Paradis pierdut

paradis pierdut

Concertul trupei la Party.San Metal în Germania 2016 .
informatii de baza
genuri Death doom [1] [2] [3]
Gothic metal [4]
Doom metal [2] [3]
Rock gotic [1]
ani 1988 - astăzi
Țară  Marea Britanie
Locul creării Halifax , Yorkshire
Limba Engleză
Etichete Peaceville , Music for Nations , EMI , GUN , Century Media , Nuclear Blast
Compus Nick Holmes
Greg McIntosh
Aaron Aedi
Steve Edmonson
Valtteri Vayrynen
Foști
membri
Matthew Archer
Lee Morriss
Jeff Singer
Adrian Erlandsson
Alte
proiecte
Vallenfyre , Baie de sânge , Bântuit , La porți , Cradle of Filth , Blaze Bailey , Kill II This
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Paradise Lost (din  engleză  -  „ Paradise Lost ”) este otrupă de metal din Marea Britanie , fondată în 1988 . Alături de Anathema și My Dying Bride , ei sunt considerați fondatorii stilurilor death doom și gothic metal . Paradise Lost a influențat și dezvoltarea muzicală a trupelor precum Katatonia , Anathema și The Gathering . În 2014, solistul trupei Nick Holmes a devenit vocalistul supergrupului suedez de death metal Bloodbath .

Istoricul grupului

Formarea stilului, popularitate, experimente One Second (din 1988 până în 1997)

Trupa a fost fondată în 1988 în Halifax , Marea Britanie . Numele grupului a fost poemul cu același nume de John Milton . Trupei i-au trebuit doar două casete demo pentru a obține un contract de album complet. La sfârșitul anului 1989, trupa s-a închis în acum legendarele Studiouri ale Academiei , rezultând în 1990 albumul de debut Lost Paradise , care a fost remarcat pentru sunetul greu, compozițiile cu ritm lent, atmosfera întunecată și mârâitul vocalistului Nick Holmes . A devenit instantaneu cel mai bine vândut lans al Peaceville Records , iar trupa a pornit într-un turneu european ca act de deschidere pentru trupa de death metal Autopsy . Următorul album , 1991 's Gothic , înregistrat în același stil, a sunat mai melodic, mulțumită parțial introducerii părților de la tastatură și soprană . Pe lângă faptul că a adus faima trupei, Gothic a fost motivul pentru care au fost fondate trupe precum Katatonia și My Dying Bride [5] . Cu acest album, grupul a ajuns pe paginile tuturor revistelor muzicale și au urmat oferte de la diverse case de discuri. Compania Music For Nations s-a dovedit a fi cea mai eficientă dintre toate , care a preluat vedetele în ascensiune ale muzicii grele. A fost urmat de albumul Shades of God (1992). Vocea lui Nick Holmes a devenit oarecum mai blândă, iar muzical trupa s-a îndreptat mai mult spre doom clasic precum Candlemass și Solitude Aeturnus , doar cu un sunet mai extrem.

Icon , lansată în 1993 , a continuat schimbările stilistice începute cu Shades of God . Compozițiile au devenit mai melodice și mai simple ca structură, iar mârâitul lui Holmes a fost înlocuit cu voce răgușită. Deja după lansarea albumului, grupului i s-a încredințat conducerea celebrului festival olandez Dynamo Open Air , unde Paradise Lost a cântat în fața a 100.000 de fani. În același an, două videoclipuri ale grupului au apărut simultan pe piață, Music For Nations a înregistrat unul dintre ultimele concerte ale grupului pe casetă video, l-a „terminat” cu clipuri și a lansat o casetă numită Harmony Breaks (un fragment din înregistrarea concertului poate fi văzută aici ). Și Peaceville Records a scos la iveală o înregistrare a unui spectacol live din 1989 din arhivele lor și a lansat-o sub numele Live Death . Apropo, această casetă nu este listată pe site-ul oficial și este în prezent o raritate. În 1994, a fost lansat mini-albumul Gothic EP , care includea versiuni reînregistrate a două melodii din Lost Paradise și alte două din Gothic .

Grupul a continuat activitatea activă de concert. Pe lângă cucerirea piețelor tradiționale de metal, adică Europa și SUA, Paradise Lost a reușit să evolueze în țări precum Israel și Africa de Sud . Turneul intens și-a luat amploare pe bateristul Matthew Archer, care a părăsit trupa și a fost înlocuit de Lee Morris din trupa heavy / power Marshal Law . Albumul din 1995 Draconian Times a continuat tendința de schimbare a sunetului, prezentând aranjamente mai complexe și dispariția completă a elementelor death metal . Acest album a adus trupa în rândurile celor mai populare trupe grele englezești. Una dintre ideile din spatele creării aclamatului album a fost dorința muzicienilor de a experimenta cu vocea lui Holmes, care în unele compoziții din această lansare seamănă cu James Hetfield în modul de a cânta . Iată cum a descris Gregor Mackintosh acest album în 2015:

„... Este vorba despre momentul și locul potrivit, uneori este. După cum am spus, nu poți trece înaintea publicului. Cel mai de succes album al nostru în ceea ce privește vânzările a fost Draconian Times. Doar pentru că a ieșit la momentul potrivit, la locul potrivit. Asta e tot. Totul era înainte de descărcări de pe Internet, în acele vremuri era bine să stingi genul ăsta de metal rahat. Și da, bănuiesc că acestea sunt albume de calitate care încă sună bine, dar, în același timp, suntem foarte norocoși ”(interviul complet în traducerea autorului în rusă este disponibil pentru citire în comunitatea VK numită Paradise Lost UK | Traduceri |Interviu |Bootlegs).


În 1997, a fost lansat albumul One Second , cu care sunetul Paradise Lost putea fi descris ca rock gotic cu utilizarea activă a tastaturilor și a efectelor electronice - înclinarea către modurile la modă de atunci de a lucra cu sunetul s-a dovedit a fi pronunțată, dar nu definitivă.

Potrivit lui Greg, One Second se numește așa pentru că este vorba despre acea etapă,

„... când îți faci griji pentru mortalitatea ta. Pe măsură ce îmbătrânești, începi să te întrebi „unde s-a dus acel timp?” și parcă au trecut 5 minute de când am început această trupă și acum am împlinit cu toții 60 de ani ne facem rahatul. Și când ești cu adevărat bătrân, probabil că simți la fel, te întrebi unde a trecut timpul... Așa că această bătrână de pe copertă se uită înapoi la viața ei și crede că totul s-a întâmplat într-o secundă.

Chitaristul a explicat astfel de schimbări notabile spunând că odată cu lansarea Draconian Times, oamenii se așteptau la mai multe schimbări în sunetul trupei, dar, de fapt, albumul din 1995 s-a dovedit a fi o versiune șlefuită a Icon - în acest sens, ambele albume sunt similare, iar modificările au fost făcute într-un cadru sigur. Turneele au fost foarte intense, iar activitatea de concert, din păcate pentru Greg, a început să semene cu o bandă rulantă. Băieții au vrut să schimbe abordarea. Lucrând la One Second , muzicienii au îndrăznit să-și dezvolte pe deplin ideile pe cont propriu și indiferent de așteptările ascultătorilor.

Nick Holmes a cântat cu o voce clară. Au existat și schimbări în aspectul grupului - muzicienii, ca unul singur, și-au schimbat părul la coafuri scurte (la acea vreme, conform membrilor grupului, acesta era un pas serios). Versiunea live a albumului ( One Second Live ) a fost lansată pe VHS și ulterior relansată pe DVD. Albumul a fost urmat de un turneu global, în cadrul căruia muzicienii au vizitat și Rusia. Pe 6 martie 1998 și-au susținut concertul la Moscova. Contractul cu Music For Nations s-a încheiat în 1998, iar grupul a fost semnat de una dintre cele mai mari case de discuri - EMI ( alt lucru este că, după cum se va dovedi mai târziu, muzicienii se vor pierde pe scara gigantului label, în zadar așteaptă ca munca lor să fie promovată acolo așa cum ar trebui. În practică, totul s-a dovedit a fi vizibil diferit: conform membrilor grupului, MFN a făcut față promovării grupului mult mai bine decât EMI cu un buget mult mai mic ) . „Goodbye” Music For Nations a decis să lanseze o compilație cu cele mai bune lucruri - Reflection , completată de trei piese live (din spectacolul britanic înregistrat la Shepherd's Bush Empire). În pauzele dintre turnee, Nick Holmes a luat parte la înregistrarea albumului solo al lui Liv Christine Deus Ex Machina . A înregistrat o parte din părțile vocale pentru piesa „3 A. M.” Între timp, firma franceză Holy Records a pregătit un album tribut pentru Paradise Lost As We Die For... .

În concluzie, să adăugăm: în zilele noastre , la concerte se cântă adesea single-uri de succes din discul One Second : One second și Say just words (și, din când în când, sună melodia Soul Courageous).

Gazdă , Believe In Nothing , Simbol al vieții (1999–2002)

Următorul album - Host ( 1999 ) - a mers și mai departe: folosește în mod activ mostre, arpegiatoare, iar sunetul chitarei pe aproape întregul album este procesat în așa fel încât este adesea destul de dificil să recunoști chitara în partea care sună, cu toate acestea, grupul nu și-a pierdut atmosfera melancolică caracteristică. Hituri precum Nothing Sacred, Behind the Grey , So Much Is Lost, Made the Same merită destul de mult titlul uneia dintre cele mai bune piese scrise de Paradise Lost. Gazda , la fel ca ulterior Believe In Nothing (2001), a fost lansat pe casa de discuri major EMI .

Experimentele grupului, începând cu albumul One Second , nu au fost pe gustul tuturor fanilor. Din acel moment au început discuțiile și disputele despre „opoziția” lui Paradise Lost – pentru albumul „Host” grupul a fost numit deschis noul Depeche Mode (ceea ce l-a enervat foarte mult pe Nick). Paradox sau nu, vânzările de „Gazda” și „Believe in Nothing” aparent mai prietenoase cu ascultătorii au fost considerabil mai mici decât bestsellerul Draconian Times. Believe In Nothing a fost al doilea și ultimul album al lui Paradise Lost la casa de discuri EMI . Această lucrare gravitează stilistic către versiunea anterioară, dar conține mai puține electronice și mai mult sunet de chitară (alrock și grunge). În același timp, trebuie adăugat că în timp ce lucrau la Believe In Nothing , muzicienii au trecut prin momente dificile, au fost în conflict între ei - grupul era în pericol să se despartă. Puțini au fost mulțumiți de abordarea producătorului față de materialul deja neclar și eterogen din acea perioadă. În special, aceasta este ceea ce spune Lee Morris într-un interviu pentru cartea „No Celebration: The Official Story Of PARADISE LOST” (tradusă de A. Zadorozhny ):

„John [ Fryer ] a vrut să înregistreze mai întâi toba de bas și capcana și apoi să pună totul peste asta. Am spus imediat: „Ce dracu este asta? Vrei să înregistrez piesele de tobe? Dacă lucrez cu tobe, voi folosi brațele și picioarele și tot, astfel încât totul să devină parte a modelului, astfel încât umplutura să iasă organic. Dacă ai de gând să-mi ceri să cânt fără bas sau fără bas, totul se va schimba pentru că nu voi putea cânta așa cum vreau. A trebuit să simplific lucrurile pentru că a vrut să țină capcana și tobele separate, ceea ce cred că este al naibii de leneș din partea lui. Obișnuiam să înregistrăm cu Simon și Sank și tipii aceia puteau produce tobe la tobe. Fiecare parte a setului de tobe era audibilă, până la ultimul detaliu. Cred că înregistrarea lucrurilor separat ca acesta este o producție prostește de leneșă. În ceea ce mă privește, am simțit că producția discului s-a dovedit a fi paralizată.

Albumul din 2002 Symbol of Life a fost produs de Rhys Fulber ( Front Line Assembly , Fear Factory ). CD-ul a fost lansat pe eticheta GUN . (închis în 2009), o divizie a BMG. Sunetul albumului este chiar mai greu decât pe Believe In Nothing , dar nu are prea multe în comun cu materialul anterior și vechi al trupei. „Symbol Of Life” folosește efecte electronice industriale și riff -uri dure moderne de nu-metal ( Izolate ). Un singur lucru rămâne neschimbat: atmosfera și versurile melancolice ale lui Holmes. Piesele Erased, Isolate, Symbol of Life și, mai rar, No Celebration apar și ele în actualele liste de seturi live ale trupei. „Symbol of Life” a fost ultimul album la care Lee Morris a luat parte - bateristul a fost rugat să plece înainte de a începe înregistrarea următorului album: neînțelegerile s-au înmulțit, conversația și compromisul nu au funcționat...

Album autointitulat (2005) - sfârșitul nebuniei

Albumul omonim Paradise Lost poate fi descris stilistic ca o fuziune atentă a lucrărilor vechi ( draconian times ) și a lansărilor ulterioare. În ciuda melodiilor pop ale melodiilor cu o structură simplă, la o privire mai atentă, sunetul chitarei devine predominant în muzica trupei, deși electronica nu a dispărut încă în uitare. Holmes și Mackintosh aveau din nou părul lung, de parcă ar fi sugerat că întoarcerea la vechi a avut loc în mod serios și pentru o lungă perioadă de timp. Băieții au răspuns pozitiv despre cel de-al zecelea album al lor de lungă durată, numind-o „unificarea” lucrărilor trecute și viitoare. De atunci, lucrurile au mers bine (ca să nu mai vorbim de concertul rușinos de la Kiev, pentru care, potrivit lui Nick Holmes și Aaron Aedi, muzicienii nu erau deloc pregătiți, nici tehnic, nici fizic: lipsa somnului, lipsa controlului sonor, munca prostească a monitoarelor pe scenă - toate acestea au dus la un accident, pe care nu prea le place să-și amintească).

În august 2006, muzicienii s-au alăturat casei de discuri Century Media Records , ai cărei șefi au decis să readucă în funcțiune PL - pentru a crea condiții pentru echipă în care să demonstreze că sunt jucători importanți și că sunt încă interesanți pentru un public larg. Este timpul să ne prindeți din urmă.

În Requiem (2007): Paradisul recâștigat

Pe In Requiem , revenirea la sunetul perioadei „Icon” și „Draconian Times” a devenit și mai vizibilă. Odată cu acest album, McIntosh, după propria sa recunoaștere, a început să folosească tastaturile doar pentru a crea atmosferă (în perioada 1999-2002, sintetizatoarele au construit melodia compozițiilor - nu chitare). Trupa a vrut ca Holmes să mârâie în piesa de deschidere „Never for the Damned”, dar vocalistul nu era pregătit pentru acest stil de interpretare – a adus asprime piesei „Requiem”, și asta e în regulă. Albumul „Funeral” a fost cel mai bine vândut de la „Draconian Times” și „One Second”. Membrii trupei au descris componenta sa muzicală drept „începutul a ceva nou”. Rhys Fulber , după ce a auzit demo-urile compozițiilor, a considerat că planul său de a reveni Paradise Lost pe muzica metal a fost finalizat cu succes, iar muzicienii au avut aceeași încredere în sine. Acesta a fost urmat de un turneu pe scară largă în Europa și Statele Unite.

În august 2008, bateristul Jeff Singer și-a anunțat decizia de a părăsi trupa din cauza faptului că cariera sa muzicală devenise împovărătoare pentru el și nu i-a permis să petreacă timp cu familia. Un timp mai târziu, Adrian Erlandsson (cunoscut în primul rând pentru munca sa cu Cradle Of Filth , At the Gates și The Haunted ) a devenit noul baterist al trupei.

Faith Divides Us - Death Unites Us (2009): „super-teist” și „almost a concept album”

În septembrie-octombrie 2009, grupul a lansat al doisprezecelea album de studio, care se numea Faith Divides Us - Death Unites Us . Chitariștii Greg McIntosh și Aron Aedi au luat pentru prima dată chitare cu șapte corzi, iar discul a fost produs de Jens Bogren . Sunetul lui Paradise Lost a devenit chiar mai greu decât în ​​albumul In Requiem  – cel puțin muzicienii înșiși recunosc că nu au mai scris piese atât de agresive de multă vreme. Gothic Metalul este o parte integrantă a stilului trupei și de această dată, dar pe Faith Divides Us - Death Unites Us elemente de Doom Metal și chiar Heavy Metal sunt clar vizibile în unele melodii .

Nick Holmes: „În ceea ce privește sunetul greu al ultimelor două albume, acesta este în primul rând în implementarea studioului, și nu în caracteristicile melodiilor și compozițiilor. Pe cele trei albume care au precedat In Requiem , vocea a ocupat centrul atenției - au fost aduse înainte, în timp ce chitara și tobele, dimpotrivă, au fost dezactivate. La In Requiem , ne-am orientat către sunetul metal caracteristic, concentrându-ne pe chitare și o secțiune de ritm puternic. Și la Faith Divides Us - Death Unites Us a mers și mai departe, întorcând mânerele la maximum. Cu fiecare album, te străduiești să te exprimi la maxim, să atingi perfecțiunea - și uneori funcționează. Uneori nu. Dar am încercat cu adevărat să facem unul dintre cele mai extreme înregistrări din istoria Paradise Lost.” [6]

La începutul anului 2010, Paradise Lost a fost nevoit să-l schimbe temporar pe chitaristul principal din cauza unor probleme de familie, Greg McIntosh , care nu a putut continua turneul de concerte în sprijinul noului album (tatăl său era pe moarte). Millie Evans (claparist cu jumătate de normă în Terrorvision ) a devenit chitaristul de sesiune al trupei .

Anul 2011 a fost marcat pentru trupă și fanii săi de relansarea albumului Draconian Times , asezonat cu lansarea DVD-ului live „Draconian Times MMXI” (2011). Potrivit muzicienilor înșiși, reacția pozitivă a publicului la mini-turul de susținere a albumului clasic al trupei „a depășit toate așteptările noastre”, și i-a permis, de asemenea, lui Gregor Mackintosh să-și amintească cum și de ce a cântat în vremuri așa cum a facut si nu altfel. Merită adăugat că Draconian Times sună cu adevărat mai curat după relansare: remasterizarea a mers în beneficiul albumului, iar melodiile nelansate anterior vor mulțumi orice cunoscător al PL.

Tragic Idol (2012): Draconian Times fără aroma Metallica

În urma acestei aventuri, pe 23 aprilie 2012, a fost lansat următorul album de lungă durată al grupului, Tragic Idol , care a devenit al 13-lea la rând pentru grupul muzical. Cele mai multe recenzii muzicale, recenzii și interviuri cu trupa despre noua lucrare indică faptul că acest album este unul dintre cele mai puternice din istoria trupei. Aaron Aedi l-a numit deja pe Tragic Idol „cel mai bun” și „favorit”, iar Greg McIntosh îl simte ca pe o continuare a albumului Icon (1993) - Tragic Idol este atât de aproape de el ca stil și atmosferă. În plus, oricine cunoaște munca acestor imigranți din Regatul Unit va fi de acord că „Fear Of Imending Hell” este izbitor de asemănătoare ca structură cu „Hallowed Land” din Draconian Times menționat mai sus și cu epicul „The Glorious End” amintește de „Jaded”, care pune capăt Epocii Draconiene. În general, albumul s-a dovedit a fi mai rigid și melodic decât predecesorul său. Tastaturile sunt prezente doar în vechea melodie Doom Metal „Solitary One”, care începe Tragic Idol, iar elemente de Doom combinate cu heavy metal clasic (ascultați același „In This We Dwell”) această lansare aduce mult mai mult. Deci, de exemplu, a doua compoziție numită „Crucify” a fost scrisă sub influența nedisimulata a muzicienilor asupra lor de către bunicii rock-ului greu (precum și fondatorii pre-doom-ului) Black Sabbath .

În aprilie 2012, trupa a pornit într-un turneu masiv în Marea Britanie cu sprijinul lui Insomnium și, de asemenea, a făcut prima lor călătorie în Australia din 1995, unde a fost un succes uriaș. Potrivit revistei Decibel, care a dedicat un număr special al numărului lui Paradise Lost, singurul lucru pe care liderul și vocalistul trupei Nick Holmes îl regretă este că muzicienii „nu au avut timp să se orienteze și să pregătească publicul pentru a deveni celebri. in state." "E o rușine. Nu poți să dai întotdeauna concerte în mii de săli, dar când ei știu despre tine în țară, poți face un turneu”, a recunoscut muzicianul într-un interviu pentru Decibel Magazine pentru aprilie-mai 2012 în America de Nord . Ceva mai târziu, trupa a susținut o serie de concerte în Statele Unite ca parte a Barge To Hell și a cântat, de asemenea, ca invitat special alături de Katatonia și Devin Townsend Project în timpul turneului Epic Kings and Idols din SUA . Un observator atent a observat, fără îndoială, o serie de comentarii pe You Tube și pe portaluri străine de internet despre muzica grea, lăsate de oamenii care au fost prezenți la acele concerte.

Semnificația lor se rezumă în esență la următoarele:

a) Paradise Lost este încă o trupă abia și abia cunoscută în State (și totuși are deja propriul public)

b) Mulți americani spun că „acest vocalist l-ar zdrobi în bucăți pe James Hetfield de la Metallica dacă ar cânta pe aceeași scenă. Dar muzica este impresionantă, da” etc.

Într-un fel sau altul, această aparență de analiză a activității creative a grupului în Statele Unite nu poate fi numită pe deplin obiectivă și, prin urmare, atragem atenția cititorului asupra faptului că spectacolele live ale grupului din 2012-2013 au devenit

a) Mai dur și mai agresiv (de exemplu, As I Die la unul dintre festivalurile de metal sună excelent după standardele actuale, în comparație cu compoziția originală de pe albumul din 1992)

b) Nick Holmes, în același timp, a început să-și piardă mai des vocea, explicând acest lucru prin lipsa de somn și oboseală. În plus, se știe că zborurile frecvente de la o țară la alta duc la o „restructurare” a sistemelor corpului uman (sau mai degrabă, o încercare de mare viteză și nu întotdeauna calitativ pozitivă de a-l adapta la condițiile în schimbare) pe fundal. de schimbări frecvente ale fusurilor orare și încălcări ale bioritmurilor individului. Pur și simplu, stresul constant duce la epuizare, care devine din ce în ce mai greu de compensat în ritmul său de viață (program de concerte foarte încărcat).

Cu toate acestea, vocalistul însuși a recunoscut ulterior că i-a fost mai ușor să folosească mârâitul ca tehnică decât să interpreteze melodii cu voce curată.

Un sfert de secol de existență a trupei

Pe 26 martie 2013, Nick Holmes a anunțat pe contul său de TwitterPL împlinește astăzi 25 de ani ! În paralel cu această știre, a mai apărut una: vocalistul ilustrei trupe s-a înscris la „ justgiving ” pentru a strânge 1000 de lire sterline (de fapt, suma taxelor a depășit rapid o mie) și a face o donație în favoarea copiilor cu limitări profunde mentale, emoționale și psihologice. Artistul a promis că va transfera donațiile adunate unei organizații angajate în artă și terapie muzicală cu astfel de copii. Locuitorii Rusiei nu au avut capacitatea tehnică de a-l ajuta pe vocalist, dar fanii străini ai trupei și mulți alții (inclusiv Jeff Singer și Adrian Erlandsson) l-au putut ajuta pe cântăreț.

Interpretul, care a decis să participe la ciclocrossul caritabil, a anunțat că Century Media Records va lansa o compilație la scară largă a celor mai notabile albume ale casei de discuri din ultima vreme, care coincide cu cea de-a 25-a aniversare a casei de discuri. Ca parte a acestui album compilație, Paradise Lost 2007 va fi relansat. În acest fel, Century Media își face un cadou atât ei, cât și trupei și ascultătorilor săi, pentru ca aceștia să sărbătorească un sfert de secol de existență a trupei. Și In Requiem a fost relansat împreună cu 8 piese live.

„Îmi amintesc prima noastră repetiție la Studio X la complexul Dean Clough, Halifax. Aceasta a fost sâmbătă, 26 martie, între orele 13 și 16 după-amiaza. Aveam câteva idei în aer și ne-am hotărât să punem lucrurile la punct scriind primul nostru opus, „Blood Filled Eyes”, și începând să îl scriem pe cel de-al doilea, „Plans Of Desolation”, și nu pot decât să numesc aceste melodii unice. După toate acestea, am mers la cârciumă să sărbătorim. Trei luni și jumătate mai târziu, cântam live susținând Re-Animator la legendarul club de noapte Frog and Toad din Bratford. Am avut la dispoziție o jumătate de oră și am cântat 15 minute și o melodie de două ori, precum și un cover al lui Sodoma, pe care nu l-am învățat cu adevărat, iar Nick Holmes s-a asigurat că supraviețuim timpului rămas.

 - Aaron Aedi își amintește primele zile de formare muzicală...

A avut loc un mare spectacol la Metal Hammer Golden Gods Awards pe 17 iunie 2013 susținut de Christina Scabbia (Lacuna Coil) și Gus G (Firewind, Ozzy Osbourne), așa că set-list-ul a fost foarte special. În plus, Paradise Lost a susținut 4 concerte de sărbătoare ca parte a mini-turului aniversar Tragic Illusion în Marea Britanie. Nick însuși a spus următoarele despre asta:

„25 de ani sunt o perioadă lungă de timp și s-ar putea să arătăm ca și cum ne-am destrama pe dinafară, dar cântând muzică atât de mulți ani ne ține tineri în inimile noastre și cred cu adevărat că tinerețea/spiritul tineresc este ceva ce nu pot cumpăra .” în cârciumă. Am scris multe albume, am susținut multe concerte; suntem mai bătrâni, dar nu mai înțelepți și există o posibilitate foarte serioasă că am putea cânta o melodie pe care nu te-ai aștepta să o auzim. Așa că vă rugăm să vă alăturați-vă nouă pentru a sărbători alături de noi, inclusiv cel mai mare spectacol din Marea Britanie până în prezent.”

The Plague Within (2015): toate luate în considerare, mârâit întors

Pe 1 iunie 2015, a fost lansat un nou album de studio al lui Paradise Lost, numit „The Plague Within”. Comentat de Nick Holmes, care a vrut să obțină mai multă varietate vocală pe acest disc:

„Există mult death metal pe ea, mult gothic metal și chiar melodii care sunt similare cu teme din anii 2000. Este un adevărat amestec de PL-uri variate și funcționează. Există câteva melodii care ar fi putut fi scrise în 1989, câteva melodii foarte vechi de doom/death care vor surprinde câțiva oameni când le vor auzi”.

Într-adevăr, piesa „Beneath Broken Earth” este cea mai lentă piesă din istoria existenței trupei, în timp ce „Flesh From Bone”, dimpotrivă, este cea mai rapidă dintre tot ce au scris muzicienii în cariera lor. În aceste melodii, Nick cântă în întregime cu o voce death metal, în timp ce în rest aduce voci curate sau zgomotoase. Un alt fapt interesant despre munca lui PL la TPW este că muzicienii au trecut prin 15 versiuni diferite ale piesei „An Eternity Of Lies” înainte de a se stabili pe cea finală. O frumoasă intro orchestrală face din această compoziție un imn multi-instrumental, așa cum a fost cazul melodiilor precum „Fear Of Imending Hell” și „Faith Divides Us Death Unites Us”. Când a fost întrebat de ce trupa a ales un curs de muzică și mai întunecat și mai greu, chitaristul principal a răspuns:

„Am simțit că era momentul potrivit. Desigur, suntem încă întrebați: „Este din cauza băii de sânge ? Este din cauza lui Vallenfyre ?“. Nu. Am fondat Wallenfire în 2010, nu am putut să o ocupăm până astăzi. Cu Bloodbuzz, a fost de acord să facă vocea doar după ce am început să scriem acest disc. Deci niciunul dintre ei nu este direct responsabil pentru niciuna dintre aceste mișcări.”

Tematic, albumul se învârte în jurul a ceea ce este reprezentat simbolic pe coperta noului disc - nebunia. Privind imaginea, vedem dezintegrarea personalității, lupta ei zadarnică cu boala, teama de moartea unei persoane epuizate și încercarea acestuia de a-și întârzia propria moarte alegând să rămână în iluzii... În general, lansarea a primit evaluări entuziaste atât din partea publicului, cât și a criticilor muzicali. Ca urmare a unei primiri atât de calde, a fost organizat un concert de 7 săptămâni în jurul Europei. În vara anului următor, grupul s-a concentrat pe spectacole în timpul sezonului festivalurilor, vizitând multe festivaluri majore și în aer liber. Evenimentele semnificative din acea perioadă au fost două spectacole unice în timpul cărora Paradise Lost a cântat live în întregime al doilea album al lor din 1991 ( festivalurile Roadburn 2016 și Hellfest 2016). Apropo, numerele live ale lui PL din 2015 nu sunt mai rele decât multe piese de studio din acea vreme, mulțumită lui Holmes pentru munca sa. De asemenea, este grozav că un hit vechi precum „As I Die” menționat mai sus este re-crescut în concert. ( https://www.youtube.com/watch?v=UXGt7Kbgg5s )

Compoziția „Victim Of The Past” de pe albumul „The Plague Inside” a fost prezentată pentru prima dată în atenția fanilor în septembrie 2014, susținând un concert cu sprijinul unei orchestre simfonice și al unui cor în teatrul antic din Plovdiv , Bulgaria. O astfel de experiență a fost uimitoare pentru muzicieni, iar compoziția în sine în versiunea finală care a ajuns pe album s-a dovedit a fi finalizată: de exemplu, componenta lirică a înregistrării în studio diferă de cea live. Concertul a fost filmat și lansat pe DVD ca Symphony for the Lost un an mai târziu.

În vara lui 2016, Adrian Erlandsson și-a anunțat plecarea din trupă. Potrivit unei scurte declarații postate pe pagina lor de FB, când PL a lansat The Plague Within se afla în mijlocul unui turneu cu At the gates și The Haunted . Le mulțumește tuturor, atât conducerii, cât și trupei pentru tot timpul și spectacolele grozave împreună, este mândru de lucrările comune, dar crede pe bună dreptate că, deoarece nu poate dedica tot timpul uneia dintre trupele sale preferate, atunci are sens pentru PL. pentru a găsi pe cineva care este capabil de asta . S-a dovedit a fi Finn Valteri Vairyanen, care l-a înlocuit pe Adrian la concerte după lansarea în lume a filmului The Plague. În același timp, trebuie să spun, Erlandsson i-a avertizat în avans pe Nick și Greg despre munca lui excesivă la concert, astfel încât au reușit să-i găsească un înlocuitor.

Medusa (2017) - Pure Doom Metal

Noul album a fost lansat pe 1 septembrie 2017. Pentru trupă, sa dovedit a fi o premieră pentru eticheta Nuclear Blast . Materialul pentru albumul Doom Metal aclamat de critici („Medusa”, printre alte mențiuni, clasat pe locul 1 în topul celor mai bune lansări ale lui Decibel din 2017) a fost scris în doar șase luni, un timp record pentru trupă. Tracklist-ul următoarei lucrări începe cu greutatea grea apropiată de compoziția funerar-dum „Fearless Sky”. Se știe că:

„Nick a fost, de asemenea, puțin sceptic cu privire la plasarea acestei melodii la început, dar din moment ce nu ne-am putut gândi să o punem altundeva, a fost primul. Am vrut ca oamenii, inclusiv albumul, să spună „Ce dracu?”, așa. Deci, literalmente, „Fearless Sky” nu a fost nicăieri decât pe primul loc.” [7]

Piese precum „Fearless Sky” și „The Longest Winter” (primul single al studioului) au prezentat o orgă.

Piesele de tobe pentru piesa „Gods of Ancient” sunt improvizate de un tânăr toboșar finlandez care a devenit membru al trupei.

Trupa a făcut un turneu european cu sprijinul lui Sinistro și Pallbearer , a mers în Australia și a făcut un turneu în America de Nord (și din nou turneele în State au primit un răspuns pozitiv).

Muzicienii nu au vrut să apară în videoclipurile acestui album, așa că au fost lansate două videoclipuri cu versuri („The Longest Winter”, „Until the Grave”) și un videoclip cu drepturi depline pentru „Blood & Chaos”. Deși britanicii apreciază scăzută calitatea înregistrărilor live postate pe YouTube, totuși, înregistrarea live din Helsinki (Finlanda, 3 octombrie 2017) arată că trupa este într-o formă bună.

Obsidian (2020)

În toamna lui 2019, PL a înregistrat un nou album , Obsidian , care a fost lansat pe 15 mai 2020 [8] [9] . Lansarea a fost precedată de două single-uri, pentru care au fost filmate clipuri. Primul, „Fall from Grace”, a fost lansat pe 20 martie 2020 [10] . Al doilea, „Ghost”, a avut premiera pe 24 aprilie 2020 [11] . În ziua lansării albumului, muzicienii au prezentat al treilea single filmat - „Darker Thoughts” [12] .

Fapte interesante

La începutul anilor '90, în timpul unui turneu în Norvegia, câțiva fani black metal , în special trupa Burzum , au lansat un „atac” asupra autobuzului grupului, considerându-l „pro-creștin”. Potrivit vocalistului Paradise Lost, Nick Holmes, „au pictat câteva stele cu susul în jos pe partea murdară a autobuzului și au spart parbrizul, atâta tot. Am vorbit despre asta de un milion de ori, dar oamenii vor să creadă că a fost ceva mare. De fapt, nu s-a întâmplat nimic deosebit” [13] .

Lee Morris este membru Magnum din 2017 .

Jeff Singer este alături de My Dying Bride din 2019 .

Și iată cum a comentat domnul Holmes despre dezvoltarea muzicală a urmașilor săi într-unul dintre interviurile video :

„Greg a început să cânte din nou death metal acum câțiva ani, așa că ai putea spune că Paradise Lost și Vallenfyre  am încheiat cercul și l-am încheiat. Când am început, putem spune că erau 6 trupe de heavy metal, iar apoi numărul lor a crescut și a crescut din ce în ce mai mult. Încă ne întoarcem la Black Sabbath în muzică pentru că sunt încă cei mai buni. Acum este greu pentru tinerii ascultători să găsească o trupă cu adevărat bună, pentru că există o mulțime de trupe „grele”. Aceasta este cea mai mare diferență între cum a fost și cum este acum. Nu acordăm niciodată prea multă atenție direcției muzicii pe care o cântăm. Dacă nu faci ceea ce îți place, atunci rezultatul va fi o prostie. Viața este o schimbare constantă, asta cred. Trupe care cântă la fel timp de 20 de ani este plictisitor”.

Membrii grupului

Foști membri ai grupului

Muzicieni de sesiune

Discografie

Note

  1. 1 2 Ankeny, Jason. [ Paradise Lost  (engleză) pe AllMusic Biografia Paradise Lost] . Allmusic . Recuperat la 19 noiembrie 2010.
  2. 1 2 Paradisul pierdut - Biografie, Albume, Linkuri de streaming - AllMusic . AllMusic . Data accesului: 19 septembrie 2017.
  3. 1 2 Rivadavia, Eduardo. [ Paradise Lost  (engleză) la AllMusic Lost Paradise review] . Allmusic . Recuperat la 19 noiembrie 2010.
  4. Sharpe-Young, Garry. Biografie Paradise Lost (link indisponibil) . MusicMight . Consultat la 19 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 5 septembrie 2009. 
  5. „Gothic” al lui Paradise Lost împlinește 30 de ani!   Sărbătoriți cu povestea noastră clasică din Hall of Fame ? . Revista Decibel (19 martie 2021). Preluat: 24 martie 2021.
  6. Paradisul pierdut pe Hitkiller.com
  7. David E. Gehlke. traducere a autorului de A. Zadorozhny din cartea „No Celebration” . https://store.decibelmagazine.com/products/no-celebration-the-official-story-of-paradise-lost-by-david-e-gehlke . m.vk.com. Data accesului: 17 ianuarie 2020.
  8. PARADISE LOST anunță noul album „Obsidian”, lansat pe 15 mai prin Nuclear  Blast . Sonic Perspectives (13 martie 2020). Data accesului: 14 martie 2020.
  9. Paradise Lost a lansat al 16-lea album Obsidian (2020) rockmayak.ru
  10. Paradise Lost face o cădere din grație în noul videoclip loudersound.com
  11. Premiera video cu versuri: „Ghosts” de la PARADISE LOST blabbermouth.net
  12. Premieră video: „Darker Thoughts” de la PARADISE LOST blabbermouth.net
  13. Răspunsul lui Nick Holmes la întrebarea unui fan despre incident pe forumul oficial al trupei  (link nu este disponibil)
  14. Gothic Live At Roadburn 2016, de Paradise Lost . Paradisul pierdut . Preluat: 24 martie 2021.

Literatură

Link -uri