nimic mai mult | |
---|---|
| |
informatii de baza | |
genuri |
Hard Rock |
ani | 2003-prezent |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Locul creării | San Antonio, Texas |
Limba | Engleză |
Etichete |
Unsprezece Şapte Better Noise |
Compus |
Johnny Hawkins Mark Wollelunga Daniel Oliver Ben Anderson |
Foști membri |
Josh Klaus Josh Kershviel Matt Reynolds Travis Cox Trey Graham Devin Travieso Paul O'Brien |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Nothing More este o trupă americană de rock formată în 2003 în San Antonio , Texas . Trupa și-a petrecut cea mai mare parte a anilor 2000 înregistrând albume fără o etichetă și încercând să-și construiască un lineup permanent. Până la sfârșitul deceniului, bateristul trupei, Johnny Hawkins, a devenit solistul trupei, alături de Mark Wollelunga (chitară) și Daniel Oliver (bas). Trupa și-a auto-înregistrat al patrulea album de studio, Nothing More , timp de trei ani și l-a folosit pentru a atrage atenția casei de discuri Eleven Seven Music , care a semnat un contract pentru cinci albume după ce l-a auzit. Albumul a fost lansarea revoluționară a trupei în 2014, cu mai multe single-uri în topuri , inclusiv „ This is the Time (Ballast) ”, care a atins un vârf pe locul unu în topul Mediabase Active Rock și pe locul doi în topul Billboard Mainstream Rock , și „ Mr. MTV ", " Jenny " și " Here's to the Heartache " apar toate în top 15 pe ambele topuri.
Trupa a început să lucreze la material nou în 2016, în timp ce mergea în turnee pentru susținerea albumului lor auto-intitulat, iar în septembrie 2017 și-a lansat al cincilea album de studio, al doilea la o casă majoră, The Stories We Tell Ourselves . Single -ul principal „ Go to War ” a depășit single- urile anterioare pentru a primi în topul Mainstream Rock , iar lansarea a adus trupei trei nominalizări la Grammy ; cel mai bun album rock , precum și cea mai bună melodie rock și cea mai bună interpretare rock pentru „ Go to War ”. Trupa a continuat să promoveze albumul în 2018 odată cu lansarea single-urilor „ Do You Really Want It?” și „ Just Say When ”, și a plecat în mai multe turnee în America de Nord.
Johnny Hawkins a început să cânte la tobe încă din clasa a șaptea, pe vremea când l-a cunoscut pe chitaristul Mark Wollelunga după ce l-a auzit cântând la chitară în tabăra bisericii [1] . Cei doi s-au împrietenit și au ținut sesiuni de improvizație informale cu alți elevi de-a lungul școlii medii și liceale [1] . În 2003, Hawkins și Wollelunga au format oficial trupa, membrul principal și basstul Daniel Oliver s-a alăturat în 2004 [2] .
La sfârșitul liceului, trupa a început să înregistreze muzică și să cânte spectacole în orașul lor, lucru pe care l-au făcut timp de ani de zile din cauza schimbărilor în formație și a incapacității de a obține un contract de discuri [1] [3] [4] . În 2004, trupa cu vocalistul Josh Klaus și al doilea chitarist Josh Kershviel a lansat albumul Shelter , a cărui direcție muzicală era similară cu sunetul funk [5] [4] . Klaus a părăsit trupa și a fost înlocuit de Travis Cox, care a înregistrat EP-ul Madhatter's Bliss cu trupa în 2005 [ 6] [4] . În 2006, a fost lansată compilația Vandura , constând în principal din piese de pe primele două albume [7] . Cox a fost înlocuit mai târziu de Trey Graham, care a făcut anterior turnee cu cântăreața Kelly Clarkson [4] . Trupa a găsit un oarecare succes odată cu lansarea Save You/Save Me în 2007, în turneu cu Thirty Seconds to Mars și Warped Tour , dar în cele din urmă au fost nemulțumiți de trecerea la muzica pop și s-au despărțit de Trey Graham [4] . Din păcate, cam în aceeași perioadă, al doilea chitarist Josh Kershviel a părăsit formația, lăsând trupa ca un trio [4] .
Până la jumătatea anului 2008, trupa era pe punctul de a se despărți. Hawkins a fost deprimat din cauza unui număr de probleme personale, de la diagnosticul mamei sale și eventual deces, de la cancer , sfârșitul unei relații romantice de cinci ani și stresul schimbării membrilor trupei [4] . În plus, trupa a câștigat o competiție „ bătălia trupelor ” înainte ca Graham și Kershviel să părăsească trupa, dar au trebuit să cânte în fața directorilor caselor de discuri pentru a primi premii în bani și instrumente . [8] În acest sens, bateristul trupei, Johnny Hawkins, a decis să se încerce ca lider și vocalist al trupei [1] . În timp ce concertele în care Hawkins a făcut atât tobe, cât și voce nu au mers bine, trupa a continuat să cânte și a fost decizia corectă până la urmă [8] . În ciuda lipsei de experiență în cântat a lui Hawkins și chiar a fricii de a vorbi în public , el a obținut sprijinul membrilor rămași, Vollelung și Oliver, iar trupa a mers înainte, hotărând să folosească toboșari temporari pentru spectacole live [1] [4] . Membrii au văzut acest lucru ca pe un nou început, iar ulterior au șters informațiile că nu mai reprezentau grupul [4] [3] [9] .
În 2009, trupa a lansat primul album cu Hawkins ca vocalist pentru The Few Not Fleeting [2] . Hawkins s-a bazat foarte mult pe problemele personale menționate mai sus pentru melodiile de pe album și a fost creat în mare parte de trio-ul principal, muzica trupei folosind stiluri muzicale precum rock progresiv , rock alternativ și hard rock [4] . Albumul a fost înregistrat la studioul de acasă al lui Hawkins, permițând trupei să depășească banii sau timpul în studio, ceea ce la rândul său a îmbunătățit calitatea generală a sunetului lansării [4] . Trupa a făcut un turneu în sprijinul albumului timp de doi ani [10] . În timp ce Hawkins batea la tobe pe album [9] , trupa a adus un nou baterist, Devin Travieso, care era în turneu cu trupa [11] .
După doi ani de turnee în sprijinul The Few Not Fleeting , trupa a început să lucreze la un nou album în 2011 [10] . Încă neputând să obțină un contract de discuri, trupa a decis să lucreze din nou independent [3] . În ciuda acestui fapt, și-au propus să facă un disc care să sune la fel de bine ca și cum ar fi fost lansat de o casă majoră [3] . Trupa a adus un nou baterist permanent, Paul O'Brien, care a cântat anterior în trupa Pandemic [1] . Membrii trupei Nothing More, care erau familiarizați cu munca lui în Pandemic, știau că se va potrivi și l-au acceptat după o audiție reușită [9] . Trupa s-a mutat într-o casă studio și lucra la un nou album. Versurile noului album au reflectat momente dificile din viața membrilor trupei în ultimii 5 ani [1] [12] [10] [9] . Multă vreme, grupul a avut dificultăți financiare, care au fost rezolvate datorită unei campanii de succes Kickstarter [12] . Trupa a scris 60 de melodii și a petrecut un an întreg filtrănd lista de melodii până la 17 care au ajuns pe lista finală a albumului [12] .
Trupa a finalizat un album intitulat Nothing More și l-a lansat în iunie 2013, apoi a început să facă turnee în sprijinul albumului [13] [8] . Descoperirea trupei a venit în septembrie 2013 la Festivalul Aftershock [14] . După un spectacol de succes în prima zi a festivalului, ei au fost rugați să se întoarcă și să cânte în a doua zi pentru a înlocui o trupă de nume mai mare pe una dintre marile scene [3] . Scena mare s-a dovedit a fi o aglomerație mult mai mare decât de obicei, de la 10.000 la 13.000 de spectatori, iar după o reprezentație reușită pe scena mare, trupa a început în sfârșit să primească oferte de la casele de discuri [3] . În martie 2014, trupa a decis să semneze cu Eleven Seven Music , nu numai că termină căutarea lungă de sprijin pentru etichetă, ci și un acord de cinci albume [15] . Datorită casei de discuri care se pregătea să lanseze albumul Nothing More a primit mai multă publicitate [16] . De această dată, albumul a ajuns în clasamentul Billboard 200 , debutând pe locul 33, vânzându-se în 8.600 de copii ale albumului în prima sa săptămână [17] .
De asemenea, trupa a obținut un mare succes la radio rock, cu multe single-uri de pe album. Primul single a fost " This is the Time (Ballast) ", un hit nr. 1 în topul Mediabase Active Rock [13] . Piesa a ajuns și pe locul 2 în topul Billboard Mainstream Rock [18] . Single-urile ulterioare au evoluat bine în topul Mainstream Rock , inclusiv „ Mr. MTV " a devenit pe locul 12, " Jenny " a devenit pe locul 6 și " Here's to the Heartache " a devenit pe locul 4 [18] . Trupa a făcut un turneu extins în sprijinul albumului în America de Nord, Europa, Japonia și Australia [19] . Acestea au inclus turneul cu Chevelle înainte de lansarea albumului, turneul în arena cu Five Finger Death Punch , Hellyeah și Volbeat în 2014 [20] , turneul cu Shinedown în 2015 [21] și turneul Monster Energy Outbreak cu Marmozets în 2015 [22 ] . Cu toate acestea, până în septembrie 2015, bateristul O'Brien a decis să părăsească trupa, deoarece numeroasele spectacole pe stadion erau prea stresante pentru el, provocându-i depresie și anxietate [23] . A fost înlocuit de Ben Anderson, care a încheiat turneul din 2015 cu trupa și a devenit membru permanent [23] .
După turnee în 2014 și 2015, trupa a revenit la scrierea și înregistrarea de material nou la începutul anului 2016 [24] . Până în septembrie 2016, trupa avea 17 melodii finalizate și se gândea dacă să elimine vreo melodie din lista finală de melodii [25] . În acest moment, trupa a luat o pauză de la înregistrare la turneu cu Disturbed și Chevelle la sfârșitul anului, apoi a revenit pentru a finaliza albumul la începutul lui 2017 [26] .
În iunie 2017, trupa a anunțat oficial titlul celui de-al cincilea album al lor de studio, The Stories We Tell Ourselves , și a fost lansat pe 15 septembrie 2017 [28] . Albumul a debutat pe locul 15 în Billboard 200, vânzându-se în aproximativ 20.000 de exemplare în prima sa săptămână [29] [30] . Înainte de lansarea albumului, trupa a lansat primul lor single „ Go to War ” [31] și o serie de alte cântece promoționale, inclusiv „ Don’t Stop ” și „Let ‘Em Burn” [32] . În a doua jumătate a anului 2017, trupa a evoluat la Alternative Press Music Awards și la Loudwire Music Awards [33] [34] . În noiembrie 2017, a fost anunțat că grupul a fost nominalizat la trei premii Grammy 2018 ; „ Go To War ” a fost nominalizat pentru Cea mai bună interpretare rock și Cel mai bun cântec rock , iar The Stories We Tell Ourselves pentru Cel mai bun album rock . În aceeași lună, „ Go To War ” a ocupat primul loc în topul Billboard Mainstream Rock [36] .
Trupa a făcut un turneu în sprijinul albumului în 2018, inclusiv un turneu de cap de afiș în America de Nord în februarie și martie [37] și un turneu nord-american cu Papa Roach și Escape the Fate în aprilie și mai [38] . Cu puțin timp înainte de turneul din 2018, trupa a lansat videoclipul pentru cel de-al doilea single al lor „ Do You Really Want It?” » [39] . CEO-ul casei de discuri a grupului a menționat și planurile viitoare de a lansa „ Just Say When ” ca single [40] , care a fost realizat ulterior în aprilie 2018 [41] . Trupa a continuat să facă turnee în sprijinul albumului până în 2019, cu un turneu de afiș în America de Nord [42] și cu Ghost în toamna lui 2019 [43] .
Principalele genuri în care Nothing More prezintă muzica sunt rock alternativ [1] [44] , hard rock [8] [45] [34] [46] rock progresiv , [44] [45] , metal progresiv [44] [47 ] și metal [44] . Până când trupa a avut o etichetă, stilul lor amintea de hardcore [47] și nu metal [48] . AllMusic a descris genul trupei ca fiind „undeva între System of a Down și Incubus ” [44] , în timp ce Team Rock i-a descris ca fiind „greu ca naibii de riff-uri crocante, cu o ușoară margine de metal, toate lustruite cu o tonă de radio-sclipitoare. producție prietenoasă. Imaginați-vă dacă Nine Inch Nails s-ar înțelege cu Royal Blood și Biffy Clyro și ești cam aproape.” [49] . Gusturile muzicale ale vocalistului Johnny Hawkins au fost influențate de trupe precum Tool și Rage Against the Machine și tobea lui Mike Portnoy [3] . The Guardian a descris abordarea lor muzicală astfel:
În timp ce peisajul post-screamo este plin de oameni de față care își fixează inimile zdrobite pe tatuajele lor de pe mânecă, există o sofisticare în supărarea lui Nothing More care îi ridică deasupra gropii zbuciumate de tumult. Versurile lui Hawkins eseau un teren familiar – sfâșiere, nemulțumire emoțională – dar genul „Do You Really Want It?”, cu cârligul său sobru „Toată lumea vrea să schimbe lumea / Dar nimeni nu vrea să se schimbe pe ei înșiși” și o relație sfâșiată. Povestea „Go to War” învinge cu pricepere tendința genului de autocompătimire a adolescenților... Atacul lor este feroce – riff-ul avionului de linie prăbușit , dinamică care reformulează ritmurile start-stop ale EDM și sunete liniștite/tare în tonuri metalice și chiar un ocol instrumental foarte " djent "... Dar Nothing More dobește corp la corp cu melodie , deseori atingând un echilibru între emoții cinetice și cârlige pop aprinse cu priceperea unui Linkin Park [50]
.
Conținutul liric al pieselor trupei a fost inspirat de o serie de factori. Viața personală a lui Hawkins a avut o influență majoră; Versurile lui „Jenny” sunt inspirate de boala mătușii sale, care se luptă cu schizofrenia, și a surorii sale, Jenna, care se luptă cu tulburarea bipolară . Trupa a folosit cântecul și videoclipul pentru a crește gradul de conștientizare a problemei bolii mintale [52] . Versuri la „God Went North” despre pierderea unei mame [53] . Grupul s-a inspirat dintr-o mare varietate de scriitori și filozofi influenți, de la Carl Jung la C. S. Lewis . Hawkins a explicat acest lucru ca „Filmele ne-au inspirat să scriem melodii, evident prin povestire, și, de asemenea, prin modul în care unii regizori transmit emoții prin mediile vizuale și cred că mulți filozofi, cum ar fi Alan Watts , de exemplu , au avut o mare influență asupra noastră. munca, versurile și modul în care vedem compoziția în general, este influențată modul în care ajungem să le facem pe toate.” [54] . Grupul îi mai citează ca influențe pe Eckhart Tolle , Stanley Kubrick , Terrence Malick și Dustin Kensra [55] .
Mike Wengren , bateristul Disturbed , a numit Nothing More una dintre trupele sale preferate de hard rock, citându-le ca exemplu împotriva expresiei „rock is dead” .
Trupa este cunoscută pentru spectacolele lor live elaborate și energice, care au fost comparate cu „un fel de adaptare rock 'n' roll răsucită a Blue Man Group ” - dacă Blue Man Group suna ca Rage Against the Machine [1] . Trupa a creat două seturi de tobe separate pentru spectacolul lor live, unul pentru toboșarul principal al trupei și celălalt pentru Hawkins, care anterior fusese toboșarul însuși în primii ani ai trupei . [56] Spectacolele includ și multe invenții create chiar de grup, inclusiv „Coada Scorpion” din 2016. Invenția prezintă o structură animată realizată din fier vechi și piese auto remanufacturate, cântărește 400 de lire sterline și are o înălțime de 14 picioare [39] . În concert, Hawkins îl operează și, de asemenea, îl folosește pentru a crea efecte electronice digitale pentru cântece [39] . Designul său se bazează pe conceptul „Drumtron”/„Bassinator” pe care trupa îl folosea anterior, care a permis trupei să cânte, de asemenea, solo-urile de bas de 3 persoane ale lui Hawkins, Vollelunga și Oliver [39] [57] .
Vocalistul Johnny Hawkins
Chitaristul Mark Wollelunga
Basistul Daniel Oliver
Toboșarul Ben Anderson
Formația actuală
Foști membri
Nothing More a fost nominalizat la trei premii Grammy .
În rețelele sociale | |
---|---|
Foto, video și audio | |
Site-uri tematice | |
În cataloagele bibliografice |