Duran Duran (album)

Duran Duran este  albumul de studio de  debut omonim al trupei  britanice de rock Duran Duran , lansat pe 15 iunie 1981 de EMI.

Discul a devenit una dintre înregistrările cheie ale mișcării „noului romantism” (cu puțin timp înainte de dispariția sa), iar alături de lucrarea lui Visage , A Flock of Seagulls și Culture Club au marcat această tendință culturală. Albumul a fost întruchiparea unor idei inspirate de glam rock și post-punk. Discul și turneul ulterior al trupei din Birmingham i-au arătat pe membrii trupei drept reprezentanți străluciți ai „neo-romanticilor”, și anume interpreți excentrici și androgini, cu aspect atrăgător (machiaj, îmbrăcăminte unisex etc.). Lansarea albumului a devenit una dintre primele etape ale mișcării emergente, supranumită „Duramania”.

Lucrarea de debut a fost un succes acasă, a ajuns pe locul trei în UK Albums Chart și a rămas în UK Top 100 timp de 118 săptămâni. În plus, albumul s-a dovedit a fi un mare succes comercial. În decembrie 1982, albumul a obținut statutul de platină. Cu toate acestea, lansarea inițială americană nu a avut succes și numai după lansarea celui de-al doilea album super-reușit Rio a urmat o relansare în America. A doua încercare a avut succes și LP-ul a ajuns pe locul zece în Billboard 200 , petrecând acolo 87 de săptămâni. În iunie 1985, Recording Industry Association of America (RIAA) a certificat albumul „platină” (mai mult de un milion de vânzări). Comunitatea profesională a primit, de asemenea, albumul de debut în mod favorabil, lansând în mare parte recenzii pozitive.

Albumul a primit multe reeditări. Pe lângă diverse lansări regionale, debutul a fost reeditat pe CD în 1995, 2003 și, respectiv, 2010. Ediția Specială 2010 include o cantitate mare de material bonus (versiuni demo, mixuri și supliment video).

Fundal

Formarea grupului

Mișcarea „ noului romantism ” a apărut în Marea Britanie la sfârșitul anilor ’70 în diferite cluburi de noapte. Tocmai această direcție a atras câțiva tineri din Birmingham , fani ai Roxy Music , David Bowie și alți reprezentanți de seamă ai industriei muzicale ale vremii. În 1978, visul lor s-a împlinit - Nigel (John) Taylor , Nicholas Bates (Rhoads) și Stephen Dufay (Duffy) creează o trupă care a luat ulterior numele Duran Duran . Taylor a devenit chitaristul, Rhodes a cântat la clape, iar Duffy a devenit principalul vocalist al trupei (și, de asemenea, a cântat la bas). Primul loc pentru noul grup a fost Duffy and Taylor College Auditorium. Au cântat următorul concert ca cvartet, Simon Colli s-a alăturat trupei, cântând la clarinet și la chitară bas (ca Colli). Cu toate acestea, după câteva concerte, Callie și Duffy (compozitorul principal) părăsesc grupul și își formează propriul lor grup. Andy Wicket, fostul solistul TV Eye, se alătură echipei. Mai târziu, Roger Taylor, bateristul trupelor locale Scent Organs și Crucified Toad, s-a alăturat trupei.

Primele demonstrații

Prima înregistrare de lungă durată a materialului propriu al lui Duran Duran (Wicket, Rhodes, John Taylor, Roger Taylor) a fost înregistrată în studioul renumitului producător Bob Lamb, care a lucrat cu echipa UB40 la albumul lor de debut, care a devenit un hit. Sesiunea a rezultat în patru compoziții: „Dreaming Of Your Cars”, „Working The Steel”, „Reincarnation” și prototipul hitului principal al viitorului album - „ Girls on Film ” (conform biografiei lui Andy Taylor , Wicket este un coautor al compoziţiei). Andy Wicket descrie procesul de compunere a cântecelor astfel: „Pe atunci lucram în tura de noapte la Cadbury's Bournville și scriam cântece acolo. Îmi amintesc că am luat acel riff și l-am fredonat peste tot și am venit cu câteva cuvinte și l-am pus pe bandă." Refrenul original a fost așa:

Fetele din film arată mai bine, fetele din film zâmbesc mereu. John a sugerat să-l schimbe în Girls On Film <...> „De multe ori melodiile au apărut pentru că John lua ceva și experimenta cu el. Uneori furam un întreg aranjament și îl refacem. Îmi amintesc cum am luat structuri de acorduri din melodiile Roxy Music și apoi am construit o melodie în jurul lor. <…> Oricum, i-am spus lui Nick: „Încearcă acest riff pe o mașină de coarde”, și era „Girls on Film”. Cred că sunetul a fost puțin mai alternativ decât ceea ce a ajuns să fie.”

.

Grupul încearcă să-și prezinte lucrările la etichete, dar acestea sunt refuzate. Un timp mai târziu, un al doilea chitarist, londonezul Alan Curtis, se alătură trupei. Puțin mai târziu, grupul compune „See Me, Repeat Me” - prototipul viitorului single „Rio”, care a devenit parte a celui de-al doilea album al grupului. Aproximativ în același timp, trupa a mai înregistrat câteva melodii, dintre care una a fost o versiune timpurie a „To the Shore”. Ceva mai târziu, din cauza diferențelor creative, echipa părăsește Wicket. El este înlocuit de Jeff Thomas, fostul vocalist al trupei Scent Organs, care a cântat acolo cu Roger Taylor. Potrivit lui John Taylor, noul cântăreț principal era „ceva ca Bono” și îi plăcea stilul ezoteric de a scrie. Acest lucru s-a reflectat în titlurile compozițiilor pe care le-a compus, precum „Enigmatic Swimmers”. În mâinile lui Thomas, „See Me, Repeat Me” a devenit „Ami à Go Go”. Cântând alături de această formație în diverse universități și colegii, Duran Duran a atras atenția asupra scenei cluburilor. O astfel de scenă a fost clubul din Birmingham Rum Runner. Grupul a devenit rezident al clubului, obținând în paralel un loc de muncă în club ca staff, precum și sprijinul proprietarilor, frații Burrow, care au devenit managerii grupului. La scurt timp după aceea, vocalistul Thomas și Paul Burrow intră în conflict, în care restul trupei ia partea lui Burrow. Thomas părăsește grupul. Ceva mai târziu, și Curtis a părăsit echipa, refuzând să lucreze cu frații. În mai 1980, chitaristul de la Newcastle  Andy Taylor s-a alăturat trupei. Puțin mai târziu, după ce se uită la câțiva candidați pentru rolul de vocalist (fără succes), grupul optează pentru Simon Le Bon , fost membru al mai multor trupe underground. În clubul Rum Runner și-a găsit formația finală echipa Duran Duran, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „noului romantism”, cu sprijinul proprietarilor, frații Burrow. În mai 1980, în timp ce ascultau Le Bon, muzicienii compun viitoarea compoziție a albumului de debut - „Late Bar”. Le Bon rescrie substanțial versurile „Girls On Film”, în timp ce restul trupei reprocesează sunetul.

Este de remarcat faptul că cuvintele compoziției „Planeta Pământ” au fost scrise de Le Bon înainte de a se alătura grupului. La fel și versurile „Sound of Thunder”. În plus, grupul compune mai multe piese care nu vor fi niciodată înregistrate. Printre acestea: „On A Dead Child”, „Underneath The Clocktower” și „Beverly Hills”. Pe 16 iulie, trupa cântă pentru prima dată în formația „clasică”: Le Bon, Rhodes, Andy, John și Roger Taylor.

