Kimono Casa mea

Kimono Casa mea
Album de studio de la Sparks
Data de lansare mai 1974
Data înregistrării decembrie 1973 - februarie 1974
Locul de înregistrare
  • Basing Street Studios
    ( Londra , Anglia)
  • Studio AIR
    (Londra, Anglia)
  • Studio Wessex Sound
    (Londra, Anglia)
  • Ramport Studio
    (Londra, Anglia)
genuri
Durată 36:19
Producător Muff Winwood
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului Engleză
eticheta Insula Records
Recenzii profesionale
Cronologia Sparks
Un woofer în hainele unui tweeter
(1973)		 Kimono Casa mea
(1974)		 Propaganda
(1974)

Kimono My House  este al treilea album de studio al trupei rock anglo-americane Sparks , înregistrat de membrii trupei și producătorul Muff Winwood la Island Records din Londra și lansat în mai 1974 . Albumul a ajuns pe locul 4 în UK Singles Chart , dar a trecut în mare parte neobservat în SUA [8] .

New Musical Express din 18 mai 1974 l-a prezentat pe Ron Mael pe coperta și a prezentat recenzia lui Ian McDonald despre album (care a fost numit un „clasic instantaneu”). [9]

Single-urile de pe album au fost „ This Town Ain't Big Enough for Both of Us ” (#2 UK) și „Amateur Hour” (#7 UK). [10] [11]

Istoricul creației

Lucrările la albumul Kimono My House au început în noiembrie 1973 la trei studiouri din London Island, apoi membrii trupei și producătorul Muff Winwood s-au mutat la Ramport Studios, în Battersea , o fostă biserică transformată într-un studio modern de membrii The Who . Aici au fost invitați și inginerii de sunet Richard Digby- Smith și Tony Platt [ 12 ] .  

Sparks a înregistrat albumul în timpul unei crize energetice. Imediat ce au început lucrările, conducerea studioului a anunțat că sursa de alimentare va fi furnizată de la 12 la 16 ore. Russell Mael și-a amintit cumpărăturile seara la Woolworth's, care era deschis la lumina lumânărilor. Membrii Sparks au fost informați în prealabil de către casa de discuri că, chiar dacă discul ar fi terminat, ar putea să nu fie lansat din cauza lipsei de vinil [12] .

Cântece din album

Piesa „In My Family” a fost înregistrată prima, urmată de „Plângeri”. Ambele piese (scrise de scriitorul principal Ron Mael) l-au prezentat pe chitaristul Adrian Fisher ca o parte importantă. Ulterior, mulți recenzenți au remarcat că a reușit să se abțină de la solo-uri de chitară, caracteristice art rock -ului din acea vreme.

În Reclamații, personajul principal al cântecului se plânge constant: în primul rând, că (în hainele lui) „totul este prea îngust și nu se armonizează cu lumina lumânărilor”; cusăturile neuniforme („un semn de neglijență: mâinile asiatice au făcut un pas greșit”) chiar îl duc la ideea de a se arunca de la mezanin . Aceste plângeri îi deranjează în cele din urmă pe „șefi”, iar aceștia îl trimit în vacanță în Spania , unde își ia iubita cu el. Când ea rămâne însărcinată din greșeală și începe ea însăși să se plângă de retrospectiva lui, el nu este fericit: „Se plânge! - atât de demodat! Ron Mael a evaluat cu rezervă „Plângeri”: „Doar trei minute de plângeri. În stereo. Prima cefalee stereofonică” [8] .

„În familia mea”, în care arborele genealogic este considerat ca un fel de mijloc de auto-reproducere („Așa va fi: înaintea mea și după mine. Va da roade mulți, mulți dintre mine; eu – voi spânzura eu în arborele meu genealogic!”) s-a dovedit a fi una dintre numeroasele piese „anti-familie” din repertoriul trupei, ridiculizând rudele și nepotismul. Ron Mael a spus că melodia s-a bazat parțial pe intriga din filmul „ Citizen Kane ”, cu participarea lui Orson Welles [8] .

„Acest oraș nu este suficient de mare pentru noi doi”

A treia piesă a fost „This Town Ain't Big Enough For Both Of Us”. Ron Mael a scris acest cântec în vara anului 1973 la pian la casa părinților săi. Ideea efectelor sonore care amintesc de împușcături (și, parcă, susținând metafora filmului de cowboy a textului) i-a aparținut producătorului Muff Winwood. Imediat ce piesa a fost înregistrată, producătorul s-a oferit să o lanseze ca single. Casa de discuri a susținut această alegere. Ron Mael s-a îndoit de ceva vreme: în opinia sa, cântecul nu avea deloc un sunet. Martin Gordon și-a exprimat opinia că albumul constă din zece potențiale single-uri [8] .

Piesa, lansată ca single și urcat pe locul 2 în UK Singles Chart , a absorbit toate elementele stilului Sparks, a devenit semnul distinctiv al grupului și a rămas în istorie unul dintre cele mai memorabile hituri ale erei glam rock [13]. ] .

Clipul video al piesei (așa-numitul „film promoțional”) a fost filmat de regizoarea Rosie Samwell-Smith (soția lui Paul, membru al grupului Yardbirds ) pe coasta de sud a Angliei, în conacul lordului Montague din Beaulieu .  Filmul a fost lansat pe 22 martie 1974 , dar nu a fost difuzat la televizor [14] .

Rolul videoclipului real a fost jucat de interpretarea lui Sparks în programul Top of the Pops (acolo a jucat Martin Gordon, care a părăsit în scurt timp formația; Ian Hampton, care l-a înlocuit, participă deja la versiunea acum răspândită) . După această performanță, toată Anglia a început să vorbească despre grup, iar single-ul „This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us” a urcat pe locul doi, nereușind, însă, să ocolească The Rubettes („Sugar Baby Love ").

„Talentul este un atu”

Au urmat „Marry Me” (o fața B neinclusă în album) și „Talent Is An Asset”, o melodie cu o intriga neobișnuită, în care narațiunea este din punctul de vedere al rudelor lui Albert Einstein , care înconjoară-l pentru a-i alunga pe restul („Noi rudele lui și nu avem nevoie de nerude aici!”). Preocuparea lor capătă o dimensiune globală: ei expulzează nerudele din cameră, oraș, țară, emisferă, planetă și, în cele din urmă, univers: „Fără reviste: sunt prea politici. Nu-i cumpăra blugi, sunt prea ponosiți... Talentul este relativ, e o ipoteză. Și noi suntem rudele lui, iar aceasta este între paranteze ”(ultimele două fraze sunt construite pe un joc de cuvinte: relativă: „rudă” / „rudă” și paranteză - „în paranteze” / „părinte”). „Talentul este o virtute, iar Albert al nostru îl are!”, repetă rudele în refren.

„Talent Is An Asset” a fost decis să fie lansat ca single în SUA. Russell Mael a spus: „Ne-am simțit foarte ciudat când am interpretat melodii la concerte, cu versuri precum „Talent is an Asset” – despre tânărul Albert Einstein – și, ca răspuns, am auzit țipetele fetelor care se repezi pe scenă” [8] .

Hasta Manana Monsieur

Tema „Hasta Manana Monsieur” este o barieră lingvistică (cu implicarea unui motiv german aproape constant pentru primele Sparks). Versurile piesei sunt o poveste ironică despre problemele unui american care (conform lui Ron Mael) „…încearcă să comunice cu o fată: el înțelege că ea vorbește o limbă străină, dar nu poate înțelege pe care. E ca și cum ai fi casier la Harrods .” Eroul liric cu cuvintele „Hasta Manana Monsieur” se referă la o femeie germană de care încearcă să aibă grijă de o peluză verde [8] :

Am încercat să-ți spun în seara asta că, cu o fată ca tine, mă pot descurca fără tururi ghidate. Toată ziua ai încercat să-mi spui că principalele tale exporturi sunt textile și minereu de fier. Ai menționat Kant [~1] și am rămas șocată: știi, de unde sunt, fetele nu spun acele cuvinte!

La sfârșitul melodiei există o replică care a dat numele albumului: „Kimono my house mon amour - sunt sigur că această mișcare nu are nevoie de cuvinte suplimentare...” Ca urmare, eroul rămâne singur în un pat gol cu ​​ghid turistic.

În ciuda faptului că „atmosfera” din melodia „Hasta Manana, Monsieur” este germanică, există castagnete cântate de Dinky Diamond.

„Îndrăgostești din nou de mine”

A șaptea piesă a fost „Falling In Love With Myself Again”, un vals cu o notă bavareză și un fel de „odă” plină de umor narcisismului . În centrul aranjamentului a fost un schimb jucăuș de chitară-bas, în care acesta din urmă a fost înregistrat mult mai puternic și mai tare (ceea ce a provocat proteste - în mod ciudat, nu chitaristul Fisher, ci basistul Gordon). Ron Mael a spus: „Această melodie este despre tendința noastră de a ne îndrăgosti de cei care sunt ca noi. Cu un ideal la care ne-am dori să ne ridicăm... Eu însumi nu m-am îndrăgostit niciodată de mine. Sincer să fiu, nu m-am plăcut niciodată. Nu sunt genul meu” [8] .

Într-adevăr, există multe în comun între erou și iubita lui: „Tătici asemănători, mame asemănătoare, câini asemănători, o pisică și un pește”. Amândoi își pun aceeași dorință în timp ce suflă lumânările tortului (se pare, „nu creșteți” – pentru că „Amândoi nu se vor împlini: vom îmbătrâni cu un an”).

Al doilea vers al cântecului descrie imaginea nunții:

Mâna ei este în mâna mea, mâna mea este în mâna ei. Ei bine, nu ne contopim într-o neclaritate comună? Eu și ea, ea și eu. Ei bine, sărută-o, sărută-o - aici coincide și părerea prietenilor! .. Da, se pare că m-am îndrăgostit din nou de mine.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Cu mâna ei în mâna mea și mâna mea în a ei, nu arătăm neclar? Eu și ea și eu și ea? Hei sărută-o, hei sărută-o, prietenii noștri sunt de acord. Da, cred că mă îndrăgostesc din nou de mysekf

Al treilea vers, care pictează o imagine ciudată a fericirii familiei („Trag totul acasă și mănânc totul eu însumi. Ei bine, pentru sănătatea mea! Fie ca totul să fie bine cu mine!”) Se termină cu un joc de cuvinte plin de umor într-un clișeu: „ Ard lumânarea la ambele capete...” [~ 2] .

„Mulțumesc Domnului că nu e Crăciun”

Relevanța sezonieră a fost subliniată de piesa următoare, „Thank God It’s Not Christmas”, aproape orchestrală în aranjament sonor, dar interpretată exclusiv de Ron Mael. Protagonistul cântecului se bucură că „azi nu este Crăciunul”, pentru că Crăciunul este singura zi a anului în care nu poate scăpa din compania soției sale („Mulțumesc lui Dumnezeu că astăzi nu este Crăciun. Pentru că există doar tu ești). singur. Și nu e nimic altceva de făcut”). „Această melodie este foarte greu de explicat fără a pătrunde în filozofia Moody Blues”, a spus Ron. În fiecare zi poți găsi o scuză pentru a te strecura din casă undeva. Dar de Crăciun totul este închis și nu mai rămâne nimic decât să „rămâi acasă”...” [8]

„Ora amatorilor”

Apoi au fost înregistrate „Amateur Hour”, „Barbecutie” și „Here In Heaven”. Primul dintre ei ridiculizează noțiunea adolescentă că te poți „antrena” ca bărbat prin relații ocazionale („Ora amatorului se întinde la nesfârșit. Când devii profesionist, ea te va anunța.... E ca și cum ai juca vioara.Imposibil de la bun început devin Yehudi Menuhin). „Amateur Hour” a fost lansat ca al doilea single de pe album și a fost un mare succes atât în ​​Marea Britanie (#7 UK Singles Chart ) cât și în Europa.

Piesa „Barbecutie” (o schiță umoristică pe tema canibalismului ) a fost considerată un hit 100% într-un stadiu incipient. În timpul înregistrării, Martin Gordon a luptat din nou pentru a-și obține basul „drept” și (așa cum notează biograful C. Van Broukelen) „a atins, probabil, vârful carierei sale aici, găsindu-și zece secunde de faimă”. Dar versiunea finală a cântecului a fost înregistrată după ce albumul Kimono My House a fost finalizat . S-a dovedit că „Barbecutie” nu se potrivea în el: așa că piesa a ajuns pe spatele single-ului „This Town...”

În „Here In Heaven” povestea este spusă în numele înșelatului Romeo , care, după cum sa convenit, s-a sinucis, iar iubita lui nu a îndrăznit să-l urmeze în altă lume, iar acum suferă acolo singur [8] . În primul rând, Romeo descrie împărăția cerurilor („Aici sunt multe afaceri și o vedere panoramică a universului care te înconjoară complet”); frustrat că „aici nu poți cumpăra suveniruri” – dar recunoaște că se aștepta la ce e mai rău. O singură considerație îl îngrijorează serios pe erou: „E dracu să știi că sănătatea ta nu te va lăsa să vii aici de mulți ani!”.

