| Siouxsie & The Banshees | |
|---|---|
| Siouxsie & The Banshees; De la stânga la dreapta: Steven Severin, Susie Sue , Budgie | |
| informatii de baza | |
| genuri |
post -punk rock gotic nou val de neo -psihedelia [1] |
| ani |
1976 - 1996 2002 |
| Țară | Marea Britanie |
| Locul creării | Londra |
| Limba | Engleză |
| Etichete |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
| Compus |
Susie Sue Steve Severin Budgie |
| Foști membri |
Sid Vicious Marco Pirroni Kenny Morris Peter Fenton John McKay John McGioch Robert Smith Martin McKerick John Klein Knox Chandler |
| Alte proiecte |
Creaturile Mănușa |
| Siouxsieandthebanshees.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Siouxsie & the Banshees _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ de-a lungul istoriei echipei au rămas singurii ei membri permanenți. Asociați inițial cu scena punk britanică, Siouxsie and the Banshees au devenit treptat mai complexe în muzica lor, „un fel de post -punk plin de numeroase experimente ritmice și sonore”. [2] Grupul a avut succes și cu single-uri pop accesibile și inovatoare. [3] Siouxsie and the Banshees s-au desființat în 1996 , după care Sue și Budgie au continuat să înregistreze ca a doua lor trupă, The Creatures. În 2002, grupul s-a reformat temporar și a organizat un turneu.
Stilul lui Siouxsie and the Banshees a influențat dezvoltarea ulterioară a muzicii post -punk și alternative rock în general, influența lor a fost indicată în lucrările unor artiști precum Joy Division [4] , The Cure [5] , U2 [6] , The Smiths [7] , Radiohead [8] și PJ Harvey [9] .
Siouxsie and the Banshees s-au format spontan pe 20 septembrie 1976 , doar pentru a umple un loc gol în „ Primul Festival Internațional Punk ” al lui Malcolm McLaren la London’s 100 Club [10] . Prima formație a inclus membri ai așa-numitului „Bromley Contingent” [11] : Susie Sue (nume real - Susan Ballion, engleză Susan Ballion ), chitaristul bas Steve Severin, chitaristul Marco Pirroni și John Simon Richie (tobe), care în curând a câștigat faima ca Sid Vicious ) [10] . Cvartetul a interpretat o improvizație de 20 de minute bazată pe rugăciunea Domnului , dar nu a încetat să existe - chiar și după ce Vicious a trecut la Sex Pistols , iar Pirroni la Adam and the Ants .
La două luni după participarea la festival, Sue și Severin au fost invitați să se alăture lui Kenny Morris ( ing. Kenny Morris ) și chitaristului Pete Fenton (Pete Fenton), care a părăsit trupa în vara anului 1977 și a fost înlocuit de John McKay în iulie. .
Deja la începutul anului 1978, grupul câștiga cu ușurință locuri pline la Londra, dar nu putea încheia un astfel de contract care să îi ofere suficient control asupra propriului material. „Am blocat o vreme... Dar era important să obținem controlul și nicio casă de discuri nu a vrut să ne semneze în condițiile noastre”, a spus Susie Sue într-un interviu acordat NME [12] . Pe pereții mai multor case de discuri au apărut proclamații pictate în evantai: „Sem Siouxsie Now!” , dar asta nu a ajutat. Nici nu a ajutat (conform The Guardian ) obiceiul lui Susie de a arunca în microfon replici provocatoare îndreptate către angajații A&R. Grupul a fost respins succesiv de Anchor, EMI , RCA , Chrysalis , CBS și Decca . Abia în iunie 1978, Polydor Records a semnat The Jam și a oferit grupului un contract pentru trei albume, cu control creativ deplin asupra producției. Acest document a fost cel care a oferit grupului longevitate - într-un an în care trupele punk au început să se dezintegreze rapid una după alta [13] .
În noiembrie 1978, Siouxsie and the Banshees și-au lansat albumul de debut, The Scream . [10] Nick Kent de la NME a numit sunetul albumului „unic”, considerând că cea mai apropiată comparație este „undeva între Velvet Underground și epoca Tago Mago Can ”, adăugând „este sigur să spunem că niciodată nu a sunat formatul tradițional de trio rock. nu a fost folosit cu rezultate atât de uimitoare” [14] . Peter Silverton de la Sounds l -a numit pe The Scream cel mai bun album de debut al anului, remarcând „puința și puterea” versurilor sale [15] .
Este uimitor că un grup care a început atât de neconvingător, în doar doi ani, a dobândit un statut de vedetă - în ciuda faptului că muzica a jucat extrem de întunecată și dureroasă... Acest sunet primitiv a fost întruchipat pe deplin în Scream : totul este aici - și Urletele înfiorătoare ale lui Susie (care sunt încă neacordate), și vuietul metalic al chitarei lui McKay și ritmurile brutale ale lui Severin-Morris. Cântecele sunt insuportabil de întunecate, chiar dacă uneori batjocoritoare („Carcass”, „Helter Skelter” de la Beatles). [16] - Robert Paice, Ira Robbins, Rolling Stone / Trouser Press
Text original (engleză)[ arataascunde] The Scream a capsulat sunetul de prima generație al celor de la Banshees: plânsul înghețat, uneori lipsit de melodii, al lui Siouxsie, care se aruncă peste vuietul de cioburi de metal al chitarei lui John McKay și ritmurile brutale ale basistului Severin și ale bateristului Kenny Morris. Cântecele sunt necruțător de sumbre, deși adesea sardonice (ca în „Carcass” și o versiune a „Helter Skelter” de la Beatles).Cea mai atipică piesă din primele lucrări ale trupei, „Hong Kong Garden” (albumul de deschidere în SUA), a fost lansată ca single și a urcat pe locul 7 în topurile din Marea Britanie [17] . Single-ul a fost apreciat de critici, recenzentul NME numindu-l „o poveste vie, expresivă, care amintește de impresiile fragmentare ale unui tren japonez care mângâie prin fereastră... <și> încărcat cu un sunet de chitară extraordinar de captivant” [18] .
Al doilea album Join Hands (1979) s-a dovedit a fi monoton și deprimant chiar și în comparație cu primul; potrivit Trouser Press , „...merită atenție doar pentru că aici Rugăciunea Domnului a măcelarului a fost lansată în sfârșit pe vinil” [16] . Între timp, John Savage de la Melody Maker a lăudat înregistrarea, citând „Poppy Day” (care a fost inspirată de vizitarea unui cimitir militar din Flandra), „Placebo Effect” (cu „intro-ul său uimitor de chitară” și versurile „clinice” neobișnuite. ) , precum și „Icoana” apocaliptică [19] .
La doar două zile după începerea turneului promoțional de lansare, Kenny Morris și John McKay au părăsit formația. Pur și simplu și-au lăsat biletele de tur pe perne în hotel și, fără să spună nimic celorlalți, s-au urcat în tren. Spectacolul de la Aberdeen a fost deschis de The Scars , urmat de The Cure , care a jucat mai mult decât se aștepta. Banshees nu au apărut. În cele din urmă, Susie a urcat pe scenă și a spus: „Sunt doi studenți de la facultate de artă aleargă... Dacă îi întâlnești vreodată, gândește-te că te-am binecuvântat să-i învingi” [13] [20] . Suzy și Severin au continuat turneele cu sprijinul lui Robert Smith , liderul trupei The Cure [16] și Budzhi (tobe, ex- The Slits , Big in Japan ) [10] , care apoi a devenit membru permanent al grupului.
Noua trupă a înregistrat și a lansat single-ul „Happy House” , urmat de un al treilea album de studio , Kaleidoscope , înregistrat fără un chitarist permanent: John McGeoch de la Magazine și Steve Jones (de la Sex Pistols) au lucrat alternativ în studio. Albumul a urcat pe locul 5 în topurile britanice de albume și a marcat o schimbare stilistică cu aranjamente mai complexe, sunet mai blând, instrumentație indiană și o mașină de tobe. Cântecele au devenit mai blânde și mai melodice (de exemplu, hiturile „Happy House” și „Christine”, susținute în estetica „ flower power ”) [10] , au apărut efecte speciale (compoziția „Red Light” este construită pe sunetul unei camere de încărcare) [16] . Un recenzent al Melody Maker a numit rezultatul „un caleidoscop de sunet, imagini, forme noi, conținut nou, sclipind în fața ochilor” [21] . Single-ul „Christine” (1980) a fost inspirat din cazul lui Chris Costner Sizemore , o americancă cu personalități multiple . La scurt timp după ce a devenit clar că albumul a fost un succes comercial, McGeogh s-a alăturat oficial Siouxsie and Banshees, iar trupa a cântat primele spectacole americane la New York în noiembrie 1980 [23] .
