Scântei

Scântei
informatii de baza
genuri

glam rock
art rock rock
psihedelic
proto-punk [1]
synthpop [1]

new wave [1] discotecă
rock alternativ [2]
ani 1971 - prezent
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Locul creării Los Angeles
California
Limba Engleză
Etichete Bearsville Records
Warner Bros. Records
Island Records
Columbia Records
Virgin Records
Atlantic Records
Curb Records
Roadrunner Records
Gut Records
Compus Ron Mail
Russell Mail
Steven Nistor
Jim Wilson
Marcus Blake
Stephen MacDonald
Dean Mantha
Tammy Glower
Foști
membri		 Earl Mankey
James Mankey
Harley A. Feinstein
Martin Gordon
Norman Diamond
Adrian Fisher
Alte
proiecte		 Halfnelson
www.allsparks.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sparks  este un grup muzical american format în 1971 de frații Ron și Russell Mail și care interpretează pop rock experimental cu elemente de psihedelie , prog , proto-punk , apoi disco și electronice de club . Din când în când, grupul și-a schimbat radical direcția de dezvoltare (uneori lansându-se în aventuri riscante), dar în general a primit note mari de la critica muzicală (în primul rând britanică), a influențat o întreagă generație de muzicieni ( Depeche Mode , New Order , Morrissey , etc.) și își menține reputația de unul dintre cele mai influente și inovatoare acte din istoria muzicii contemporane [3] [4] [5] .

Single-urile Seven Sparks au fost în Top 40 din Marea Britanie; cel mai mare rezultat (# 2) în mai 1974 a fost obținut de primul dintre ei, „ This Town Ain't Big Enough for Both of Us ” (în 1997 a intrat din nou în hit parade, în noua versiune - cu Faith No More ) [5] [6] .

Istoricul grupului

Frații Ron și Russell Mail au crescut în Pacific Palisades, o suburbie din Los Angeles . Primele lor două trupe se numeau Moonbaker Abbey și Farmer's Market. Un al treilea, Urban Renewal Project, a fost format în 1967 și a inclus și prietenul lui Russell, Fred Frank, și soția sa, Ronna, care cântau la tobe [4] .

Un moment cheie în istoria grupului a fost cunoașterea fraților cu Earl Mankey ( ing.  Earle Mankey ), care nu numai că cânta cu măiestrie la chitară, dar era și pasionat de experimentele sonore (a primit ulterior o diplomă de inginer de la Universitate). din California ). Russell Maile termina liceul în aceste zile, juca fotbal și surfă în timpul liber . Ron a mers la facultate, unde a început să studieze design cinematografic și grafic [4] .

Halfnelson

După ce au schimbat numele trupei în Halfnelson, frații Mail și Earl Mankey au început (lucrand la casa lui Earl și la echipamentul lui) să înregistreze un demo cu același nume. Aici Russell a cântat și încă a cântat la chitară bas (mai târziu un al patrulea membru, bassistul Ralph Oswald s-a alăturat trio-ului), Ron a cântat la orgă, iar John Mendelson a fost invitat la tobe ,  în viitor - un celebru critic rock. A doua versiune a demo-ului, intitulată A Woofer In Tweeter's Clothing [~ 1] , a fost lansată în 100 de exemplare și trimisă la diverse case de discuri. Grupul nu a primit un răspuns pozitiv de la niciunul dintre ei [4] .

Oswald și Mendelssohn au fost dați afară din grup, iar frații Mayla și Mankey (în sufrageria acestuia din urmă) trei dintre ei au înregistrat patru piese noi: „Wonder Girl”, „Fa La Fa Lee”, „Slow Boat” și „High C”. ". Această casetă a fost trimisă direct lui Todd Rundgren , un membru recent al Nazz (cunoscut sub numele său de porecla Runt). Rundgren, specialist în muzică pop excentrică și eclectică la Bearsville Records , a apreciat abordarea originală a lui Halfnelson în ceea ce privește construirea cântecelor și pasiunea lor evidentă pentru cultura europeană [4] .

În 1970, Rundgren, după ce a curățat puțin caseta demo, i-a oferit-o lui Albert Grossman, un director din Bearsville care a semnat un contract cu Halfnelson. Despre acest prim succes, Ron Mael și-a amintit:

Contractul în sine, desigur, a entuziasmat imaginația, dar nu pot spune că am început imediat să facem niște planuri. Ne-am gândit întotdeauna doar la viitorul apropiat, am trăit momentul... Desigur, toată lumea visează să devină obscen de bogați. Dar am văzut ce efect „negativ” are succesul în masă asupra muzicienilor în sens creativ [4] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Când am început, a fost atât de emoționant să obținem un contract de discuri, nu a fost ca și cum am început să ne gândim că asta va duce la altceva, am lucrat mereu pe termen scurt, în momentul de față (...) Bineînțeles că toată lumea își dorește să fie urât de bogat. Dar am văzut efectul pe care a avut acest tip de succes masiv asupra altor oameni din punct de vedere muzical. — Ron Mael

Sparks

S-a dovedit că pentru o muncă cu drepturi depline, grupul are nevoie de o secțiune de ritm. Earl și-a invitat fratele James Mankey (din Three Days Blues) să se alăture trupei ca basist și (uneori) al doilea chitarist. Noul baterist a fost Harley A.  Feinstein , a cărui reclamă postată pe pereții magazinului Ace Music din Santa Monica (căuta muzicieni pentru a canta împreună) i-a răspuns Russell Mail [4] .

Primul album produs de Rundgren a fost lansat mai întâi sub titlul Halfnelson . Trupa și-a schimbat apoi numele în Sparks la sugestia unui nou management și, redenumind albumul în consecință (care a apărut de atunci în discografii sub titlul Sparks/Halfnelson ), a început să facă turnee [7] . Albumul de debut nu a făcut o impresie în presa muzicală, dar retrospectiv este foarte apreciat: deja în prima piesă „ Wonder Girl ”, grupul (potrivit Allmussic ) „s-a declarat atât de perfect încât pe toată durata carierei lor ulterioare. s-au angajat practic în îmbunătățirea acestei formule de bază” [8] .

Single-ul de pe album, „Wonder Girl”, a urcat pe locul 92 în topurile revistei Cash Box și a ocupat primul loc în topul local din Montgomery County, Alabama. Acest lucru nu a ajutat cu nimic clasamentul albumelor și, totuși, pe 29 iulie 1972, Sparks și-au făcut prima lor apariție la televiziune americană la Dick Clark's American Bandstand [4] . Cu toate acestea, a existat o criză în cariera grupului. Un turneu propus în SUA cu Todd Rundgren a fost anulat. Bearsville, neavând suficiente fonduri pentru a susține grupul, dar nevrând să-l piardă, a decis să-i trimită pe Sparks în Marea Britanie pentru o lună - în speranța că vor găsi sprijin într-un mediu cultural mai apropiat [9] .

Patru luni mai târziu, imediat după debutul lor la New York la Max's Kansas City , Sparks au zburat în Anglia. S-au stabilit mai întâi în Beckenham, Kent , apoi s-au mutat în South Kensington și s-au stabilit într-un apartament de la subsol într-o casă învecinată cu reședința lui Kenneth Tynan , un cunoscut critic de teatru. Trupa a făcut turnee în Europa și a susținut 30 de spectacole în Marea Britanie, Olanda și Elveția. Prestația ei la Marquee Club din Londra a fost vândută. The Sparks a interpretat „Wonder Girl”, mai întâi la BBC Old Grey Whistle Test, apoi la emisiunea de la Zurich Hits A GoGo [4] . Apariția lui Sparks la televiziunea britanică a avut efect. În timp ce gazda lui Old Grey Whistle Test, Bob Harris, i-a descris sarcastic drept „o încrucișare între Frank Zappa și Monkees ”, adăugând că a fost cel mai rău lucru pe care l-a văzut sau auzit vreodată (chiar el a venit cu noul termen pentru Sparks este „batjoc”. rock”), publicul TV a fost încântat, nu în ultimul rând de apariția fraților. Presa britanică a vorbit despre Sparks drept „American T. Rex ”, ceea ce a fost o surpriză completă pentru înșiși frații Mayle [9] .

Un woofer în hainele unui tweeter

Trei luni mai târziu, Sparks s-au întors în SUA și au înregistrat imediat numărul lor de percuție live „I Like Girls” cu producătorul Nick James la studioul casei de discuri Bearsville din Woodstock, New York. Înregistrarea muzicienilor nu a fost mulțumită și ceea ce era considerat următorul single a mers pe raft (piesa originală a fost inclusă în CD-ul Profile , iar o altă versiune a acesteia a fost inclusă în albumul Big Beat ) [4] .

După aceasta, cvintetul s-a întors la Los Angeles și a cântat la Whisky A Go-Go Club . În acest moment, al doilea album al lor a fost lansat pe Bearsville Records, A Woofer In Tweeter's Clothing , înregistrat de  producătorul Thaddeus James Lowe , fost cântărețul trupei The Electric Prunes . Cel de-al doilea album rămâne cel mai neobișnuit din istoria Sparks: piesele de aici sunt extrem de fragmentate, unele dintre ele sunt greu de descifrat [4] , dar în general continuă ideile începute de Halfnelson și melodiile (ca criticul Ned Raggett). notat) „... încep să se apropie de nivelul de hiperactivitate caracteristic lansărilor ulterioare” [10] . „Cea mai comercială piesă dintr-un disc foarte necomercial” [11] , „ Girl From Germany ” (o melodie despre problemele eroului liric cu părinții care au supraviețuit războiului, cărora nu le place că iubita lui este germană) a fost lansată ca un single (cu „Beaver O’ Lindy” pe spate). Albumul nu a avut succes comercial și a rămas în istorie (după biograful K. van Broukelen) „clasici nerecunoscuți” [4] .

Mutarea în Anglia

În Anglia, The Mails l-a întâlnit pe producătorul John Hewlett, fondatorul legendarei trupe underground John's Children , unde Marc Bolan a cântat la un moment dat . Hewlett a fost cel care a ajutat trupa să organizeze primul turneu european și l-a informat pe Muff Winwood de la Island Records  — fostul basist al grupului Spencer Davis , care, după despărțirea trupei în 1967, a condus departamentul A&R al companiei de discuri în curs de dezvoltare — al Sparks. ' existența. Winwood, care avea reputația de iubitor al trupelor „ciudate”, fără speranță comercială, și l-a convins pe Blackwell să semneze un contract pe termen lung cu frații Mail [4] . După cum scrie Carl van Broukelen, autorul biografiei Sparks, „Astăzi pare de necrezut că o companie de discuri ar fi putut încheia o afacere ca cea pe care a făcut-o Island – doar pentru că le plăcea muzica trupei; nu ne gândim la potențialul pieței și nici la cum să adaptăm cumva sunetul trupei la cerințele comerciale” [9] .

La sfârșitul anului 1972, Ron și Russell au desființat echipa americană și, în cele din urmă, s-au mutat la Londra, unde deja locuiau mama lor Miriam și tatăl vitreg Oscar Rogerson. În multe privințe, decizia lor finală a fost influențată de un full house la clubul Marquee, unde grupul a primit o reședință (presupunând un concert pe săptămână timp de o lună). Dacă în SUA Sparks a jucat odată în fața a șase spectatori la clubul Whisky-a-Go-Go, atunci Marquee a fost plin de fiecare dată, iar cozile pentru bilete s-au întins un sfert. La unul dintre concertele Sparks, regina pe atunci necunoscută a acționat ca încălzire (care, după cum sugerează biograful Sparks, Carl van Broukelen, a analizat cu atenție stilul concurenților și a tras singuri concluziile potrivite) [9] .

Kimono Casa mea

După ce au primit contractul, frații Mayla au fost nevoiți să pregătească urgent material nou. Ron Mail a fost cel care, cu chitara si pian, a scris aproape toate melodiile de pe cel de-al treilea album in vara lui 1973, o colectie de compozitii care (dupa cuvintele lui Van Broukelen) „...astazi par aproape minunate in absolutul lor. perfectiunea” [9] .

Împreună cu John Hewlett, frații Mayla au început să caute muzicieni pentru un nou grup. Bateristul Chris Thompson a fost luat din trupa lui Hewlett Jook [~ 2] . Cei trei muzicieni au început să lucreze la casetele demonstrative la studiourile din Londra din Insula, sub conducerea producătorului John Porter , basist la Roxy Music . Piesele de chitară au fost interpretate de Paul Rudolph ,  fost membru al Pink Fairies [9] .

După ce lucrarea la demo a fost finalizată, ca urmare a unei selecții atente a muzicienilor care au apărut la audiție, basistul Martin ][~ 3)Adrian Fisher.Adrian FisherchitaristulșiNorman Diamondbateristul,Gordon Formația Sparks, care avea să devină cunoscută drept „clasicul”, a început repetițiile la Clapham în toamna anului 1973.    

Albumul, înregistrat de producătorul Muff Winwood (Roy Wood, pe care frații îl aleseseră inițial, s-a dovedit a fi prea ocupat) a fost lansat în mai 1974 și a urcat pe locul 4 în Marea Britanie, trecând complet neobservat în SUA. New Musical Express l-a numit un „clasic instantaneu”, iar Sounds a scris: „Sparks are extravaganța muzicală a lui Wizzard , aura rafinamentului Muzicii Roxy și puterea amenințătoare a celui de-al Treilea Reich.” [ 12]

Apariția pe Top of the Pops

În mai 1974, a fost lansat single-ul This Town Ain't Big Enough For Both Of Us , urcând pe locul 2 în Marea Britanie (#5 în Olanda) [6] . Trupa a interpretat piesa pe Top of the Pops și a făcut senzație națională [5] [12] .

Russell și Ron au fost uimiți de efectul pe care l-a avut prestația lor. A doua zi, oamenii i-au înconjurat pe stradă, toți DJ-ii de la Radio 1 vorbind la unison despre „tipul înfiorător cu mustață”. Există dovezi că John Lennon , a doua zi după concert, a exclamat în timpul unei conversații: „L-au arătat pe Hitler la televizor!” [13]

Ron Mael și-a amintit în 2006:

Televiziunea tocmai a început să capete putere, prim-planurile au căpătat o semnificație deosebită. În fața camerei a devenit posibil să se producă un efect cu un gest mic, subtil, care nu ar fi avut absolut nicio reacție în timpul unui concert într-o sală mare. S-a dovedit că poți impresiona oamenii cu lucruri foarte mici - o sprânceană ridicată, o schimbare a expresiei faciale, o mustață. Toate acestea le-am făcut la concert, dar nimeni nu a observat! Acum aceste lucruri au început să aibă un efect puternic.Ron Mael, Cuvântul #36, 2006

[13]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Televiziunea tocmai devenise importantă și primul plan începuse să conteze. La televizor puteai avea impact cu o acțiune mică, subtilă, care nu ar fi avut niciun efect în concert, într-o sală mare. Ai putea lovi oamenii în mare măsură - o sprânceană ridicată, o expresie schimbată, o mustață. Le mai făcusem live, dar nimeni nu observase! Acum au început să aibă un efect masiv.

Potrivit biografului Carl van Broukelen, din cele peste 3000 de articole despre grup publicate în 1974-1975, doar două (!) nu au menționat Adolf Hitler [13] .

Imediat după prestația sa din Top of the Pops , Martin Gordon, care era în conflict cu frații Mail de ceva timp, a fost exclus din line-up. Managerul lui Hewlett l-a invitat pe Ian Hampton de la Jook să-l înlocuiască. De ceva vreme, Peter Oxendale a fost considerat un candidat pentru rolul celui de-al doilea clavier: se presupunea că va interpreta pe scenă tot ce se făcea în studio prin supradublare. Dar Ron și Russell s-au răzgândit și au decis să ia un al doilea chitarist pentru concerte: așa că Trevor White a venit în grup, din nou de la Jook, [13] .

Propaganda

Pe 20 iunie , turneul britanic în sprijinul Kimono My House a început la Cleethorpes : a constat din 15 concerte și s-a încheiat pe 7 iulie 1974 . În săli, grupul a fost întâmpinat de mulțimi furioase de fani. Spre marea lor bucurie, frații Mael au aflat în scurt timp că publicul lor consta din mai mult decât doar adolescente care chițăie; acolo sunt și oameni serioși, în special, critici literari de la Oxford [13] .

Deși din punct de vedere muzical eram destul de greu de înțeles (deși destul de accesibili în același timp), ne-au cunoscut ca The Bay City Rollers ... Ni s-a părut foarte ciudat să interpretăm melodii cu versuri precum „Talent Is An Asset” și în timp ce luându-se pe rând pentru a respinge atacurile fanilor care au luat cu asalt scena. Sărind în sus, au încercat imediat să te prindă și, dacă te-au apucat deja, cu siguranță nu știai ce să faci în continuare! În același timp, alături de fetele care scârțâie, am avut și alți fani care au înțeles că suntem mai profundi. Nu le plăcea să scârțâie fetele [13] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Ceea ce făceam – în ciuda faptului că era un pic provocator din punct de vedere muzical, deși total accesibil – a fost primit ca și cum ar fi fost Bay City Rollers, în ceea ce privește reacția mulțimii. (...) A fost un fenomen bizar pentru noi să interpretăm melodii în concert cu versuri precum cele din „Talent Is An Asset” despre un tânăr Albert Einstein care crește și, la rândul său, fanii care se aruncau asupra noastră pe scenă. Au alergat pe scenă și ar încerca să te prindă, deși, dacă te-au pus mâna, nu erau foarte siguri ce să facă în continuare. Aveam fetele care țipă și ceilalți fani care credeau că există o latură mai profundă a ceea ce facem... Nu le-au plăcut fetele care țipă.

Russell Mael

Câteva luni mai târziu, o parizienă l-a strâns atât de tare pe Russell în brațe încât s-a descoperit o crăpătură în coastă [13] .

În august 1974, Sparks a început să lucreze la al patrulea album , Propaganda , cu producătorul Muff Winwood . Lucrarea a fost finalizată o lună mai târziu. Albumul a intrat imediat în topurile din Marea Britanie și a urcat pe locul 9. O lună mai târziu, single-ul „Never Turn Your Back On Mother Earth” a urcat pe locul 13 [14] . Cel de-al doilea single „Something For The Girl With Everything” a urcat pe locul 17. Așa că Sparks a ajuns în Top 20 din Marea Britanie de patru ori în nouă luni [6] . Succesul trupei în Europa l-a forțat pe Bearsville să-și relanseze albumul de debut și să lanseze „Girl From Germany” de pe cel de-al doilea album A Woofer In Tweeter's Clothing ca single .

Tur britanic

Succesul albumelor My House și Propaganda de la Kimono a făcut ca Sparks să fie o descoperire în Marea Britanie în 1974 și au ocupat locul în fruntea listei săptămânale corespunzătoare Melody Maker . „Au fost doar două grupuri care arătau așa și despre care toată lumea era perplexă, mai este ceva ce vor arunca așa? Noi și Roxy Music ,” [13] a spus Ron Mail. Comparația cu Roxy Music a fost justificată. După cum a remarcat Karl van Broukelen în biografia sa, „Criticii muzicali, admirând grupul, nu au putut găsi un loc exact în clasificarea lor, plasându-l undeva între glam și art rock , deși Sparks avea o relație indirectă cu ambele genuri... În Într-o tabără glam dominată de o imagine androgină ( T.Rex , David Bowie ) și glitter rock ( Gary Glitter , Mud , Sweet ), Sparks arătau aproape avangardist. Pentru art rock, erau prea frivoli și teatrali.

Concertele grupului au fost concepute în genul art house , autorul principal Ron Mayle avea un potențial intelectual puternic. Dar, în același timp, Sparks s-au simțit confortabil într-un mediu adolescent; în plus, frații Mayle au devenit obișnuiți în paginile publicațiilor pentru copii, iar Russell s-a angajat să scrie o rubrică săptămânală în revista Mirabelle pentru fete („Dulciuri preferate”, „Plăcinte: pro și contra”, „Culorile tale preferate” etc. ) „Unul dintre principalele obiective ale grupului a fost să-i facă pe toți băieții englezi de zece ani să-și alunece părul pe spate și să-și deseneze mustața sub nas cu creioanele înainte de a veni la concertul nostru”, [14] a remarcat Ron Mail.

Pe 8 noiembrie 1974, la Universitatea din Reading , Sparks au început să cânte în cadrul turneului de propagandă de 20 de zile . Trupa scoțiană Pilot i-a însoțit pe Sparks în turneul din Marea Britanie . Pe 30 noiembrie, Sparks a jucat la Teatrul Olympia din Paris, apoi a călătorit în Olanda, Belgia, Suedia și Germania [15] .

Plecarea lui Adrian Fisher

Până la sfârșitul turneului, era clar că dezacordurile dintre chitaristul Adrian Fisher și frații Mail ajunseseră la punctul de rupere. Crescut pe blues rock, Fischer nu s-a potrivit cu Sparks, dar a insistat să i se ofere noi oportunități pentru a ghida dezvoltarea trupei. Potrivit lui Russell Mayle, Adrian Fisher „a fost cel mai mare talent și expert în interpretarea blues”, dar trupa a trebuit să se despartă de el din cauza diferențelor creative. „La sfârșitul primului nostru turneu european, lucrurile aproape că au ajuns la o luptă și am decis să-l concediem pe Adrian” [15] a spus el într-un interviu pentru revista Rock & Folk (octombrie 1974).

Joyce Fleury, prima secretară de fan club și mai târziu manager de trupă, a fost mai precisă. „Sunt probleme serioase cu chitaristul Adrian Fisher. Nu-i plăcea trupa, nu-i plăcea muzica trupei, era în trupă doar pentru bani. Ron și Russell au început să-i caute un înlocuitor, iar pentru o vreme s-a părut că Ian North din grupul american Milk n' Cookies ar face, dar... acest lucru nu s-a întâmplat ” , a spus Dave Thompson.

Indiscret

În ianuarie 1975, Propaganda a fost lansat în SUA și a atins vârful pe locul 63 în Billboard 200 [16] . Piesa „Achoo” („Something For The Girl With Everything” pe spate) a fost lansată ca single din ea. The Sparks au zburat acasă și au cântat la televiziune – mai întâi la „Midnight Special” de la NBC, apoi la „In Concert” (ABC) – în al doilea caz, au fost introduși de Keith Moon și Ringo Starr . Recenzii extraordinare au apărut în revistele Hit Parader și Creem . Mai multe interviuri cu grupul au fost luate de jurnalistul Lance Laud. Șase cântece au fost interpretate de trupă în Concertul rock al lui Don Kirschner. Bearsville Records a relansat primele două albume sub aceeași copertă (album Halfnelson reproiectat), numind lansarea „2 Originals Of Sparks” – în special pentru piața engleză și europeană [15] .

În primăvara anului 1975, Ron și Russell l-au invitat pe producătorul Tony Visconti (care a înregistrat, printre alții, David Bowie și T. Rex ) să lucreze la următorul album. Pe 17 martie 1975, au început lucrările la Good Earth Studio (Soho, Londra) pentru Indiscreet , al treilea album al trupei pentru Island și al cincilea în general. Pe album (după cum a menționat recenzorul Allmusic Alex Henderson), Sparks au combinat „... pop melodic captivant cu versuri pline de umor” („Pineapple”, „Happy Hunting Ground”, „Tits”, „Get in the Swing”) care i-a făcut pe Russell și Ron echivalentul rock al Circului zburător al lui Monty Python" [17] . Cu toate acestea, unii critici au considerat că Visconti a supraprodus sunetul [5] , a numit lucrarea sa "pompoasă" și a remarcat prezența unor "numere teribil de plictisitoare, incredibil de umflate". printre capodoperele pop laconice” [3] Single-urile „Get in the Swing” și „Looks Looks Looks” nu au devenit hituri, iar albumul în sine, chiar și în Marea Britanie, a avut mult mai puțin succes decât cei doi predecesori ai săi [15] , în creștere la #18 [6] .

Frustrați de relativul eșec și simțind apropierea unei ere a muzicii calitativ noi, mai dure și mai agresive, frații Mayle au decis să desființeze formația engleză și să se întoarcă în SUA. Ian Hampton, Trevor White și Dinky Diamond au acceptat această decizie cu înțelegere: despărțirea a mers fără pretenții reciproce. La începutul anului 1976, Ron și Russell au semnat un contract cu CBS pentru a lansa al șaselea album Sparks. A fost ultima lor lansare pe Island și prima pentru Columbia Records .

Întoarcere în SUA

Mai întâi, Ron și Russell Mail au sosit în Los Angeles pentru a înregistra un album în spiritul „sunetului de pe coasta de vest”. Apoi s-au mutat la New York, unde li s-au alăturat producătorul Rupert Holmes, precum și muzicieni din noua trupă (temporară): chitaristul bas Sal Maida ( în engleză  Sal Maida , ex- Roxy Music , Milk 'n' Cookies ) , toboșarul Hilly Michaels ( ing.  Hilly Michaels ) și de asemenea Mick Ronson . Frații Mayla au vrut să-l convingă pe Ronson să se alăture grupului în mod permanent, dar acesta a luat parte la înregistrarea a doar trei piese ("Big Boy", "Everybody's Stupid" și "I Want To Be Like Everybody Else"), după ce care - datorită faptului că era ocupat cu proiectul Rolling Thunder Tour al lui Ian Hunter și Bob Dylan  - a făcut loc chitaristului Jeffrey Salen de la Tuff Darts [18] .

În august 1976, Sparks și producătorul Holmes au început să lucreze la albumul Big Beat la Mediasound Recording din Manhattan . Principalul single a fost „Big Boy” (cu „Fill-er-Up” pe spate), care nu a avut succes în topuri. Sparks a plecat într-un turneu american cu o formație schimbată: basistul David Swanson  , chitariștii Luke Zamperini și Jimmy McAllister .  Un turneu planificat anterior cu Patti Smith a rămas neîmplinit. Concertul Sparks din Greenwich Village din 21 decembrie 1976 a fost înregistrat și ulterior lansat ca bootleg [19] . Ulterior, toată lumea a fost de acord că experimentul Sparks cu „strângerea” sunetului nu a avut succes. Ron Mail a notat, de asemenea, cât de mult înregistrările făcute cu Ronson sună mai bine decât orice a fost făcut fără el [18] .  

În 1976, Sparks au încercat să-și facă un nume în cinema, dar filmul „Rollercoaster”, în care au jucat, s-a dovedit a fi un eșec. În 1977 a fost lansat Introducing Sparks , un album înregistrat de frații Mail cu un grup de muzicieni de sesiune din Los Angeles. Discul, conceput exclusiv pentru piața americană și susținut în sensul corespunzător, nu a avut succes și nu i-a mulțumit pe înșiși frații [5] .

1979–2000

În 1979, într-o conversație cu un jurnalist german, frații Mail și-au exprimat admirația pentru Giorgio Moroder (autor al multor hituri disco). Jurnalistul le-a prezentat unui producător disco care a înregistrat pentru Sparks No. 1 În Rai . Albumul synth-pop a fost un succes în Europa, datorită în mare parte hitului single-urilor „The Number One Song in Heaven”, „Beat the Clock” și „Tryouts for the Human Race” [5] .

Harold Faltermeyer (colaboratorul lui Moroder) a produs următorul album Sparks Terminal Jive , din care a apărut single-ul „When I'm With You”, care a avut un succes uriaș în Franța; ca urmare, Mails au rămas în această țară timp de un an. Single-ul a fost popular și în Australia, unde a atins vârful pe locul 14 [5] .

În 1981, Sparks au părăsit discotecă la fel de neașteptat cum au intrat în ea cu Whomp That Sucker . Albumul a fost înregistrat la München cu o trupă care includea chitaristul Bob Haag , basistul  Leslie Bohem și bateristul David Kendrick : toți trei cântaseră anterior împreună sub numele Gleaming Spires. Au urmat Angst in My Pants (1982) și Sparks in Outer Space (1983), din care a fost lansat single-ul „Cool Places”, înregistrat de Russell într-un duet cu membrul The Go-Go, Jane Wiedlin , care la acea vreme. a regizat propriul fan club Sparks. Albumul sa oprit înainte de a ajunge în Top 40 din SUA și rămâne cea mai mare realizare a trupei în SUA. O mare parte din succesul (relativ) al trupei s-a datorat postului KROQ din Los Angeles, care a lansat o campanie pentru a-i lăuda pe Sparks drept „eroi locali”. Cu toate acestea, criticii au remarcat „impersonalitatea” majorității cântecelor și absența aproape completă a fostului inteligență în texte [3] .    

Albumul din 1984 Pulling Rabbits Out of a Hat , înregistrat de producătorul Ian Little, a fost considerat de mulți critici drept „dezastruos” (Allmusic), alții (Ira Robbins, Rolling Stone ) au remarcat sentimentul de incompletitudine, caracteristic lansării anterioare [3] ] . După lansarea Music That You Can Dance To (1986), al cărei titlu i-a caracterizat pe deplin conținutul, Ron și Russell au devenit din nou un duo și ca atare au înregistrat Interior Design (1988), urmat de o lungă pauză. S-a datorat în mare parte faptului că, la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, frații Mayla și-au concentrat toată atenția pe încercarea de a realiza un film din benzile desenate japoneze Mai, The Psychic Girl. În ciuda faptului că Tim Burton și-a arătat interesul pentru acest proiect de ceva timp , șase ani de muncă la el au fost irosite pentru Mayl.

Abia în 1994 s-au întors Sparks cu Gratuitous Sax și Senseless Violins , din care au apărut single-urile de succes moderat „When Do I Get To Sing My Way?” și „When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)” [5] . În 1997 a fost lansat Plagiarism , un album cu versiuni de cover ale cântecelor lor de către alți muzicieni ( Faith No More , Erasure , Jimmy Somerville) cu Ron și Russell Mayle. Jumătate din album a fost înregistrat de Tony Visconti la Londra, cealaltă jumătate a fost înregistrată chiar de frații într-un studio special creat din Los Angeles.

În 1998, Ron și Russell Maile au realizat muzica pentru filmul Blaster , cu Jean-Claude van Damme în rolul principal, regizat de producătorul și regizorul din Hong Kong Qiu Hark (căreia i-a fost dedicată una dintre melodiile de pe albumul Gratuitous Sax and Senseless Violins ).

2000 - prezent

Balls (2000) a fost apreciat de critici, dar Lil' Beethoven (2002), care a prezentat aranjamente semi-clasice cu coral și coarde, a fost în schimb salutat ca un simbol al renașterii lui Sparks, iar duo-ul înșiși l-a descris ca fiind o „definire a genului”. opus". Revista Record Collector a numit discul unul dintre cele mai bune albume din 2002, iar un an mai târziu a sugerat că este „... poate unul dintre cele mai bune albume lansate vreodată” [20] [21] .

Grupul a susținut un turneu european, în prima parte a căruia au cântat cel mai recent album de la început până la sfârșit, iar în a doua parte au compus piesele preferate ale publicului. Ron și Russell li s-au alăturat chitaristul Dean Menta (fostul Faith No More) și Tammy Glover la tobe. În 2004, Morrissey , un fan vechi al Sparks, i-a invitat la festivalul Meltdown, pe care l-a condus în calitate de curator: aici grupul a cântat integral - primul album Kimono My House , apoi Lil Beethoven .

În februarie 2006, a fost lansat cel de-al 20-lea album de studio al lui Sparks, Hello Young Lovers [22] , foarte apreciat de critici [23] .

Pe 16 mai 2008, Sparks și-a început turneul în Marea Britanie, în timpul căruia au interpretat materiale din toate albumele lor de studio în ordine cronologică. La Shepherd's Bush Empire din Londra pe 13 iunie (al 21-lea spectacol al turneului), Ron și Russell Maley au interpretat toate melodiile de pe noul album, Exotic Creatures Of The Deep , care a fost lansat oficial pe 19 mai 2008.

În 2009, trupa a prezentat musicalul radio The Seduction of Ingmar Bergman.

În 2012-2013, frații au cântat în duet (fără orchestră însoțitoare) cu turneul Two Hands One Mouth .

În 2015, ca urmare a colaborării cu trupa indie scoțiană Franz Ferdinand , au format supergrupul FFS și au lansat albumul omonim .

În septembrie 2017, a fost lansat albumul Hippopotamus . În același timp, frații lucrează la filmul muzical „ Annette ”, care este regizat de Leos Carax conform scenariului lor [24] .

Pe 8 iulie 2019, Sparks a anunțat pe Twitter oficial că lucrează la un nou album [25] .

În ianuarie 2020, a fost lansat albumul A Steady Drip, Drip, Drip [26] .

Regizorul Edgar Wright a regizat documentarul The Sparks Brothers despre frații Mail. Filmul a avut premiera pe 30 ianuarie 2021 la Festivalul de Film de la Sundance [27] .

Filmul-muzical Annette a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2021 și a concurat pentru Palme d'Or. Frații Sparks au scris libretul și muzica. În rolurile principale : Adam Driver (Henry) și Marion Cotillard (Anne). Piesa principală „So May We Start” a fost însoțită de un videoclip cu frații, Adam și Marion, iar coloana sonoră „Annette” a fost lansată pe Sony. Regizat de Leos Carax .

Trupa a anunțat că va începe un turneu în America de Nord, Marea Britanie și Europa în 2022. Acesta va fi cel mai lung turneu al lor în SUA din ultimele decenii. Turneul european din 2022 va consta în principal din spectacole reprogramate pentru 2020 și 2021.

Membrii grupului

Mulți muzicieni cărora le-a plăcut muzica Sparks i-au ajutat în munca lor. Formația actuală, cu excepția lui Ron și Russell Mail, este formată din Steven Nistor, Jim Wilson, Marcus Blake, Stephen McDonald, Dean Manta și Tammy Glover.

Discografie

Albume

Note

Comentarii
  1. ↑ A nu se confunda cu al doilea album de studio cu același nume
  2. ↑ Alți doi membri, Ian Hampton și Trevor White, s-au alăturat ulterior celor de la Sparks cu o formație complet diferită.
  3. ↑ Printre cei care au audiat pentru o reclamă în Melody Maker în vara lui 1973 (ale căror cerințe principale erau „aspectul bun” și fără barbă), s-a numărat și Warren Cann, care mai târziu a devenit membru Ultravox .
Surse
  1. ↑ 1 2 3 Sparks allmusic bio . Data accesului: 28 octombrie 2012. Arhivat din original pe 29 aprilie 2012.
  2. ↑ Sparks - Biografie muzicală, credite și discografie: AllMusic . Consultat la 30 octombrie 2012. Arhivat din original la 29 august 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Ira Robbins. Discografie/biografie Sparks (link indisponibil) . www.trouserpress.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 27 februarie 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sparks: The Chromological Story. Primii ani (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 27 februarie 2012. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jason Ankeny. Biografia Sparks (link indisponibil) . www.allmusic.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 27 februarie 2012. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Sparks UK Charts (link nu este disponibil) . www.chartstats.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  7. ↑ Live Concerts, 1971-72 (link inaccesibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  8. ↑ Ned Raggett. Sparks (link în jos) . www.allmusic.com. Consultat la 1 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sparks in England: Kimono My House Era (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  10. ↑ Ned Raggett. Un woofer în hainele unui tweeter (link nu este disponibil) . www.allmusic.com. Consultat la 1 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  11. ↑ Fata din Germania (link indisponibil) . www.allmusic.com. Consultat la 1 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  12. ↑ 1 2 Kimono My House - Al treilea album al Sparks (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Propaganda p1 (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  14. ↑ 1 2 3 Propaganda, pct. 2 (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Propaganda, p3 (downlink) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  16. ↑ Sparks Billboard 200 (link indisponibil) . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  17. ↑ Alex Henderson. Recenzie indiscretă de album (downlink) . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  18. ↑ 1 2 3 Big Beat. Partea 1 (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  19. ↑ Big Beat, 2 (link indisponibil) . graphicdesigns.free.fr. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  20. ↑ Cele mai bune albume noi din 2002 . Record Collector Magazine Numărul 281 (ianuarie 2003)
  21. ↑ Easlea, Daryl, Sparks Interviu . Record Collector Magazine Numărul 287 (iulie 2003)
  22. ↑ Recenzie în FUZZ nr. 6 (153), 20064 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele
  23. ↑ Hello Young Lovers (link indisponibil) . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 27 februarie 2012. 
  24. ↑ Ron și Russell Mael de la Sparks pe noul lor album, colaborând cu Franz Ferdinand și fiind misterioși | Independentul | Independentul . Preluat la 24 septembrie 2018. Arhivat din original la 6 iulie 2018.
  25. ↑ Tweet de la Sparks (8 iulie 2019). Preluat: 10 iulie 2019.
  26. ↑ Jerry Ewing 27 ianuarie 2020. Sparks anunță un nou album și turneu european  . Revista Prog . Preluat la 18 august 2020. Arhivat din original la 26 februarie 2020.
  27. ↑ „Sparks Are America's Most British Band”: Trailer documentar Edgar Wright . MovieReporter . Preluat la 28 mai 2021. Arhivat din original la 16 mai 2021.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii