Delta blues ( ing. Delta blues ), și „Mississippi Delta blues” [1] - cel mai timpuriu stil de blues [2] care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în regiunea istorică și geografică a Deltei Mississippi , numită „ locul de naștere al blues-ului” [3] , „locul de unde a început blues-ul” [4] . Delta blues este o piatră de temelie a culturii muzicale americane [5] și a avut un impact extraordinar asupra muzicii americane, influențând „pe toată lumea, de la Rolling Stones la Cassandra Wilson ” [6] . Delta blues a mai fost numit „cea mai influentă dintre toate formele de blues” [7] . De la locul său de origine, delta blues s-a răspândit în alte state, modificând și dobândind propriile trăsături distinctive locale [8] . Clasificată ca subspecie de country blues [9] . Delta blues este primul blues cântat cu chitara [10] .
Delta Mississippi este o regiune situată în nord-vestul Mississippi (și părți din Arkansas și Louisiana ), care se întinde de la Memphis în nord până la Vicksburg în sud. De la nord la sud, lungimea regiunii este de 320 de kilometri; lățimea sa în punctul cel mai lat este de 140 de kilometri. Regiunea se află între râurile Mississippi la vest și râul Yazoo la est, pe o câmpie inundabilă aluvionară , și este remarcată pentru fertilitatea ridicată a pământului folosit pentru cultivarea bumbacului . Din 1992, la sugestia cercetătorului James Cobb, un alt nume a fost atribuit regiunii - „Cel mai sudic loc de pe Pământ”, care reflectă nu atât locația geografică, cât totalitatea compoziției rasiale a populației, condițiile naturale, tradițiile locale și modul de viață. [11] . Una dintre autostrăzile „iconice” din Statele Unite, Route 61 , trece prin Delta Mississippi . [5] După emanciparea sclavilor , regiunea a fost plină de coloniști, în mare parte afro-americani, care au defrișat pădurile rămase neatinse din zonele joase și au înființat câmpuri de bumbac acolo. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, două treimi dintre fermierii din regiune erau afro-americani, dar din cauza schimbărilor în legislație, fermierii au fost forțați să-și cedeze pământul plantatorilor și să devină mârșări .
Delta blues (și, de fapt, blues-ul în general) a apărut pe baza îmbinării tradițiilor populare africane cu structura cântecului european. Cântate inițial colectiv de sclavi în timpul muncii, au fost modificate în blues, care a fost cântat individual. Apariția blues-ului și apariția interpreților săi sunt de obicei asociate cu eliminarea sclaviei și, ca urmare, relativa libertate de mișcare [12] , apariția unor locuri pentru odihna de seară a populației negre eliberate. Totuși, locurile de spectacol nu se limitau la astfel de locuri, așa-numitele juke joints , ci erau adesea aleatorii, informale: blues-ul se interpreta pe plantații, colțuri de stradă, gări [1] . În acest sens, este important să existe muzicieni care își câștigă existența jucând blues.
Evident, blues-ul (care, însă, nu avea un asemenea nume la acea vreme) a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea; în orice caz, rapoartele cercetătorilor arată răspândirea pe scară largă a unei astfel de creativități în Deltă în primii ani ai secolului XX. „Părintele blues-ului” (după propria definiție), omul care a introdus delta blues-ul publicului larg, se numește William Handy , compozitor, lider de trupă și cercetător muzical. În 1903, în gara din orașul Tatuilere, a auzit un spectacol de blues: „În timp ce dormeam, în apropiere, un negru slăbănog și zguduit a început să ciupească corzile chitarei. Era îmbrăcat în zdrențe, iar picioarele îi ieșeau din cizme. Pe chipul lui era un fel de tristețe veche. Când cânta, apăsa cuțitul pe corzile chitarei într-un mod popular printre chitariștii hawaieni, folosind o tijă de oțel. Efectul a fost de neuitat. Și cântecul lui m-a cucerit imediat. Goin' Where The Southern Cross The Dog . Cântăreața a repetat aceeași replică de trei ori, cântând la chitară și creând cea mai bizară muzică pe care am auzit-o vreodată. Motivul ei s-a scufundat în capul meu” [13] . Handy a început să folosească tehnicile blues în propria sa muzică și în interpretarea orchestrei, care cânta un amestec de ragtime și jazz [14] , și tot în 1908 a înregistrat blues-ul în notație muzicală. Se pretinde că Handy este autorul (sau cel puțin popularizatorul) celei mai populare structuri de versuri blues, unde primele două versuri sunt repetate și apoi urmează al treilea vers [15] .
Odată cu începerea Marii Migrații în 1910, alături de migranții din Deltă, blues-ul a început să se răspândească în toată țara. Muzicienii care au cântat în Deltă s-au mutat din ea în orașe, mai întâi în Memphis , unde tradiționalul delta blues a fost modificat în Memphis blues , iar apoi mai departe în nord. Primele înregistrări de blues au apărut în 1912-1913, dar jucătorii tradiționali de blues delta au început să înregistreze abia la sfârșitul anilor 1920. Primul blues tradițional înregistrat a fost Milk Cow Blues al lui Freddie Spruell . Prima perioadă de glorie a popularității delta blues datează din perioada de după 1928 și este asociată cu nume de blues precum Charlie Patton , Tommy Johnson , Skip James , Bukka White și Robert Leroy Johnson , precum și cântăreții Ma Rainey și Bessie . Smith . În același timp, cântăreții de blues au realizat înregistrări comerciale mai devreme decât bluesmanii tradiționali, deoarece cântau în mici orchestre care cântau, printre altele, repertoriul popular. În perioada de dinainte de război, interesul pentru delta blues a scăzut și aproape nu s-au făcut înregistrări. [16] Interesul pentru delta blues a apărut din nou în perioada postbelică: Muddy Waters , care s-a mutat la Chicago , este considerat creatorul blues-ului din Chicago, împreună cu Howlin' Wolf , BB King , care s-a mutat la Memphis , a devenit un pionier al blues-ului. chitară electrică în blues și a reușit să combine tradiționalul delta blues cu alte curente, în timp ce John Lee Hooker a rămas fidel școlii tradiționale de delta blues pentru o lungă perioadă de timp, deși a folosit o chitară electrică [17] .
Următoarele trăsături distinctive ale blues-ului country, căruia îi aparține delta blues, sunt denumite: interpretare solo, folosirea exclusivă a instrumentelor acustice (pur și simplu nu exista electricitate în Deltă la acea vreme), binecunoscutul standard muzical de 12 sau 16 bar. formular [9]
Spre deosebire de creativitatea pre-blues a populației negre din Deltă, delta blues este un mijloc de auto-exprimare și rezultatul creativității, de regulă, a unui singur muzician. Principalul și cel mai adesea singurul instrument muzical din delta blues tradițional este chitara acustică . Majoritatea bluesmenilor din Delta au cântat la chitare Stella ieftine [18] și, de asemenea, se pretinde că canalul de cumpărare a chitarelor a fost compania Sears , ale cărei cataloage de e-mail listau chitarele în 1894. De asemenea, a fost posibil să se comande chitare mai scumpe prin Sears , dintre care cea mai scumpă a fost chitara Washburns [19] . În același timp, înainte de folosirea pe scară largă a chitarei, interpreții foloseau și mijloace improvizate de producere a sunetului (linguri de metal, vaze și chiar o sfoară atașată unui hambar). [10] Cel mai adesea, interpretul cânta singur, acompaniat de o chitară acustică, uneori erau doi interpreți cu chitare acustice, dintre care unul concentrat pe acompaniament. Mai rar, muzicienii ar putea forma trupe timpurii de blues, așa-numitele Jug Bands, care ar putea folosi vaze, chitare, mandoline , banjo , kazoos , armonici, viori , precum și table de spălat și alte aparate de uz casnic transformate în instrumente. Astfel de trupe au fost destul de populare în Deltă până în anii 1930 [20] . Femeile care au interpretat blues-ul mai des au cântat cu acompaniamentul unui astfel de ansamblu combo. În același timp, se observă că performanța delta blues este mai mult asociată cu muzicienii de sex masculin [1] . Un alt instrument caracteristic delta blues este armonica , în delta blues tradițional este folosit exclusiv ca instrument de acompaniament și abia la mijlocul secolului XX a început să fie folosit în părți solo [8]
Pentru delta blues, personajele sunt caracteristici de performanță (tehnici de redare) și caracteristici ale componentei muzicale. În ceea ce privește tehnicile de cântare la chitară, în primul rând, delta blues se caracterizează prin fingerstyle , în absența oricărei degetări general acceptate (interpreții ar putea să cânte cu degetul mare pe toate corzile sau să-și folosească degetul mare pentru acompaniament de bas, iar restul să cânte un melodie sau riff-uri) [21] , joc pe coarde deschise, atac adesea agresiv asupra coardelor [1] , absență sau solo-uri limitate de chitară (folosind chitara în principal pentru acompaniament). Una dintre trăsăturile delta blues, care îl deosebește de alte tipuri de country blues, este utilizarea pe scară largă a tehnicii de cântare la chitară slide ( gât ). Tehnica slide, pe lângă faptul că a servit ca mijloc de imitare a vocii umane, a permis, alături de tehnica bend , să execute note de blues [22] .
Vocile timpurii din delta blues abundau în onomatopee; cântărețul putea imita sunetele naturii, animalele domestice și chiar mașinile agricole. Bluesmen, în cea mai mare parte, nu aveau nicio voce bună în sens academic. Cu toate acestea, se argumentează că nu este necesară o voce ideală pentru a interpreta blues [8] , mai important este simțul ritmului și crearea unui efect ritmic cu vocea. Deci, atributul de bază al vocii delta blues este interpretarea liniilor prin corzi vocale tensionate și relaxate alternativ, care, combinate cu pauze în text, întinderea cuvintelor, transferându-le de la rând la rând, au creat efectul ritmic dorit. [23] .
În ceea ce privește armonia , standardul delta blues este un acompaniament al unei secvențe de acorduri de 12 bare ( blus square ) în major , interpretate în timp de 4/4 , la care cântăreața cântă un blues din trei fraze muzicale (patru bare fiecare) conform schemei AAB, unde A este așa-numita „întrebare”, repetată de două ori (poate cu mici variații) și B este așa-numitul „răspuns”. În blues în general și în delta blues în special, utilizarea acordurilor dominante a șaptea este larg răspândită , conform regulilor armoniei clasice, necesitând rezoluție la tonic . Dar acest lucru nu se întâmplă în blues, acordul a șaptea dominant din blues funcționează ca un acord tonic independent și, din aceasta, o gravitație armonică nerezolvată se simte constant în blues. Împreună cu ritmul sincopat al blues-ului, acest efect nerezolvat sporește efectul mișcării, dezechilibrul blues-ului și conferă o colorare emoțională. Adesea, în delta blues, melodia minoră a cântecului interpretat este setată la armonia majoră a acompaniamentului, ceea ce contribuie și la o colorare emoțională deosebită. În același timp, principiul „întrebare-răspuns” s-ar putea aplica și combinației dintre melodia vocală și acompaniament: după fraza muzicală a vocii, se răspundea printr-o scurtă frază muzicală de chitară (riff melodic sau break) [24] ; Inițial, această tehnică a fost folosită atunci când blues-ul era interpretat de doi muzicieni - al doilea muzician a umplut spațiul dintre rândurile textului cu o frază muzicală [25] . Delta blues, și ulterior blues-ul în general, se caracterizează printr-o dependență de tehnica vamp , interpretarea unei secvențe repetate de acorduri sau mai rar un singur acord care precede intrarea vocii; un analog al tehnicii în muzica academică este ostinato (în colecțiile muzicale de muzică din anii 1930-1940 se găsește adesea nota: Vamp 'til Ready English. Vamp until you are ready ). [26] [27] [28] [29] .
În centrul melodiei delta blues se află așa-numita scară de blues, a cărei bază este scara pentatonica minoră , în care unii pași își pot schimba tonul într-un semiton . La instrumentele temperate , acesta este întotdeauna un semiton; la instrumentele care vă permit să schimbați înălțimea, interpretul însuși determină înălțimea acesteia în funcție de acord sau de propriul sentiment. Acești pași se numesc note de blues și sunt cei care creează sunetul disonant major-minor caracteristic blues-ului [27] . Clapele cel mai frecvent utilizate în delta blues sunt mi și la , atât la major cât și la minor, ca fiind cele mai ușor de interpretat [2] [30] . A treia cheie cea mai populară se numește Sol major. Se subliniază că blues-ul minor este mai sărac din punct de vedere armonic, deoarece toate notele de blues în minor, cu excepția unui grad, coincid cu armonia minoră obișnuită, iar sunetul blues nu este atât de caracteristic [28]
Ritmul delta blues are, de asemenea, propriile sale caracteristici inerente. Ritmul blues-ului este alcătuit din două componente contradictorii complementare: un puls uniform sau ritm de sol și un microritm care se abate de la acesta bazat pe pulsația tripletă, cu tendință de a conduce sau de a întârzia. În forma standard, în semnătura de timp muzicală 4/4, există două note de opt pe măsură, dar în blues, două note de opt sunt înlocuite cu un triplet , unde a doua notă nu este cântă și, ca urmare, în schimb din opt note distincte, măsura conține 12 implicite [31] . Datorita notei a doua, muzicianul mareste durata primei note si scade durata celei de-a treia note, jucata parca in ultimul moment. În blues, un astfel de ritm se numește shuffle ; în esență la fel ca ceea ce se numește swing în jazz cu o execuție mai liberă. Ca urmare, ascultătorul are o senzație de mișcare în creștere, dar nu are loc nicio accelerare, rezultând o stare contradictorie de conflict intern. [27] .
La determinarea duratei notelor, muzicianul este ghidat numai de propriul sentiment („swing feeling” sau termenul larg răspândit de groove ). În notație, albastrul poate fi adesea scris fără triplete (sau alte moduri de a arăta durata non-standard) cu Swing , Shuffle sau o desemnare specială la începutul piesei (ilustrat)
Delta blues nu se limitează la forma standard dată într-o oarecare măsură. Deci, blues-ul de 8 și 16 bare au fost, de asemenea, obișnuite, contorul muzical ar putea fi, de asemenea, diferit, de exemplu, delta blues în cantitate de 12/8 nu sunt neobișnuite. Au fost folosite și progresii de acorduri, altele decât pătratul de blues; iar pătratul de albastru în sine s-ar putea schimba. Forma tradițională AAB ar putea fi modificată în AABB sau în alte forme. Într-o anumită măsură, principiile generale pentru interpretarea delta blues au fost formate abia prin anii 1920. Înainte de formarea acestor caracteristici, delta blues și scrierea anterioară de cântece (numite uneori proto-blues [22] ) nu aveau un cadru delimitat: de exemplu, acompaniamentul putea consta din două acorduri alternante sau chiar unul care se repetă.
William Handy a descris blues-ul ca pe o formă utilizată pe scară largă de muncitorii negri, pianiștii honky-tonk , vagabonzi și alții din acea comunitate defavorizată, dar nu descurajată, pentru care blues-ul a devenit „mediul general prin care orice astfel de persoană își putea exprima sentimentele personale în un fel de monolog muzical” [32] . El a menționat că „Negrii din sud au cântat despre orice. Trenuri, bărci cu aburi, fluiere cu aburi, baros, femei frumoase, șefi ticăloși, catâri încăpățânați - toate devin teme pentru cântecele lor. Ei se însoțesc pe orice din care pot obține un sunet muzical sau un efect ritmic, orice de la o armonică la o tablă de spălat.” [ 33 ] . În general, „versurile de blues reflectă condițiile de viață ale foștilor sclavi și răspunsul emoțional la aceste condiții” [35] . Unii interpreți de blues au vorbit deschis despre sentimentele lor, viață, dragoste, sex; în timp ce alții foloseau așa-numitul „limbaj secret al blues-ului”, plin de argou, aluzii, pilde, eufemisme, care le permiteau „să vorbească așa cum este” (și să fie înțeleși de public), evitând în același timp mânia apărătorii societății „albe” [34 ] .
Cercetătorii, făcând analogii cu baladele populare, numesc următoarele trăsături caracteristice ale versurilor blues, diferite de baladă, care sunt și caracteristice delta blues, ca unul dintre progenitorii tuturor varietăților de blues: 1) împrejurările în care caracterul blues (el este de obicei și autorul) sunt destul de extraordinare, dar eroul însuși este o persoană complet obișnuită; 2) blues-ul are un caracter plin de evenimente într-o măsură mai mare decât unul emoțional, iar această trăsătură este și mai caracteristică formelor arhaice ale blues-ului (delta blues); 3) autorii de blues se citează reciproc, o expresie de succes, un idiom, un argo, devin formulări stabile în rândul interpreților; 4) nihilismul, ca trăsătură specifică a populației negre, care a apărut din negarea negrilor de către societatea albă, percepția de sine ca persoană de clasa a doua; 5) concentrarea asupra divertismentului sexual și a altor divertisment „de bază” conexe, spre deosebire de frică și moarte 6) imposibilitatea de a învinge soarta rea în trei opțiuni de rezolvare a conflictului: a) acceptarea înfrângerii cuiva așa cum era de așteptat b) rezistența până la ultimul, dar cu înfrângere c) în cazuri rare, eroul însuși devine un instrument în mâinile sorții. În același timp, lipsa de speranță în fața destinului înseamnă întotdeauna obținerea unui fel de libertate interioară. În general, blues-ul clasic se caracterizează în primul rând prin ideea unei persoane care este aruncată în această lume, transmisă prin circumstanțe domestice, conflict domestic [36]
Se observă că în interpretarea artistică a blues-ului există ceva în concordanță cu schimbul comunicativ, care îi spune ascultătorului „interpretează ceea ce cânt așa cum simți tu însuți, nu ține cont de sensul literal al cuvintelor luate separat”. Tehnica vocală a interpretului, cum ar fi notele de blues sau cântările semi-lacrimatoare, nu trebuie percepută doar în termeni de pricepere tehnică, ci și ca un diapazon sonor care oferă rezonanță spirituală cu publicul. Deși versurile de blues descriu viața comunității cu toate experiențele, sentimentele, experiențele ei, succesul unui artist de blues se bazează pe capacitatea sa de a cânta într-un mod care să trezească aceste sentimente și experiențe. [35] . Atunci când interpretează blues, atât interpretul, cât și ascultătorii pot simți o stare emoțională și psihologică caracteristică, așa-numitul sentiment de albastru , „sentiment de blues” (sau un sentiment de tristețe, melancolie, melancolie, singurătate etc.) [37] . Un recenzent a remarcat că: „Deși, desigur, blues-ul nu se referă doar la faptul că eu sunt părăsit de o femeie sau că am împușcat un tip în Memphis, ar trebui să fii foarte greu să găsești un blues în care cântărețul se laudă cu norocul său sau cu un viata linistita. Prin definiție, blues-ul este... ei bine , trist " [38]
Majoritatea blues-ului este despre experiențele personale și sentimentele personale și, de obicei, versurile se concentrează pe relația dintre un bărbat și o femeie și întreaga gamă de emoții asociate acestora, de la triste la fericit. [39] . Willie Dixon , originar din Mississippi, unul dintre fondatorii școlii de blues din Chicago, a susținut că:
Blues-ul nu este altceva decât un bărbat bun care se simte rău când se gândește la femeia cu care a fost cândva.