În timp ce pregătea materialul pentru cel de-al patrulea album de studio, trupa și-a schimbat abordarea: au șlefuit fiecare dintre piesele live înainte de a le înregistra în studio [24] . Juju (1981), care a urmat , a fost considerat de mulți critici ca fiind cea mai bună lucrare a grupului [25] . Discul (care, potrivit lui Severin, era un „album conceptual inconștient” care combina „cele mai întunecate elemente”) a fost numit de revista Sounds „o lucrare intrigantă, tensionată... apăsătoare”, în contrast cu materialul relativ senin al al treilea album [26] . Vocea lui Susie (după cum au remarcat recenzorii Trouser Press ) a luat forma ca un „instrument neașteptat de subtil”, iar „echipamentul tehnic al lui Budgie și McGeoch a permis ca aranjamentele să fie pline de putere și complexitate” („Spellbound”, „Arabian Knights”) [16]. ] . Albumul a urcat pe locul 7 în topurile albumelor din Marea Britanie.
Pe parcursul turneului care a urmat, Susie și Budgie au devenit în secret apropiați [27] . În aceste zile au avut ideea de a crea The Creatures , proiectul lor paralel [10] , care a lansat în scurt timp mini-albumul lor de debut Wild Things . Duo-ul a lansat un total de 4 albume, dintre care cel mai de succes a fost debutul „Feast”, 1983 (#14, UK) [28] .
În același 1981, a fost lansată compilația Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time , care includea toate single-urile grupului, inclusiv „Staircase (Mystery)” și „Israel” nelansate anterior în format album . Lansarea în SUA a EP-ului Arabian Knights a inclus piese din versiunea extinsă a single-ului britanic cu același nume plus un bonus [16] .
În A Kiss in a Dreamhouse (1982), trupa a revenit la experimentele începute mai întâi în al treilea album: după cum au remarcat criticii, stilul său a început să se transforme într-un fel de art-pop cu numeroase ramuri (neo-bop în „Cocoon” , elemente ale muzicii medievale în „Degetele verzi” ) [16] . Un album pe care Sue l-a numit „sexy” ( album sexy ) [29] , recenzentul Melody Maker l-a numit lucru „amețitor” [30] și Record Mirror – un „disc frumos pop” [31] „Promit: această muzică va lua tu respiră”, și-a încheiat Richard Cook recenzia din NME cu aceste cuvinte , menționând că „nu orice trupă este capabilă să-și facă al patrulea album provocator, să mențină un interes puternic pentru creativitate și, în același timp, să intre în noi teritorii <stilistice>” [ 32] .
După lansarea A Kiss in a Dreamhouse , sănătatea lui McGeoch s-a deteriorat: era afectat de probleme asociate cu alcoolismul. După un turneu de promovare la Madrid, a fost internat în spital. La scurt timp după aceea, a fost demis din personal [16] [33] .
În 1983, membrii trupei au lucrat în principal în proiecte secundare: Sue și Budzhi au înregistrat primul album Creatures, Severin și Smith au înregistrat ca The Glove, lansând albumul Blue Sunshine [10] . La îndemnul lui Smith (care a vrut să documenteze timpul petrecut cu trupa), Banshees au înregistrat o versiune a piesei Beatles „ Dear Prudence ”. Lansat în septembrie, single-ul a urcat pe locul 3 în UK Singles Chart, a devenit cel mai mare hit al trupei vreodată și a ajutat (conform Trouser Press ) să risipească aura întunecată din jurul trupei [16] . Cu Robert Smith înlocuindu-l pe McGeoch, mai întâi în turneu și mai târziu în studio, ea a lansat Nocturne , un album dublu înregistrat la Royal Albert Hall [10] .
Smith a contribuit și la albumul de studio Hyæna (1984). Discul, mai ușor și mai melodic decât precedentul, a dezvoltat atât tendința deja conturată către jazz ( „Take Me Back” ), cât și linia simfonic-industrială (prima piesă „Dazzle”, în care Susie, după cum au remarcat criticii, a prezentat una dintre cele mai bune interpretări vocale ale sale) [16] .
Participarea la două trupe în același timp a început să afecteze sănătatea lui Smith, iar în mai 1984 a decis să se concentreze pe colaborarea cu The Cure. El a fost înlocuit în Banshees de John Carruthers ( engl. John Carruthers ), chitaristul pentru Clock DVA . Cu Carruthers, trupa a înregistrat EP-ul The Thorn , aranjând patru melodii din repertoriul lor pentru orchestră. „Puterea orchestrei se potrivește perfect cu sunetul obsesiv-persistent al trupei în sine”, a scris NME. [34]
În 1985, grupul și-a redus drastic activitatea, ceea ce s-a datorat în mare parte accidentării la genunchi a lui Susie [16] . Criticii erau gata să atribuie S & TB numărului de „veterani leneși”, dar în aprilie 1986 a apărut Tinderbox , aducând grupul la Billboard 200 pentru prima dată , mulțumită în mare parte single-ului „Cities in Dust” [ 10] , care a fost urmată de lansarea celui mai lung turneu al trupelor din Marea Britanie.
Carruthers, după cum au observat experții, se potrivește perfect în compoziție, dezvăluind o anumită similitudine în stilul de joc atât cu Smith, cât și cu McGioch. Criticii au remarcat, de asemenea, că vocea lui Susie „nu a fost niciodată atât de caldă și melodică până acum” ca în „The Sweetest Chill”, „Cannons” și „Cities in Dust” [16] . Un recenzent pentru Sounds a lăudat albumul, menționând că noul album readuce trupa „înapoi la paleta lor artistică cu cele mai strălucitoare culori” [35] . Versiunea americană a albumului a inclus un remix și două piese în afara albumului. CD-ul audio britanic a apărut cu cinci piese bonus.
Through the Looking Glass , un album cu versiuni de coperta , a fost apreciat de critici ca fiind eclectic, inegal, dar în general distractiv; ca cele mai bine marcate lucruri supuse unei prelucrări semnificative ( "The Passenger", "This Wheel's on Fire", "Hall of Mirrors" ). Revista Mojo a lăudat în special versiunea „Strange Fruit” [36] . La scurt timp după lansarea colecției, Carruthers a părăsit gama.
Membrul părăsit a fost înlocuit de chitaristul Jon Klein și clapalistul Martin McCarrick: noua trupă, folosind instrumente netradiționale pentru o trupă rock (violoncel, acordeon), a înregistrat Peepshow (nr. 20 UK Albums Chart, nr. 68 Billboard 200). ) [ 28] [37] - un album, „tehnologic” ca formă și frivol ca conținut. Revista Q a acordat albumului 5 stele, menționând că acesta aparține „...din acel loc de joacă deformat al conștiinței unde se profilează cele mai ciudate și minunate siluete” [38] . Single-ul de pe albumul „Peek-a-Boo” (în care multe elemente remarcate ale hip-hop-ului ) a devenit primul hit american al grupului [39] [40] .
După turneu, trupa a decis să ia o pauză: Sue și Budzhi au continuat să lucreze în Creatures, Severin și McCaric au continuat să colaboreze ca un duo [41] . În această perioadă, au fost lansate două mini-albume Peel Session, al căror material a fost înregistrat în noiembrie 1977 și februarie 1978. Ulterior, au fost fuzionate și reambalate și lansate atât în SUA, cât și în Marea Britanie ca un CD separat sub numele de The Peel Sessions . După cum au remarcat criticii, în ciuda faptului că înregistrarea lui John Peel a fost făcută cu mult înainte de lansarea albumului de debut, grupul de aici demonstrează o performanță puternică și un stil matur, marcat de munca vocală de înaltă calitate și tobe asurzitoare ale lui Morris [16] .
În 1991, la scurt timp după nunta lui Susie și Budgie, Siouxsie and the Banshees au revenit în topuri cu single-ul „Kiss Them for Me” , aranjat cu coarde, dar remarcat și pentru influențele muzicii dance, urcând în topurile Billboard pe locul 23 [42] , apoi trupa a concertat la festivalul Lollapalooza și a lansat albumul concept Superstition [ 10] , care a marcat cea mai mare realizare a grupului în SUA ( nr.
Cel de-al doilea album de compilație al trupei, Twice Upon a Time (1992, nr. 26 UK), a încorporat material din ultimii zece ani ai carierei trupei, începând (în cuvintele recenzenților Trouser Press) „de la începutul sfârșitului - 1982 „, când, aproximativ după A Kiss in the Dreamhouse muzica trupei a început să-și piardă din vârf [16] . În același an, Siouxsie and the Banshees au înregistrat „ Face to Face ”, o melodie inclusă pe coloana sonoră a lui Batman Returns .
În 1993, The Banshees a început să înregistreze material nou (cu corzile jucând și ele un rol major în aranjamente), dar apoi au încetat să lucreze și s-au îndreptat spre Europa, unde au cântat la mai multe festivaluri. La întoarcerea sa, John Cale a terminat munca de studio la materialul rămas [10] și - în calitate de producător - a înregistrat cinci piese pentru trupă [43] . Albumul din 1995 The Rapture (nr. 33), a cărui piesă de titlu de 11 minute a fost înregistrată cu un cvartet de coarde, a fost lăudat de critici drept „elegant, stilat și matur” [16] ; recenzentul pentru Melody Maker a numit-o „o călătorie transcontinentală incitantă, periculoasă și exotică” [44] . Cu toate acestea, în ciuda reacției critice în general pozitive la eliberare, câteva zile mai târziu, Polydor a rupt contractul cu grupul [45] .
Înainte de începerea turneului final al trupei din 1995, Klein a fost înlocuit de fostul chitarist al trupei Psychedelic Furs , Knox Chandler . În iunie, Sue i-a sugerat lui Severin să desființeze grupul. „Nimeni nu se mai bucură de asta”, [46] a fost argumentul ei. Siouxsie and the Banshees s-au desființat, cântând ultimul lor spectacol la Belgian Beach Festival pe 21 iulie 1995 [47] . Susie și Budgie și-au continuat cariera cu The Creatures [10] . Cu puțin timp înainte, Susie a lansat single-ul „Interlude”, înregistrat cu Morrissey .
În 2002, Sue, Severin, Budgy și Chandler s-au reunit din nou pentru Seven Year Itch Tour , care a rezultat în 2003 într-un album live și un DVD cu același nume.
În același an, a fost lansată cutia Downside Up , care a inclus fețele B și material din EP-ul epuizat The Thorn . „Acesta este un grup care nu a umplut niciodată spatele single-urilor de calitate scăzută cu material nedorit. Mai degrabă, ei au văzut partea B ca pe un canal pentru lansarea celei mai radicale și provocatoare lucrări”, a scris recenzentul The Times [48] .
În 2006, primele patru albume ale trupei au fost remasterizate și relansate cu piese bonus. Mai multe înregistrări pentru John Peel din perioada 1978-1986 au fost incluse în Voices on the Air: The Peel Sessions , foarte lăudate în special de recenzentul Allmusic [49] . Tot în 2006, Susie Sue a semnat un contract solo cu Universal și a cerut divorțul de Budgie. Pe 10 septembrie 2007, [50] a fost lansat primul album solo al lui Suzy , înregistrat de producătorii Steve Evans și Charlie Jones.
Un al doilea val de lansări remasterizate a avut loc în perioada 1982-1986, în aprilie 2009. Aceasta a inclus 4 reeditări, inclusiv A Kiss In The Dreamhouse , care a fost numită „capodopera” de recenziile NME și Melody Maker [51] . În iunie 2009, a fost lansat setul de DVD At The BBC , care includea înregistrări ale tuturor spectacolelor de televiziune ale trupei.
În 2018, unsprezece albume lor de studio au fost relansate pe vinil. The Rapture a fost lansat pe vinil dublu pentru prima dată de Polydor în 2018 [52] , la fel ca Superstition , al cărui D-side are un model gravat pe vinil [53] . În decembrie, o ediție limitată a Once Upon a Time: The Singles a fost lansată pe vinil transparent, cu un poster suplimentar și o imprimare [54] .
În octombrie 2021, albumul Tinderbox a fost lansat pe vinil ediție limitată visiniu pentru cea de-a 35-a aniversare [55] . În 2022, Siouxsi a condus compilația tracklist-ului pentru All Souls , o nouă compilație de 10 piese lansată pe vinil negru, precum și pe vinil portocaliu; a prezentat single-uri, piese de album și fețe B. [56]
Siouxsie & the Banshees au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării culturii rock și asupra multor muzicieni de diferite genuri. În special, liderii trip-hop Tricky și Massive Attack [57] [58] au citat grupul drept una dintre principalele influențe . După ce a înregistrat un cover al piesei „Tattoo”, Tricky a vorbit despre versiunea originală ca fiind lucrul care l-a ajutat să-și dezvolte propriul stil individual [59] . Faptul că Massive Attack datorează foarte mult moștenirii lui Siouxsie & the Banshees a fost spus de 3D [60] .
Morrissey a spus în 1994 că nicio trupă de astăzi nu se poate compara cu Siouxsie and the Banshees când erau în frunte . Un alt fost membru Smiths, Johnny Marr , l-a citat pe John McGeoch drept chitarist care i-a influențat stilul de joc [62] . vocalista Garbage Shirley Manson a vorbit despre învățarea să cânte ascultând The Scream și Kaleidoscope . „Astăzi aud ecourile Banshees-urilor peste tot,” [63] a adăugat ea. Manson a mai spus că Siouxsie a întruchipat tot ceea ce ea însăși a aspirat în tinerețe [64] .
Chitaristul Dave Navarro de la Jane's Addiction a vorbit despre asemănările trupei sale cu Banshees: „Există atât de multe fire similare: melodic, utilizarea sunetului, atitudine, sex-appeal. Am văzut întotdeauna versiunea masculină a lui Siouxsie & the Banshees în Jane's Addiction .
Solistul The Cure , Robert Smith, a declarat în 2003: „Siouxsie, The Banshees and Wire sunt trupele pe care le-am adorat. Au însemnat mult” [66] . Smith a mai remarcat că în timpul turneului din 1979 ( Join Hands ) s-a format în mare parte ca muzician. „Pe scenă, prima mea noapte cu Banshees, am fost uimit de cât de puternic m-am simțit cântând acest gen de muzică. A fost foarte diferit de ceea ce am făcut cu The Cure. Înainte de asta, am vrut să sunăm ca Buzzcocks sau Elvis Costello , ca o versiune punk a The Beatles . A deveni membru al Banshees a schimbat complet felul în care am simțit ceea ce făceam” [67] . Alte trupe notabile care au vorbit despre influența Banshees au inclus Radiohead [68] și U2 , care au contribuit cu „Christine” la o compilație a revistei Mojo [69] . Chitaristul The Edge ia oferit lui Susie un premiu al revistei Mojo la ceremonia din 2005 [70] [71] .
Printre admiratorii grupului s-a numărat și Jeff Buckley , care a interpretat, în special, „Killing Time”, o melodie de The Creatures [72] . Red Hot Chili Peppers au cântat live propria lor versiune a „Christine” [73] , chitaristul trupei John Frusciante citând Banshees ca o influență majoră [74] , precum și PJ Harvey [75] și Ana Matronik de la Scissor Sisters . [76] citând pe Siouxsie & the Banshees drept trupa mea preferată.
James Murphy, liderul LCD Soundsystem , a spus că primele albume ale trupei (împreună cu lansările timpurii The Fall și Birthday Party ) i-au făcut o impresie profundă când era copil [77] . În 2005, LCD Soundsystem a înregistrat „Slowdive” de pe albumul A Kiss in the Dreamhouse și a plasat piesa pe spatele single-ului „Disco Infiltrator” [78]
„Siouxsie and the Banshees and Wire au fost cele două trupe pe care le-am admirat cu adevărat. Au însemnat ceva.” El a precizat, de asemenea, ce i - a adus muzical turneul Join Hands din 1979. „Pe scenă, în acea primă seară cu Banshees, am fost uimit de cât de puternic mă simțeam cântând astfel de muzică. Era atât de diferit de ceea ce făceam noi cu Cure. Înainte de asta, mi-am dorit să fim ca Buzzcocks sau Elvis Costello , Beatles punk.
„Este atât de inteligent. Are acest lucru foarte bun și pretențios care este foarte nerock'n'roll și această melodie reală pe care o cântă este cu adevărat destul de misterioasă". Pete Mitchell de la Radio 2 vorbește cu Howard Devoto, Siouxsie Sioux și Johnny Marr, printre alții, în timp ce el aruncă o lumină asupra vieții acestui erou necunoscut al chitarei.
Doi studenți de la facultate de artă s-au dispărut de asta... Dacă îi vezi vreodată, ai binecuvântarea mea să-i învingi .
- Guardian, 1995Dacă studiezi grupurile moderne, cele care obțin acoperire de presă și acțiune în topuri, niciunul dintre ei nu este la fel de bun ca Siouxsie And The Banshees la maxim. Asta nu e nostalgie prăfuită, asta e fapt.
Primul single pe care îl lansăm este de fapt cea mai lungă melodie din discuție. ("Acolo acolo"). Totul a fost înregistrat live la Oxford. Toți ne-am entuziasmat la sfârșit pentru că Nigel încerca să-l facă pe Jonny să joace ca John McGeoch în Siouxsie And The Banshees. Toți bătrânii farți din trupă erau în al șaptelea cer.