Pregătesc următorul album

În aceeași vară, trupa a mers la AIR Studios pentru a înregistra material demonstrativ cu noua gamă. Aici a înregistrat Japonia  , una dintre trupele care l-au inspirat pe Duran Duran la începutul călătoriei lor. În cadrul acelei sesiuni au fost înregistrate:

„Girls on Film” - versiunea demo a devenit mult mai lentă, până la acel moment a apărut deja o mostră a sunetului camerei de la care a început compoziția, a început să apară și linia de bas a lui John Taylor, care s-a mutat fără modificări semnificative în final, „ disco-funk”, iar chitara distorsionată a devenit mai ales un instrument de fundal.

„Tel Aviv” a fost inițial o baladă 6/8 în vena lui David Bowie și Roxy Music, cu un tempo măsurat (aproximativ 80 de bătăi pe minut). În timpul solo-ului de chitară, tempo-ul și semnătura timpului s-au schimbat la 4/4. De asemenea, compoziția avea propriul text și practic nu existau efecte electronice în ea. Versiunea finală a piesei, lansată ca parte a albumului, diferă semnificativ de demo, de fapt, fiind o compoziție complet diferită, dar cu același nume.

Spre sfârșitul anului 1980, la Manchester Square Stidio, trupa a înregistrat versiuni demo ale restului melodiilor pentru viitorul album. Printre aceste înregistrări s-au numărat „Planet Earth”, „Anyone Out There”, „Friends of Mine” și „Late Bar” (mai târziu, împreună cu versiunile timpurii ale „Girls on Film” și „Tel Aviv”, au fost incluse în cele două -relansarea discului în 2010) .

Versiunea demo a „Planet Earth”, înregistrată la Manchester, a fost oarecum diferită de versiunea finală de studio. Din punct de vedere al structurii, semăna mai degrabă cu o versiune „noapte” (un fel de mix de dans). Instrumentele care cântau pe fundalul efectelor au început să crească, iar partea de bas de pe refren a fost mai uniformă. După podul instrumental, nu a fost refrenul (ca în varianta de studio), ci al treilea vers, pe care, din cauza reelaborării piesei, grupul l-a abandonat. Vara, grupul practic nu concertează și ia o pauză pentru a lucra la compozițiile actuale și viitoare. Abia la începutul lunii august susțin un concert în clubul lor de rezidență Rum Runner. Până la sfârșitul verii, trupa a produs douăzeci și patru de piese. Frații Burrow decid să semneze trupa la propria lor companie de producție, Tritec Music. Ca etichetă independentă, Tritec și Duran Duran decid să lanseze singuri single-ul „Planet Earth”, cu „Anyone Out There” drept b-side. În plus, trupa a filmat videoclipul la Cedar Club din Birmingham. Cu toate acestea, trupa reduce aceste planuri, deoarece decid să se concentreze pe găsirea unei case de discuri majore. Între timp, DJ Peter Powell de la BBC Radio 1 joacă un demo timpuriu al „Planet Earth”, în timp ce jurnalista Bettie Page of Sounds scrie despre piesa trupei.

În noiembrie același an (cu sprijinul financiar al fraților Burrow), Duran Duran a plecat în turneu (ca act de deschidere) al cântăreței Hazel O'Connor. Cu puțin timp înainte, Paul Burrow îl invită pe Dave Ambrose, managerul casei de discuri EMI , să arunce o privire asupra acuzațiilor sale. Dave și-a descris mai târziu impresiile despre ceea ce a văzut:

„De fapt, erau puțin aspre pe margini – nu deveniseră încă unul, dar aveau o „idee” și mi s-a părut că „ideea” era fantastică.”

În timpul turneului, trupa a primit două oferte de la casele de discuri majore - Phonogramm și EMI . Duran Duran o alege pe cea din urmă, în parte din cauza lucrului EMI cu legendarii The Beatles . La întoarcerea din turneu, trupa a început să înregistreze albumul de debut de lungă durată. În această etapă, Colin Thurston, care a lucrat cu trupele Magazine și The Human League , se alătură lucrării la album . Albumul a fost înregistrat la mai multe studiouri din Londra din decembrie 1980 până în ianuarie 1981. Devenind mai dezvoltat, materialul finit nu diferă prea mult de demo-urile trupei. Cu toate acestea, vocea lui Le Bon a rămas principala dificultate pe toată durata înregistrării. Producătorul Thurston și frații Burrow au avut îndoieli cu privire la abilitățile lui Le Bon ca vocal profesionist de studio. Din această cauză, potrivit Embrosois, la un moment dat Thurston chiar a decis să audieze vocaliștii pentru materialul cvartetului, cu toate acestea, Paul Burrow neagă acest punct de vedere, deoarece Le Bon a fost semnat de EMI ca parte a grupului și excluderea lui părea puțin probabilă. În ciuda acestui fapt, Paul Burrow l-a informat pe Simon că, dacă nu era mulțumit de rezultatele lucrării sesiunii, ar putea să-și piardă locul în grup. Ulterior, Le Bon a reușit să depășească criza și să aducă o contribuție semnificativă la sunetul albumului de debut.

Pregătirea pentru lansarea și promovarea single-urilor

Până la începutul anului 1981, trupa terminase lucrările la înregistrare și înregistrase o sesiune la BBC Radio 1. După aceea, DJ Richard Skinner a difuzat patru piese de pe următorul album: „Sound of Thunder”, „Anyone Out There”, „Friends of Mine" și "Careless Memories", iar deja pe 2 februarie 1981, grupul și-a lansat single-ul de debut - "Planet Earth". LP-ul de 7 inchi conținea single-ul original, în timp ce versiunea de 12 inchi includea un mix extins al cântecului. Fața B a fost compoziția „Late Bar”. Designul copertei single-ului a fost încredințat celebrului artist Michael Garrett. El este cel care va deveni o figură cheie a artei Duran Duran în următorii cinci ani. În ciuda faptului că compozițiile nu au reușit să intre în râvnitul „top zece”, acest lucru s-a dovedit a fi suficient pentru a intra în show-ul Top of the Pops . În februarie 1981, spectacolul lor la modă, îmbrăcat cu volan, a fixat cu succes grupul în mintea publicului tânăr, ca parte a mult-anunțată mișcare „nouă dragoste”. Unele dintre costumele trupei pentru acea performanță au fost concepute de jurnalistul The Guardian și fostul student la modă din St. Martin, Judy Rumbold. În același timp, trupa a filmat un videoclip în clubul lor de acasă, Rum Runner, cu participarea publicului și a cunoștințelor.

Următorul pas a fost înregistrarea unui videoclip comercial complet pentru trupă. Regizorul a fost aspirantul regizor australian Russell Mulcahy , cu toate acestea, el a recomandat deja să lucreze cu grupul Ultravox și videoclipul lor pentru single-ul Viena . Destul de primitiv după standardele ulterioare Duran Duran, videoclipul arată trupa (îmbrăcată în stilul „nouului romantism”) cântând melodia pe o scenă albă împodobită cu efecte speciale care imită o platformă de gheață sau de cristal. Spectacolul este punctat de fotografii ale celor patru membri ai trupei. Videoclipul a fost concentrat pe fețele membrilor trupei. În secțiunea instrumentală din mijloc a videoclipului, doi prieteni de la clubul de noapte Rum Runner, Gay John și Lavinia, apar dansând în costumele lor noi-romantice. În stilul science-fiction apocaliptic, diapozitive ale diferitelor fapte ale lumii se intersectează în partea de jos a ecranului, inclusiv: „suprafața Pământului este de 196.937.600 de mile”; „247.860 de oameni se nasc în fiecare zi”; „cea mai veche melodie cunoscută este Shadoof Chant”; iar apoi segmentul se termină cu un avertisment „Doomsday”. La sfârșitul videoclipului, solistul Simon Le Bon sare de pe scenă într-un cadru înghețat, fotografiat deasupra unui abis aparent fără fund. Clipul s-a dovedit a fi bugetar, punerea în aplicare a ideilor s-a dovedit, de asemenea, a fi foarte ciudată, cu toate acestea, în ciuda tuturor deficiențelor evidente, videoclipul a ajutat single-ul „Planet Earth” în topul topurilor din Australia și Portugalia . Piesa a fost, de asemenea, un mare succes în Suedia.

După lansarea „Planet Earth”, grupul a devenit un invitat frecvent pe coperta multor reviste pentru tineret, participând la diverse ședințe foto și interviuri. John Taylor a descris această perioadă a vieții sale drept „căutarea faimei”. Un astfel de interes mediatic a creat un zgomot uriaș în rândul tinerilor fani ai trupei, devenind totuși genul lor de „blestem”, așa cum a rezumat mai târziu Moby . Nick Rhodes, la rândul său, a numit colaborarea strânsă dintre Duran Duran și reviste de artă pop, cu toate acestea, ulterior și-a exprimat regretul pentru o astfel de legătură între grup și mass-media.

Următorul single al grupului a fost Careless Memories. Data lansării a fost 20 aprilie 1981. Încurajați de succesul debutului lor, membrii au fost dezamăgiți, deoarece single-ul a ajuns doar pe locul 37 în Marea Britanie. Dave Ambrose crede că motivul pentru care au ales acest single a fost dorința marketerilor de a scăpa de imaginea comercială a grupului, în ciuda protestului membrilor Duran Duran înșiși, care nu au vrut să vadă piesa ca pe un single. Potrivit lui Ambrose, single-ul nu a fost difuzat la radio. În plus, se deosebea de precedentul prin sunet. Întunecat, dur, plin de voci furtunoase și versuri ultra-dramatice ale lui Le Bon și care amintesc de compozițiile The Cure („Primary”) și Blondie („Atomic”). Single-ul promoțional a prezentat debutul trupei pe coperta revistei Smash Hits.

Mark Ellen, recenzent al revistei, nu a fost deranjat de sunetul post-punk al single-ului: „Evitând în mod inteligent câmpul disco „sensibil” arat (Spandau, etc.), puterea de convingere a sunetului de tobe de zece tone nu se pierde în această perioadă. Ascunsă sub straturi de finisaje de mătase este o structură atât de uimitor de simplă, încât te întrebi dacă rădăcinile sale punk datează din perioada de gheață carbonică.” Videoclipul muzical însoțitor nu a avut succes și s-a îndepărtat oarecum de statutul de vizionar al lui Duran Duran dobândit în videoclipul anterior. Regizorii Perry Haynes și Terry Jones (fondatorul revistei de modă iD) l-au portretizat pe Le Bon în „cel mai nefericit mod imaginabil”, conform lui Steve Malins, autorul filmului biopic al trupei. Mai mult, membrii grupului au fost și ei nemulțumiți. Iată cum a descris Nick Rhodes videoclipul la scurt timp după lansare:

„Cred că acesta este cel mai prost videoclip pe care l-am făcut vreodată. <...> Nu voi uita niciodată poza de pe perete – a fost cel mai dezgustător lucru pe care l-am văzut vreodată.”

Cu toate acestea, Haynes s-a răscumpărat cumva prin prezentarea membrilor trupei lui designer Anthony Price vizitând magazinul designerului Plaza din Londra cu ei. În cuvintele lui John Taylor, „poza noastră de dragoste cu costumele lui Price a început în acea zi”.

Lansarea albumului, primul turneu complet și Girls On Film

Și totuși, în ciuda succesului îndoielnic al celui de-al doilea single, pe 15 iunie 1981, grupul a lansat un album eponim. Patru piese de pe album sunt difuzate pe BBC Radio 1 datorită DJ-ului Peter Powell. Record Mirror a fost atât de mulțumit de album, încât l-au plasat pe locul trei pe lista celor mai bune albume ale anului. Grupul a primit recenzii favorabile și în presa americană. Două săptămâni mai târziu, Duran Duran a pornit în primul lor turneu, Faster Than Light, care va dura unsprezece zile. Brighton Dome Theatre (aproximativ două mii de locuri) a devenit platforma de debut. Grupul a fost inspirat de abundența publicului feminin și de atmosfera care încântă pe scenă. Potrivit lui John Taylor, din acordurile de deschidere din „Sound of Thunder” și din cortina de deschidere, aceștia au fost întâmpinați de „copii care țipau și țipau... nu a fost public, a fost un pandemoniu”. Cu toate acestea, la primele concerte, nivelul excesiv de zgomot a creat probleme muzicienilor, pentru că din cauza țipetelor, membrii trupei pur și simplu nu se puteau auzi.

În ciuda acestui fapt, Simon Le Bon a recunoscut mai târziu că popularitatea în creștere a albumului și a compozițiilor sale în rândul unui public tânăr a fost un compliment pentru el. În ciuda dezamăgirii agentului trupei Rob Hallet, întrucât nu toate locurile au fost epuizate, concertele au reușit să atragă suficientă atenție pentru a începe o „modă națională” de scurtă durată, dar totuși. Bentitele au fost primul articol al acestei mode. Începutul acestui fenomen a fost pus de Roger Taylor; în timpul uneia dintre reprezentații, și-a înfășurat un prosop de bucătărie în jurul capului, asemănător cu Jimi Hendrix. Și, potrivit lui Le Bon, bateristul a reușit să „prindă starea de spirit”.

Pe 13 iulie, la câteva zile după încheierea turneului, Duran Duran lansează al treilea single. Au devenit compoziția „Girls on Film”. Ultima și a treia încercare de a lansa un single a fost extrem de reușită, compoziția a primit o rotație puternică la BBC Radio 1, grupul s-a supus „primului cinci” din UK Singles Chart. Echipa a fost din nou invitată să cânte la Top of the Pops, unde „Birminghams” s-au întâlnit cu Hazel O'Connor (cu care au plecat în primul lor turneu ca act de deschidere al cântăreței). „Girls on Film” a susținut succesul albumului lui Duran Duran și datorită acestui fapt, recordul a ocupat locul trei și a durat 118 săptămâni în topurile din Marea Britanie, vânzându-se în 1,6 milioane de copii în întreaga lume.

Pentru single a fost filmat un videoclip, care a prezentat însă compoziția despre exploatarea femeilor în publicitate într-o altă lumină. La sugestia producătorilor, „Girls on Film” a achiziționat un videoclip deliberat erotic pentru a demonstra masculinitatea grupului, deoarece, potrivit lui Paul Barrow, grupul era perceput ca o trupă gay în Statele Unite. În plus, acest videoclip se potrivește cu noul fenomen al clubului - ecrane video, care au arătat de la filmele de altădată până la conținutul canalului Playboy TV. Duo-ul regizoral Godley și Cram au portretizat grupul într-un videoclip cu modele de reviste erotice îmbrăcate puțin, care au ajuns în diverse situații amuzante - lupte în noroi, loviri cu perne etc. Videoclipul a devenit scandalos și extrem de popular, ceea ce a ajutat la câștigarea de noi fani peste ocean. Cu toate acestea, în ciuda conținutului picant, membrii echipei, potrivit lui John Taylor, s-au simțit incomozi pe platourile de filmare.

Recenzii și critici

În general, înregistrarea a fost primită favorabil. Fondatorul clubului Blitz și DJ Rusty Egan a susținut că „Duran Duran a venit la momentul potrivit – le-au oferit oamenilor ceea ce căutau (în toate domeniile)”. Recenserul lui Smash Hits , David Hepworth, nu a fost deranjat de debut: „Dacă toți acești „noi romantici” înseamnă într-adevăr că muzica este doar o parte din imaginea lor, atunci de ce să nu trimiți sintetizatoarele înapoi la magazin... Atunci vor avea timp liber pentru lucruri importante, cum ar fi căutarea de jambiere noi și căutarea hărților Germaniei pentru titluri de cântece captivante.” La rândul său, editorialistul Sounds Valak Van der Veen a fost mai entuziast: „Versurile cosmice științifico-fantastice, trillate de o voce captivantă, linii de bas vibrante și ritmurile bateristului Roger Taylor, reprezintă sunetul atrăgător al albumului lor”. În aceleași sunete, albumul a fost descris ca fiind „un debut incredibil, matur, care era plin de hituri promițătoare”. În același timp, în America, revista de rock 'n' roll Trouser Press era entuziasmată de „un album neobișnuit, plin de cântece clasice”.

Cu toate acestea, nu toată lumea a fost favorabilă apariției grupului. Duran Duran a fost respins de unii dintre contemporanii săi. Liderul colectivului Ultravox , Scottish Midge Ure , a fost un critic deschis al colectivului, iar Martin Ware, fondatorul The Human League și Heaven 17, a recunoscut: „I-am văzut ca pe un grup plin de farmec și i-am tratat oarecum arogant. Am crezut că nu au simțul originalității sau al artei și i-am considerat mai mult o trupă genială de pub.” Spre deosebire de muzicienii menționați mai sus, Gary Newman a fost un susținător timpuriu al Cvartetului Birmingham. El a descris lansarea de debut după cum urmează:

„Mi-a plăcut foarte mult Planet Earth când a apărut, la fel ca și albumul în ansamblu. Mi s-a părut că vocea lui Simon Le Bon era foarte caracteristică, în sensul bun al cuvântului. Este de recunoscut instantaneu și este ca aurul pentru orice grup pop. Este mult mai important decât să fii un cântăreț grozav din punct de vedere tehnic.”

Stilul și sunetul albumului

Din punct de vedere stilistic, albumul este destul de divers, fiind o combinație de genuri precum art rock , glam rock , punk rock , post-punk , disco și synth pop . Această abordare a fost tipică reprezentanților „noului val”, care a absorbit o varietate de genuri. Trupa a fost inspirată de David Bowie , Roxy Music , Japonia , Chic și Giorgio Moroder . Există, de asemenea, o influență semnificativă din partea lui Gary Newman . Imitarea creativității idolilor lor a devenit unul dintre fundamentele sunetului albumului, lucru pe care membrii trupei l-au recunoscut în repetate rânduri. Abia după următorul album trupa și-a permis să-și dezvolte un sunet propriu, mai matur. În același timp, albumul de debut este plin de synth pop dansabil, combinat cu o notă artistică originală. Uneori există o asemănare cu disco-rock-ul, puternic pronunțată în „ Call Me ” a lui Blondie (scris de Debbie Harry cu Giorgio Moroder).

Cu toate acestea, Nick Rhodes , clavieratul trupei, nu a fost de acord în 1982 cu afirmația că albumul nu avea originalitate și creativitate. „După părerea mea, acesta este unul dintre cele mai sincere albume vreodată. Știu asta pentru că am fost o cincime dintre cei care l-au creat. Nu a fost nimic fictiv pe acest album. Am muncit atât de mult, ne-am dorit, ne-am rugat și am pus tot ce aveam în acest disc... Toate ideile noastre muzicale de când aveam cincisprezece sau șaisprezece ani.”

Rhodes remarcă și abilitatea solistului (a lui Le Bon) ca compozitor: „Am fost foarte fascinat de modul în care lucra mintea lui Simon, pentru că părea să scrie despre cele mai ridicole lucruri”. În același timp, Rhodes a recunoscut că „oamenii nu ascultă versurile în timp ce dansează”. Și totuși, munca grupului încă de la începutul existenței sale a dat naștere la multiple interpretări ale textelor, discutate de fanii grupului. Contribuția lui Simon Le Bon la album a fost descrisă ca fiind „abilitatea de a infuza energia dătătoare de viață a melodiei pop în sunete artificiale”. La rândul lor, părțile vocale ale lui Le Bon din „Night Boat” amintesc de sunetul lui Siouxsie Sioux. Punctul de referință este „Quiet Life” al Japoniei, deși cu o performanță vocală ușor diferită.

„Spre deosebire de introspecția atentă a lui David Sylvian , Le Bon merge cu capul înainte în melodii – ca un taur în lumea destul de delicată a electronicelor influențate de Roxy și Bowie.”

.

Sintetizatoarele analogice ale lui Rhoads sunt distinctive pe „Nightboat”, „Tel Aviv” și „To the Shore”. Sunetul acestor piese amintește de Ultravox-ul timpuriu!, în special intro-ul catedralei la „To the Shore”, aparatul de tobe și coardele similare cu „Hiroshima Mon Amour” din „Night Boat”, și electronicele de pe „Tel Aviv”. Discul este plin de folosirea efectelor și secvențelor electronice, creând un sunet atmosferic (uneori întunecat), însoțit de un ritm minim de tobe. Cu toate acestea, în ciuda prezenței membrilor trupei orientați spre rock (John și Andy Taylor), albumul nu este caracterizat de o abundență de solo-uri de chitară. Cu toate acestea, sunetul chitarei lui Andy Taylor este melodios și moderat asertiv. El adaugă dimensiune versurilor din „Friends of Mine”, iar riff-urile ascuțite (oarecum asemănătoare cu jocul lui Nile Rodgers) din „Girls on Film” dau acestei piese energia potrivită. Simon Price de la The Independent a descris „Girls On Film” drept „jumătate chic, jumătate Sex Pistols”. Partea la chitară a lui John Taylor din „Anyone Out There” este o referire la „Ashes To Ashes” a lui Bowie. La rândul ei, secțiunea de ritm a grupului combină stilurile lui Moroder, Mick Karn (Japonia) și totodată Chic. Și totuși, în ciuda faptului că au împrumutat ideile contemporanilor și ale grupurilor anterioare, interpreții din acea direcție nu și-au refuzat experimentarea. Combinând multe elemente, Duran Duran (împreună cu alte trupe) a transformat rock funk-ul într-un fenomen populist, dar artistic, care se potrivea perfect cu starea muzicală și culturală a anilor 1980, „Girls on Film” devenind cea mai de succes fuziune Duran Duran of Chic. , Roxy Music și New Wave Punk Pop.

Lista de piese

Toate piesele scrise și aranjate de Duran Duran .

Lista de piese

Membrii înregistrării

1. Simon Le Bon  - versuri, voce, cori și armonică ("Is There Something I Should Know?")
2. Nick Rhodes  - tastaturi și programare
3. Andy Taylor  - chitară
4. John Taylor  - chitară bas
5. Roger Taylor  - tobe

Note

1. ↑ De la prima lansare americană a albumului în 1981, compoziția „To the Shore” a fost exclusă de dragul „nopții”, prelungită cu versiunea de două minute a piesei „Planet Earth”. A fost re-adăugat în mai multe relansări de CD în 1995, 2003 și 2010.
2. ↑ La reeditarea din 1983 a albumului, „To the Shore” a fost, de asemenea, abandonată în favoarea single-ului „Is There Something I Should Know?”
3. ↑ În versiunile anterioare ale albumului, melodiile prezentate au titluri prelungite: „Is There Anyone Out There?” și „(Așteptând) barca de noapte”.

1. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, p.15
2. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, p.27
3. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, p.90
4. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, p.96
5. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, p.97

Link -uri

• Duran Duran

Foto, video și audio	Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz