 Danaher, Michael Cele mai bune 50 de cântece grunge  . Paste (4 august 2014). Preluat: 8 februarie 2017.
8. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. Cu Dumnezeu de partea noastră: către o teologie transformațională a rock and rollului  (engleză) . — Wipf și editorii de acțiuni, 2017. - P. 134. - ISBN 978-1498231794 .
9. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America: O istorie socială și culturală  (engleză) . - University of Toronto Press , 2015. - ISBN 9781442600157 .
10. ↑ Anderson, 2007 , pp. 12–22.
11. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: De la Punk la Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
12. ↑ 1 2 Spillane, Thomas. Rock History-Grunge (Partea 1): Genesis  (engleză) . universityofrock.com (3 mai 2017). Consultat la 31 iulie 2018. Arhivat din original la 31 iulie 2018.
13. ↑ Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and The Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26 septembrie 2011). Preluat: 11 martie 2017. (nedefinit)
14. ↑ 1 2 Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3 , p. 63.
15. ↑ 4.3. Muzică grunge // Moda și muzică / ed. Jochen Strahle. — Springer, 10.08.2017. - S. 53. - 264 p. — ISBN 978-981-10-5637-9 . - ISBN 978-981-10-5637-6 .
16. ↑ Dicţionar de etimologie online  . etymonline. Data accesului: 28 ianuarie 2017.
17. ↑ 1 2 3 Adevărat, Everett. Zece mituri despre Grunge , Nirvana și Kurt Cobain  . The Guardian (24 august 2011). Data accesului: 9 mai 2019.
18. ↑ Rambali, Paul . Vestul Mijlociu american: Akron și Cleveland — Explorarea stupilor alternativi de industrie în Akron, City of Rubber și Cleveland, City of Steel (1 aprilie 1978).
19. ↑ Enthal, Andrea. Subteran. SPIN . iulie 1986
20. ↑ Masco, Maire. Vremuri disperate: vara lui 1981. - Fluke Press, 2015. - ISBN 978-1-938476-01-3 .
21. ↑ Adevărat, Everett No End in Sight: Mudhoney Is Alive and  Well . Străinul (20 ianuarie 2001). Preluat la 11 septembrie 2009.
22. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: De la Punk la Grunge . - Conongate, 2007. - P.  606 . — 694 p. — ISBN 1-84195-879-4 .
23. ↑ 1 2 3 4 Puternic, Catherine. Grunge: Muzică și memorie . Routledge, 2016. p.18
24. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 5 "timpul cu adevărat mare", secțiunea: "aici vin tabloidele!"
25. ↑ 1 2 3 4 5 Calvert , John My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On  . The Quietus (8 septembrie 2011). Data accesului: 17 februarie 2017.
26. ↑ 1 2 3 4 Shuker, Roy. Înțelegerea culturii muzicale populare . — ediția a IV-a. - Routledge , 2013. - S.  182 . — ISBN 9-780415517133.
27. ↑ Nirenberg, Michael Discuție cu fondatorul Sub Pop, Bruce Pavitt . The Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, Inc. 30 decembrie 2014. Preluat: 15 martie 2017. (nedefinit)
28. ↑ Echard, William. Neil Young și poetica energiei . - Indiana University Press, 2005. - P. 43. - 260 p. — ISBN 0253217687 .
29. ↑ Neil Young demuestra înainte de 30.000 de asistenți al Festivalului Primavera Sound de ce este el padrino del 'grunge' (link indisponibil) . Globedia. Consultat la 18 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 12 noiembrie 2013. (nedefinit) 
30. ↑ Wilkes, David. „Neil Young: Heart of Grunge?” New York Times (1923–Fișier curent): 1. 6 decembrie 1992. ProQuest. Web. 5 octombrie 2015
31. ↑ Buchanan, Brett Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band (link indisponibil) . AlternativeNation.net . Arhivat din original pe 12 iulie 2015. (nedefinit) 
32. ↑ Pearl Jam : Interviuri cu toți cei cinci membri  . ew.com . Preluat: 10 decembrie 2018.
33. ↑ Interviu: Alice in Chains - The National Student . Thenationalstudent.com (7 octombrie 2013). Preluat: 22 iulie 2015. (nedefinit)
34. ↑ 1 2 Garro, Adrian The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interviu cu autorul Mark Yarm)  (  link inaccesibil) . Revista Rockcellar. Preluat la 16 iulie 2018. Arhivat din original la 16 iulie 2018.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stetson, Jeff Hey Millennials, Grunge nu a fost niciodată o mișcare. Nu a fost niciodată un gen. Treceți peste voi înșivă.  (engleză) . Catalog de gândire (22 ianuarie 2014). Preluat: 3 februarie 2017.
36. ↑ Sondajul cititorilor: Cele mai bune albume grunge din toate timpurile Alegerile tale includ „Bleach”, „Ten” și „Temple of the Dog  ” . Rolling Stone (24 noiembrie 2012). Data accesului: 17 februarie 2017.
37. ↑ 1 2 3 Loss, Robert Grunge: Straining to Challenge the Status  Quo . www.popmatters.com . Pop Matters (9 aprilie 2012). Preluat: 15 martie 2017.
38. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. Cu Dumnezeu de partea noastră: către o teologie transformațională a rock and rollului  (engleză) . — Wipf și editorii de acțiuni, 2017. - P. 136. - ISBN 978-1498231794 .
39. ↑ 1 2 3 4 5 Cross, Charles R. și Berkenstadt, Jim. Albume rock clasic: Nirvana - Nevermind . Grupul de vânzări de muzică, 2012.
40. ↑ 1 2 3 Everett Adevărat . Nirvana: Povestea adevărată. - Palmyra, 2019. - P. 32-33. — 607 p. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jäger, Steven. Cu Dumnezeu de partea noastră: către o teologie transformațională a rock and rollului  (engleză) . — Wipf și editorii de acțiuni, 2017. - P. 135. - ISBN 978-1498231794 .
42. ↑ McIver, Joel . Justiție pentru toți. Întregul adevăr despre Metallica. - Palmyra, 2019. - P. 278. - 527 p. — ISBN 978-5-386-10848-9 .
43. ↑ 1 2 Tucker, Dan Heavier Than Grunge: 10 trupe de alt rock care au fost acoperite cu  metal . www.vh1.com . VH1 (21 decembrie 2013). Preluat: 1 martie 2017.
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Poze Republicii.
45. ↑ 1 2 3 4 5 Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar  (ing.)  (link indisponibil) . Gibson.com (26 aprilie 2011). Consultat la 1 aprilie 2016. Arhivat din original la 31 martie 2016.
46. ↑ PLUG IT IN: Pedalele de top numite după genurile muzicale  ( 3 septembrie 2013). Preluat: 18 ianuarie 2018.
47. ↑ 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard Ce naiba: Top 10 echipamente de chitară  „ Grunge” esențiale . www.pmtonline.co . Tehnologie muzicală profesională (10 aprilie 2015). Preluat: 1 martie 2017.
48. ↑ Moody, Fred. Seattle și demonii ambiției: o poveste de dragoste.
49. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century . 2001.p. 171
50. ↑ 1 2 Păstorul, Ioan și Corn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volumul 8: Genuri: America de Nord . A&C Black, 2012. p. 23
51. ↑ Chick, Stevie. Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Arhivat  ) . BBC.co.uk. _ BBC (2009). Preluat: 15 martie 2017.
52. ↑ Jackson, Robert Ce face ca o chitară electrică să sune ca o  chitară electrică . www.theatlantic.com/ . Atlanticul (4 martie 2015). Preluat: 20 mai 2017.