Text original (engleză)[ arataascunde] Blues-ul nu este altceva decât un bărbat bun care se simte rău, gândindu-se la femeia cu care a fost cândva. vers Cross Road Blues / Blues la răscruceM-am dus la răscruce, am căzut în genunchi/ M-
am dus la răscruce, am căzut în genunchi/ M- am
dus la răscruce , am căzut în genunchi/ L-am
întrebat pe Domnul de sus „Miluiește-te, acum mântuiește bietul Bob, dacă te rog”/ L-am întrebat pe Atotputernicul: „Salvează și ai milă de bietul Bob, te rog”
Pentru delta blues, tema relațiilor sexuale dintre un bărbat și o femeie a fost și ea foarte caracteristică, cu utilizarea frecventă a turnurilor de vorbire ambigue. O altă temă preferată a delta blues a fost vagabondajul, drumul, drumul, ca dorință de libertate, de eliberare de circumstanțele cotidiene. În blues-ul arhaic, temele religioase au ocupat și ele un loc anume, au fost descrise reflecții apocaliptice asupra mântuirii și condamnării; uneori existau motive biblice în blues. În sfârșit, trebuie remarcată marea influență asupra bluesului timpuriu (și nu numai în ceea ce privește versurile) a religiei voodoo , un fel de conglomerat de credințe negre, format din tradițiile vest-africane, credințele locuitorilor din Caraibe și , în sfârșit, creștinismul. Se susține chiar că blues-ul în special, și mai târziu prin blues și toată muzica modernă, poartă amprenta tradițiilor voodoo. În ceea ce privește blues-ul, se afirmă că „Esența definitorie a credințelor voodoo este sentimentul de posesie - sursa însăși ideii de blues (și mai târziu rock and roll) că cea mai înaltă realizare a unui muzician. este să te conectezi cu sufletul și să fii atât de stăpânit de această conexiune încât să devină capabil să-și anime și să-și controleze performanța. [41] [42]
O formă ciudată asimetrică a blues-ului AAB, de regulă generală, arăta astfel: prima linie a textului, interpretată la persoana întâi, descria circumstanțele în care se afla interpretul, repetarea liniei a fost întărită, le-a pompat. circumstanțe (de obicei nefericite). A treia linie rezumată în legătură cu aceste circumstanțe în diferite forme - de exemplu, cum va face eroul această problemă, cum o tratează, care este starea sa de spirit din această cauză sau a explicat de ce au apărut aceste circumstanțe, de ce a făcut-o [43]
Delta blues se caracterizează prin utilizarea argoului și a trăsăturilor limbii engleze inerente populației negre din sudul Statelor Unite, așa-numitul jive ( Jive în engleză ). Trăsăturile sale distinctive sunt folosirea formelor nenormative intercalate cu cele normative în segmentele adiacente ale textului, trunchierea părților cuvântului „(înainte – „înainte; dimineața – dimineața”)” , îmbinarea cuvintelor adiacente „(da-mi - gimme; out of - outta)" , substituții engleze "th" și "v" la "d" și "b" "(the - de; heaven - heaben)" , folosirea liberă a formelor și timpurilor verbale "(the eagles flies ) vineri; am venit)" , dublă negație și dublu plural "(Nu mai sunt fericit; te voi face femei frumoase)" . [44] . Exemple de argou blues: „ hoochie coochie man ” (în diferite contexte de la jucător voodoo la iubitor de erou), „câine sărat” (amant), „plimbare” (metrul muzical în 4/4), etc.
Majoritatea interpreților tradiționali de blues delta de la începutul secolului al XX-lea nu au lăsat înregistrări.
Charlie Patton (1891-1934), deseori denumit „Părintele Deltei Blues”; potrivit muzicologului Robert Palmer „unul dintre cei mai importanți muzicieni americani ai secolului XX”. Stilul său de blues a influențat mulți artiști, inclusiv contemporanul lui Patton. Înregistrarea sa din 1929 este una dintre primele înregistrări comerciale de delta blues tradițional. Stilul lui Patton s-a remarcat printr-o voce puternică și emoționantă husky, cântând uneori de neinteligibil, cântări de chitară poliritmică melodică, adesea însoțite de loviri cu mâna pe corpul instrumentului. Patton folosea adesea chitara ca „a doua voce”, adică răspunzând cu o frază muzicală la o linie vocală. A fost primul care a adus elemente ale spectacolului în spectacolele de blues: căderea în genunchi în timpul cântecului, cântând la chitară la spate, intensitatea agresivă a spectacolului [45] [46] . Patton a fost un muzician destul de versatil, cântând cu egală ușurință atât deep blues, cât și hillbilly popular în mediul alb , balade din secolul al XIX-lea, muzică country dance. Cea mai cunoscută lucrare a sa este Pony Blues (1929).
