Red Shirt School of Photography (Red Shirt School of Photography) este o tendință de artă modernă populară în anii 1950 , care a constat în crearea de fotografii cu oameni îmbrăcați în haine viu colorate. Mișcarea a fost începută de fotografi de la National Geographic , care au ales subiecți care purtau haine exagerat de colorate (nu neapărat roșii, deși roșul era preferat deoarece se reproducea cel mai bine pe filmul Kodachrome ) [1] .
Cea mai timpurie utilizare a unor astfel de metode poate fi urmărită până la pionierii autocromului din anii 1920 , cum ar fi Jules Gervais-Courtellemont , care a lucrat la misiuni National Geographic în întreaga lume [2] .
Termenul Red Shirt School of Photography a fost inițial menit să descrie munca multor fotografi de la National Geographic de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, producând astfel de fotografii colorate. [3]
Pe măsură ce fotografia color a devenit populară, culoarea a devenit adesea o considerație importantă atunci când alegeți subiectele de fotografiat sau când alegeți dintre imaginile fotografiate anterior. Astfel, fotografi au ales nu doar scene colorate, ci și oameni îmbrăcați colorat [4] .
Această metodă este deosebit de populară atunci când fotografiile sunt puternic iluminate cu fundal gri sau pământesc sau când focalizați pe subiect . Ca atare, este popular în principal în fotografia de peisaj , dar are utilizări în fotografia de portret . În National Geographic , acestea sunt adesea fotografii ale Maasai din Africa , care poartă în mod tradițional îmbrăcăminte roșie.
Fotografiile speciale erau ca niște cărți poștale. Fotografii la acea vreme erau Ray Manley, Justin Locke sau Charles W. Herbert. Oriunde era făcută o fotografie, oamenii trebuiau să poarte ceva roșu, iar asta nu s-a schimbat până în anii șaptezeci [5] .
Această metodă a devenit din ce în ce mai populară pe măsură ce tehnologia fotografiei color s-a îmbunătățit și a fost încurajată de companii precum Kodak . A câștigat avânt odată cu răspândirea fotografiei digitale , deoarece fotografiile digitale pot fi îmbunătățite cu ușurință cu proceduri de saturare diferențială a culorilor pe diferite părți ale unei imagini.
Tehnica a influențat numeroase tendințe în fotografia contemporană, cum ar fi fotografia publicitară , unde este folosită pentru a evidenția subiectul promovat. O variantă extremă a școlii Redshirt este fotografia color focală, în care filtrele fotografice optice și/sau digitale sunt folosite pentru a păstra culoarea într-un singur obiect sau zonă focală a fotografiei.
Stylingul nu trebuie confundat cu campaniile comerciale de fotografie care pun accentul pe culoare pentru a atrage atenția, precum și asocierea mărcilor. Un exemplu este campania publicitară „cutie albastră” de la Tiffany and Co. și campanii publicitare în alb și roșu scrise de mână de The Coca-Cola Company.
Termenul este uneori folosit și într-un sens peiorativ pentru a transmite un sentiment de imagine „acordată”.