| Coppelius | |
|---|---|
| Coppelius | |
| informatii de baza | |
| genuri |
Kammer-Core Steampunk Rock Metal Violoncel metal Rock progresiv |
| ani | 1997 - astăzi |
| Țară | Germania |
| Locul creării | Berlin |
| Limba |
engleză germană |
| Etichete | Înregistrări de faimă |
| Compus |
Max Coppella - clarinet, voce Le Comte Caspar - clarinet, voce Graf Lindorf - violoncel, voce Nobusama - tobe Sissy Voss - contrabas Bastille - voce, tobe, spectacole |
| Site-ul oficial | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Coppelius este o trupă de metal din Berlin, cu tobe, contrabas, violoncel și clarinet. Faima a venit la ei pe 28 septembrie 2002, la concertul de rămas bun de la The Inchtabokatables , unde Coppelius a jucat în deschidere. Dar, potrivit muzicienilor, toți provin din secolul al XVIII-lea ., grupul a fost fondat în același timp. Această legendă este susținută atât în interviuri, cât și pe site-ul web, unde aproape nu există informații de încredere despre grup. De exemplu, pe site-ul oficial găsiți „Programul concertelor în extrase pentru anii 1803-1954”. În timpul concertelor, Coppelius rămâne fidel stilului lor vestimentar (redingote, guler în picioare, frac și pălării de top) și va cânta cu un lacheu și absint. Publicul se adaptează purtând haine similare și înlocuind tradiționalul „Zugabe!” (pentru bis!) cu stilul mai adecvat „Da Capo!” (la fel, doar in italiana). Spectacolele atmosferice sunt o marcă înregistrată și unul dintre motivele popularității grupului.
Numele trupei este o referire la personajul cu același nume al lui Ernst Hoffmann , în care apare în diverse povești și romane, precum în binecunoscutul basm The Sandman . Referințe la lucrările lui Hoffmann sunt prezente și în multe dintre melodiile trupei.
Contele Kaspar:
Coppelius nu este un proiect, este o capelă. Modelele sunt la modă, se schimbă constant în timp și nu au stil. Și Coppelius a fost cântat la volum mare din 1815 și nimic nu se va schimba în următorii 200 de ani.
Potrivit versiunii muzicienilor, prima lor întâlnire a avut loc la premiera Flautului magic de Mozart din 30 septembrie 1791 la teatrul Auf der Wieden din Viena – au ajuns în aceeași cutie [2] . Doi ani mai târziu, participanții lui Coppelius s-au întâlnit din nou - la execuția regelui francez Ludovic al XVI-lea . Această întâlnire nu a fost întâmplătoare - conform zvonurilor, Herr Voss și contele Kaspar au numit-o pentru a-i demonstra lui Nobusama, un coleg japonez, că obiceiul execuției există nu numai în Japonia. Muzicienilor nu le-a plăcut acompaniamentul acestui eveniment. Din acel moment, au decis să aducă ceva cu totul nou în muzica de atunci.
Deja în timpul întâlnirii de la Viena, Max Koppella și contele Lindorf se cunoșteau de câțiva ani. Bastille ( Bastille ), după ce a primit un loc de la contele Lindorf datorită recomandărilor bune, a fugit din Franța în timpul Revoluției Franceze . S-a spus despre contele Lindorf că îi plăcea călătoriile. L-au dus în Japonia feudală, unde a reușit să-l convingă pe Nobusama, actualul toboșar al trupei, să se alăture lui Coppelius în loc să-și câștige propria reputație de samurai singuratic.
Furizând la bordul unei nave comerciale olandeze, Nobusama a debarcat în Europa, unde a fost prezentat de contele Lindorf restului Coppelius. Contele Caspar a sosit de la Paris, unde a fost dirijorul Operei din Paris. A fost nevoit să părăsească acest post și să plece urgent din țară din cauza divergențelor de opinie cu directorul operei. Potrivit contelui, împotriva lui a fost plănuită o intrigă ticăloasă, care aproape că l-a costat capul. Curând i-a întâlnit pe restul muzicienilor Coppelius, care aveau să devină de acum înainte tovarășii lui constanti.
Domnul Zissi Voss – conform declarației camarazilor săi – cel mai tânăr dintre muzicieni. Ei spun că el a fost cel care a soluționat disputele dacă la primul concert (1803) era necesar să cântăm în coifuri sau mai bine fără ele: „Cu pălăriile noastre, domnilor, suntem recunoscuți mereu. Dar hai să mergem dracului cu perucile alea enervante!” În plus, la scurt timp după sosirea lui Nobusama în Europa, acesta l-a împiedicat să cadă victima unui duel provocându-l însuși pe instigator.
Încă de la începutul existenței sale, capela a avut o opoziție care a numit stilul și spectacolele lor „scandaloase” sau chiar „smecherii diavolului” și a obstrucționat grupul - așa explică muzicienii faptul că prima interpretare semnificativă a lui Coppelius a avut loc abia în 1803. În plus, ca mai târziu, membrii trupei înșiși au fost adesea cauza întreruperii concertelor: Nobusama a întâmpinat dificultăți în primii ani în Europa; Domnul Voss a fost obligat să efectueze un antrenament special pentru mâna dreaptă, deoarece suferea de degete inflamate după pizzicato; Domnul Koppella este pasionat de chimie și avea obiceiul de a adăuga substanțe nou inventate în băuturi pentru a le testa efectul - din păcate, nu toate au avut un efect pozitiv, iar domnul Koppella și-a făcut cercetările prea des; Contele Kaspar – fără îndoială cel mai sensibil membru al grupului – se întâmplă să cadă în melancolie; Contele Lindorf a pierdut mult timp din cauza unei aventuri cu o femeie frumoasă pe nume Olympia, deși călătoriile sale prin Europa și apariția unor legături care ajutau adesea la organizarea de spectacole au avut efectul opus asupra activităților grupului. Bastille contribuie și ea la succes, până în ziua de azi îndeplinindu-și îndatoririle cu simțul datoriei, făcând viața modernă suportabilă pentru muzicieni.
Primul tur al lui Coppelius a avut loc în 1815-1822. La acea vreme, această călătorie lungă prin Europa era dificilă din cauza drumurilor proaste, a vagoanelor incomode, a vremii rea și a nenumăratelor posturi vamale. Fără să vrea să intre în detalii, muzicienilor le place să-și amintească:
Nu am fi în stare să spunem toate lucrurile amuzante care ni s-au întâmplat atunci. De multe ori am reușit să aducem publicul la isterie și aproape să distrugem sălile de concert.
Prietenia cu Ernst Hoffmann a însemnat mult pentru Coppelius. Potrivit muzicienilor, ei și Hoffmann erau prieteni din copilărie și cântau adesea împreună. Copiii obișnuiau să-i arunce nisip în ochi - acest lucru a influențat ulterior opera lui Hoffmann. Abia când numele „Coppelius” a apărut în povestea Omul de nisip , domnii și-au dat seama ce i-au făcut lui Hoffmann. Contele Lindorf spune:
Nu ne așteptam ca Sandman să fie asociat cu noi. Totuși, nu suntem supărați.
De asemenea, trebuie menționat Beethoven. Afirmațiile muzicienilor sunt în contradicție cu faptul că compozitorul a devenit surd în 1800 :
Într-o bună zi, doctorul Ludwig i-a interzis brusc să meargă la concertele noastre,
spune Max Coppella.
În 1815, a avut loc un concert, care astăzi poate fi numit un eveniment cheie în istoria rock-ului - muzicienii au cântat pe câmpul de luptă de la Waterloo. În timpul acestei reprezentații legendare, s-a realizat importanța amplificării electrice, deoarece instrumentele acustice cu greu puteau îneca zgomotul bătăliei. Pentru a rezolva această problemă, contele Lindorf și contele Kaspar au întreprins o călătorie în Italia. Acolo l-au putut întâlni pe fizicianul Lazzaro Spallanzani , care a contribuit la îmbunătățirea sunetului instrumentelor lor. Din acel moment, a fost posibil nu numai să controlăm sunetul de pe câmpurile de luptă, ci și să ajungem la cele mai îndepărtate rânduri de săli de concerte în continuă creștere. La un concert din 1851 la Londra, în ciuda – sau poate doar din cauza – tratamentului scandalos al instrumentelor clasice, sala era plină. Datorită cunoștințelor sale cu directorul Oficiului German de Brevete, Coppelius a susținut numeroase concerte în onoarea eliberării unui brevet pentru cutare sau cutare invenție. Adesea erau foarte puțini oameni la aceste concerte. Muzicienii asociază aceste concerte cu amintiri plăcute. Un incident amuzant la unul dintre nenumăratele concerte: Pe 25 iulie 1892, Coppelius a cântat pentru a sărbători înființarea clubului de fotbal BFC Hertha 92. A fost o zi fără vânt, dar muzica lui Coppelius a făcut să fluture steagul fanilor. În timpul meciului, mingea a lovit contrabasul lui Zissi Voss și l-a rupt în două. Cu toate acestea, fanii au găsit un alt contrabas, aducând la viață sloganul „Coppelius va ajuta!”
În 2003, Coppelius a ajuns în finala Emergenza , cea mai mare competiție pentru muzicieni independenți, desfășurată la Berlin. Grupul a devenit liderul votului publicului, dar, conform deciziei juriului, a primit doar locul doi. În 2003 și 2004, Coppelius a apărut ca suporturi pentru Mila Mar , Mutabor , Fiddler's Green , Nik Page , Tanzwut , Subway to Sally și Uriah Heep . Lansat în 2005, albumul demo To My Creator este completat de primul videoclip al trupei pentru piesa I Get Used To It . În același timp, corul a susținut Subway to Sally într-un turneu în Germania, în februarie și martie 2006 susținând concerte comune cu Letzte Instanz . În plus, în 2006, Coppelius a cântat în peste 40 de spectacole atât în Berlin, cât și în afara acesteia, ca trupă principală. În aprilie 2007, la Maschinenhaus der Kulturbrauerei, trupa a prezentat un videoclip pentru piesa Morgenstimmung . În același an, Coppelius a cântat la festivalul Wave-Gotik-Treffen. În vara lui 2007 trupa a semnat cu Fame Recordings, iar pe 21 septembrie a fost lansat albumul de debut Time-Zeit . În primăvara anului 2009, a fost lansat al doilea album, Tumult! , care a fost prezentat de B.Deutung, Frau Schmidt și Eric Fish. Pe 29 octombrie 2010, a apărut al treilea album - Zinnober .
Muzicienii înșiși își etichetează muzica de pe bilete drept „19th century Kammer-Core” sau, sugerând „Heavy Metal”, drept „Heavy Wood”. Muzica lui Coppelius este influențată de Iron Maiden , Apocalyptica și Edvard Grieg . Particularitatea grupului este utilizarea clarinetelor, violoncelului și contrabasului, al căror sunet este adesea puternic distorsionat, în loc de chitare electrice și bas. Textele grupului au fost puternic influențate de Hoffmann și descriu impresiile muzicienilor despre lumea modernă, despre omul modern și povestesc despre povești romantice înfricoșătoare.