Robert Leroy Johnson (1911–1938), cel mai important muzician al erei delta blues [1] care a lăsat în urmă câteva lansări comerciale, participând la doar două sesiuni de înregistrări. Robert Johnson a călătorit mult, atât în Deltă, cât și în locații mai îndepărtate din sudul SUA. Se crede că el este inventatorul sau cel puțin popularizatorul așa-numitului bas de mers , performanța părții de bas pe corzile de bas ale chitarei (la pașii cinci și șase de la tonul principal), care a fost făcut pentru prima dată. pe un instrument ciupit (tehnica se mai numește și boogie -bass sau boogie -shuffle ) [47] Spre deosebire de marea majoritate a interpreților de delta blues, care, pe de o parte, lucrau doar în cadrul canoanelor stabilite ale blues-ului, pe de altă parte, în cadrul blues-ului interpretat, s-au improvizat mult atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere al versurilor, Robert Johnson a interpretat compoziții pregătite și șlefuite, precum și a regândit blues-ul celebru, transformându-le în adevărată artă. La fel ca Charlie Patton, Johnson a cântat și muzică populară, alta decât blues; în aceasta a fost ajutat de auzul excelent și de capacitatea de a repeta compoziția prima dată. Robert Johnson avea o perie neobișnuit de largă, care i-a permis să cânte acorduri pe care mulți muzicieni nu le puteau. În 2003, Rolling Stone l-a clasat pe Robert Johnson pe locul 5 în lista Rolling Stone’s 100 Greatest Guitarists of All Time . Exemple de lucrări ale lui Robert Johnson sunt Cross Road Blues și Walkin' Blues (blues reelaborat de Son House )
Skip James (1902-1969) a fost un muzician înnăscut, talentul său depășind cu mult oportunitățile educaționale disponibile unui tânăr afro-american crescut într-o plantație din sud. Spre deosebire de mulți alți celebri oameni de blues ai epocii Delta Blues, abia își câștiga existența interpretând, iar stilul său a fost, de asemenea, diferit de stilul de joc blues mainstream. Skip James a cântat la chitară acordată în mi deschis ; în plus, cânta la fel de bine blues-ul la pian. „Sunetul de chitară și pian al lui James este complet unic pentru blues”. De asemenea, spre deosebire de majoritatea muzicienilor care au interpretat blues-ul cu o voce răgușită și profundă, Skip James a cântat într-un falsetto înalt și subțire , preferând temele întunecate și deprimante ale cântecelor „ diavolului ” (Delta blues la începuturile sale era în general privit ca diavolesc, muzica păcătoasă). După 1932 și până la mijlocul anilor 1960, Skip James nu a interpretat blues din motive religioase și abia când a fost descoperit de pasionați a înregistrat mai multe lansări. Totuși, cu puțin timp înainte de moarte, a spus că este un compromis: da, a cântat din nou muzică păcătoasă, dar numai tehnic, voit, fără să-și pună inima [49] [50] . Cele mai faimoase blues ale muzicianului sunt Devil Got My Woman și Hard Time Killing Floor Blues , precum și Cream I'm So Glad , care și-a câștigat faima . [unu]
Bucca White (1904, numit și 1906, 1909-1977). Străunchiul lui B.B. King , considerat unul dintre cei mai influenți chitariști din delta blues și un proeminent textier de blues. Interpretarea blues-ului de către muzician a fost destul de simplă, dar s-a remarcat printr-un stil expresiv, emoțional de voce și un joc de chitară agresiv (Bukka White a preferat chitara National Steel ). În plus, muzicianul a cântat și la pian. A înregistrat pentru prima dată în 1930, dar a făcut cea mai faimoasă înregistrare a sa în 1940, după eliberarea din închisoare. 14 melodii înregistrate în două zile au devenit cel mai mare clasic blues. Odată cu renașterea interesului pentru blues la începutul anilor 1960, Bukka White a început să cânte din nou și a înregistrat mai multe lansări. Cea mai faimoasă melodie a bluesmanului este Parchman Farm Blues ; în plus, se remarcă Shake 'Em on Down , primul hit al muzicianului (1937), și District Attorney . [51] [52] [53] [1]
Son House (1902–1988), bluesman, în primul rând o influență majoră asupra delta blues-ului în general: a dat lecții de chitară atât lui Robert Johnson , cât și lui Muddy Waters . În calitate de predicator baptist, el s-a ocupat de teme religioase în lucrarea sa, propovăduind calități morale pe care alți oameni de blues le evitau. Cântatul lui la chitară era muzică de dans, plină de ritmuri repetitive, puternice și nervoase, folosind adesea un blocaj (Son House este considerat unul dintre cei mai importanți chitariști slide), iar cântarea lui avea rădăcini în tradițiile spirituale . Potrivit muzicologului Robert Palmer, „A fost o muzică nervoasă, captivantă și cinetică care a cerut să fie dansată și puțini ascultători ar fi rămas nemișcați”. Exemple de lucrări ale lui Son House sunt Walking Blues , Special Rider Blues , The Pony Blues și The Jinx Blues în Biblioteca Congresului .
Jucători de seamă delta blues au fost Willie Smith , Blind Willie Johnson , Big Joe Williams ; Delta blues se află în centrul lucrării unor oameni de top ca BB King , Muddy Waters , John Lee Hooker , Howlin' Wolfe .
Blues-ul a avut o influență decisivă asupra răspândirii tradiției muzicale americane. Migrația bluesmen din Delta Mississippi, mai ales spre nord, începând cu anii 1910, a dus la răspândirea blues-ului delta în toată țara, unde blues-ul a fost modificat într-o formă sau alta. În primul rând, blues-ul delta s-a transformat în variații regionale ale blues: blues Memphis , blues Texas , blues Chicago , blues Louisiana , blues New Orleans , blues St. Louis și chiar blues din alte țări (cum ar fi blues britanic ). Deoarece blues-ul și jazz -ul își au originea în locuri apropiate din punct de vedere geografic și s-au dezvoltat în momente apropiate, ele s-au influențat întotdeauna unul pe celălalt (și încă interacționează în nenumărate moduri): „În timp ce blues-ul a rămas mai simplu din punct de vedere armonic, potențialul armonic al scalei de blues a deschis noi posibilități pentru Armonii occidentale, având ca rezultat noile progresii de acorduri incredibile pentru care jazz-ul este faimos.” [38] Din această influență combinată au venit West Coast Blues , Kansas City Blues , Jump Blues [54] . În al doilea rând, blues-ul a influențat apariția și dezvoltarea de noi stiluri de muzică. La intersecția dintre barilhouse și ragtime cu blues, a apărut stilul boogie-woogie . În Memphis, delta blues a stimulat dezvoltarea rock and roll-ului , în orașele mari și în special în Chicago , delta blues a fost modificat în așa-numitul „urban blues”, bazat pe instrumente electrice. În sudul SUA, bluegrass , country , folk , rockabilly sunt moștenitorii direcți ai delta blues . Se susține că originile atât ale rhythm-ului și blues -ului, cât și ale rap -ului sunt delta blues [55] [12]
Pur și simplu, rock 'n' roll nu ar exista și nu ar putea exista fără blues-ul de 12 bare și linia sa de bas.
Text original (engleză)[ arataascunde] Pur și simplu, rock 'n' roll nu ar putea și nu ar exista fără blues-ul de 12 bare și liniile de bas walking ale muzicii blues| Blues | |
|---|---|
| Sub genuri |
|
| Genuri hibride |
|
| Stiluri regionale din SUA | |
| Alte regiuni |
|
| Tehnici de executare | |