53. ↑ Wilkes, David. Neil Young: Heart of Grunge? New York Times (1923-Fișier curent): 1. 6 decembrie 1992. ProQuest. Web. 5 octombrie 2015
54. ↑ 1 2 Prown, Pete și Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists . Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243
55. ↑ Cataldo, Toma. Enciclopedia Rock Licks . Editura Alfred Music, 2001. p. 75.
56. ↑ Grunge: Jerry Cantrell  (engleză)  (link nu este disponibil) . chitara.com . Consultat la 1 aprilie 2016. Arhivat din original pe 3 februarie 2016.
57. ↑ Byers, Will Grunge a comis o crimă împotriva muzicii - a ucis  soloul de chitară . The Guardian (30 iulie 2008). Preluat: 16 februarie 2017.
58. ↑ Tillman, Micah Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of  History . Seria Blackwell Philosophy and Pop Culture. Data accesului: 17 februarie 2017.
59. ↑ Gonzalez, Sean Genre Benders: The Shabby, Dirty  Grunge . New Noise Magazine (20 noiembrie 2015). Data accesului: 17 februarie 2017.
60. ↑ 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil  . www.guitarplayer.com . Guitar Player (7 iulie 2011). Preluat: 25 februarie 2017.
61. ↑ Stalker-Wilde, Max Cele mai bune 5 solo-uri de chitară din 2015 până acum  . www.baeblemusic.com . Baeble Music (7 octombrie 2015). Preluat: 25 februarie 2017.
62. ↑ 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: The Seattle  Scene . www.rollingstone.com _ Rolling Stone (16 aprilie 1992). Preluat: 25 februarie 2017.
63. ↑ Tyrangiel, Josh. Cei mai mari 10 jucători de chitară electrică  (engleză)  // Time  : journal. - Time Inc., 2009. - 14 august.
64. ↑ 1 2 Harris , Shell Top 10 Grunge Guitarists  . www.toptenz.net . Toptenz (20 iulie 2009). Preluat: 25 februarie 2017.
65. ↑ 1 2 3 Bobbitt, Melissa Top 10 bass riff-uri din anii '90 : Alice in Chains, Green Day și multe altele merg adânc  . about.com (4 februarie 2017). Data accesului: 5 februarie 2017.
66. ↑ Barker, Emily 40 din cei mai mari basiști ​​din toate timpurile – ales de cititorii NME  . NME (25 iulie 2014). — „Notă: Cititorii și-au ales basistii preferați, dar citatul folosit este scris de scriitoarea NME Emily Barker.” Data accesului: 5 februarie 2017.
67. ↑ Prato, Greg. Grunge este mort: istoria orală a muzicii rock din Seattle . ECW Press, 2010
68. ↑ SKIN YARD :: Prima înregistrare :: Skin-Yard.com  . www.skinyard.com . Preluat: 18 ianuarie 2018.
69. ↑ Scris, Brian Bass Transcriere: Ben Shepherd's Bass Line pe „Pretty Noose  ” de la Soundgarden . www.notreble.com . Fără înalte (20 mai 2017). Preluat: 20 mai 2017.
70. ↑ Jisi, Chris Mike Inez  . www.bassplayer.com _ Revista Bass Player. Preluat: 1 octombrie 2009.
71. ↑ Garland, Eric 6 amplificatoare clasice fiecare basist ar trebui să știe  . reverb.com . Reverb (30 octombrie 2015). Preluat: 12 martie 2017.
72. ↑ Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment  de la Pearl Jam . www.uberproaudio.com . UberProAudio. Preluat: 21 mai 2017.
73. ↑ Kies, Chris Rig Rundown - Kim Thayil, Chris Cornell și Ben Shepherd  de la Soundgarden . www.premierguitar.com _ Premier Guitar (18 februarie 2013). Preluat: 21 mai 2017.
74. ↑ 12 editori ai revistei Modern Drummer. Toboșarul: 100 de ani de putere ritmică și invenție . Hal Leonard Corporation, 2001
75. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cei mai mari 10 tobosari ai  anilor '90 . Preluat: 18 ianuarie 2018.
76. ↑ Madden, producătorul Blake Jack Endino, celălalt „Nașul Grunge  ” . www.sonicscoop.com . Sonic Scoop (15 mai 2014). Data accesului: 28 februarie 2017.
77. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. p. 223
78. ↑ Configurarea tobei Pearl Jam  a lui Matt Cameron în imagini . www.musicradar.com . Music Radar (24 septembrie 2012). Preluat: 11 martie 2017.
79. ↑ 1 2 Ghid de echipamente Nirvana Live : Dave Grohl  . www.livenirvana.com . Trăiește Nirvana! Preluat: 11 martie 2017.
80. ↑ Ragland, Cathy . Puternic, melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge  (engleză) , The Seattle Times  (19 noiembrie 1993).
81. ↑ Corbett, Bernard M. și Harkins, Thomas Edward. Întrebări frecvente ale Pearl Jam: tot ce mai rămâne de știut despre cea mai durabilă trupă din Seattle . Hal Leonard Corporation, 2016
82. ↑ Marks, Craig. "Hai sa ne pierdem". Rotire . decembrie 1994
83. ↑ Moody, Fred. Seattle și demonii ambiției: o poveste de dragoste . 2004. p. 171.
84. ↑ Fournier, Karen. Cuvintele și muzica lui Alanis Morissette." ABC-CLIO, 2015. p. 44
85. ↑ 1 2 Talley, Tara. „Grunge și Blues, o comparație sociologică: cum spațiul și locul influențează dezvoltarea și răspândirea stilurilor muzicale regionale”. Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volumul 4, 2005: pp. 228-240. p. 233
86. ↑ Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts  . www.bullz-eye.com . Bullz-eye (4 septembrie 2007). Preluat: 1 martie 2017.
87. ↑ David de Sola este un scriitor din Washington, DC Cum Alice in Chains a găsit cea mai memorabilă voce din  Grunge . Atlanticul (5 aprilie 2012). Data accesului: 1 aprilie 2016.
88. ↑ Perone, James E. Albumul: Un ghid pentru cele mai provocatoare, influente și importante creații ale muzicii pop 4 volume: Un ghid pentru cele mai provocatoare, influente și importante creații  ale muzicii pop . - ABC-CLIO , 2012. - ISBN 0313379076 .
89. ↑ 1 2 3 4 Karen Fournier. Cuvintele și muzica lui Alanis Morissette  . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
90. ↑ Pearlin, Jeffrey A Brief History of Metal  (engleză)  (link nu este disponibil) . Institutul de tehnologie din Massachusetts. Preluat la 20 ianuarie 2017. Arhivat din original la 1 februarie 2017.
91. ↑ 1 2 3 4 5 Puternic, Catherine. Grunge: Muzică și memorie. - Routledge, 2016. - P. 19. - 192 p. — ISBN 9781317124368 .
92. ↑ Talley, Tara. „Grunge și Blues, o comparație sociologică: cum spațiul și locul influențează dezvoltarea și răspândirea stilurilor muzicale regionale”. Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volumul 4, 2005: pp. 228-240. p. 236
93. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century . 2001.p. 247
94. ↑ Marion, Nancy E și Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. si Legea . ABC-CLIO, 2014. p. 888.
95. ↑ Recenzie melodiei „Touch Me I'm Sick”  . Allmusic . Preluat: 31 iulie 2018.  (link nu este disponibil)
96. ↑ Puternic, Catherine. Grunge: Muzică și memorie . Routledge, 2016. p.5
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick . Grunge: O poveste de succes  (engleză) , The New York Times  (15 noiembrie 1992).
98. ↑ 1 2 3 4 Gina Misiroglu. Contraculturii americane: o enciclopedie a nonconformiștilor, a stilurilor de viață alternative și a ideilor radicale în istoria SUA . Routledge, 2015. p. 343
99. ↑ 1 2 Culturi muzicale în Statele Unite: o introducere . Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359
100. ↑ Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . iUniverse, 2008 p. 29-30
101. ↑ Note de liner, set de cutie Music Bank. 1999.
102. ↑ Tingen, Paul Steve Albini Inginer de sunet extraordinar . Sound on Sound (septembrie 2005). Preluat: 22 februarie 2017. (nedefinit)
103. ↑ 12 Marin , Rick . Grunge: O poveste de succes  (engleză) , The New York Times (15 noiembrie 1992). Preluat la 29 ianuarie 2017.
104. ↑ Clapp, Edward P. „Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom . Routledge, 2016.
105. ↑ Tingen , Paul Steve Albini Inginer de sunet extraordinar  . Sound on Sound (septembrie 2005). Preluat: 22 februarie 2017.
106. ↑ MTSU-lecture-2004
107. ↑ Azerrad, 2001 , p. 344.
108. ↑ Azerrad, 1994 , p. 315.
109. ↑ Cameron, Keith. Acesta este Pop. Mojo . mai 2001
110. ↑ Nirvana Live Guide - 1990  (engleză)  (link nu este disponibil) . www.nirvanaguide.com Consultat la 4 septembrie 2018. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2006.
111. ↑ Stage Diver  . proudonline.co.uk _ Consultat la 31 iulie 2018. Arhivat din original la 31 iulie 2018.
112. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 5
113. ↑ Reynolds, Simon. Revoltele sexuale: gen, rebeliune și rock 'n' roll . Harvard University Press, 1996. p. 109
114. ↑ 1 2 3 4 Whitaker, Dave A fost grunge ultima revoluție muzicală americană?  (engleză) . PopMatters (3 octombrie 2011). Preluat: 29 ianuarie 2017.
115. ↑ 1 2 Fournier, Karen. Cuvintele și muzica lui Alanis Morissette . ABC-CLIO, 2015. p. 44
116. ↑ Marsh, Dave. TRAIȚI PRIN ASTA…. Arhivele Rock și Rap 124.
117. ↑ Bailey, John Desfășurarea unei minuni moderne  . stil executiv. Data accesului: 11 februarie 2017.
118. ↑ Grunge din  anii '90 . Nucleul Pop. Data accesului: 11 februarie 2017.
119. ↑ 1 2 Marin, Rick Grunge: O poveste de succes  . www.nytimes.com . The New York Times (15 noiembrie 1992). Preluat: 25 februarie 2017.
120. ↑ Mazullo, Mark. Omul pe care l-a vândut lumea: Kurt Cobain, Estetica progresivă a rock-ului și provocările autenticității  //  The Music Quarterly : jurnal. - 2000. - Vol. 84 . - P. 713-749 . — .
121. ↑ 1 2 Moda în  anii 1990 . Preluat: 9 mai 2014.
122. ↑ Copie arhivată  (engleză)  (link inaccesibil) . Data accesului: 17 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 7 martie 2016.
123. ↑ Gypsy Rose  (engleză) (25 aprilie 1998). Data accesului: 1 aprilie 2016.
124. ↑ Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ...  154. Consultat la 1 aprilie 2016.
125. ↑ 1 2 Komar, Marlen Evoluția modei androgine de-a lungul secolului al XX-  lea . www.bustle.com . Forfotă (30 martie 2016). Preluat: 9 martie 2017.
126. ↑ 1 2 Strong, Catherine. Grunge: Muzică și memorie . - Editura Ashgate, 2011. - P.  2 , 19. - 179 p. — ISBN 9781409423768 .
127. ↑ 1 2 Stevenson, NJ O istorie vizuală: de la regență și romantism la retro și revoluție . -Sf. Martin's Griffin, 2012. - P.  248-249 . — 288 p. — ISBN 9780312624453 .
128. ↑ 1 2 Documentar VH1 : Rise And Rise of Kurt Cobain  . VH1. Preluat: 10 decembrie 2018.
129. ↑
     • Poppy Z Brite. Courtney Love: Povestea adevărată . - Simon și Schuster, 1998. - P. 110. - 253 p. — ISBN 9780684848006 .
     • Stilul Kinderwhore: Înapoi în anii 90  (engleză) . RebelCircus . Preluat: 1 august 2018.
130. ↑ Healey, Claire Marie Zece femei care au definit  anii '90 . Dazed (2016). Data accesului: 12 februarie 2017.
131. ↑ Ghid de modă grunge Kinderwhore  . Mookychick (2014). Preluat: 10 decembrie 2018.
132. ↑ 1 2 Garis, Mary Grace. Evoluția Courtney Love  . Elle . Kevin O'Malley. Preluat: 13 decembrie 2015.
133. ↑ Videoclip muzical „Miss World”  . Dailymotion. Data accesului: 10 mai 2019.
134. ↑ Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music  (engleză) . - New York: Faber and Faber , 2010. - P. 48. - ISBN 978-0-86547-979-1 .
135. ↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly. Cine este cine la  modă . — al 6-lea. — New York: Fairchild Books , 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3 .
136. ^ „The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin” de Maxim W. Furek. i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
137. ↑ 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain și moștenirea grunge-ului în modă - Vogue  . Vogue.com (8 aprilie 2014). Data accesului: 1 aprilie 2016.
138. ↑ Fashion and Dress : Year In Review 1994  . Preluat: 17 martie 2015.
139. ↑ 1994 Fashion Hits &  Misses . Preluat: 17 martie 2015.
140. ↑ 1 2 Marc Jacobs relansează colecția sa „grunge” creată pentru Perry Ellis . buro247.ru (7 noiembrie 2018). Preluat la 2 ianuarie 2019. Arhivat din original la 2 ianuarie 2019. (Rusă)
141. ↑ 1 2 Worsley, Harriet. 100 de idei care au schimbat moda. — Editura Laurence King, 2011. - S. 197.
142. ↑ Craven, Jo Marc Jacobs  . British Vogue (11 mai 2011). Preluat: 7 septembrie 2011.
143. ↑ Newman, Rebecca. Atacul Nars: cum brandul cult de frumusețe a petrecut 20 de ani la vârf  . London Evening Standard (4 iulie 2014). Preluat la 13 august 2014.
144. ↑ Burley, Isabella. François Nars și schimbarea imaculată  . Amețit . Preluat la 13 august 2014.
145. ↑ François Nars - Voguepedia  . vogue.com . Preluat la 22 mai 2015. Arhivat din original la 6 iunie 2014.
146. ↑ Marin, Rick Grunge: A Success Story  ( 15 noiembrie 1992).
147. ↑ Manders, Hayden Courtney Love Has Speken: De ce guvernează Hedi Slimane (și de ce ar putea greși  ) . Refinery29.com (6 martie 2013). Preluat: 10 decembrie 2018.
148. ↑ Strugatz, Rachel Courtney Love on Birkins and Sex . WWD (10 iulie 2010). (nedefinit)
149. ↑ 1 2 Elan, Priya Cum A $AP Rocky, Rihanna și Kanye West au reinventat stilul grunge  . The Guardian (13 aprilie 2016). Preluat: 10 decembrie 2018.
150. ↑ Nirvana îl dă în judecată pe Marc Jacobs pentru furt de emoticoane . Afiș (29 decembrie 2018). Preluat la 2 ianuarie 2019. Arhivat din original la 2 ianuarie 2019. (Rusă)
151. ↑ 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin  Connection . Perfect Sound Forever (decembrie 1996). Preluat: 29 ianuarie 2017.
152. ↑ Jonze, Tim Mike Starr și cel mai mortal gen muzical Un alt star grunge a murit tânăr. Tim Jonze întreabă: este cel mai letal gen?  (engleză) . The Guardian (10 martie 2011). Preluat: 6 februarie 2017.
153. ↑ 1 2 Marion, Nancy E și Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. si Legea . ABC-CLIO, 2014. p. 888.
154. ↑ 1 2 3 „Scena Seattle” și consumul de heroină: cât de rău este?  (engleză) . The Seattle Times (20 aprilie 1994). Preluat: 29 ianuarie 2017.
155. ↑ Capitolul 4. Primul album . nirvanaall.ru. Arhivat din original pe 8 octombrie 2018. (Rusă)
156. ↑ Tippecanoe Public Library Ziar local Naștere, moarte , logodna și indexul căsătoriei Resurse de genealogie  . Preluat la 4 ianuarie 2008.
157. ↑ Certificare Blind Melon  . RIAA . Preluat la 29 martie 2019. Arhivat din original la 29 martie 2019.
158. ↑ Cauza morții lui Scott Weiland este o supradoză de droguri . Lenta.ru (18 decembrie 2015). Preluat la 2 iulie 2018. Arhivat din original la 2 iulie 2018. (Rusă)
159. ↑ Liderul Soundgarden a luat șapte droguri înainte de a muri . BBC (3 iunie 2017). Preluat la 2 iulie 2018. Arhivat din original la 6 iunie 2017. (Rusă)
160. ↑ De ce s-a spânzurat Chester Bennington: muzicienii și prietenii au numit motivele . 24 de canale. Preluat la 2 iulie 2018. Arhivat din original la 1 august 2017. (Rusă)
161. ↑ Bitter Park - Ce a ucis liderul Linkin Park Chester Bennington . Lenta.ru (21 iulie 2017). Preluat la 2 iulie 2018. Arhivat din original la 2 iulie 2018. (Rusă)
162. ↑ „Mă înnebunesc”: cu ce s-a luptat solistul de la Linkin Park, Chester Bennington . RIA . Preluat la 2 iulie 2018. Arhivat din original la 21 iulie 2017. (Rusă)
163. ↑ Scena din Seattle și consumul de heroină: cât de rău este?  (engleză) . The Seattle Times . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
164. ↑ Troy, Gil. Epoca lui Clinton: America în anii 1990. — Thomas Dunne Books, 2015. - P. 105. - ISBN 978-1250063724 .
165. ↑ Azzerad, Michael. Grunge City: The Seattle Scene Pentru rockerii adevărați, Seattle este  visul umed suprem . Rolling Stone (16 aprilie 1992).
166. ↑ ROTIRE. Aprilie 2004 - Pagina 65. Vol. 20, nr. patru
167. ↑ Long, Pat. Istoria NME: vremuri înalte și vieți scăzute la cea mai faimoasă revistă de muzică din lume . Pavilion Books, 2012.
168. ↑ Dousner, Stephen. Mai este ceva de spus despre moștenirea lui Kurt Cobain. Furca . 31 martie 2014
169. ↑ Liu, Caitlin . Crearea unei noi generații de fonturi vii  (engleză) , New York Times . Preluat la 6 februarie 2016.
170. ↑ Walker, Rob . Tip Casting  (engleză) , New York Times . Preluat la 6 februarie 2016.
171. ↑ Brustein, Joshua. Războiul fonturilor: în interiorul divorțului de 20 de milioane de dolari din lumea designului . saptamana de afaceri . Bloomberg. Preluat: 28 septembrie 2014. (nedefinit)
172. ↑ 1 2 Shetty, Sharan. Ascensiunea și căderea tipografiei grunge  (engleză)  (link indisponibil) . Awl (21 august 2012). Consultat la 25 septembrie 2015. Arhivat din original la 25 septembrie 2015.
173. ↑ 1 2 Palladino, Valentina Angst, imaginația și efectul Ray Gun: o istorie a tipografiei grunge  . Limita . Vox Media (27 decembrie 2013). Preluat: 29 decembrie 2013.
174. ↑ 1 2 Eskilon, Ştefan. Design grafic: o nouă istorie, ediția a doua . Yale University Press, 2012.
175. ↑ Coroi, Patricia 5 sfaturi utile de design de la tatăl grunge-ului David Carson  . Flipsnack (19 mai 2016). Preluat: 22 februarie 2017.
176. ↑ Lennartz, Sven Secretele designului grunge  . www.smashingmagazine.com . Revista Smashing (11 martie 2008). Preluat: 15 martie 2017.
177. ↑ Fotograful Charles Peterson a surprins nașterea muzicii grunge în Seattle, 3 martie 2015  . PetaPixel . Preluat: 29 octombrie 2016.
178. ↑ Charles Peterson: dând viață sunetului Seattle în spatele obiectivului camerei sale. 16 octombrie 2011  (engleză) . E ceva greu acolo . Preluat: 29 octombrie 2016.
179. ↑ 12 Leonard , Marion. Genul în industria muzicală: rock, discurs și puterea fetelor. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. p. 140
180. ↑ Backlash fanzine!  (engleză) . www.10thingszine.blogspot.ca . Preluat: 18 ianuarie 2018.
181. ↑ McChesney, Robert W. „Balancing Things Left of Center”, The Rocket , numărul 195, 7-21 decembrie 1994, pag. 12 și 14
182. ↑ Anderson, Dawn. „Cronologie: 1988”, The Rocket , Numărul #195, 7-21 decembrie 1994, pg. 38
183. ↑ 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, „Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations”, Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), pp. 94-102
184. ↑ Vernay, Jean-François. Ficțiune Grunge  . Enciclopedia literară (6 noiembrie 2008). Preluat la 9 septembrie 2009.
185. ↑ 1 2 Glover, Stuart. O scurtă notă despre Grunge Fiction  (engleză)  (link indisponibil) . stuartglover.com.au. Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 19 februarie 2017.
186. ↑ Aston, Martin. Scena ciudată. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 12.
187. ↑ Wall, Mick. Pasajul de Nord-Vest. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 9.
188. ↑ 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic Ce ne învață Kurt Cobain despre modul american de  eșec . Financial Times (28 martie 2014). Data accesului: 12 februarie 2017.
189. ↑ Jonathan Gold. Trupele alternative de metal urmăresc Zeppelin Lead: Records: Lansări noi de Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam și  Jetsam . Los Angeles Times (26 mai 1990). Preluat la 2 februarie 2013. Arhivat din original la 9 decembrie 2015.
190. ↑ Pentru a sărbători și deplânge știrile despre  turneul final al lui Black Sabbath . gigwise.com (4 septembrie 2015). Preluat la 3 august 2018. Arhivat din original la 3 august 2018.
191. ↑ 1 2 Azerrad, 2001 , p. 418.
192. ↑ U-Men – U-Men | Cântece, recenzii, credite | AllMusic . AllMusic . Preluat: 1 decembrie 2017. (nedefinit)
193. ↑ Wall, Mick. Pasajul de Nord-Vest. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. opt.
194. ↑ 1 2 Shuker, Roy. Înțelegerea culturii muzicale populare . — ediția a IV-a. - Routledge , 2013. - S.  183 . — ISBN 9-780415517133.
195. ↑ Everley, Dave. Daydream Nation. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 39.
196. ↑ Azerrad, 2001 , p. 439.
197. ↑ Hennesy, Kate. Cosmic Psychos : Uber-blokes punk, pompat și amorsat  . The Sydney Morning Herald (11 august 2013). Preluat: 10 decembrie 2018.
198. ↑ Rowe, Zan. Jonathan Poneman de la Sub-Pop ia cinci cu albumele pe care și-ar fi dorit să le fi lansat...  (engleză) . Dimineți cu Zan (26 septembrie 2008). Preluat la 10 decembrie 2018. Arhivat din original la 10 decembrie 2018.
199. ↑ Fricke, David. Kurt Cobain: Interviul The Rolling Stone. Piatra de rulare . 27 ianuarie 1994.
200. ↑ Guitar World . Guitar World Prezintă Nirvana și Revoluția Grunge  . Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. - P. 170-171. — ISBN 0-7935-9006-X .
201. ↑ Heylin, p. 601.
202. ↑ Cardin, Andrew. Black Sabbath. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 34.
203. ↑ Gulla, Bob. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991-2005  (engleză) . - Greenwood Press , 2006. - P. 231. - ISBN 9-780313329814.
204. ↑ Brannigan, Paul. Eclipsat. Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 102.
205. ↑ Guitar World. Domnia Seattle. Ascensiunea și căderea Seattle Grunge. De Jon Wiederhorn (pag. 1–12) // Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution  (ing.) . — 1998.
206. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 2001 , p. 419.
207. ↑ Black Flag - Războiul meu  . punknews.org . Preluat la 3 august 2018. Arhivat din original la 3 august 2018.
208. ↑ Revizuirea lui Black Flag's My  War . Știri din Seattle . Preluat la 3 august 2018. Arhivat din original la 3 august 2018.
209. ↑ ZIUA CLASICA - RĂZBOIUL MEU  . mattsmusicmine.com . Preluat la 3 august 2018. Arhivat din original la 3 august 2018.
210. ↑ 50 de albume care au fost urâte pe nedrept  . complex.com . Preluat: 3 august 2018.
211. ↑ McNair, James. „ Rugina nu doarme niciodată  – Neil Young” Î: Nirvana și povestea Grunge . decembrie 2005. p. 36.
212. ↑ Este aceasta cea mai importantă trupă din America?  (engleză) . Entertainment Weekly (3 decembrie 1993). Preluat: 15 iunie 2007.
213. ↑ Huq, Rupa. Dincolo de subcultură: pop, tineret și identitate într-o lume postcolonială . Routledge, 2007. Pe pagina intitulată „Coloane sonore pentru Generația X”
214. ↑ Huq, Rupa. Dincolo de subcultură: pop, tineret și identitate într-o lume postcolonială . Routledge, 2007 Pe pagina 2 după pagina intitulată „Coloane sonore pentru Generația X”
215. ↑ Torreano, Bradley. Haide Jos Review  . Allmusic . Preluat la 20 martie 2009.
216. ↑ Azerrad, 2001 , p. 420.
217. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 436-437.
218. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 421-422.
219. ↑ Azerrad, 2001 , p. 411.
220. ↑ 1 2 Deep Sixed: Crearea primei  compilații Grunge . Pasajul de Nord-Vest . revolutioncomeandgone.com. Preluat la 5 ianuarie 2019. Arhivat din original la 5 ianuarie 2019.
221. ↑ Fennessy, Kathleen C. Deep Six Album Review . AllMusic . Preluat la 5 ianuarie 2019. Arhivat din original la 5 ianuarie 2019. (Rusă)
222. ↑ Lyon, 2004 , pp. 128-129.
223. ↑ Azerrad, 2001 , p. 449.
224. ↑ Azerrad, 2001 , p. 450.
225. ↑ Dubrow, Chris Nirvana nu avea nimic despre Australia 's Lubricated Goat  . The Guardian (7 aprilie 2014). Preluat: 8 februarie 2017.
226. ↑ Katherine Thurman. Reguli de viață  . RIP (octombrie 1991). Preluat: 12 octombrie 2013.
227. ↑ Facelift - Alice in Chains - Songs, Reviews, Credits -  AllMusic . AllMusic . Preluat: 18 ianuarie 2018.
228. ↑ Wice, Nathaniel. Cum a făcut Nirvana. Rotire . aprilie 1992
229. ↑ Lyon, 2004 , p. 120.
230. ↑ „The Billboard 200”. Panou publicitar . Prometheus Global Media. 11 ianuarie 1992.
231. ↑ Certificari ale albumelor americane - Nirvana - Nevermind  . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
232. ↑ Olsen, Eric. 10 ani mai târziu , Cobain continuă să trăiască în muzica sa  . MSNBC.com (9 aprilie 2004). Data accesului: 25 iulie 2007. Arhivat din original la 28 august 2007.
233. ↑ Azerrad, 1994 , pp. 229-230.
234. ↑ Swanson, Carl Are We Still Living in 1993?  (engleză) . Revista New York (3 februarie 2013). Preluat: 26 februarie 2013.
235. ↑ Pearlman, Nina. Zilele negre. Guitarworld . decembrie 2002
236. ↑ Certificari ale albumelor americane - Pearl Jam - Ten  . RIAA . Preluat la 9 mai 2019. Arhivat din original pe 9 mai 2019.
237. ↑ Lyon, 2004 , p. 136.
238. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 452-453.
239. ↑ Lyon, 2004 , p. 122.
240. ↑ Kobel, Peter . Smells Like Big Bucks  (engleză) , Entertainment Weekly  (2 aprilie 1993). Consultat la 25 iulie 2007.
241. ↑ 12 Olsen , Eric. 10 ani mai târziu , Cobain continuă să trăiască în muzica sa  . MSNBC.com (9 aprilie 2004). Data accesului: 25 iulie 2007. Arhivat din original la 28 august 2007.
242. ↑ Azerrad, 1994 , p. 254.
243. ↑ Crowe, Cameron Five Against the World  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (28 octombrie 1993). Consultat la 23 iunie 2007. Arhivat din original pe 19 iunie 2007.
244. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: colectate meditații despre explozia muzicii alternative din anii 90  (engleză) . - Cambridge: Da Capo, 2003. - P.  18 . - ISBN 0-306-81271-1 .
245. ↑ În Numero Uno  (engleză)  (link indisponibil) . Entertainment Weekly (8 octombrie 1993). Consultat la 8 septembrie 2007. Arhivat din original pe 4 octombrie 2007.
246. ↑ Certificari de albume americane - Nirvana - In Utero  . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
247. ↑ Hajari, Nisid Pearl 's Jam  . Entertainment Weekly (19 noiembrie 1993). Preluat: 29 august 2007.
248. ↑ Certificari de albume americane - Candlebox -  Candlebox . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
249. ↑ 1 2 Alice in Chains - Istoricul graficelor Billboard 200  . Panou publicitar . Preluat: 10 decembrie 2018.
250. ↑ Soundgarden - Istoricul graficelor Billboard 200  . Panou publicitar . Preluat: 10 decembrie 2018.
251. ↑ Certificari de albume americane - Soundgarden - Superunknown  . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
252. ↑ Certificari de albume americane - Alice in Chains - Alice in Chains  (engleză)  (link nu este disponibil) . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
253. ↑ Jones, Damian. [ https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 Stone Temple Pilot Scott Weiland a fost un defect Rock 'N' Roll Genius Citiți mai multe la https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 #pljAzeIjv67YrA6K.99 ]  (engleză) . NME (4 decembrie 2015). Preluat: 17 septembrie 2018.
254. ↑ Allis, Brad. Scott Weiland : Clișeu rock and roll  . tucsonlocalmedia.com (7 decembrie 2015). Preluat: 17 septembrie 2018.
255. ↑ Thomas, Stephen Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop – Stone Temple  Pilots . AllMusic (26 martie 1996). Preluat: 15 octombrie 2010.
256. ↑ 1 2 Childers, Ciad 10 cele mai bune trupe grunge din toate timpurile  . Loudwire. Preluat: 22 iulie 2016.
257. ↑ Tripping Daisy - Songs -  AllMusic . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
258. ↑ Trupa Texas Toadies gata pentru  turneul aniversar . The Daily Californian (22 martie 2014). Preluat: 15 mai 2016.
259. ↑ Rashbaum, Alyssa The Burden Brothers' Key to Success: Stop  Trying . MTV (22 iunie 2004). Preluat: 15 mai 2016.
260. ↑ Toadies Break Sophomore Jinx - With A Little Help From Nirvana  (engleză)  (link nu este disponibil) . Sun-Sentinel (10 august 2001). Preluat la 15 mai 2016. Arhivat din original la 7 octombrie 2016.
261. ↑ 1 2 3 Cele mai bune 50 de melodii grunge  . Paste (4 august 2014). Preluat: 15 mai 2016.
262. ↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Nu au fost la fel: Renașterea CanRock, 1985-1995 . ECW Press, 2011
263. ↑ Silverchair Chart History (Cântece radio  ) . Panou publicitar . Preluat: 26 decembrie 2017.
264. ↑ Certificari ale albumelor americane - Silverchair -  Frogstomp . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
265. ↑ Greenblatt, Leah Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots 2008 Comeback  . Entertainment Weekly (4 decembrie 2015).
266. ↑ Certificari de albume americane - Stone Temple Pilots - Core  . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
267. ↑ Certificari de albume americane - Stone Temple Pilots - Purple  . RIAA . Preluat la 10 mai 2019. Arhivat din original la 10 mai 2019.
268. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Şaisprezece Stone-  Bush . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
269. ↑ Diehl, Matt Bush - Razorblade Suitcase  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (13 noiembrie 1996). Data accesului: 10 decembrie 2018. Arhivat din original la 16 februarie 2007.
270. ↑ Klosterman, 2007 , p. 240.
271. ↑ Anderson, 2007 , p. 207.
272. ↑ DiBlasi, Alex. „Grunge” în Muzica în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, vedetelor și poveștilor care au modelat cultura noastră , p. 520-524. Editat de Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. 523
273. ↑ 1 2 Strong, Catherine. Grunge: Muzică și memorie . Routledge, 2016. p.55
274. ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 6
275. ↑ 1 2 3 Heller, Jason A contat grunge cu adevărat?  (engleză) . AV CLUB (11 noiembrie 2013). Data accesului: 31 ianuarie 2017.
276. ↑ 1 2 3 Mai bine să se epuizeze decât să se estompeze: aniversarea a 50 de ani de la nașterea lui Kurt Cobain . RenTV (20 februarie 2017). Consultat la 17 septembrie 2018. Arhivat din original la 21 februarie 2017. (Rusă)
277. ↑ 1 2 3 4 Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and The Rise of  Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26 septembrie 2011). Preluat: 11 martie 2017.
278. ↑ MUZICA : Nu contează  . timp . Preluat: 17 septembrie 2018.
279. ↑ Handy, Bruce. Never mind  (engleză)  (link indisponibil) . Ora (18 aprilie 1994). Consultat la 8 septembrie 2007. Arhivat din original pe 27 octombrie 2007.
280. ↑ Gordinier, Jeff . The Brawls in Their Courts  (în engleză) , Entertainment Weekly  (28 octombrie 1994). Recuperat la 8 septembrie 2007.
281. ↑ DeRogatis, p. 65.
282. ↑ Alice in Chains - Sold  Out . Sala de bal Hampton Beach Casino . Arhivat din original la 30 noiembrie 2007.
283. ↑ Wiederhorn, Jon Late Ultimul interviu al cântăreței Layne Staley Alice In Chains a fost dezvăluit într-o nouă  carte . MTV (25 februarie 2003).
284. ↑ Wiederhorn, Jon Late Ultimul interviu al cântăreței Layne Staley Alice In Chains a fost dezvăluit într-o nouă  carte . MTV (25 februarie 2003). Preluat: 10 decembrie 2018.
285. ↑ Down on the Upside –  Soundgarden . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
286. ↑ Dust - Screaming Trees  . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
287. ↑ Post-Grunge: A History of Post-Grunge  Rock . rock.about.com. Preluat: 10 decembrie 2018.
288. ↑ Post-  Grunge . AllMusic . Preluat la 20 iulie 2018. Arhivat din original la 20 iulie 2018.
289. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post -Grunge  . despre.com . Preluat: 10 decembrie 2018.
290. ↑ Post-  Grunge . Allmusic . Rovi Corp. Preluat: 10 decembrie 2018.
291. ↑ Condran, Ed Gavin Rossdale aduce trupa grunge din anii '90 Bush la  Raleigh . The News & Observer (26 februarie 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
292. ↑ Kaufman, Gil Bush vor juca concerte în clubul  din SUA . MTV (2 iunie 1999). Preluat: 10 decembrie 2018.
293. ↑ Graff, Gary. MusicHound Rock: Ghidul esențial al albumului  (engleză) . - Visible Ink Press , 1996. - ISBN 978-0-7876-1037-1 . . „Probabil, cea mai faimoasă trupă de grunge din Anglia, Bush, a pătruns pe scena muzicală americană în 1994, așa cum au făcut-o The Rolling Stones în anii 1960”.
294. ↑ Candlebox - Biografie &  Istorie . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
295. ↑ De ce toată lumea îl urăște pe Nickelback? Chiar și poliția canadiană. Chiar și Dave Grohl (nu real) . Medusa . Preluat: 10 decembrie 2018. (Rusă)
296. ↑ „Urăsc trupa, dar îmi place melodia”: cel mai bun din cel mai rău . Gazeta.ru . Preluat: 10 decembrie 2018. (Rusă)
297. ↑ 12 Charles, Aaron . Single. Rotire . noiembrie 1995. p. 131
298. ↑ Steininger, Adam Cele mai proaste 10 trupe post-grunge  . LA Weekly (23 august 2013). Preluat: 10 decembrie 2018.
299. ↑ 1 2 Steininger, Adam Cele mai rahate zece trupe post-grunge  . www.westword.com . Westword (15 august 2013). Preluat: 10 decembrie 2018.
300. ↑ Fenomenul Nickelback: explicarea celei mai urâte trupe  din lume . The Daily Telegraph . Consultat la 16 aprilie 2019. Arhivat din original pe 16 aprilie 2019.
301. ↑ Youngs, Ian. Privind înapoi la nașterea  Britpop- ului . BBC News (14 august 2005). Preluat: 19 iulie 2009.
302. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. „British Alternative Rock”  (engleză)  (link indisponibil) . AllMusic (20 mai 2006). Consultat la 17 septembrie 2018. Arhivat din original la 28 octombrie 2010.
303. ↑ Britpop  . _ Allmusic . Rovi Corp. Preluat: 10 decembrie 2018.
304. ↑ Lipez, Zachary Ce se întâmplă dacă grunge nu s-ar întâmpla niciodată?  (engleză) . Hazlitt (25 februarie 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
305. ↑ Harris, John. Ultima petrecere: Britpop, Blair și dispariția rockului englezesc . - Moșie a patra, 2003. - P. 79. - 426 p. — ISBN 9780007134724 .
306. ↑ Harris, John. „O mașină sport rahat și o reîncarnare punk”. NME . 10 aprilie 1993.
307. ↑ „Încuie ușa”. Opriți ceasurile [DVD bonus]. Columbia, 2006.
308. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Allmusic  Pearl Jam Review . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
309. ↑ „Oamenii orei”. Relix . august 2006.
310. ↑ Stout, Gene. Pearl Jam energizat face o  întoarcere explozivă . Seattle Post-Intelligencer (5 mai 2006). Preluat: 1 februarie 2012.
311. ↑ Hiatt, Brian The Second Coming of Pearl Jam  (engleză)  (link indisponibil) . Rolling Stone (16 iunie 2006). Consultat la 22 iunie 2007. Arhivat din original pe 28 mai 2007.
312. ↑ Greene, Andy Pearl Jam, Joan Baez, Tupac conduce clasa Rock and Roll Hall of Fame 2017  . Rolling Stone (20 decembrie 2016). Preluat: 20 decembrie 2016.
313. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Biografie Pearl Jam  . Allmusic . Preluat: 17 septembrie 2018.
314. ↑ Hiatt, Brian. The Second Coming of Pearl Jam  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (16 iunie 2006). Consultat la 22 iunie 2007. Arhivat din original pe 23 august 2007.
315. ↑ Pearl Jam - Istoricul graficelor  . Panou publicitar . Preluat: 10 decembrie 2018.
316. ↑ Alice In Chains - Istoricul  graficelor : Billboard 200 . Panou publicitar . Prometheus Global Media. Preluat: 10 decembrie 2018.
317. ↑ King Animal de Soundgarden –  Topuri muzicale . Acharts.us. Preluat: 10 decembrie 2018.
318. ↑ Ten Commandos  (engleză)  (link indisponibil) . Zece Comandouri. Preluat la 10 decembrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2018.
319. ↑ Nelson, Chris. La nouă ani după moartea lui Cobain, vânzări mari pentru toate lucrurile  Nirvana . nytimes.com (13 ianuarie 2003). Preluat: 10 decembrie 2018.
320. ↑ Morgen, Brett (4 mai 2015), Cobain: Montage of Heck , < https://www.imdb.com/title/tt4229236/ > . Preluat la 10 decembrie 2018. 
321. ↑ Călătoria cu  moartea . The Guardian . Preluat la 20 iulie 2018. Arhivat din original la 20 iulie 2018.
322. ↑ Ultimele zile  . Time Out (4 noiembrie 2005). Preluat la 20 iulie 2018. Arhivat din original la 20 iulie 2018.
323. ↑ nevadch (14 decembrie 2012), Nirvana & Paul McCartney - Cut Me Some Slack [Live [HD 720p]] , < https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs > . Preluat la 10 decembrie 2018. 
324. ↑ Fostul basist de la Queens of the Stone Age evită cumva închisoarea după un impas de patru  ore . Grantland. Preluat: 6 august 2012.
325. ↑ Lista de nominalizări a celei de-a 53-a ediții anuale a premiilor Grammy „Rock  ” . Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării. Preluat: 26 decembrie 2014.
326. ↑ Scanlon, Tom . Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal  (engleză) , The Seattle Times  (23 septembrie 2005). Preluat la 10 decembrie 2018.
327. ↑ Simpson, Dave. Just Don’t Call It Grunge: Noua scenă muzicală a lui Leeds  (engleză) . The Guardian (30 ianuarie 2009). Preluat: 10 decembrie 2018.
328. ↑ La Ferla, Ruth. Rândul din  față . The New York Times (30 septembrie 2003). Preluat: 10 decembrie 2018.
329. ↑ Bryn Lovitt. Bully, „Îmi amintesc” | Muzică nouă  (engleză) . Revista Impose (17 martie 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
330. ↑ Muzică nouă: BULLY – „Trying” (Grunge/Rock/Alternative) |  Indie Underground . Indieunderground.ca (26 mai 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
331. ↑ Laban, Linda Vomitface sunt „literal nemulțumiți de tot”, cu excepția lui Isus, „Teen Mom” și muzica  (engleză) . Village Voice (29 septembrie 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
332. ↑ 1 2 Vomitface  . _ First Avenue (5 iulie 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
333. ↑ MacKenzie Wilson. Peste soare – Shannon Wright | Cântece, recenzii,  credite . AllMusic (6 aprilie 2004). Preluat: 10 decembrie 2018.
334. ↑ Recenzie: Căsătorii-  Salome . Revista SLUG (1 mai 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
335. ↑ Nme.com. Galeriile muzicale NME  . Nme.com (5 februarie 2016). Preluat: 10 decembrie 2018.
336. ↑ Yuck Talk Grunge Revival | Stiri | Revista  Ciocnire . clashmusic.com . Preluat: 10 decembrie 2018.
337. ↑ Speedy Ortiz  . Ukfestivalguides.com . Preluat: 10 decembrie 2018.
338. ↑ Sian Rowe. 02:54: surorile se îndreaptă spre Doom Rock Central | Muzică  (engleză) . The Guardian . Preluat: 10 decembrie 2018.
339. ↑ Brainless, de False Advertising  . Publicitate falsă . Preluat: 10 decembrie 2018.
340. ↑ Slothrust | Biografie & Istorie | AllMusic  (engleză) . AllMusic . Preluat: 10 decembrie 2018.
341. ↑ Despre Slothrust  (  link inaccesibil) . Sonicbids . Consultat la 10 decembrie 2018. Arhivat din original la 18 februarie 2017.
342. ↑ Toți ceilalți, de SLOTHRUST  . SLOTHRUST. Preluat: 10 decembrie 2018.
343. ↑ Baby In Vain - Partisan Records  (engleză)  (link nu este disponibil) . partisanrecords.com. Consultat la 10 decembrie 2018. Arhivat din original la 5 octombrie 2016.
344. ↑ Big Thief: The Dynamic Indie Quartet nu poate fi mulțumit de o „Capodopera” |  (engleză) . Spin (30 iunie 2016). Preluat: 10 decembrie 2018.
345. ↑ Corinne Jones . Torres: Recenzie Sprinter – uluitor, neliniştitor, frumos | Muzică  (engleză) , The Guardian . Preluat la 10 decembrie 2018.
346. ↑ Mitski se bucură de durere pentru a face neo grunge, dar ar schimba totul pentru a fi fericit și plictisitor – Loud And  Quiet . Tare și liniștit. Preluat: 10 decembrie 2018.
347. ↑ Ganz, Jacob Courtney Barnett, „Nimănui nu îi pasă cu adevărat dacă nu mergi la petrecere” (Live At SXSW  ) . NPR.org. Preluat: 10 decembrie 2018.
348. ↑ Adevărat, Everett Courtney Barnett: Uneori mă așez și gândesc și uneori doar stau recenzie | Muzică  (engleză) . The Guardian . Preluat: 10 decembrie 2018.
349. ↑ Anii '90 Grunge Revival este viu și bine în acest nou videoclip de luptă cu titlul // Rock Sound Magazine  . Revista Rock Sound . Preluat: 10 decembrie 2018.
350. ↑ 1 2 Ajunge cu „Renașterea Grunge”. Trupele rock din 2017 ar trebui să privească înainte – Culture  Creature . culturecreature.com (29 martie 2017). Preluat: 10 decembrie 2018.
351. ↑ The Grunge Revival (3 octombrie 2016). Preluat: 18 ianuarie 2018. (nedefinit)
352. ↑ Artistul zilei 11/09: Fangclubul din Dublin își scufundă dinții în Marea Britanie pe albumul de debut  . metro.co.uk. Preluat: 10 decembrie 2018.
353. ↑ My Ticket Home - unReal - Rock  Sins . rocksins.com. Preluat: 10 decembrie 2018.
354. ↑ My Ticket Home - recenzie album unReal  ( 9 octombrie 2017). Preluat: 10 decembrie 2018.
355. ↑ Punknews.org Citizen -Youth  . punknews.org Preluat: 10 decembrie 2018.
356. ↑ Dinți de lapte -  Copil ticălos . clashmusic.com Preluat: 10 decembrie 2018.
357. ↑ 1 2 Muschete - 'Spin ' - Punktastic  . www.punktastic.com Preluat: 10 decembrie 2018.
358. ↑ Muskets–Altcorner.com . Preluat: 18 ianuarie 2018. (nedefinit)
359. ↑ Muskets -Venn Records  . www.vennrecords.com (6 mai 2015). Preluat: 10 decembrie 2018.
360. ↑ Titlu Fight . AllMusic . Preluat: 12 decembrie 2013. (nedefinit)
361. ↑ Adevărat, Everett Zece mituri despre grunge , Nirvana și Kurt Cobain  . The Guardian (24 august 2011). Preluat: 29 ianuarie 2017.
362. ↑ Azerrad, 1994 , pp. 211-212.
363. ↑ O reprezentație la Joes Pub din NYC, unde Hanna spune povestea „Smells Like Teen Spirit  ” . Youtube.com (15 decembrie 2010). Preluat: 27 iunie 2012.
364. ↑ Julian Schaap și Pauwke Berkers. Mormăi singur? Inegalitatea de gen online în muzică metal extremă  // Jurnalul Asociației Internaționale pentru Studiul Muzicii Populare. - 2014. - V. 4 , Nr. 1 . - S. 101-102 .
365. ↑ Huey, Steve Skin Yard Biografie . AllMusic . (nedefinit)
366. ↑ McMurray, Jacob. Taking Punk to the Masses: From Nowhere to Nevermind  (engleză) . — Cărți de Fantagrafică, 2013. - P. 195.
367. ↑ Kutinov, Alexandru. Tinerețe și moarte: 24 de ani fără Kurt Cobain . Revista „Maxim” . Preluat: 17 septembrie 2018. (Rusă)
368. ↑ Childers, Chad Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star  ' . Loudwire (1 mai 2016). Preluat: 29 ianuarie 2017.
369. ↑ Troy, Gil. Epoca lui Clinton: America în anii 1990. — Thomas Dunne Books, 2015. - P. 106. - ISBN 978-1250063724 .
370. ↑ McManus, Darragh La doar 20 de ani , grunge pare a fi istorie antică  . The Guardian (31 octombrie 2008). Data accesului: 19 februarie 2017.
371. ↑ Kurt Cobain „Turment printed on compact media”, Rain channel, 21.02.2017 (Ora: 20-40) . TVRain . YouTube. Preluat: 17 septembrie 2018. (Rusă)

Literatură

• Anderson, Kyle. Revoluție accidentală: Povestea Grunge . - Macmillan, 2007. - 229 p. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Azerrad, Michael. Vino așa cum ești: Povestea Nirvanei . - Doubleday, 1994. - 336 p. — ISBN 0-385-47199-8 .
• Azerrad, Michael. Trupa noastră ar putea fi viața ta: Scene din undergroundul indie american 1981-1991 . - Little, Brown, 2001. - 528 p. — ISBN 978-0316787536 .
• Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . - Harry N. Abrams, 1999. - 239 p. - ISBN 1-9290692-4-3 .
• Klosterman, Chuck. Fargo Rock City: O odisee a metalelor grele în zona rurală din Dakota de Nord . - Simon și Schuster, 2007. - 288 p. — ISBN 978-1-4165-8952-5 .
• Lyons, James. Selling Seattle: Reprezenting Contemporary Urban America . - Wallflower Press, 2004. - 226 p. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Masco, Maire. Vremuri disperate: vara lui 1981 . - Fluke Press, 2015. - 163 p. — ISBN 978-1938476013 .
• Pavitt, Bruce. SUB POP SUA: Antologia muzicii pop subterane, 1980–1988 . - Bazillion Points, 2014. - 399 p. - ISBN 978-1-935950-11-0 .
• Pavitt, Bruce. Experiența Nirvana: Grunge în Europa, 1989 . - Bazillion Points, 2013. - 207 p. - ISBN 978-1-935950-10-3 .
• Peterson, Charles. Screaming Life: O cronică a scenei muzicale din Seattle . - Harper Collins, 1995. - 128 p. — ISBN 0-0625864-0-8 .
• Prato, Greg. Grunge este mort: istoria orală a muzicii rock din Seattle . - ECW Press, 2010. - 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Tow, Stephen. Cel mai ciudat trib: cum un grup de trupe rock din Seattle au inventat grunge . - Sasquatch Books, 2011. - 253 p. — ISBN 1-5706174-3-0 .

Link -uri

• Grunge la allmusic.com Arhivat pe 5 aprilie 2005 la Wayback Machine 
• Neil Young: Nașul Grunge-ului?  (Engleză)
• Cronologia  Muzicii Nord-Vest
• Documentarul „Hype!” dedicat scenei grunge din Seattle (traducere în rusă)
• Ce este grunge? ( Canalul Bibliotecii de Stat Ruse pentru Tineret pe Youtube , gazdă: Anton Spiridonov)

Dicționare și enciclopedii	mare danez in jurul lumii Larussa Britannica (online) Treccani Universalis
În cataloagele bibliografice	GND : 4363917-3 GTA : 262937 J9U : 987007556337105171 LCCN : sh94007382 NKC : ph890430

grunge
predecesorii	Punk rock stâncă de garaj Hard Rock Metal greu hardcore punk rocă de zgomot Nămol de metal
Sub genuri	post-grunge
Derivate	Nu metal
Elemente muzicale	deformare Riff Puf overdrive
Articole similare	Rock alternativ Generația X Manual de fraze grunge Banca de muzică London Bridge Studios Hype! Lo-fi Zgomot

Rock alternativ
Influentori	jingle pop Punk rock punk avangardist hardcore punk post hardcore Riot grrrl nou val rocă de zgomot proto-punk post-punk rock gotic
Stiluri și genuri mixte	Țară alternativă Țara gotică Muzică alternativă de dans Britpop Post Britpop geek rock stâncă vrăjitor grunge Grebo Cabaret întunecat Dolwave indie pop Twee pop Indie rock emo indie folk jingle pop Sunetul Dunedin paisley underground Roca de mat Nou rave Slowcore Rocă industrială metal industrial rock de facultate Alternativă latino-americană Lo-fi Mangebit Madchester Baggy Neo-psihedelia pop de vis pantofi Privirea neagră Nu-gaze val nou val nou zgomot pop Pagan Rock renaștere post-punk post-rock post metal sadcore Slowcore Slacker rock Rock alternativ creștin pop de cameră Metal alternativ funk metal Neue Deutsche Harte Nu metal Rap metal
Subiecte asemănătoare	Difuzare alternativă C86 Anorak (argo) Artiști radio studentesc Muzică independentă Casa de discuri independenta Lollapalooza