Aducând totul înapoi acasă

Bringing It All Back Home este al cincilea album de studiocântărețului și compozitorului american Bob Dylan , lansat în 1965 de Columbia Records . Primul album al așa-numitei „Bob Dylan’s Great Rock Trilogy”.

Albumul este împărțit în părți electrice și acustice. Pe prima latură (electrică) a LP -ului original , Dylan interpretează melodii însoțit de o trupă rock, o mișcare care l-a înstrăinat și mai mult de comunitatea muzicii populare. Pe partea acustică a albumului, s-a distanțat de melodiile de protest cu care a fost adesea asociat (cum ar fi „ Blowin’ in the Wind ” și „ A Hard Rain’s a-Gonna Fall ”), deoarece versurile sale și-au continuat tendința spre abstract. si personale.

Albumul a ajuns pe locul 6 în Billboard Pop Albums Chart  , primul Top 10 al lui Dylan din Statele Unite .

Înregistrare

Dylan a petrecut o mare parte din vara lui 1964 în Woodstock, un orășel din nordul statului New York, unde a locuit managerul său, Albert Grossman. Când Joan Baez a mers să-l viziteze pe Dylan în august, au stat acasă la Grossman. Baez își amintește că „pentru cea mai mare parte a lunii în care am fost acolo, Bob a stat la mașina de scris în colțul camerei sale, bând vin roșu, fumând și bătând necruțător ore în șir. Și în toiul nopții s-a trezit, a mormăit, a luat o țigară și, împiedicându-se, a mers din nou la mașina de scris. Dylan avea deja pregătită o piesă pentru următorul său album: „ Dl. Tambourine Man " a fost scris în februarie 1964 , dar nu a fost inclus în Another Side of Bob Dylan . Un alt cântec, „Gates of Eden”, a fost scris și la începutul acelui an, apărând în manuscrisele originale din „Another Side of Bob Dylan”; în cele din urmă au fost făcute câteva modificări lirice, dar nu este clar dacă au fost făcute în august la Woodstock. Cel puțin două melodii au fost scrise în acea lună: „If You Gotta Go, Go Now” și „It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”. În acest timp, scrierea lui Dylan a devenit din ce în ce mai suprarealistă, iar proza ​​sa a devenit din ce în ce mai stilistică, adesea un flux de conștiință , scrisorile publicate din 1964 devenind mai intense și mai visătoare pe măsură ce anul a progresat.

Dylan s-a întors în oraș și pe 28 august i- a întâlnit pe Beatles pentru prima dată într-un hotel din New York [2] . Această întâlnire cu The Beatles a influențat direcția muzicii lui Dylan, deoarece în curând avea să înregistreze muzică rock pentru cel puțin următoarele trei albume. Dylan avea să rămână în relații bune cu The Beatles și, după cum scrie biograful Clinton Heylin, „în acea seară a stabilit o dimensiune personală pentru o rivalitate foarte reală care va dura până la sfârșitul unui deceniu marcant”.

Dylan și producătorul Tom Wilson au început curând să experimenteze propria lor fuziune a muzicii rock și folk. Potrivit lui Wilson, prima încercare nereușită a fost supraîncărcarea „ rock and roll-ul timpuriu al lui Fats Domino ” peste înregistrarea acustică anterioară a lui Dylan din „ House of the Rising Sun ”. S-a întâmplat la studioul Columbia 30th Street în decembrie 1964 [3] . Rezultatul a fost eliminat rapid, deși Wilson folosește apoi aceeași tehnică de stratificare a unei piese de suport electrice peste o înregistrare acustică existentă din „ The Sound of Silence ” de Simon și Garfunkel. Între timp, Dylan și-a îndreptat atenția către un alt experiment folk-rock condus de John P. Hammond, un vechi prieten și muzician al cărui tată, John H. Hammond, l-a semnat inițial cu Dylan pentru Columbia. Hammond plănuia să lanseze un album electric de cântece blues care încadrează spectacolele sale acustice live ale vremii. Pentru a face acest lucru, a angajat trei membri ai grupului de baruri american-canadiene, pe care i-a cunoscut în jurul anului 1963: chitaristul Robbie Robertson , bateristul Levon Helm și organistul Garth Hudson - membri ai The Hawks, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de The Band ). Dylan cunoștea foarte bine albumul So Many Roads rezultat; potrivit prietenului său Danny Kalb, „Bob era foarte încântat de ceea ce făcea John Hammond cu blues-ul electric. Am vorbit cu el la Le Figaro în 1964 și mi-a povestit despre John, cum a plecat la Chicago, a cântat cu trupa și așa mai departe...”.

Cu toate acestea, când Dylan și Wilson au început să lucreze la următorul album, s-au abținut temporar de la propriile experimente electrice. Prima sesiune, desfășurată pe 13 ianuarie 1965 la Columbia A Studios din New York City, a fost înregistrată solo, cu Dylan cântând la pian sau la chitară acustică. Au fost create zece cântece complete și câteva schițe de cântece, aproape toate au fost aruncate. Prima versiune a „Bob Dylan’s 115th Dream” care va fi folosită pentru album, dar trei vor fi lansate în cele din urmă: „I’ll Keep It With Mine” în Biograph în 1985 și „Farewell Angelina” și o versiune acustică a „Subterranean Homesick”. Blues" din The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 în 1991.

Alte melodii și schițe înregistrate în această sesiune: „Love Minus Zero/No Limit”, „It’s All Over Now, Baby Blue”, „She Belongs to Me”, „On the Road Again”, „If You Gotta Go, Go Now”. „, „Nu trebuie să faci asta”, „California” și „Outlaw Blues”. Toate erau compoziții originale.

Dylan și Wilson au mai susținut o sesiune la Studio B a doua zi, de data aceasta cu o trupă complet electrică. Chitariștii Al Gorgoni, Kenny Rankin și Bruce Langhorne au fost angajați, împreună cu pianistul Paul Griffin, basiștii Joseph Macho Jr. și William Lee și toboșarul Bobby Gregg. Munca zilei s-a concentrat pe opt melodii, toate din care au fost eșantionate în ziua precedentă. Potrivit Langhorne, nu a existat nicio repetiție: „Am făcut doar primele luări și îmi amintesc că, oricare ar fi fost, a fost surprinzător de intuitiv și de succes”. Fiecare melodie a necesitat mai multe interpretări, iar după trei ore și jumătate de înregistrare (cu durata de la 14:30 până la 18:00), au fost înregistrate și selectate execuții principale din „Love Minus Zero/No Limit”, „Subterranean Homesick Blues”. albumul final. , „Outlaw Blues”, „She Belongs to Me” și „Bob Dylan's 115th Dream”.

La ceva timp după cină, Dylan a continuat să înregistreze cu un alt grup de muzicieni, inclusiv John P. Hammond și John Sebastian (doar Langhorne s-a întors din aceeași zi). Au înregistrat șase melodii, dar rezultatele au fost considerate nesatisfăcătoare și, în cele din urmă, au fost eliminate.

A doua zi, a fost o altă sesiune la Studio A, și trebuia să fie ultima. Din nou, Dylan i-a lăsat la dispoziție pe muzicienii din ziua precedentă (adică pe cei care au participat la sesiune de la 14:30 la 18:00); singura excepție a fost pianistul Paul Griffin, care nu a putut participa și a fost înlocuit de Frank Owens. Daniel Kramer își amintește: „Muzicienii au fost foarte entuziaști. S-au discutat între ei pentru a rezolva problemele pe măsură ce au apărut. Dylan a sărit de la o persoană la alta, explicându-i ce dorea, arătându-i adesea la pian spre ceea ce aveau nevoie, până când, ca un puzzle uriaș, piesele se potrivesc și întreaga imagine s-a adunat... Majoritatea cântecelor se întinde ușor și numai a luat trei sau patru luări... În unele cazuri, prima preluare a sunat complet diferit de cea finală, pentru că materialul a fost jucat la un tempo diferit, poate s-a ales un acord diferit, sau solo-urile ar fi fost rearanjate... Modul lui de lucru , certitudinea a ceea ce vrea obligat să meargă înainte” [4] .

Sesiunea a început cu „Maggie’s Farm”: a fost înregistrată o singură înregistrare. După aceea, Dylan a înregistrat cu succes extra-uri de master din „On the Road Again”, „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”, „Gates of Eden”, „Mr. Tambourine Man" și "It's All Over Now, Baby Blue", toate acestea au fost lăsate la o parte pentru album. A fost aleasă și o interpretare principală a „If You Gotta Go, Go Now”, dar nu a fost inclusă pe album; în schimb, a fost lansat doar ca single în Europa, nu în SUA sau Marea Britanie.

Deși Dylan a reușit să înregistreze versiuni electrice ale aproape tuturor cântecelor incluse pe albumul final, se pare că nu a intenționat niciodată să facă Bringing It All Back Home să fie electric. Drept urmare, aproximativ jumătate din albumul terminat va cuprinde aranjamente complete de trupe electrice, în timp ce cealaltă jumătate va consta în spectacole acustice solo, uneori însoțite de Langhorne, care va înfrumuseța interpretarea acustică a lui Dylan cu o contramelodie la chitara sa electrică.

Lista de piese

Toate melodiile scrise de Bob Dylan .

Partea A

1. „ Subterranean Homesick Blues ” - 2:21
2. „Ea Îmi aparține” – 2:47
3. Ferma lui Maggie - 3:54
4. „Iubire Minus Zero/Fără Limită” - 2:51
5. „Outlaw Blues” - 3:05
6. „Pe drum din nou” – 2:35
7. „Al 115-lea vis al lui Bob Dylan” - 6:30

Partea B

1. „ Dl. Tamburine Man - 5:30
2. „Porțile Edenului” – 5:40
3. „Este în regulă, mamă (sângerez doar)” - 7:29
4. „Totul sa terminat acum, Baby Blue” – 4:12

Membrii înregistrării

• Bob Dylan  - chitară , armonică , clape , voce
• John Hammond  - chitară
• John Sebastian - chitară bas
• Kenny Rankin  - chitară
• Bobby Gregg - tobe
• John Boone - chitară bas
• Al Gorgoni - chitară
• Paul Griffin  - tastaturi
• Bruce Langhorne  - chitară
• Bill Lee - chitară bas
• Joseph Macho Jr. - chitara bas
• Frank Owens - pian
• Tom Wilson  - producător
• Daniel Kramer - fotografie

Note

1. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Bob Dylan: Bringing It All Back Home Arhivat 2 aprilie 2016 la Wayback Machine AllMusic
2. ↑ Influența lui Bob Dylan asupra Beatles  . AARON KREOWICZ, savant profesionist al Beatles . Consultat la 10 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 11 noiembrie 2016.
3. ↑ Heylin, Clinton , Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960–1994 Arhivat la 22 iulie 2011 la Wayback Machine , Macmillan, 1997. Cf. p. 33-34
4. ↑ Clinton Heylin. Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition  (în engleză) . - Faber & Faber, 2011. - P. 176. - 928 p. Arhivat pe 17 mai 2021 la Wayback Machine

Link -uri

• Aducerea totul înapoi acasă la Discogs