„Ecuator”

Cea mai ciudată piesă a albumului, „Equator”, dă impresia că muzicienii invitați au participat la înregistrarea sa, dar nu este așa: Ron Mael a produs sunetul „ saxofonului ” pe mellotron , iar Russell a jucat „rolul” suportului feminin. band, folosind o supradublare și grăbiți filmul. În „Ecuator” este jucat un vechi complot cântec - despre un tip căruia o fată îi stabilește o întâlnire la ecuator , el o crede și, când ajunge la locul de întâlnire („doar la cotitură”), așteaptă - dar așteptarea lui este zadarnică ("Toate darurile - sau s-au topit, sau au murit"). Cântecul a fost făcut în mod deliberat „enervant”: Ron a spus mai târziu că a fost pentru situația în care oaspeții au întârziat la tine și trebuie să-i trimiți cât mai curând posibil: „Equator” îndeplinește perfect această funcție de descurajare [8] .

Aceste sesiuni de studio au înregistrat, de asemenea, (rămășitele de la Halfnelson) „I Like Girls”, „Profile”, care mai târziu au apărut pe reversul „Get In The Swing” (de pe albumul Indiscreet ) și „Lost And Found”, potrivit lui Rusella - „doar un cântec despre un bărbat care a găsit un portofel și nu vrea să-l dea înapoi!” [opt]

Martin Gordon a spus mai târziu că nu își amintește că a înregistrat „Alabamy Right”, partea B a single-ului „Never Turn...” de la Propaganda . Într-adevăr, a fost preluat dintr-o bandă demo veche pregătită pentru Island doar de frații Mael [12] .

Conflicte în studio

Majoritatea melodiilor au fost înregistrate în timpul repetițiilor, iar conflictele au apărut din când în când în studio. Când trupa s-a întors la Island Studios de pe Basing Street, Muff Winwood i-a cerut lui Gordon să reînregistreze linia de bas la „Amateur Hour”. Celui din urmă i-a plăcut mai mult versiunea deja pregătită. Gordon, potrivit lui Van Breukelen, a înregistrat reluarea, cu un aer de indiferență marcată, stând la ușa studioului și prefăcându-se că urmărește ce se întâmplă afară. Mai era un detaliu neplăcut pentru el: i s-a dat un instrument Ian Hampton, un Fender Precision, a cântat mereu un Rickenbacker 4001; mai mult, a fost unul dintre primii muzicieni rock care l-a folosit. Rickenbacker-ul sună ca un pian cu registru inferior, în timp ce Fender Precision este cel mai obișnuit, „funcțional” bas [12] . Mai târziu a avut loc o încăierare între Martin Gordon și Ron Mael. Când acesta din urmă a observat că basul din „In My Family” suna slab, basistul l-a atacat pe clape aproape cu pumnii.

La încheierea lucrării, doar Ron și Russell au rămas în camera de control cu ​​producătorii: restul muzicienilor au fost rugați să părăsească studioul. Amestecarea a fost făcută de Winwood și inginerul Bill Price. Reacția muzicienilor la rezultatul final a fost diferită. Adrian Fisher și Dinky Diamond, care au participat cu greu la crearea aranjamentelor, nu s-au plâns. Dar Martin Gordon, care a jucat un rol semnificativ în modelarea compozițiilor, a intrat într-o ceartă cu producătorul Winwood în legătură cu „Falling In Love With Myself Again”: el a susținut că în vigneta cu întrebări și răspunsuri , chitara lui Fisher suna ridicol de slab în comparație cu propriul său bas aproape asurzitor. Gordon a fost subliniat că „nu înțelegea umorul” și totul a fost lăsat ca înainte [12] .

Semnificație istorică

Albumul a ajuns pe locul 4 în Anglia și a primit note mari de la criticii muzicali. De-a lungul anilor, reputația Kimono My House a continuat să crească: albumul, care combină glam rock , art rock , hard rock , elemente de music hall , operetă și comedie muzicală, este considerat un clasic al rock-ului eclectic și unul dintre „pietrele” fundamentale în baza viitoarei „cladiri” Britpop [8] .

Muzicienii care au vorbit despre influența pe care acest album a avut-o asupra lor includ Depeche Mode , Faith No More , Cheap Trick , The Quick , Milk n' Cookies , Erasure , Björk , Devo , Andrew WK , Rita Mitsouko și Susie Sue . Alex Kapranos de la Franz Ferdinand a spus despre Sparks (din epoca Kimono My House ): „Nu îmi pot imagina viața fără ele” [8] .

În 1974, Stephen Patrick Morrissey , în vârstă de 15 ani, a scris o scrisoare entuziastă către NME despre album. Câțiva ani mai târziu, deja în fața The Smiths , Morrissey a scris o scrisoare fraților Mael, spunând că „Kimono My House” a jucat un rol decisiv în decizia sa de a deveni muzician. În 2004, după ce a acceptat să organizeze festivalul Meltdown din Londra, Morrissey l-a invitat pentru prima dată pe Sparks să participe. Frații Maela au interpretat „Kimono My House” de la început până la sfârșit la acest festival. Morrissey și familia Mael locuiesc acum aproape în Los Angeles. Este practic singurul muzician cu care comunică în mod regulat [8] .

Lista de piese

Toate melodiile scrise (cu excepția cazurilor menționate) - Ron Mael

Partea A

  • „Acest oraș nu este suficient de mare pentru noi doi” - 3:05
  • „Ora amatorilor” - 3:37
  • „Îndrăgostește-te din nou de mine” - 3:03
  • „Aici în cer” – 2:48
  • „Mulțumesc lui Dumnezeu că nu este Crăciun” - 5:07

Partea B

  • „Hasta Mañana Monsieur” (Russell Mael și Ron Mael) - 3:52
  • „Talentul este un atu” - 3:21
  • Reclamații - 2:50
  • „În familia mea” (Russell Mael și Ron Mael) - 3:48
  • „Ecuator” - 4:42
Melodii bonus: 21st Century Edition
  • „Barbecutie” (fața b la „This Town Ain't Big Enough For Both of Us”)
  • „Lost & Found” (partea B „Ora amatorilor”)
  • „Amateur Hour” (în direct la Fairfield Halls 09.11.1975)

Membrii înregistrării

  • Russell Mael - voce
  • Ron Mael - tastaturi
  • Martin Gordon - chitară bas
  • Adrian Fisher - chitară
  • Norman "Dinky" Diamond - tobe
  • Ingineri de sunet — Richard Digby-Smith, Tony Platt
  • Designer — Nicholas de Ville
  • Fotografie de Karl Stoeker

Note

Comentarii
  1. ↑ Un joc cu două cuvinte care sună similar: Kant (numele de familie al unui filozof german) și cunt (un cuvânt argotic pentru organele genitale feminine)
  2. ↑ Sintagma în sens figurat (și general acceptat) ar însemna: „Ard viața cu violență”, dar aici (la propriu) înseamnă ceva de genul: „Ard viața din două capete: pentru mine și pentru ea”.
Surse
  1. ↑ Kimono My House - Sparks - Songs, Reviews,  Credits . AllMusic . Preluat la 28 aprilie 2019. Arhivat din original la 26 aprilie 2019.
  2. ↑ https://www.vulturehound.co.uk/2015/10/why-i-like-kimono-my-house-by-sparks/amp/  (downlink)
  3. ↑ Singh, Sonya Franz Ferdinand face echipă cu trupa veterană LA Art Rock Sparks Los Angeles Magazine  ( 11 iunie 2015). Preluat la 28 aprilie 2019. Arhivat din original la 26 aprilie 2019.
  4. ↑ Robert Christgau . Ghidul consumatorului anilor '70: S // Ghidul de înregistrare a lui Christgau: Albumele rock din anii '70  . — Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 089919026X .
  5. ↑ [ Kimono My House  on AllMusic Recenzie AllMusic ]
  6. ↑ Makowski, Peter. Încă puteți porni un incendiu: Sparks Reissues. Rock clasic . decembrie 2006. Pagina 101
  7. ↑ Gordon Fletcher. Sparks: Kimono My House : Recenzii muzicale  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (26 septembrie 1974). Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 18 mai 2007.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kimono My House - Al treilea album al  Sparks . Proiecte grafice. Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 27 februarie 2012.
  9. ↑ Ian MacDonald. Recenzia Kimono My House  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Proiecte grafice. — Articolul a fost publicat în NME la 18 mai 1974 . Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 1 aprilie 2012.
  10. ↑ Sparks UK Charts  (ing.)  (link nu este disponibil) . ChartStats.com (31 mai 2008). Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 27 februarie 2012.
  11. ↑ Acest oraș nu este suficient de mare pentru  noi doi . Proiecte grafice. Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 aprilie 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sesiuni de kimono  . graphicdesigns.free.fr. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 1 aprilie 2012.
  13. ↑ Scântei. Single  (engleză) . graphicdesigns.free.fr. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 1 aprilie 2012.
  14. ↑ Acest oraș...  videoclip . graphicdesigns.free.fr. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 1 aprilie 2012.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice