Meninas

Diego Velazquez
Meninas . 1656
Las Meninas
Pânză , ulei . 318×276 cm
Prado , Madrid
( Inv. P001174 [1] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Las Meninas ” ( în spaniolă:  Las Meninas  – „doamne de onoare”) sau „Familia lui Filip al IV-lea” - un tablou de Diego Velasquez , scris în 1656. Una dintre cele mai faimoase picturi din lume, acum la Muzeul Prado .

Pânza înfățișează scena în care Velasquez pictează un portret comun al regelui spaniol Filip al IV-lea cu soția și nepoata sa, Marianne a Austriei , în prezența fiicei lor, infanta Margarita Teresa , cu alaiul ei. Compoziția complexă și misterioasă a picturii ridică întrebări despre iluzie și realitate, precum și incertitudinea legăturii dintre privitor și personaje.

Las Meninas este considerată pe scară largă drept una dintre cele mai importante și mai amănunțite picturi din istoria artei occidentale . Potrivit maestrului baroc italian Luca Giordano , acesta reprezintă „teologia picturii”, iar președintele Academiei Regale de Arte, Sir Thomas Lawrence , a numit-o „adevărata filozofie a artei” [2] . Potrivit unei evaluări moderne, aceasta este „cea mai mare realizare a lui Velasquez - o demonstrație conștientă și atent verificată a limitelor picturii; poate cea mai profundă afirmație despre posibilitățile sale făcută vreodată” [3] .

Context istoric

În Spania secolului al XVII-lea, artiștii rareori aveau un statut social ridicat. Pictura, spre deosebire de poezie și muzică, era considerată un meșteșug, nu o artă [4] , dar Velasquez a reușit să facă o carieră de succes la curtea lui Filip al IV-lea. Titlul de camerel regal ( aposentador mayor del palacio ) i-a ridicat statutul și a adus bogăție materială, deși executarea îndatoririlor atribuite a durat prea mult. În ultimii opt ani ai vieții sale, Velazquez a pictat doar câteva tablouri - în mare parte portrete ale familiei regale [5] . La momentul creării lui Menin, acesta se afla deja de 33 de ani la curtea regală, fiind nu doar pictor de curte, ci și curator al unei colecții tot mai mari de picturi europene, sub tutela căreia au fost achiziționate multe pânze, inclusiv lucrări. de Titian , Rafael și Rubens , care mai târziu au format o parte semnificativă a colecției Prado [6] .

Prima soție a lui Filip al IV-lea, Isabella a Franței , a murit în 1644, singurul lor fiu Balthazar Carlos a murit la doi ani după ea. Fără un moștenitor, Filip s-a căsătorit cu Marianne a Austriei în 1649 și, în momentul în care a fost scrisă La Menin, s-a născut prima și singura lor fiică, Infanta Margherita Theresa , viitoarea soție a Sfântului Împărat Roman Leopold I. Ulterior, ea a avut frații Felipe Prospero , care a murit în copilărie, și viitorul rege Carol al II-lea , ultimul reprezentant al Habsburgilor pe tronul Spaniei.

Philippe a refuzat să pozeze pentru portrete la bătrânețe, dar i-a permis lui Velasex să se includă în Las Meninas [5] , care conține singurul portret comun cunoscut al artistului al regalității [7] . La începutul anilor 1650, regele i-a dat lui Velasquez sala principală a fostelor camere ale lui Baltasar Carlos, care anterior servise ca muzeu al palatului, în care are loc acțiunea lui Menin, ca atelier . Philippe avea propriul său scaun în studio, în care urmărea adesea opera lui Velasquez. Se pare că regele, care nu era indiferent la artă, a avut o relație strânsă cu artistul, în ciuda etichetei aspre curții, iar după moartea lui Velazquez, acesta a înscris pe marginea decretului de numire a succesorului său: „Sunt zdrobit” [8] .

Descriere

Scena La Menin este atelierul lui Velasquez din Alcazarul din Madrid [9] . Artistul pictează un portret al lui Filip al IV-lea și al soției sale Marianne, a căror reflecție poate fi văzută într-o oglindă atârnată pe peretele din partea opusă.

În centrul scenei stă infanta Margarita (1) în vârstă de cinci ani. În înfățișarea ei, se concentrează sentimentul unui viitor strălucit, bogăția și fericirea familiei, a cărei atmosferă este umplută de pictura lui Velasquez. Ea este însoțită de doamne de serviciu ( menine ) din cele mai eminente familii - doamna Isabel de Velasco (2), care s-a pregătit să facă reverență, și doamna Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor (3), dându-i Infantei un ulcior roșu ( búcaro). ) pe o tavă aurie, în genunchi [10] . Fără să se uite, cu dezinvoltură regală, Infanta întinde mâna spre ulcior, dând dovadă de educație, stăpânire de sine și conștientizare a propriei măreții, care nu este caracteristică vârstei ei. În dreapta infantei sunt doi pitici care au slujit ca bufoni de curte: suferind de achondroplazie , Maribarbola (Maria Barbola (4)) din Germania și Nicholas Pertusato (5) din Italia, scuturând piciorul unui mastin somnoros. În spatele lor stă însoțitoarea infantei, doña Marcela de Uyoa (6) în haine de doliu, vorbind cu garda ei personală (7) ( guardadamas ) [10] .

Pe fundal, în prag este vizibil Don José Nieto Velázquez (8), cămăril al reginei în anii 1650 și curator al tapiserii regale  , probabil o rudă a artistului. Spațiul obscur din spatele lui și intrarea bine luminată, care contrastează cu atmosfera întunecată a atelierului, atrag privirea privitorului în profunzimea tabloului [11] , iar oglinda care reflectă cuplul regal îl readuce în scena principală. . Din silueta lui Nieto încremenit în uşă, stând pe diferite trepte ale scărilor, este greu de spus cu certitudine dacă intră sau iese din cameră [12] , deşi, ca slujitor al reginei, era obligat să însoţească. ea să deschidă și să închidă ușile, așa că sosirea lui, cel mai probabil, prevestește sfârșitul ședinței la Velascas, ceea ce poate fi indicat indirect de doamna de serviciu care se pregătește să facă o reverență [13] .

Însuși Velasquez (9) este înfățișat în stânga scenei la un șevalet cu o pânză uriașă [14] . Pieptul său este decorat cu crucea Sfântului Iacob din Ordinul Santiago , pe care a primit-o abia în 1659, la trei ani după pictură. Potrivit lui Antonio Palomino , cunoscut sub numele de Giorgio Vasari al epocii de aur a Spaniei , Filip a ordonat să-l adauge pe tablou după moartea lui Velazquez, iar potrivit unor declarații, „Majestatea Sa a pictat el însuși crucea” [15] . De cureaua artistului atârnă cheile simbolice ale palatului său [16] . Regele Filip al IV-lea (10) cu regina Marianne (11) în reflexia oglinzii sunt identificate din alte portrete și din mărturia lui Palomino.

Nu există o interpretare general acceptată a imaginii, dar majoritatea istoricilor de artă cred că, conform complotului Menin, cuplul regal pozează pentru un portret comun al lui Velazquez, fiica lor urmărește procesul, iar imaginea în sine prezintă viziunea lor asupra a ceea ce se întâmplă. . Cinci personaje privesc direct la rege și regina (și, în consecință, la privitor), cuplat cu reflectarea în oglindă, confirmând prezența lor în afara spațiului tabloului [12] . Potrivit unei alte versiuni, oglinda reflectă pânza pe care artistul lucrează [17] [18] , cu dimensiuni extrem de neobișnuite pentru portretul lui Velazquez, asemănătoare cu dimensiunile Las Menins înșiși. Ernst Gombrich a sugerat că compoziția neobișnuită a picturii s-ar fi putut naște dintr-o remarcă nevinovată a unuia dintre monarhi despre infanta prezentă la ședință ca un obiect demn de pensula lui Velasquez și, din moment ce orice cuvinte rostite de suveran sunt considerate un ordin. , apariția lui „Menin” s-ar putea datora unei dorințe trecătoare, care s-a dovedit a fi realizată doar de geniul lui Velazquez [19] .

Pe peretele din partea opusă sunt picturi cu Pallas și Arachne de Rubens bazate pe un complot din Metamorfozele lui Ovidiu și o copie a lui Jordaens Apollo jupuindu-l pe Marsyas , realizată de asistentul șef, ginerele și adeptul lui Velasquez, Juan del Maso [9] ] . Dispunerea picturilor corespunde intocmai inventarului de atunci. Ambele comploturi sunt legate de legende despre oameni care i-au provocat pe zei și au plătit pentru asta. Este de remarcat faptul că o imagine cu personaje feminine atârnă de partea reginei, iar cele masculine - de partea regelui [20] .

Compoziție

Centrul compozițional al picturii a fost subiectul multor discuții. Istoricul de artă José López-Rey găsește trei astfel de centre: în infantă, artist și reflectarea cuplului regal în oglindă. Leo Steinberg , fiind de acord cu trinitatea centrului compozițional, consideră că liniile de perspectivă ascunse în mod deliberat sunt cauza instabilității sale, deși punctul de fuga din cotul lui Nieto care stă în prag este determinat destul de strict de continuarea liniei de intersecție. a peretelui și tavanului drept [21] .

Adâncimea scenei este creată utilizând perspectiva liniară, suprapunerea parțială a straturilor inegal distanțate și utilizarea clarobscurului, a cărui execuție atentă criticul de artă Kenneth Clarke o consideră cheia compoziției [22] . Lumina de la fereastra din dreapta luminează primul plan al scenei și, după cum a remarcat Michel Foucault , zona invizibilă din fața acesteia, unde se află regele, regina și spectatorul [23] . José Ortega y Gasset împarte spațiul în trei părți: planuri apropiate și îndepărtate, iluminate de lumină naturală, iar cea din mijloc întunecată între ele [24] . Lumina soarelui strălucește pe părul auriu al piticii, dar întoarcerea capului nu concentrează atenția privitorului asupra chipului ei. Trăsăturile feței Donei Isabel nu sunt accentuate în același mod - lumina îi atinge doar ușor obrazul, lăsându-și aspectul și rochia în umbră. Infanta, pe de altă parte, este puternic luminată. Fața ei este încadrată de șuvițe ușoare de păr care o despart de orice altceva din imagine; lumina modeleaza geometria tridimensionala a formei, punand in valoare corsetul cu corset si fusta cu crinolina; umbra contrastează puternic cu brocartul strălucitor - toate acestea atrage atenția principală a privitorului asupra figurii mici.

Majoritatea personajelor din imagine sunt grupate în perechi. Opoziția diagonală a doamnelor de serviciu creează efectul unui spațiu separat între ele, întărind dominația Margaritei Tereza care stă în el [25] . Între pitic și artist se formează o altă diagonală, intersectându-se cu diagonala doamnelor de serviciu în punctul în care se află infanta.

Fața expusă a lui Velázquez este slab luminată de lumina reflectată. Se uită direct la privitor, așa că trăsăturile înfățișării sale, deși nu atât de pronunțate, sunt mai bine vizibile decât cele ale unui pitic situat mult mai aproape de sursa de lumină. Poza artistului face ecou poza lui Don Jose de pe scări, al cărui aspect rămâne clar distins datorită contrastului tonal puternic al clarobscurului, a cărui utilizare este o soluție compozițională îndrăzneață pentru fundal.

Filip al IV-lea și Marianne, deși vizibile doar în reflexia unei oglinzi, ocupă un loc central pe pânză, care corespunde ierarhiei sociale. Forma geometrică strictă a cadrului oglinzii atrage mai multă atenție decât forma incompletă a ușii sau fețele umbrite ale personajelor. Trăsăturile înfățișării persoanelor regale nu se pot distinge în ovalele luminoase de pe suprafața opalescentă a oglinzii, dar sunt în mod clar în fața privitorului. Accentul pus pe oglindă este sporit de marginile ei iluminate și de luminozitatea reflexiei, care contrastează puternic cu peretele întunecat [26] . Potrivit criticilor lui Snyder și Cohn, artistul are nevoie de o oglindă care să reflecte nu cuplul regal ca atare, ci arta lui Velazquez însuși, care transcende realitatea și are o semnificație mai mare decât natura umană imperfectă [27] .

Pictura a fost probabil influențată de „ Portretul cuplului Arnolfini ” (1434) de Jan van Eyck , păstrat la acea vreme în palatul lui Filip și probabil familiar lui Velazquez [25] , care conține și o oglindă pe peretele din spate, doar convexă, distorsionând proporţiile şi deformând spaţiul. Potrivit istoricului de artă Lucien Dellenbach, Velasquez refuză în mod deliberat să se joace cu legile perspectivei în acest fel, și în schimb realizează prin oglindă un schimb complex de vederi între artist și cuplul regal, depășind limitele imaginii, invitând vizualizatorul să intre în scenă [28] .

Complexitatea compoziției este sporită de piticul din primul plan din dreapta, a cărui comportament jucăuș și distragere a atenției de la ceea ce se întâmplă contrastează cu alte personaje și creează interacțiuni vizuale suplimentare. Informalitatea ipostazei, profilul umbrit, părul întunecat fac din el o imagine în oglindă a domnișoarei de onoare care face reverență.

Spațiul arhitectural, în ciuda unor ambiguități, este cel mai elaborat din toată opera lui Velasquez, singurul cu tavan. Potrivit lui Lopez-Rey, în nicio altă lucrare artistul nu a extins compoziția atât de mult dincolo de ochiul privitorului - tabloul la care lucrează și regele și regina nu pot fi decât imaginați [29] . Stone scrie: „Este imposibil să iei toate personajele dintr-o privire. Și nu doar din cauza mărimii naturale, ci și din cauza întoarcerii capului în direcții diferite, forțându-ne ochii să rătăcească. Pentru a înțelege imaginile, trebuie luate în considerare secvențial, în contextul acțiunii de desfășurare, care nu este încă finalizată și este, de fapt, o colecție de imagini individuale” [30] .

Este posibil ca compoziția să fi fost influențată de opera lui Frans Francken cel Tânăr , Willem van Hacht sau David Teniers cel Tânăr , înfățișând figuri de profil în galerii pline cu picturi, cum ar fi în tabloul „ Arhiducele Leopold Wilhelm în galeria sa din Bruxelles ”. . Un astfel de gen avea scopul de a glorifica nu numai conducătorii și elita, ci și artistul însuși, ceea ce ar putea fi scopul lui Velasquez atunci când picta tabloul [31] .

Analiză

Potrivit istoricului de artă Dawson Carr, esența evazivă a „Menin” sugerează natura iluzorie atât a artei, cât și a vieții însăși în general. Relația dintre realitate și iluzie a fost una dintre problemele centrale ale culturii spaniole din secolul al XVII-lea, cel mai bine explorată în romanul lui Cervantes Don Quijote . Din acest punct de vedere, piesa lui Calderón de la Barca Life is a Dream este adesea privită ca echivalentul literar al picturii lui Velazquez [32] :

Ce este viața? Nebunie, greșeală.
Ce este viața? Înșelătoria vălului.
Și cel mai bun moment este o amăgire, deoarece
viața este doar un vis,
iar visele sunt doar vise.
(Tradus de K. Balmont)

Potrivit scriitorului american John Manchip White, Meninas poate fi privit drept coroana vieții și operei artistului, un fel de rezumat al realizărilor sale în pictură. Singurul autoportret confirmat al lui Velasquez nu îl înfățișează întâmplător în palat, înconjurat de monarhi și curteni [10] . Istoricul de artă Svetlana Alpers sugerează că Velazquez și-a afirmat înaltul său statut de pictor de curte [33] , subliniind, în special, că pictura este o artă, nu un meșteșug, așa cum era de obicei considerat în acele vremuri. Acest lucru a fost fundamental pentru Velazquez, deoarece regulile Ordinului de Santiago nu permiteau artizanilor și comercianților să fie membri ai acestuia [3] .

Michel Foucault consacră întreg primul capitol al lucrării sale filozofice „ Cuvinte și lucruri ” (1966) analizei lui La Menin, unde descrie cu minuțiozitate tabloul într-un limbaj „neinfluențat de alte texte de critică de artă” [34] , fără a lua luați în considerare contextul istoric, biografia artistului, contextul social, caracteristicile tehnice ale picturii, posibilele surse și influențe atunci când scrieți o imagine. El analizează complexitatea compoziției, concentrându-se pe sistemul complex de relații vizuale dintre artist, modele și privitor. Pentru Foucault, „Las Meninas” este primul semn al nașterii unei noi episteme , punctul de mijloc între cele două mari rupturi ale gândirii europene – clasică și modernă, în care elemente de reprezentare pură ( reprezentarea în teoria „arheologiei” lui Foucault). de cunoaștere"), libere de influențe externe , apar [34] . În general, cercetările lui Foucault se referă mai mult la epistemologie , în special „statutul cognitiv al științelor umaniste moderne” [35] decât istoria artei, fiind bazată pe premisa lui Ludwig Wittgenstein a picturii ca model al realității [36] .

Multe aspecte ale Las Menin sunt legate de lucrarea anterioară a lui Velázquez, în care se joacă cu convențiile spectacolului. În Venus cu oglindă (c. 1647–1651), singura sa lucrare nud care a supraviețuit,  fața reflectată a modelului este neclară fără niciun realism, iar Cupidon ține oglinda într-un unghi care dă privitorului impresia că Venus se uită la el, și nu asupra lui însuși [37] . Într-o lucrare timpurie, Hristos în Casa Martei și Mariei (1618), scena principală este vizibilă prin fereastra de transfer dintre bucătărie și sufragerie, deși până la restaurare din 1964, mulți istorici de artă credeau că aceasta era fie o pictură pe perete sau o oglindă [38] . În „ Triumful lui Bacchus ” (1629) și în câteva bodegoane timpurii, unele personaje privesc direct la privitor, ca și cum l-ar invita la un dialog.

Proveniența și starea picturii

În descrierile timpurii, pictura era denumită „Familia” ( La Familia ) [39] . O descriere detaliată a „Menin” cu identificarea unor personalități a fost făcută pentru prima dată de Palomino în 1724 [15] [40] . Spectroscopia în infraroșu a picturii a evidențiat pentimentos, care au fost folosite pentru a urmări modificările pe care artistul le-a făcut lucrării. De exemplu, inițial capul său era înclinat spre dreapta, nu spre stânga [41] .

Imaginea este tăiată pe ambele părți din motive necunoscute [42] . A fost deteriorat în incendiul care a distrus Alcázarul în 1734 și a fost restaurat de pictorul de curte Juan Garcia de Miranda. La examinarea din 1747-1748, pictura a fost indicată ca recent restaurată, cu rama originală pierdută în urma incendiului. Obrazul stâng al Infantei a fost rescris aproape complet din cauza pierderii semnificative a stratului de vopsea [43] . În 1747-1748, pictura a fost inclusă în colecția regală. Infanta la acea vreme a fost identificată în mod eronat drept Maria Tereza a Spaniei  - sora ei vitregă mai mare (la inventarierea noului palat regal din Madrid în 1772, eroarea a fost păstrată) [44] . În 1794, pictura a fost readusă la numele său anterior „Familia lui Filip al IV-lea”. În 1819 a intrat în colecția Muzeului Prado [43] . În catalogul din 1843 este menționat pentru prima dată sub numele său modern „Las Meninas” [44] . În timpul Războiului Civil Spaniol , cea mai mare parte a colecției Prado a fost evacuată de guvernul republican la Geneva , iar Las Meninas a fost expus acolo în expoziția de pictură spaniolă din 1939, alături de Guernica lui Picasso . În prezent, datorită dimensiunii, importanței și valorii sale mari, pictura nu are voie să participe la expoziții [45] .

De-a lungul timpului, imaginea a pierdut o parte din textura și nuanțe. Din cauza efectelor poluării și a mulțimilor de vizitatori, contrastele odată strălucitoare dintre pigmenții albaștri și albi din costumele menin au dispărut [43] . În 1984, din pictură a fost îndepărtat un strat de praf acumulat de la ultima restaurare din secolul al XIX-lea, ceea ce a dus la o schimbare a aspectului acesteia și la proteste violente ulterioare [46] , deși, în opinia lui López-Rey, restaurarea în sine. a fost executat impecabil [44 ] .

Influență

În 1692, pictorul napolitan Luca Giordano a fost unul dintre puținii care au avut onoarea de a inspecta colecția de picturi a lui Filip al IV-lea în camerele sale private și a fost extrem de impresionat de Menina, numindu-i „teologia picturii” [47] și a inspirat să scrie un omagiu lui Velasquez (acum păstrat la London National Gallery ) [48] .

Francisco Goya a realizat o gravură din pictură în 1778 [49] și a folosit mai târziu motivele Menin când a pictat un portret al familiei lui Carol al IV-lea , în special, plasând familia regală în atelierul artistului și pe el însuși pe partea stângă a pânză.

La începutul secolului al XVIII-lea, interesul pentru Velázquez a depășit Spania, unde mulți colecționari britanici au plecat în căutarea operei sale, deși ascensiunea artei italiene în Marea Britanie a concentrat atenția asupra picturilor artistului cu o clară influență italiană, lăsând deoparte lucrări precum La Menin. Situația s-a schimbat după 1819, când Ferdinand al VII-lea a deschis publicului colecția regală de picturi [50] . John Sargent a realizat o copie mică a „Menin” în 1879, iar trei ani mai târziu a pictat un omagiu tabloului „ Fiicele lui Edward Darley Boyt ”. Sir John Lavery a ales capodopera lui Velázquez ca bază pentru portretul familiei regale la Palatul Buckingham (1913). George al V-lea , care a observat lucrarea lui Lavery asupra portretului, poate să-și fi amintit legenda scrierii crucii Sfântului Iacob de mâna lui Filip al IV-lea și l-a întrebat pe artist despre posibilitatea de a-și aduce propria contribuție la portret. Potrivit lui Lavery: „Găsind albastru regal demn de Majestatea Sa, l-am amestecat pe paletă și, luând o pensulă, regele l-a aplicat la Ordinul Jartierei ” [50] . Există o părere că pânza l-a inspirat pe Oscar Wilde să scrie basmul „The Birthday of the Infanta” [51] .

Pictura „ Little Dot Hetherington in Old Bedford ” a artistului britanic Walter Sickert (ulei pe pânză, 61 × 61 cm, colecție privată a lui Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco ) se crede că a fost influențată de pictura lui Velázquez. Istoricul de artă englez Wendy Baron credea că articolul lui Sickert din 1890 pentru ziarul Whirlwind era o dovadă a familiarității lui Sickert cu Las Menins.. În acest articol, el a răspuns criticilor aduse picturii lui Velasquez. Potrivit lui Baron, pictura artistului spaniol l-a determinat pe Sickert să includă în imagine a doua imagine în oglindă, care se află în interiorul primei - în partea „Little Dot” a oglinzii situată pe partea opusă și reflectând totodată. scena în sine este vizibilă în oglinda mare din dreapta [52] .

Colecționarul englez William John Banks, care a călătorit în Spania în timpul războaielor din Pirinei (1808-1814), a achiziționat o copie a lui del Maso [50] , considerând-o schița originală a lui Velázquez pentru Las Meninas, deși de obicei nu se implica în schițe pregătitoare. O copie este păstrată în prezent la Kingston Lacy Mansion , Dorset [53 ] . S-a sugerat că schița ar fi putut fi pictată chiar de Velazquez și a fost realizată de acesta pentru a obține aprobarea regelui înainte de a începe lucrul [54] . Cu toate acestea, schița înfățișează starea finală a „La Menin” și nu corespunde cu cea timpurie găsită prin radiografie, prin urmare, a putut fi scrisă doar mai târziu decât pictura în sine de Velasquez.

Între august și decembrie 1957, Pablo Picasso a pictat 58 de interpretări ale picturii, expuse în prezent în Sala Menin a Muzeului Picasso din Barcelona . Picasso nu a schimbat aranjarea personajelor, dar a dat dovadă de o imaginație remarcabilă în experimentarea scenei. Conform descrierii din muzeu, aceste lucrări reprezintă „un studiu exhaustiv al formei, ritmului, culorii și mișcării” [55] . Pe gravura Las Meninas de Picasso (1973), propria sa variație a picturii, Richard Hamilton i-a înfățișat atât pe Velasquez, cât și pe Picasso . Joel-Peter Witkin , comandat de Ministerul Spaniol al Culturii, a pictat Las Meninas, New Mexico (1987), care conține referiri la pictura lui Velazquez și la alți artiști spanioli .

În 2004, Yves Sussman a realizat scurtmetrajul 89 de secunde la Alcazar, care recreează cu aproximativ un minut și jumătate înainte și imediat după momentul în care familia regală și curtenii s-au adunat în configurația exactă corespunzătoare picturii Velasquez [58] .

Expoziția din 2008 a Muzeului Picasso, Forgetting Velasquez: Las Meninas a prezentat lucrări de artă legate într-un fel sau altul de pictura lui Velasquez, inclusiv, printre altele, lucrări ale unor artiști precum Francisco Goya, Juan Carreño de Miranda , Salvador Dalí , Picasso, Richard Hamilton, Maso, Franz von Stuck , Yves Sussman, Joel Peter-Witkin, Michael Craig-Martin , Vic Muniz , Jorge Oteiza , Antonio Saura , Avigdor Ariha și Fermin Aguayo [59] [60] .

În 2009, Muzeul Prado a lansat un proiect pe internet care vă permite să studiați „Las Meninas” la rezoluție ultra-înaltă [61] .

În 2010, peste treizeci de artiști din Sankt Petersburg și-au prezentat variațiile pe tema Menin la galeriile de artă contemporană Erarta [62] .

În 2013, Paola Volkova , în cartea sa Podul peste prăpastie, a dedicat picturii lui Velasquez capitolul Las Meninas.

Note

  1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f
  2. ↑ Lord Ronald Gower|Lord Sutherland Gower FSA, R. (1900). Sir Thomas Lawrence. Londra, Paris și New York: Goupil & co. c. 83.
  3. ↑ 12 Honor și Fleming, 1982 , p. 447.
  4. ↑ Dambe, Sira. „Suveran înrobit: estetica puterii la Foucault, Velázquez și Ovidiu”. Journal of Literary Studies , decembrie 2006.
  5. ↑ 12 Carr , 2006 , p. 46.
  6. ↑ Alpers, 2005 , p. 183.
  7. ↑ Gaggi, 1989 , p. 3.
  8. ↑ Canaday, John. Pictori baroc . New York: Biblioteca Norton, 1972
  9. ↑ 12 Alpers , 2005 , p. 185.
  10. ↑ 1 2 3 White, 1969 , p. 143.
  11. ↑ Leppanen, Analisa, „În casa oglinzilor: carnavalescul din Las Meninas”, Aurora , Vol. 1, 2000
  12. ↑ 1 2 Stone, 1996 , p. 35.
  13. ↑ Snyder, 1985 , p. 571.
  14. ↑ Carr, 2006 , p. 47.
  15. ↑ 12 Kahr , 1975 , p. 225.
  16. ↑ Honor și Fleming, 1982 , p. 449.
  17. ↑ Janson, 1977 , p. 433.
  18. ↑ Snyder, 1985 , p. 547.
  19. ↑ Gombrich, 2017 .
  20. ↑ Kahr, 1975 , p. 244.
  21. ↑ Steinberg, 1981 , p. 51.
  22. ↑ Clark, 1960 , p. 32–40.
  23. ↑ Foucault, 1966 , p. 21.
  24. ↑ Ortega y Gasset, p. XLVII
  25. ↑ 1 2 Lopez-Rey, 1999 , p. 217.
  26. ↑ Miller, 1998 , p. 78–79.
  27. ↑ Snyder și Cohen, 1980 , p. 485.
  28. ↑ Lucien Dällenbach (1977). Le recit speculaire: Essai sur la mise en abyme. Paris: Seuil, p. 21
  29. ↑ Lopez-Rey, 1999 , p. 216–217.
  30. ↑ Stone, 1996 , p. 37.
  31. ↑ Kahr, 1975 , p. 240.
  32. ↑ Carr, 2006 , p. cincizeci.
  33. ↑ Alpers, 2005 , p. 150.
  34. ↑ 1 2 Gresle, Yvette. „ Las Meninas” lui Foucault și metodele istorice ale artei Arhivat 21 mai 2011 la Wayback Machine ”. Revista de Studii Literare
  35. ↑ Gutting, Gary. Arheologia rațiunii științifice a lui Michel Foucault . Cambridge University Press, 1989. ISBN 0521366984 , p. 139.
  36. ↑ Ludwig Wittgenstein|Wittgenstein, Ludwig. Tractatus Logico Philosophicus . Boston: Side by Side, 2015. 2.22 Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine .
  37. ↑ Miller, 1998 , p. 162.
  38. ↑ MacLaren, 1970 , p. 122.
  39. ↑ Levey, Michael. Pictura la Curte . Londra: Weidenfeld și Nicholson, 1971, p. 147
  40. ↑ Palomino, Antonio. Muzeul pictoric și escala optica. Madrid, 1715-1724. vol. 2, p. 342-343 . Preluat la 9 iulie 2018. Arhivat din original la 20 mai 2018.
  41. ↑ Lopez-Rey, 1999 , p. 214.
  42. ↑ Lopez-Rey, 1999 , p. 306.
  43. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , p. 306, 310.
  44. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , p. 310–311.
  45. ↑ Russell (1989)
  46. ↑ Editorial. „ Curățarea „Las Meninas” Arhivat 8 februarie 2017 la Wayback Machine .” Revista Burlington , 1985.
  47. ↑ White, 1969 , p. 140–141.
  48. ↑ Brady, 2006 , p. 94.
  49. ↑ Gassier, Pierre (1995). Goya: Studiu biografic și critic . New York: Skira, p. 24. Imagine arhivată 27 februarie 2008.
  50. ↑ 1 2 3 Brady, 2006 , p. 100–101.
  51. ↑ Tokarev, German (2012), 50 de tablouri care au schimbat arta, Eksmo, p. 73, ISBN 978-5-699-54846-0
  52. ↑ Baronul W. Sickert . Londra: Phaidon, 1973. - P. 30. - 398 p. - (Centrul Paul Mellon pentru Studii în Arta Britanică). — ISBN 0-7148-1543-8 .
  53. ↑ „Portretul lui Velázquez are loc de mândrie în Prado – dar originalul poate fi în Dorset” Arhivat 9 iulie 2018 la Wayback Machine The Guardian
  54. ↑ Velázquez a pictat 2 menine . Consultat la 15 iulie 2022. Arhivat din original la 3 iunie 2015.
  55. ↑ Picasso . _ Muzeul Picasso. Consultat la 19 noiembrie 2007. Copie arhivată la arhiva web portugheză (14 iulie 2009).
  56. ↑ „ Picasso's meninas 1973 Arhivat 24 noiembrie 2010 la Wayback Machine ”. Vezi The Tate Gallery 1982-84: Illustrated Catalog of Acquisitions . Tate Gallery, Londra, 1986. Consultat la 26 decembrie 2007.
  57. ↑ Parry, Eugenia & Witkin, Joel-Peter (2001), Joel-Peter Witkin , Phaidon, p. 66, ISBN 978-0-7148-4056-7 , < https://books.google.com/books?id=i9lTAAAAMAAJ&q=witkin+spanish+velazquez+commissioned&dq=witkin+spanish+velazquez+commissioned&ei=Ro3gSsLPEo6TAGQ&QCLIENTHIA&Q a > Arhivat 25 aprilie 2016 la Wayback Machine 
  58. ↑ Sawkins, Annemarie. „ Cele 89 de secunde ale lui Eve Sussman la Alcázar ”. Universitatea Marquette. Arhivat din original pe 19 decembrie 2007. Consultat la 7 decembrie 2007.
  59. ↑ Uitând de Velázquez. Las Meninas , Muzeul Picasso din Barcelona, ​​​​2008 , < http://www.museupicasso.bcn.cat/meninas/index_en.htm > . Extras 22 octombrie 2009. Arhivat 15 februarie 2009 la Wayback Machine 
  60. ↑ Utley, Gertje & Gual, Malén (2008), Olvidando a Velázquez: Las Meninas , Barcelona: Museu Picasso, ISBN 978-84-9850-089-9 
  61. ↑ Las 14 obras maestras del museo del Prado en mega alta rezoluție pe Google Earth . Preluat la 9 iulie 2018. Arhivat din original la 1 februarie 2021.
  62. ↑ EXPOZIȚIA „ȘI ... MENINA” . Muzeul și Galeriile de Artă Contemporană Erarta (11 iunie 2010). Preluat la 5 ianuarie 2018. Arhivat din original la 6 ianuarie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 „ Bufonii ” de Diego Velasquez
În Prado
controversatDon Juan de Calabasas (Cleveland)
Alte
De asemenea„ Democrit ”