Hip hop de școală veche

Hip hop de școală veche sau hip hop de școală veche ( ing.  Hip hop de școală veche , ortografiat și old skool ) este o perioadă muzicală în muzica hip hop , cea mai veche muzică hip hop înregistrată comercial. Se referă în general la muzica creată între 1979 și 1983 [1] [2] . Se consideră că hip-hopul vechi de școală s-a încheiat în 1983, odată cu ascensiunea Run-DMC, din cauza schimbărilor în tehnica rap , precum și a muzicii și ritmurilor de însoțire .

Imaginea, stilurile și sunetele hip-hop-ului vechi au fost prezentate de figuri precum Grandmaster Flash , Afrika Bambaataa , DJ Kool Herc , Treacherous Three, Funky Four Plus One, Kurtis Blow , The Sugarhill Gang , Melle Mel, Super-Wolf [ 3] . West Street Mob [4] Spoonie Gee, Kool Moe Dee , Busy Bee Starski, Lovebug Starski, The Cold Crush Brothers, Warp 9, T-Ski Valley, Grandmaster Caz, Doug E. Fresh, The Sequence, Jazzy Jay, Rock Steady Crew și Fab Five Freddy . [5] Se caracterizează prin tehnicile rap mai simple ale vremii și se concentrează pe teme legate de petrecere [5] . Versurile nu au fost, de obicei, o parte foarte importantă a cântecelor de rap de școală veche. Au existat, totuși, excepții precum „How We Gonna Make the Black Nation Rise”   de Brother D  și  „Hard   Times ” Kurtis Blow (ambele lansate în 1980), care au explorat idei relevante din punct de vedere social. Lansarea The Message de Grandmaster Flash și The Furious Five în 1982 a marcat apariția hip-hop-ului ca subtext social , permițând viitorilor artiști precum Public Enemy și NWA să-și construiască identități în jurul unor teme conștiente din punct de vedere social în anii următori . [6] Rapperii din vechea școală sunt larg respectați de artiștii și fanii hip hop actuali, iar mulți pretind că au contribuit la dezvoltarea hip hop-ului [7] .

Caracteristici și teme muzicale

Hip-hop-ul de școală veche este cunoscut pentru tehnica sa de rap relativ simplă în comparație cu muzica hip hop mai recentă [5] . Interpreți precum Melle Mel vor folosi câteva silabe pe ritm de muzică [8] , cu ritmuri simple [5] [8] și un tempo moderat [9] .

O mare parte din tema hip-hop-ului din școala veche este centrată pe petrecerea și distracția [5] . În How to Rap  ,  Immortal Technique  explică modul în care conținutul de petrecere a jucat un rol important în hip-hop-ul vechi: plantații... acestea sunt cântecele de petrecere pe care le aveam înainte” [10] .

După cum am menționat mai devreme, excepția notabilă este „The Message”, care a fost scris, produs și interpretat în mare parte de Duke Bootee .  Acest lucru i-a fost sugerat lui Grandmaster Flash (care a condus trupa) și a refuzat-o, invocând că nimeni nu a vrut să audă realitatea și că muzica era doar pentru petreceri. Cu toate acestea, Mellie Mel ( ing. Melle Mel ) l-a contactat ulterior pe Duke Booty și a spus că vrea să fie implicat. La „The Message”, Mell Mel a cântat versul pe care l-a rappat în melodia din 1979 „Super Rappin’”, iar restul a fost scris chiar de Duke Booty însuși. Odată ce melodia a fost terminată, a fost lansată sub steagul Grandmaster Flash și The Furious Five pentru a-i oferi o oarecare credibilitate [5] . Cântecul a devenit un hit și a introdus noțiuni sociale în hip-hop. Grandmaster Flash nu este de obicei menționat în The Message, cu care nu are absolut nimic de-a face, iar Duke Booty nu este menționat în documentare sau în istoricii hip-hop. Duke Booty a produs (încă o dată) și a rappat la „The Message II (Survival)” cu Mellie Mal în 1983.  

Bătălia rap a făcut, de asemenea, parte din estetica hip hop de la vechea școală. Discuând despre bătălia rap, rapperul Esoteric (de la 7L & Esoteric) a spus: „Multe dintre melodiile mele provin din hip-hop-ul vechi, precum etica arătării” [11] . Celebra bătălie hip-hop de la școală veche a avut loc în decembrie 1981, când Kool Moe Dee l-a provocat pe Busy Bee Starski [12] . Înfrângerea de către Busy Bee Starski a rap-ului mai sofisticat al lui Kool Moe Dee a însemnat că „MC nu mai era doar un comedian cu o limbă moale pe care publicul ar trebui să o iubească; a fost comentator și povestitor” [12] . În documentarul Beef , KRS-One îl creditează și pentru că a provocat o schimbare în rap [13] .

Science fiction /Afrofuturism a fost o altă temă introdusă în hip hop. Lansarea Planet Rock în 1982 a schimbat jocul, de parcă luminile ar fi fost aprinse [14] . Combinația dintre o tobă electronică și rap-ul lui Africa Bambaataa suna ca o „orchestră care decolează în spațiu” [15] . Piesa „Light Year Away” (1983) de Warp 9, produsă și scrisă de Lottie Golden și Richard Sher, a explorat științific noțiunile sociale [16] . O „piatră ușoară a afrofuturismului de la începutul anilor ’80”, „Light Years Away”, este caracterizată drept „o piesă genial de rară de electro-hip-hop care traversează în interior și în exterior” [17] .

Freestyle în timpul erei vechii școli a hip-hop-ului a fost definit diferit decât este astăzi. Kool Moe Dee se referă la această definiție anterioară în cartea sa There's a God on the Mic : „Există două tipuri de freestyle. Există stilul liber vechi de școală, care practic rimează ceea ce ai scris, care poate să nu aibă nimic de-a face cu niciun subiect sau care se întâmplă peste tot. Și există freestyle, în care îți scoți gândurile din cap” [18] . În hip-hop-ul de școală veche, Kool Moe Dee spune că rapul de improvizație a fost numit în schimb „ieșirea din cap” [19] . El îl numește „adevărat freestyle old school” [20] . Acest lucru este contrar definiției ulterioare a freestyle-ului ca „un rap improvizator similar cu un solo de jazz” [21] .

Ritm Roland TR-808
Ritmul unei mașini de tobe Roland TR-808 cu un declanșator Accent utilizat într-un context muzical hip-hop
Ajutor la redare

Hip-hop-ul de școală veche prezenta adesea piese disco și funk eșantionate , cum ar fi „Good Times” de la Chic, când a fost cântat live în anii 1970. Hip hop înregistrat (cum ar fi „Rapper's Delight” al grupului Sugarhill Gang) ar folosi muzica live pentru a acoperi pauze celebre de la petrecerile din cartierul anilor 1970. Cu toate acestea, după Planet Rock, electro-funk (mașina de toba electronică Roland TR-808 , recreând sunetul breakbeat original din anii 1970 de la petrecerile de cartier acum infame) a devenit principala metodă de producție între 1982 și 1986 (invenția sampler -ului mai târziu în 1970 și melodia „Eric B for President” de Eric B & Rakim au adus sunetul breakbeat original al anilor 1970 înapoi în hip-hop, denumit astăzi sunetul „boom-bap”. Utilizarea pauzelor extinse de percuție a dus la dezvoltarea tehnicilor de amestecare și zgâriere. Scratching a fost creat de Grand Wizard Theodore în 1977, iar tehnica a fost dezvoltată în continuare de alți DJ proeminenți, cum ar fi Grandmaster Flash. Un exemplu este „Adventures on the Wheels of Steel”, care a fost creat în întregime de The Flash pe platouri.

Quincy Jones a fost o figură influentă în hip hop ca producător de muzică pentru Mercury Records și în cele din urmă a devenit vicepreședintele acesteia, făcându-l popular în cultura hip hop. A continuat să publice revista Vibe , care a devenit o piatră de temelie în istoria hip-hop-ului.

Istorie

Hip hop-ul de școală veche se referă de obicei la muzica creată în jurul anului 1979, totuși termenul poate fi aplicat și muzicii care a apărut mai devreme în stilul hip hop. „Here Comes the Judge” (1968) de Pigmeat Markham este adesea denumit „hip hop old school” [22] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Toop, David (2000), Rap Attack (ed. a 3-a)' , Coada șarpelui, p. materie din spate 
  2. ↑ 100 Entertainers Who Changed America: An Encyclopedia of Pop Culture Luminaries (de Robert C. Sickels) (2013) - pagina 462 . books.google.ru _ Preluat la 17 martie 2020. Arhivat din original la 12 februarie 2019.
  3. ↑ http://www.discogs.com/Super-Wolf-Super-Wolf.../1509236
  4. ↑ http://www.discogs.com/West-Street-Mob-West-Street-Mob/ ...
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Old School Hip Hop  pe AllMusic
  6. ↑ Gross, Terry „Istoria hip-hopului. [1] Arhivat la 31 decembrie 2020 la Wayback Machine »
  7. ↑ HipHopGoldenAge „10 importante cântece hip hop de școală veche [2] Arhivată la 31 decembrie 2020 la Wayback Machine ”
  8. ↑ 12 Edwards , Paul. Cum să rap : Arta și știința MC Hip-Hop  . — Chicago Review Press, 2009 , p. 126.
  9. ↑ Neumann, Frederick. Hip hop: origini, caracteristici și procese creative  (engleză)  // The World of Music : jurnal. - VWB - Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2000. - Vol. 42 , nr. 1 . - P. 51-63 . — ISSN 0043-8774 . — .
  10. ↑ Edwards, 2009 , p. 19.
  11. ↑ Edwards, 2009 , p. 26.
  12. ↑ 12 Lovitură medie . Preluat la 29 februarie 2020. Arhivat din original la 31 decembrie 2020.
  13. ↑ Beef documentary, 2003, Peter Spirer, Aslan Productions.
  14. ↑ Toop, David (2000), cu elemente electro fiind utilizate în hip hop. Rap ​​​​Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Ediția a treia extinsă) Coada șarpelui, Londra N4 2BT pp. 131.146 ISBN 1-85242-627-6 .
  15. ↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: Rap african la hip hop global. (Ediția a treia extinsă) Coada șarpelui, Londra N4 2BT pp. 146, 148, 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
  16. ↑ Fitzpatrick, Rob, „The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave”, 14 mai 2014 [3] Arhivat 21 decembrie 2016 la Wayback Machine
  17. ↑ Fitzpatrick, Rob Cele mai ciudate 101 discuri de pe Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave . The Guardian (14 mai 2014). Preluat la 19 martie 2018. Arhivat din original la 21 decembrie 2016.
  18. ↑ Kool Moe Dee. Există un Dumnezeu pe microfon : Adevărații 50 de cei mai mari MC -uri  . - Thunder's Mouth Press , 2003. , p. 101.
  19. ↑ Kool Moe Dee, 2003 , p. 22, 23, 201, 292, 306.
  20. ↑ Kool Moe Dee, 2003 , p. 228.
  21. ↑ Edwards, 2009 , p. 182.
  22. ↑ http://www.xxlmag.com Pigmeat a lansat primul cântec hip-hop? (14 aprilie 2011) . Preluat la 29 februarie 2020. Arhivat din original la 7 noiembrie 2018.