Prințesă imposibilă | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Kylie Minogue | |||||||
Data de lansare | 22 octombrie 1997 | ||||||
Data înregistrării | octombrie 1995 - mai 1997 | ||||||
Locul de înregistrare |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios ( Londra , Marea Britanie ) Real World Studios ( Box, Wiltshire , Regatul Unit) Sarm West Studios Notting Hill (Londra, Regatul Unit) |
||||||
genuri | Dance-pop [1] , techno [2] , trip-hop [3] | ||||||
Durată | 49:57 | ||||||
Producătorii | Kylie Minogue (nespecificat) , Dave Ball , James Dean Bradfield , Brothers in Rhythm, Jay Burnett, Rob Dugan , Dave Eringa, Ingo Vauk | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
Etichete | Deconstrucție, BMG , Ciupercă | ||||||
Cronologia lui Kylie Minogue | |||||||
|
|||||||
|
Impossible Princess (din engleză - „Impossible Princess”; în Europa a fost redenumită temporar Kylie Minogue ; cunoscută și sub numele de Kylie Minogue 1998 ) este al șaselea album de studio al cântăreței australiane Kylie Minogue . A fost lansat pentru prima dată în Japonia pe 22 octombrie 1997 de BMG și luni mai târziu de Mushroom and Deconstruction .a lansat CD-ul în întreaga lume. Cântăreața a acționat ca compozitor și co-producător al aproape tuturor melodiilor. A fost asistată de muzicienii și producătorii Brothers in Rhythm, Manic Street Preachers , Dave Ball și Rob Dugan .
Din punct de vedere muzical , Impossible Princess diferă semnificativ de albumele anterioare ale lui Minogue: compozițiile discului au fost influențate de revoluția techno și britpop de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990. Discul a fost conceput ca o înregistrare experimentală . Piesele sunt dominate de elemente dintr-o varietate de stiluri de dans , inclusiv trip hop , electronica , drum and bass și house , precum și rock . În plus, unele compoziții conțin elemente din Orientul Mijlociuși muzică celtică . Compozițiile LP-ului se concentrează pe auto-descoperirea lui Minogue după o serie de călătorii în Asia , Americi și Australasia și se ocupă de libertatea de exprimare, relații și emoții.
Recenziile criticilor muzicali și ale publicului despre Impossible Princess au fost împărțite pe regiuni: în Marea Britanie, Australasia și Americi, albumul a fost evaluat diferit. În retrospectivă , discul a primit recenzii pozitive, mulți recenzenți numindu-l cel mai subestimat album al lui Minogue și lăudând cântăreața pentru contribuția ei creativă și amestecul de stiluri diferite de pe album. Discul a ajuns în primele zece topuri muzicale din Australia, Marea Britanie și Scoția și a fost în curând certificat disc de platină în Australia pentru peste 70.000 de exemplare vândute. Cu toate acestea, în Europa , discul s-a vândut foarte modest, ceea ce a atras atenția presei britanice.
Următoarele melodii au fost lansate ca single: „ Some Kind of Bliss ”, „Did It Again”, „Breathe” și „Cowboy Style”. Toți au avut un succes moderat în topuri. Un single promoțional „Too Far” a fost, de asemenea, lansat în Marea Britanie și SUA . După un scurt turneu de promovare în 1997, Minogue s-a angajat în Turneul Intimate and Live , care a avut loc în orașele din Australia și Marea Britanie în 1998. Turneul a fost un succes comercial și a primit recenzii pozitive din partea criticilor. La lansarea albumului, mulți recenzenți l-au numit cel mai bun efort de studio al lui Minogue. Discul i-a adus cântărețului o serie de nominalizări și a fost inclus în ratingurile celor mai bune albume ale unor publicații. Dar, în ciuda acestui fapt, Minogue a declarat că nu va mai înregistra niciodată un album ca Impossible Princess .
În 1993, Minogue a semnat un contract de trei albume cu casa de discuri britanică Deconstruction Records .iar pe 19 septembrie 1994 a lansat al cincilea album de studio cu același nume [4] . În anul următor, împreună cu muzicianul australian Nick Cave și trupa sa The Bad Seeds , cântărețul a înregistrat piesa „ Where the Wild Roses Grow ” [5] . În același timp, Minogue a început să se întâlnească cu fotograful francez Stephane Sednaoui .și a făcut o serie de călătorii în America de Nord , Asia și Australasia în căutare de inspirație pentru un viitor record. Sednawi și Cave au inspirat-o să preia controlul creativ asupra următorului album. Curând, cântăreața a început să scrie poezie pentru melodiile viitoare [5] [6] . Într-un interviu acordat revistei britanice NME, cântăreața a vorbit despre dorința ei de a experimenta cu imaginea și sunetul ei. Ea a decis să lucreze cu echipa britanică de producție Brothers in Rhythm, care a luat parte la înregistrarea albumului ei anterior [7] .
Dacă albumul iese, parcă voi primi o diplomă. Am învățat multe, dar dacă albumul merge, înseamnă că am depășit ceva. Am crescut. Nu pot face mai bine decât asta [8] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Dacă [albumul] funcționează, va fi absolvirea mea. Am învățat multe, dar – dacă acest lucru funcționează – va însemna că am depășit un anumit punct. Am crescut. Este tot ce pot face în acest moment, cel mai mult pe care mi-l pot cere.În fiecare dimineață, Minogue discuta cu Dave Seamandin poezii Brothers in Rhythm a scris peste noapte și în octombrie 1995 au început să lucreze la compoziții în Chippenham. Curând, au înregistrat prima melodie comună „You’re the One”, care nu a fost inclusă în lista finală de melodii a albumului [7] [9] . Încă patru melodii ("Too Far", "Did It Again", "Limbo" și "Cowboy Style") au fost înregistrate la Real World Studios in Boxing.( Wiltshire ). În plus, „Limbo” și „Did It Again” au fost lansate în demo-ul lor original, deoarece Minogue credea că suna mult mai bine brut decât procesat [10] .
Seaman a remarcat că de data aceasta Minogue a adus o contribuție mai semnificativă la înregistrarea discului, afirmând că multe dintre temele albumului au venit din „propriile ei idei” și că ea a dorit să crească ca persoană prin această experiență [7] . Potrivit lui Minogue, influențele muzicale ale albumului includ Björk , Garbage , Towa Tei și U2 , precum și The Verve , The Prodigy , The Chemical Brothers și Eels [10] . Discul a fost inițial înregistrat în stilul muzicii electronice de dans . Mai târziu, cântăreața a început să lucreze cu trupa galeză Manic Street Preachers , iar sunetul original a început să se amestece cu elemente de rock . Acesta este primul album al lui Minogue cu instrumente live și o tehnică nefolosită pe înregistrările ei anterioare [11] .
Departamentul A&R de Deconstruction nu a luat parte la înregistrare din cauza bolii directorului casei de discuri, Pete Hadfield [5] [7] . Acest lucru l-a determinat pe Minogue să preia controlul creativ parțial asupra înregistrării discului . [10] Pentru a ajuta la producerea albumului, cântăreața a fost prezentă în timpul lucrului lui Steve Anderson .și Siman pe album, studiind compoziția, aranjamentul și distorsiunile introduse în melodii [10] . Drept urmare, ea a co-scris și produs „Too Far”, „Breathe” și „Say Hey” cu Brothers in Rhythm. Cântăreața a cântat la pian și sintetizator în aceste compoziții [11] . În total, înregistrarea discului a durat aproape doi ani [5] . Steve Anderson a spus mai târziu că discul a durat atât de mult să fie înregistrat „din cauza perfecționismului total al tuturor oamenilor creativi implicați” [9] .
Din punct de vedere muzical , Impossible Princess diferă de albumele anterioare ale lui Minogue. Stilul compozițiilor se întinde pe diverse genuri de muzică de dans și are o abordare mai „experimentală”. Publicații muzicale precum AllMusic , Daily Vault și revista Slant au atribuit albumul revoluției techno și Britpop de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990 [2] [12] [13] . Unii recenzenți, cum ar fi Nick Levine de la Digital Spy și Marcel Anders de la revista Orkus , au numit Impossible Princess un album de dans generic, deși Anders a remarcat, de asemenea, că unele dintre melodii au un sunet puternic de „chitară” [1] [14] . Editorul Pop Cultured, Bence Illes, a numit discul „un album trip-hop foarte întunecat ” influențat de drum and bass , trance și chiar jazz și rock alternativ [3] . Chris True, în recenzia sa pentru AllMusic, a simțit că trecerea lui Minogue către o muzică de dans mai matură a distanțat-o de sunetul tipic care era „mulțimea fetelor adolescente” [12] . Pe disc există diverse tehnici vocale: pe lângă cânt și strigat, cântecele conțin segmente de recitare și recitativ [11] . Recensentul revistei Slant , Sal Cinquemani, a comparat vocea lui Minogue cu cea a Madonnei , menționând că „nu iese din zona ei de confort”, dar a remarcat și că Minogue își extinde orizonturile despre Impossible Princess [13] .
Majoritatea compozițiilor albumului tratează temele autocunoașterii și libertatea de exprimare [10] . Mai întunecat decât restul melodiilor, prima jumătate se deschide cu un „haotic” tobe și bas în stil „Too Far” în care Minogue discută despre paranoia și furia lui. A trebuit să scrie acest cântec într-una dintre cafenele pentru a-și părăsi casa din Londra , care, potrivit ei, era infectată cu „negativitate” [1] [10] . „Did It Again” este o melodie rock cu ritmuri din Orientul Mijlociu, inspirată din poveștile negative ale lui Minogue despre ea în presa britanică. Drept urmare, Minogue a folosit acest lucru în avantajul ei și a scris cântecul de parcă s-ar fi pedepsit în ea [5] [10] . Compoziția de chitară „I Don’t Need Anyone” nu conține un complot liniar. Potrivit Minogue și etichetei Deconstruction, cântecul a fost selectat din patru piese care explorează diferite stări și povești [10] . „Jump” – singura melodie trip-hop recunoscută de pe înregistrare – sfătuiește publicul să-și accepte cariera și preferințele personale [10] [15] .
Am vrut să pun cât mai mult din mine în acest album. Am mai scris versuri, dar toate erau fără riscuri: doar cuvinte bine rimate, asta-i tot. Acum am melodii unde de la început până la sfârșit, nu vreau un alt cuvânt, nu vreau să mai iau un cuvânt. Această nouă armonie pe care nu o aveam înainte. Nu sunt tocmai scăpat de demoni, dar aceste cântece sunt mai personale ca niciodată [8] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Am vrut să pun cât mai mult din mine în acest album. Am mai scris versuri, dar au fost în siguranță – doar cuvinte bine rimate și atât. Acum am melodii în care, de la început până la sfârșit, nu vreau un alt cuvânt, nu vreau să scot un cuvânt. [...] Este o nouă armonie pe care am găsit-o, pe care nu am avut-o până acum. Nu este că am scos vreun demoni din mine, dar sunt cântece mult mai personale decât oricând.Alte melodii de pe album au un sunet mai blând. Printre acestea se numără și piesa „ Some Kind of Bliss ”, care a devenit primul single de pe disc. Potrivit lui Sean Smith, autorul biografiei cântăreței, compoziția include instrumente live și a prezentat stilul infam „ Indie Kylie ”, care a stârnit controverse în Marea Britanie [7] [11] [15] . A cincea piesă, „Breathe”, scrisă în Japonia , a fost descrisă ca o melodie electronică „emoționantă” care exprimă capacitatea lui Minogue de a contempla și de a se simți „foarte calm” într-un mediu tensionat [10] . O altă compoziție electronică „Say Hey” Minogue a numit „un cântec pentru seara târziu și dimineața devreme” [10] [13] . Versurile piesei, inspirate din relația cu Sednawi, subliniază importanța comunicării, deși conversația în sine nu este descrisă în detaliu [10] . Cântecul de închidere a albumului, „Dreams”, este o baladă pop orchestrală care discută despre persistența lui Minogue în a rupe stereotipurile și a experimenta cariera ei [ 10] [15]
Compozițiile rămase ale discului spun despre relația lui Minogue cu Sednawi. Prima astfel de piesă este „Cowboy Style”, un cântec country care folosește percuția celtică și tribală [13] [15] . Ea detaliază prima întâlnire a lui Minogue cu Sednawi, iar textul ei folosește experimentalismul metaforic [5] [10] . Totuși, pe piesa a șaptea „Drunk”, o compoziție de inspirație tehno, a fost atinsă tema dezamăgirii. Se vorbește despre modul în care Minogue este nemulțumită de relație, în ciuda faptului că „sentimentele ei sunt atât de puternice pentru [cineva]” [10] [13] . „Limbo” este un amestec de ritmuri rock, techno și tobe și bas [13] . Cântecul a fost scris în Spania . În ea, Minogue povestește cum nu a ajuns la întâlnire, deoarece din cauza problemelor cu birocrația , nu a putut să părăsească o anumită țară [10] . Pe lângă Sednaoui, Minogue mai menționează întâlnirea cu un fost iubit în „Through the Years”, simțindu-se nesigur și îndoielnic cu privire la situație. Criticii muzicali Sal Cinquemani și Michael Smith au comparat cântecul cu single-ul lui Björk „ Venus as a Boy ” [2] [13] .
Coperta albumului și artwork-ul pentru broșură au fost create de Stéphane Sednaoui [11] . Coperta a fost inspirată de cultura pop din Franța și Japonia, în special una dintre lucrările lui Nobuyoshi Araki , iar el a încercat să folosească o estetică similară în fotografiile sale [5] . Coperta îl prezintă pe Minogue purtând o minirochie albastră Veronica Leroy, înconjurată de lumini colorate învolburate [16] . Deoarece Deconstruction dorea să lanseze o ediție limitată a albumului, Sednawi a trebuit să facă o altă coperta pentru această versiune. Pentru a crea un spațiu tridimensional și pentru a filma Minogue în întuneric, au fost necesare mai multe camere statice. Pentru a crea un efect de expunere lungălumini care se învârte în jurul cântărețului, Sednaoui s-a îmbrăcat într-un costum negru care l-a ascuns complet, așa că nu poate fi văzut în ultima poză. „Fușajul a fost foarte dificil, dar știam că, dacă facem totul bine, totul ar fi uimitor”, a spus Minogue [16] .
Titlul discului este o referire la romanul din 1994 al lui Billy Childish Poems to Break the Harts of Impossible Princesses [3] . O copie a cărții a fost dedicată lui Minogue, dar i-a fost dat accidental lui Nick Cave, care i-a dat-o în curând cântăreței [10] . Ea și-a amintit că doar privind titlul cărții a spus: „Este vorba despre mine”. De asemenea, ea credea că poeziile descriu pe scurt etapa ei de viață, unde se afla atunci [17] [18] . În plus, titlul albumului a fost folosit în refrenul piesei „Visele”: „Toate acestea sunt visele unei prințese imposibile” [11] . Moartea Dianei, Prințesa de Wales la 31 august 1997 [19] [20] a făcut ca Minogue și Deconstruction să întârzie lansarea discului. Chiar dacă presarea albumului cu titlu tipărit era gata la jumătatea anului, ei au considerat că titlul original este „insensibil”. De asemenea, având în vedere că numele ar fi nepotrivit, Minogue și conducerea ei au ajuns la o înțelegere comună pentru a lansa discul în Europa sub numele Kylie Minogue , adică să-l numească la fel ca albumul din 1994 [5] . Totuși, după remasterizarea și relansarea discului, pe 23 mai 2003 în aceste regiuni a fost lansat sub numele original [21] .
Deconstruction plănuia inițial să lanseze albumul în ianuarie 1997, dar lansarea a fost amânată până în mai. Apoi s-a decis lansarea discului în septembrie, dar lansarea a fost din nou amânată [5] . Din cauza întârzierilor constante de lansare, Mushroom Records a lansat piesele „Some Kind of Bliss”, „Too Far”, „Say Hey”, „Limbo”, „I Don’t Need Anyone” și „Did It Again” pe un CD special. CD și toate cele șase piese au fost lansate ca single-uri radio în Australia și Noua Zeelandă [22] . Deoarece lansarea europeană a fost amânată din cauza morții Dianei, Prințesa de Wales, Deconstruction a organizat o campanie de promovare similară și a lansat celelalte șase melodii pe CD [23] .
Pe 22 octombrie 1997, BMG a lansat o ediție japoneză a albumului, care includea piesa bonus „Tears”. Această ediție a fost lansată cu o copertă lenticulară și patru carduri suplimentare cu fotografii de la ședința foto din broșura [24] . În aceeași lună, discul a fost lansat pe CD și casete audio în Rusia și Polonia [25] [26] . Drept urmare, ediția standard a lui Impossible Princess a fost lansată în Australia, Noua Zeelandă și Japonia la începutul lunii ianuarie 1998, iar în martie a aceluiași an în Europa și Marea Britanie [27] [28] . Luna următoare, BMG a lansat albumul în Malaezia pe casetă, iar o ediție standard cu o nouă copertă a fost lansată în Taiwan [29] [30] . Deconstruction a plănuit să lanseze Impossible Princess în America de Nord , dar din cauza eșecului comercial al discului, casa de discuri a abandonat ideea [31] . La cinci ani de la lansare, albumul a fost remasterizat de Festival Mushroom și lansat în Australia și Noua Zeelandă [32] . BMG a lansat, de asemenea, o nouă versiune a LP-ului în Europa și Marea Britanie pe două discuri, primul conținând melodii din lista originală de melodii, iar al doilea conținând remixuri și trei melodii nelansate anterior [21] .
În martie 1998, Minogue și Deconstruction au găzduit o petrecere de lansare a albumului la Tower Records din Marea Britanie.[33] . De asemenea, în octombrie 1997, a avut loc un mic turneu de concerte, în care Minogue a susținut concerte în Australia, Noua Zeelandă și Hong Kong . Acestea au fost primele spectacole ale cântăreței în Noua Zeelandă și Hong Kong [5] [34] . Apoi concertele au continuat în Norvegia , Danemarca și Țările de Jos [5] . În plus, Minogue a fost implicat în diverse programe de televiziune pentru promovarea single-urilor de pe album, printre care emisiunile de televiziune britanice Top of the Pops și „ Loteria Națională Britanică ”. Cu toate acestea, deoarece discul nu a fost lansat în Marea Britanie în acel moment și „se vinde mai bine” în Australia, Minogue a interpretat mai multe cântece în emisiunile de televiziune din țara ei de origine, inclusiv Hey Hey It's Saturday ., și, de asemenea, a jucat pe MTV australian [7] [17] . Deși nu a interpretat melodii obișnuite non-single, ea a susținut lansarea albumului printr-o performanță la celebrarea Mardi Gras din Sydney , unde a interpretat „ Better the Devil You Know ” și un cover al piesei „Somewhere” a lui Leonard Bernstein . [35] .
În mai 1998, Minogue a anunțat Turneul Intimate and Live , care a început pe 2 iunie a acelui an la Melbourne [36] [37] . La început, a vrut să încheie turneul pe 4 iulie în același Melbourne, dar din cauza cererii mari din Anglia, cântăreața a susținut trei concerte suplimentare acolo [37] . Turneul a primit recenzii pozitive din partea criticilor, cărora le-a plăcut ideea unui mic spectacol de concert. De asemenea, au lăudat-o pe Minogue pentru performanța ei vocală și carisma [17] . Fiecare concert australian a fost susținut în fața unui public de 2.000 de persoane, iar turneul a fost considerat un succes comercial de către mass-media australiană [7] . Promovarea albumului a fost finalizată cu un turneu pe 30 noiembrie 1998 și 23 iulie 2003, a fost lansat un album live și DVD Intimate and Live , care includea filmări dintr-un concert la Teatrul Capitol din Sydney.[38] [39] [40] .
Primul single de la Impossible Princess a fost " Some Kind of Bliss ", lansat pe 8 septembrie 1997 [41] [42] . Recenziile inițiale ale criticilor melodiei au fost amestecate, mulți critici exprimând sentimente mixte cu privire la tranziția lui Minogue la muzica rock, totuși, recenziile retrospective au fost mai pozitive, iar cântecul a fost numit un „clasic pierdut” [7] [43] . Single-ul a ajuns în top 40 în Australia și Marea Britanie [44] [45] și a ajuns pe locul 46 în New Zealand Singles Chart [46] . Astfel, „Some Kind of Bliss” a devenit ultimul single al lui Minogue în anii 1990 care a ajuns în topurile din Noua Zeelandă [46] . Al doilea single a fost „Did It Again”, lansat pe 24 noiembrie 1997 [47] . Compoziția a primit mai multe recenzii pozitive de la critici și a avut mai mult succes în topurile din Australia și Marea Britanie decât single-ul anterior. Piesa a ajuns în top 20 în ambele țări [48] [49] și a fost certificată Aur în Australia pentru 35.000 de unități vândute [50] .
Cel de-al treilea single de pe album, „Breathe”, a fost lansat pe 9 martie 1998 [51] . Single-ul a ajuns pe locul 23 în Australian Singles Chart și a ajuns în top 20 în UK Singles Chart [52] [53] . Cel de-al patrulea și ultimul single de pe disc, „Cowboy Style”, a fost lansat în Australia pe 5 octombrie 1998 [54] . Acest single nu a fost lansat în Marea Britanie, deoarece Minogue a părăsit Deconstruction [55] la scurt timp după aceea . Datorită numărului limitat de formate pe care a fost lansat single-ul, cântecul a petrecut doar o săptămână pe locul 39 în topurile australiene [56] . Singurul single promoțional de pe album, „Too Far”, a fost inițial destinat să fie single-ul principal, dar a fost anulat [7] [17] . Compoziția a fost lansată în Marea Britanie și SUA pe vinil de 12 inchi , care includea două piese, dar nu a ajuns în topurile din aceste țări [57] .
Recenzii | |
---|---|
Recenzii timpurii (publicate între 1997-1998) | |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Varsta | (pozitiv) [15] |
Panou | (pozitiv) [31] |
Herald Sun | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 4/10 [58] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Western Mail | (pozitiv) [15] |
OMS | 8/10 [15] |
Recenzii | |
---|---|
Recenzii retrospective (publicate după 1997-1998) | |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Seif zilnic | (A–) [2] |
Spionul digital | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Recenziile critice pentru Impossible Princess au fost împărțite pe regiune, cu recenzii mixte în Marea Britanie, Australasia și America [5] [7] . Ben Willmot de la revista britanică NME a dat discului patru din zece, criticând producția lui James Dean Bradfield și numind-o pe Minogue „o impostoră” pentru că folosește noi genuri care sunt fundamental diferite de munca ei anterioară [58] . În mod similar, reviste precum Music Week și Q au criticat înregistrarea pentru monoton, deși Music Week a remarcat îmbunătățirea abilităților vocale și a gamei lui Minogue [ 59] [60]
Albumul a fost în general pozitiv în media australiană și americană. John Mangan de la ziarul australian The Age a lăudat varietatea de stiluri și abilitățile de compoziție ale lui Minogue, comentând că „ Prințesa imposibilă sună corect și reprezintă un alt pas în direcția corectă” [15] . Cine recenzent al revisteia apreciat sunetul discului, menționând că „Vocal, Kylie nu a cântat niciodată mai bine sau mai uman. Ea este foarte unică aici.” Recenzia revistei a concluzionat: „Prițesa imposibilă este cea mai bună și mai împlinită lucrare din cariera ei” [15] . Cameron Adams, în recenzia sa pentru Herald Sun , a numit Impossible Princess cel mai bun album al săptămânii. El a favorizat single-urile, citându-le drept cele mai bune piese ale discului, dar a remarcat, de asemenea, că „totuși, Impossible Princess este cel mai bun, cel mai la modă și cel mai personal album pop pe care a amenințat vreodată să îl lanseze” [15] . Michael Dwyer într-o recenzie pentru ziarul australian Western Maila evidențiat piesele „dance-club” și a opinat că „datorită varietății de stiluri și producători de pe Impossible Princess , este greu de spus cine face progrese, dar cu siguranță este” [15] . Larry Flick de la revista US Billboard a numit albumul „uimitor” și a remarcat că „pentru o mare casă de discuri cu perspicacitate și energie, aceasta este o oportunitate rară de a lansa un disc în SUA...” [31] .
Recenziile retrospective, în special în Europa și Australasia, au fost mai pozitive. Chris True de la AllMusic a numit albumul „un record al naibii de bun” și a considerat că alți recenzenți au greșit când îl critică în anii de lansare. El a mai remarcat că „Spre deosebire de lucrările anterioare ale lui Minogue, acest album sună mai bine și mai natural. Abilitățile ei de compoziție au avansat mult, iar Impossible Princess se contopește de fapt într-un singur flux” [12] . Sal Cinquemani a acordat discului patru stele și a fost impresionat de „cât de personal și coeziv este înregistrarea”, spunând că „acesta este un album al unui artist care își asumă riscuri, nu al unei regine pop îngrijorată să-și păstreze coroana” [13] . Cinquemani a plasat Impossible Princess în Top 50 Key Pop Albums al revistei [61] . Nick Levine de la site-ul britanic Digital Spy a dat albumului patru din cinci, lăudând combinația de genuri și contribuția lui Minogue la album. Deși a remarcat lipsa de atracție comercială a discului, el a încheiat numindu-l „îndrăzneț, provocator și cel puțin întotdeauna surprinzător: este o piesă cheie într-un mister-imagine mai complex decât ai putea crede - cariera muzicală a lui Minogue” [1] . Evan Soudi de la PopMatters , într-o recenzie a celui de-al zecelea album X al lui Minogue (2007), a comentat: „Dacă mai ai o copie a Impossible Princess susținută de Maniac Street , atunci ai unul dintre cele mai nebunești, al naibii de grozave dance-pop lansate vreodată. - albume” [62] .
Impossible Princess a avut succes în Australian Albums Chart . Pe 25 ianuarie 1998, albumul a debutat pe locul patru. Astfel, Impossible Princess a fost cel mai înalt debut al artistului australian în topul anului [63] [64] . Discul a rămas pe locul opt pentru săptămânile două și trei și a lăsat primele zece pe locul patru [65] . Până pe 26 aprilie, albumul a petrecut 14 săptămâni în top și a atins vârful pe locul 48 înainte de a părăsi topurile [66] . În timp ce promova albumul cu spectacole live, împreună cu anunțul unui turneu, Impossible Princess a revenit în topuri pe 10 mai pe locul 40 [67] . În timpul turneului lui Minogue la Intimate and Live Tour din iunie, albumul a revenit în primele zece ale topului, rămânând acolo timp de trei săptămâni din iunie până în iulie [63] . În total, discul a petrecut 35 de săptămâni în primele cincizeci ale hitului paradei, rezistând în acest top mai mult decât toate celelalte albume ale cântăreței înainte de lansarea următorului ei album Light Years , care a fost în primele cincizeci timp de 41 de săptămâni [63]. ] [68] . Vânzările fizice ale discului în Australia s-au ridicat la 70.000 de exemplare, pentru care a primit statutul de platină [50] .
Discul a avut mai puțin succes în topurile muzicale din Marea Britanie și Scoția. A debutat pe locul zece în UK Albums Chart . A fost al treilea cel mai de succes debut în topurile din acea săptămână [69] [70] . Săptămâna următoare, discul a scăzut la numărul 22, apoi la numărul 41. Înainte de a părăsi topul, albumul se afla pe locul 70 [69] . Cu toate acestea, la începutul lui mai 1998, a revenit în topuri la numărul 91 [69] . Albumul a debutat pe locul zece în Scottish Albums Chart , precum și în UK Singles Chart [71] . Publicațiile britanice au raportat că a fost cel mai prost vândut album al lui Minogue în Marea Britanie și Europa. S-a remarcat că motivul pentru aceasta a fost o campanie publicitară slabă: cântărețul a făcut un turneu puțin cu el și aproape că nu a dat spectacole live; lansarea a fost amânată constant, iar numele a fost schimbat [5] [17] . La un an după lansarea albumului, UK Virgin Radio a ridiculizat vânzările scăzute ale discului, afirmând: „Am decis să o ajutăm pe Kylie să ne îmbunătățească albumele și le-am interzis” [72] .
Impossible Princess este adesea citată ca fiind cea mai personală și experimentală lucrare a lui Minogue, iar discul a fost singurul album al lui Minogue pe care a compus și a coprodus aproape tot materialul până la lansarea lui Golden în 2018 [73] [74] . În ciuda acestui fapt, Minogue a numit perioada de lansare a albumului cea mai nefericită din cariera ei [75] . Cântăreața a comentat că, dacă ar înregistra un alt album cu melodii personale, ar fi considerat de ea a doua parte din Impossible Princess . Ea a promis că nu va mai lansa un disc similar, deoarece, în opinia ei, va fi „criticat în mod similar” [76] . În 2015, Minogue a confirmat că nu va mai înregistra niciodată un album precum Impossible Princess [3] .
În perioada de lansare comercială, albumul a fost sub controlul publicului britanic, care nu a apreciat trecerea cântăreței către indie și electronică [5] [77] . Michael Smith de la Daily Vault a remarcat asemănări între versurile și muzica lui Impossible Princess cu Ray of Light (1998) al Madonna , dar a considerat că discul lui Minogue a fost „în mod nedrept jignit” [2] . Prietenul de multă vreme al lui Minogue, William Bakera opinat că eșecul comercial al albumului în Marea Britanie s-a datorat parțial lipsei de publicitate și management din partea casei de discuri Deconstruction [17] . Din această cauză, Minogue a decis în decembrie 1998 să pună capăt parteneriatului cu Deconstruction și BMG [78] . Semnând cu casa de discuri Parlophone în 2000 , Minogue a lansat albumul Light Years , care a fost bine primit atât de public, cât și de criticii muzicali. Tim Jonze de la The Guardian a simțit că Light Years i-a salvat cariera [79] , în timp ce Michael Paoletta de la revista Billboard a remarcat că Impossible Princess este cel mai neînțeles album al lui Minogue [80] .
Cu toate acestea, publicații precum Flavorwire, Slant și Faster Louder au clasat Impossible Princess printre cele mai subestimate albume [81] [82] . În plus, în 1998, discul i-a adus cântărețului prima nominalizare la categoria Albumul Anului .„la ARIA Music Awards , dar a pierdut în fața albumului Regurgitator unitate. Discul a fost nominalizat și pentru „Cel mai bun album pop”, iar Minogue însăși a fost nominalizată pentru „Cel mai bun muzician”, dar cântăreața Natalie Imbruglia a câștigat ambele nominalizări . În anul următor, Minogue a fost nominalizată la categoria Cea mai bună artistă feminină, iar „Did It Again” a fost nominalizată pentru single-ul anului . Larisa Dubecki de la The Age a considerat că Prințesa imposibilă este una dintre reimaginările-cheie din cariera lui Minogue .
Toate versurile sunt scrise de Kylie Minogue , cu excepția cazurilor menționate.
Ediție standard [86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Muzică | Producător(i) | Durată | |||||
unu. | "Prea departe" | Kylie Minogue | Minogue [c] , Frații în ritm | 4:43 | |||||
2. | „Stil cowboy” | Minogue, Steve Anderson, Dave Seaman | Minogue, Frații în ritm | 4:44 | |||||
3. | „ Un fel de fericire ” | Minogue, James Dean Bradfield , Dave Eringa, Sean Moore | Eringa, Bradfield | 4:13 | |||||
patru. | "A facut-o din nou" | Minogue, Anderson, Marinar | Minogue, Frații în ritm | 4:21 | |||||
5. | A respira | Minogue, Dave Ball, Ingo Vauk | Minogue [c] , Ball, Wouk | 4:37 | |||||
6. | "Spune Hei" | Minogue | Minogue [c] , Brothers in Rhytm | 3:36 | |||||
7. | Beat | Minogue, Frații în ritm | Frații în ritm | 3:58 | |||||
opt. | „Nu am nevoie de nimeni” | Minogue, Bradfield, Nick Jones [b] | Eringa, Bradfield | 3:12 | |||||
9. | A sari | Minogue, Rob Dugan | Dugan, Jay Burnett [a] | 4:02 | |||||
zece. | "Depozit de vechituri" | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:05 | |||||
unsprezece. | "De-a lungul anilor" | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:19 | |||||
12. | "Vise" | Minogue, Frații în ritm | Frații în ritm | 3:44 | |||||
49:57 |
Ediție japoneză [87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Producător(i) | Durată | ||||
13. | Lacrimi | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:27 |
Ediție specială (disc bonus) [88] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Muzică | Producător(i) | Durată | |||||
unu. | „Dragostea mă pune stăpânire” | Minogue, Anderson, Marinar | Minogue, Frații în ritm | 4:19 | |||||
2. | „Prea departe” (Inner Door Mix) | Minogue | Minogue, Brothers in Rhytm, Philipp Steyr | 6:19 | |||||
3. | „Did It Again” (Did It Four Times Mix) | Minogue, Anderson, Marinar | Frații în Rhytm, Steyr | 5:49 | |||||
patru. | „Breathe” (mixul Tee’s Dancehall) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Vauk, Todd Terry | 6:21 | |||||
5. | Lacrimi | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:26 | |||||
6. | „Prea departe” (Riff Dub pentru juniori) | Minogue | 5:49 | ||||||
7. | „Breathe” (Tee’s Dub of Life) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 7:55 | |||||
opt. | „Some Kind of Bliss” (Quivver Mix) | Minogue, Bradfield, Moore | Eringa, Bradfield, John Graham | 8:39 | |||||
9. | „Did It Again” (Razor-n-Go Dub) | Minogue, Anderson, Marinar | Minogue, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
zece. | „Breathe” (mixul Tee’s Glimmer) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 4:46 | |||||
unsprezece. | „Prea departe” (mixul North Pole) | Minogue | Minogue | 5:54 | |||||
12. | "Fata asta" | Minogue | Ears Klassen | 3:09 |
Note
Lansări suplimentare
Informații adaptate din notele de linie a albumului Impossible Princess .
Grafice săptămânale
|
Grafice anuale
Certificari
|
Țara/Regiune | data eliberarii | Format | Ediție | eticheta |
---|---|---|---|---|
Japonia [99] | 22 octombrie 1997 | CD | Ediția bonus | bmg |
Rusia [100] | caseta audio | Editie Standard | ||
Polonia [101] | Deconstrucție | |||
Australia [102] | 12 ianuarie 1998 | CD | Ediție standard, ediție lenticulară | Ciupercă |
Noua Zeelandă [27] | ||||
Japonia [24] | ||||
Marea Britanie [103] | 28 martie 1998 | Deconstrucție | ||
Europa [104] | ||||
Malaezia [105] | caseta audio | Editie Standard | bmg | |
Taiwan [106] | CD | |||
Australia [107] | 23 mai 2003 | Ediție specială dublă | Festival Ciuperca | |
Noua Zeelandă [107] | ||||
Marea Britanie [108] | bmg | |||
Europa [108] | ||||
Japonia [109] | 26 noiembrie 2003 | Deconstrucție | ||
Lumea [110] | 18 noiembrie 2008 | distributie digitala | Editie Standard | Ciupercă |
Kylie Minogue | |
---|---|
Albume de studio | |
Colecții |
|
Remix albume |
|
Albume video |
|
Albume live |
|
Mini albume |
|
Tururi de concerte |
|
|