Jones, Quincy

Quincy Jones
Engleză  Quincy Delight Jones Jr.
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Quincy Delight Jones
Numele complet Quincy Delight Jones
Data nașterii 14 martie 1933( 14/03/1933 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 89 de ani)
Locul nașterii Chicago , Illinois , SUA
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician , poet , compozitor , trompetist , producător de discuri
Ani de activitate 1951 - prezent
Instrumente trompetă , corn , set de tobe , claviaturi , pian și sintetizator
genuri jazz , soul , funk , rhythm and blues , swing , rock and roll
Etichete Columbia Records , Mercury Records , Qwest Records )
Premii
Ordinul Vulturului Georgiei - ribbon bar.png
Comandant al Ordinului Legiunii de Onoare Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța) Ofițer al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
Kennedy Center Ribbon.png Ordinul de argint al însoțitorilor lui Oliver Tambo (Africa de Sud)
„ Oscar ” (1995)
„ Grammy ” (1964, 1970, 1972, 1974, 1979, 1981, 1982 - de trei ori, 1984 - de patru ori, 1985, 1986 - de două ori, 1989, 1990, 1992, 1902, 1992) )
„ Emmy ” (1977)
„ Tony ” (2016)
Siglă
quincyjones.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Quincy Delight Jones, Jr. ( ing.  Quincy Delight Jones, Jr .; născut la 14 martie 1933 , Chicago , Illinois , SUA ) este un compozitor , aranjor , producător muzical și trompetist american . Câștigător a 27 de premii Grammy (79 de nominalizări), inclusiv premiul Grammy Legend [4] , producător al celui mai vândut album din istoria Thriller -ului lui Michael Jackson . Inclus în lista persoanelor care au primit Oscar, Emmy, Grammy și Tony .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Quincy Jones Jr. s-a născut pe 14 martie 1933 în Chicago , Illinois . Mama - Sarah Francis - a lucrat ca funcționar de bancă, a suferit de schizofrenie , tatăl - Quincy Delight Jones Sr. a lucrat ca tâmplar și a fost, de asemenea, un jucător de baseball semi-profesionist [5] [6] . A început să cânte la trompetă și să studieze muzica în timp ce studia la Raymond Elementary School. Când avea 10 ani, familia sa mutat la Bremerton , Washington . Acolo, tânărul Quincy a urmat Liceul Garfield , unde la vârsta de 14 ani l-a cunoscut pe Ray Charles , în vârstă de 17 ani [7] . Mai târziu a început să studieze muzica sub îndrumarea lui Robert Blackwell .

În 1951 a intrat la Schillinger House of Music din Boston , Massachusetts , dar a renunțat după ce i s-a oferit un turneu ca trompetist cu orchestra lui Lionel Hampton . În timpul turneului cu Hamptons, Jones a arătat un dar pentru compoziție, după care s-a mutat la New York, unde a primit o serie de comisii de compoziție pentru artiști precum Dinah Washington , Duke Ellington , Gene Krupa , Count Basie , Sarah Vaughn și Ray Charles .

Calea creației

Cariera timpurie

În 1956, Quincy Jones a devenit trompetist și director muzical pentru trupa lui Dizzy Gillespie într-un turneu în Orientul Mijlociu și America de Sud. După ce s-a întors în SUA, Jones a semnat un contract de înregistrare cu ABC Records și și-a început cariera muzicală ca lider al propriului său grup. În 1957, Quincy sa mutat la Paris, unde a studiat compoziția și teoria muzicii sub Olivier Messiaen și Nadia Boulanger . În plus, a cântat și la Paris Olympia , iar mai târziu a devenit directorul muzical al Barclay Disques, distribuitorul francez al Mercury Records .

În anii 1950, Jones a făcut turnee cu succes în toată Europa cu o serie de orchestre de jazz, inclusiv Free and Easy a lui Harold Arlen . Turneul european s-a încheiat la Paris în februarie 1960, după care, alături de muzicieni din show-ul Arlen, Jones și-a format propria sa mare trupă numită Jones Boys, care era formată din 18 persoane, printre care contrabasistul Eddie Jones ( ing.  Eddie Jones ) și trompetistul Raynald Jones ( ing.  Reunald Jones ). Big Band a făcut turnee în America de Nord și Europa, dar în ciuda recenziilor încântătoare din partea publicului și a criticilor muzicali, profiturile concertelor nu au putut susține o trupă de această dimensiune. Drept urmare, Orchestra Quincy Jones s-a despărțit, iar Jones însuși s-a trezit într-o criză financiară. Irving Green , Mercury Records, a oferit sprijin financiar lui Quincy Jones și i-a oferit un nou loc de muncă ca director muzical al diviziei din New York a companiei . 

Anii 1960–1970

În 1964, Jones a fost numit vicepreședinte al casei de discuri, iar în același an și-a îndreptat atenția către un alt domeniu muzical - cinema. Primul film pentru care a compus coloana sonoră a fost The Pawnbroker , regizat de Sidney Lumet (1964).

După succesul The Pawnbroker, Jones a părăsit Mercury Records și a început să locuiască în Los Angeles, unde a continuat să scrie în mod activ muzică pentru filme precum Thin Thread 1965), In Cold Blood (1967), Stuffy Southern by night " (1967 ). ), " McKenna's Gold " (1969), " Aspic of the Dandy )" (1968), " Go Don't Run " (1966), " Italian Robbery " (1969) , " Bob and Carol , Ted și Alice " (1969), " The Last Man )" (1969), " Cactus Flower " (1969), " Escape " (1972) și altele. Separat, merită menționat mini-seria „ Roots ” (1977), pentru care Quincy a acționat ca compozitor. Atunci când a creat muzica pentru film, care povestește despre soarta sclavilor negri și călătoria lor lungă către eliberare, Quincy a folosit motive populare africane [8] .

Una dintre cele mai faimoase melodii timpurii ale lui Jones a fost „ Soul Bossa Nova ” de pe albumul original Big Band Bossa Nova ) , care a fost folosit ulterior ca coloană sonoră a show-ului canadian Definition ) , în filmul lui Woody . Allen „ Grab Money and Run ” (1969) și în filmul lui Mike Myers „ Austin Powers: Goldmember ” (2002); de asemenea, mostre din această compoziție au fost folosite de grupul canadian de hip-hop Dream Warriors ) în piesa „My Definition of a Boombastic Jazz Style”.

Pe lângă compunerea muzicale pentru filme, Jones a lucrat și ca aranjator pentru unii dintre cei mai celebri artiști ai epocii, printre care Frank Sinatra , Sarah Vaughn , Billy Eckstein , Ella Fitzgerald , Dinah Washington și Peggy Lee . Jones a produs, de asemenea, toate cele patru single-uri Leslie Gore cu vânzări de milioane la începutul și mijlocul anilor 1960: „It’s My Party”, „Judy’s Turn to Cry”, „She’s a Fool” și „You Don’t Own Me”.

Această perioadă a marcat și lansarea a 21 de albume solo de studio Quincy Jones, inclusiv discuri de succes precum Walking in Space ) , Gula Matari ) , Smackwater Jack ) și Body Heat ) .

anii 1980

La înregistrarea albumului lui Jones, The Dude ) , în 1981, mai mulți interpreți au luat parte simultan: Patti Austin , James Ingram , Michael Jackson și Toots Tilmans , iar ca urmare, discul a câștigat trei premii Grammy în nominalizări. Cel mai bun aranjament instrumental”, „Cea mai bună interpretare vocală R&B dintr-un duo sau grup” și „Cel mai bun aranjament instrumental acompaniat de vocalist(i)”.

În 1985, Jones a coprodus filmul lui Steven Spielberg , Flowers in the Purple Fields . Filmul a fost nominalizat la Oscar la 11 categorii, inclusiv cea mai bună coloană sonoră, și a deschis publicului în masă figuri atât de colorate precum Whoopi Goldberg și Oprah Winfrey .

După ceremonia de decernare a premiilor pentru muzică americană din 1985 , Quincy Jones și-a folosit influența și faima pentru a atrage un număr mare de muzicieni și interpreți populari americani pentru a înregistra cântecul de caritate „ We Are the World ” pentru a strânge fonduri pentru ameliorarea foametei în Etiopia . Cântecul în sine a fost co-scris de Michael Jackson și Lionel Richie . În total, aproximativ 50 de persoane au participat la înregistrare.

Din anii 1990

Începând cu sfârșitul anilor 1970, Quincy a încercat să-l convingă pe Miles Davis , cu care s-a întâmplat să colaboreze, să revină la muzica pe care a scris-o anterior. Davis a refuzat, invocând refuzul de a se întoarce în trecut. Dar în 1991, Davis, deja bolnav de pneumonie, a cedat și a acceptat să participe la un concert de jazz la Festivalul de la Montreux . Drept urmare, Miles & Quincy Live at Montreux a devenit un triumf artistic [9] .

În paralel cu activitatea sa de concert, Jones a condus propria casă de discuri Qwest Records ), și a condus și operațiunea Qwest Broadcasting, unul dintre cei mai mari radiodifuzori din Statele Unite.

În 2001, Quincy Jones a publicat o autobiografie numită Q: The Autobiography of Quincy Jones și pe 31 iulie 2007 a lansat Quincy Jones Video Podcast în colaborare cu Wizzard Media [10] . În fiecare episod, Jones își împărtășește cunoștințele și experiența în industria muzicală. Pe lângă cartea autobiografică, în 2001, Quincy Jones a pregătit și un album autobiografic The Musical Biography of Quincy Jones , care i-a adus cel de-al 27-lea premiu Grammy la nominalizarea pentru cel mai bun album non-muzical.

Colaborare cu Frank Sinatra

Quincy Jones a cântat pentru prima dată cu Frank Sinatra în timpul unui concert de caritate la Sporting Club din Monaco în 1958 [11] . Șase ani mai târziu, Sinatra l-a contactat pe Quincy pentru a-și produce al doilea album, scris împreună cu Count Basie, numit It Might as Well Be Swing ) (1964). În plus, Jones a aranjat albumul live Sinatra at the Sands ) (1966). În 1984, muzicienii s-au reunit pentru a înregistra discul LA Is My Lady .

Colaborare cu Michael Jackson

În timp ce lucra la filmul Wiz , Michael Jackson căuta un producător pentru viitorul său album solo. Quincy Jones a recomandat mai multe nume, dar a ajuns să preia singur producția discului. Drept urmare, Off the Wall (1979) a vândut peste 20 de milioane de exemplare, făcându-l pe Jones unul dintre cei mai puternici producători din industrie. Următorul album al lui Jackson, Thriller (1982), în colaborare cu Jones, s-a vândut în 110 milioane de copii și a devenit cel mai bine vândut album din toate timpurile [12] . Jones a fost implicat și în lucrarea de pe albumul Bad (1987, 45 de milioane de exemplare). Jones i-a recomandat ulterior lui Jackson să încerce noul gen muzical New Jack Swing pentru a-și „reînnoi” sunetul, după care Jackson a lansat albumul Dangerous (1991), realizat în acest stil.

După moartea lui Jackson pe 25 iunie 2009, Jones a spus:

Sunt complet devastat de această veste tragică și neașteptată. Michael a fost luat de la noi atât de brusc la o vârstă atât de fragedă, doar că nu am cuvintele. Divinitatea a intrat în sufletele noastre cu The Wiz , care ne-a permis să facem ceea ce am realizat în anii 1980. Astăzi, muzica pe care am creat-o împreună pentru Off The Wall , Thriller și Bad joacă în fiecare colț al lumii, iar motivul pentru aceasta este că a combinat totul... talent, grație, profesionalism și dăruire. A fost un artist de neîntrecut, iar contribuția și moștenirea sa vor rămâne în lume pentru totdeauna. Parcă mi-am pierdut frățiorul azi și o parte din sufletul meu a mers cu el [13] .

Viața personală

Quincy Jones a fost căsătorit de trei ori și este tatăl a șapte copii:

  • Jeri Caldwell, 1957-1966; fiica - Jolie Jones Levin;
  • Ulla Andersson ( ing.  Ulla Andersson ), 1967-1974; fiica - Martina Jones și fiul - Quincy Jones al treilea ( ing.  Quincy Jones III );
  • Peggy Lipton , 1974-1990; fiicele lui Kidada ( în engleză  Kidada Jones ) și Rashida Jones ;
  • Fiica lui Rachel Jones, care s-a născut dintr-o relație scurtă cu Carol Reynolds;
  • Fiica Kenya, mamă - actriță germană Nastassja Kinski , cu care Quincy Jones a menținut o relație în 1991-1997 [14] .

În plus, el este nașul lui Nicole Richie ,  fiica adoptivă a muzicianului Lionel Richie.

În 2006, Jones a fost supus unui test ADN pentru programul de televiziune PBS despre viața afro-americană. Rezultatele au arătat că Quincy are rădăcini europene pe partea paternă și rădăcini africane pe partea maternă. Testul a mai arătat că familia Jones provine dintr-o zonă cunoscută în Camerun pentru muzica sa. Din partea mamei sale , Jones este un descendent al lui Betty Washington Lewis, sora președintelui George Washington .

Quincy Jones nu a avut niciodată permis și nu a condus o mașină, motivul, potrivit lui Quincy, este un accident de mașină care i s-a întâmplat la vârsta de 14 ani [16] .

Discografie

Premii și premii

Note

  1. ↑ Quincy Jones // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ Quincy Jones // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Quincy Delight Jones // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Căutare câștigători din trecut | GRAMMY.com . Consultat la 10 februarie 2011. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2013.
  5. ↑ Biografia Quincy Jones (1933—  ) . filmreference.com. Data accesului: 18 octombrie 2012. Arhivat din original la 21 noiembrie 2008.
  6. ↑ Interviu Quincy Jones - Academia de  Realizări . Achievement.org. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  7. ↑ „Quincy Jones, artistul prin excelență  ” . Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  8. ↑ Ginell, Richard S. AllMusic.com : Rădăcini  . Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  9. ↑ Thigpen, David. „Ultimul mare set” . timp . Arhivat din original pe 5 noiembrie 2012.
  10. ↑ Quincy Jones . quincyjones.com (25 august 2005). Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  11. ↑ (Quincy Jones) Î: Autobiografia lui Quincy Jones, Doubleday, 2001, pp. 129-132.
  12. ↑ BBC China | Galeria  foto Michael Jackson BBC.co.uk. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  13. ↑ Frank James. Michael Jackson a murit la 50 de ani . NPR (25 iunie 2009). Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  14. ↑ Thomas D. The doe-eyed tearaway . The Daily Telegraph (23 mai 2002). Consultat la 1 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 5 noiembrie 2012.
  15. ↑ Câteva note despre rădăcinile lui Quincy Jones . Genealogymagazine.com (14 martie 1933). Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  16. ↑ Callaway, Sue . Testul Fortune conduce un Mercedes Maybach cu Quincy Jones , CNN (28 ianuarie 2007). Arhivat din original pe 19 octombrie 2012. Preluat la 18 octombrie 2012.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Rock and Roll Hall of Fame - 2013
Interpreți
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun)