violator | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio Depeche Mode | |||||||
Data de lansare | 19 martie 1990 | ||||||
Data înregistrării | mai - decembrie 1989 | ||||||
Locul de înregistrare | Logic ( Milano ), Puk ( Danemarca ), Biserica și Master Rock ( Londra ), Axis ( New York ) | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 47:02 | ||||||
Producătorii | Depeche Mode, Flood | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
Etichete | Mut , Sire , Reprise | ||||||
Cronologia lui Depeche Mode | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #167 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone |
Violator (tradus din engleză - „Violator”) este al șaptelea album de studio al trupei britanice Depeche Mode . A fost înregistrat la mai multe studiouri între mai și decembrie 1989 și a fost lansat pentru prima dată în Marea Britanie de Mute Records pe 19 martie 1990 [5] . Un rol important în crearea și promovarea discului l-au jucat producătorul Flood , inginerul de sunet François Kevorkian și Anton Corbijn , care au proiectat coperta, au făcut fotografii promoționale și au filmat acompaniament video pentru melodiile de pe album și spectacole live.
Violator a devenit lucrarea cea mai faimoasă și de succes comercial a grupului și a fost certificată triplu platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America în 1996 [6] . În sprijinul albumului, Depeche Mode a lansat patru single-uri (cele principale fiind „ Personal Jesus ” și „ Enjoy the Silence ”) și a susținut un turneu mondial de succes care a inclus concerte în America de Nord, Australia, Japonia și Europa. În 2003, Rolling Stone l-a clasat pe Violator pe locul 342 pe lista lor cu „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” [7] , iar în 2020 a fost clasată pe locul 167 pe o nouă listă [8] . Pe 3 aprilie 2006, a fost lansată o ediție remasterizată și de colecție a discului [5] .
După lansarea albumului de studio Music for the Masses , membrii Depeche Mode și-au dat seama că au atins un anumit nivel și trebuie să avanseze. Potrivit lui Dave Gahan , ei trebuiau să schimbe direcția [9] și pentru a face asta, procesul de a face muzică a trebuit să se schimbe în primul rând. Lucrările anterioare ale grupului au fost create după același principiu: mai întâi, a avut loc o întâlnire la care muzicienii au decis cum va suna discul; apoi Martin Gore a înregistrat demonstrații pe echipamentul de acasă , după care participanții s-au adunat în studio pentru a înregistra vocea și a procesa în continuare materialul. După cum a recunoscut Andy Fletcher , înregistrările demo ale lui Gore au devenit treptat din ce în ce mai de înaltă calitate, ceea ce nu a permis celorlalți muzicieni ai trupei să se exprime creativ. Curând au decis că de data aceasta ar trebui să fie diferit: „... I-am spus lui Martin: „Dă-ne doar un demo cu chitară acustică și orgă - doar versuri și acorduri, ca apoi să putem decide împreună cu întregul grup în ce direcție cântecele vor merge. dezvolta" [10] [11] .
Grupul a vrut să-l invite pe Brian Eno [12] ca producător , dar în cele din urmă a fost ales inginerul său de sunet Mark Ellis (mai bine cunoscut sub numele de Flood ), care lucrase anterior cu Nitzer Ebb și Nine Inch Nails și a remixat pentru Depeche Mode în 1986 pe piesa " Striped ". A fost bucuros să coopereze, pentru că a fost atras de stilul echipei (unic, potrivit Flood), precum și de oportunitatea de a duce grupul pop pe un teritoriu nou și de a-l face să semene cu secțiile lor anterioare. Muzicienii, pe de altă parte, aveau nevoie de un lider bun care „s-ar putea doar să-i lovească din când în când” (în cuvintele lui Gahan) și, în plus, să-și unească eforturile pentru a ajunge la un nivel superior. Martin Gore a recunoscut că Flood a jucat un rol semnificativ în succesul albumului: „El ne-a împins într-adevăr să depășim limitele și să facem lucruri complet diferite de ceea ce făcusem înainte. Ne-a făcut să performăm mult mai mult decât să programăm totul așa cum obișnuiam.” Alan Wilder a descris colaborarea lor astfel: „Stilurile noastre s-au completat reciproc, ochiul meu muzical a fost combinat cu priceperea lui tehnică” [10] .
Crearea albumului a avut loc în mai multe etape. Din mai 1989, Depeche Mode a înregistrat timp de șapte săptămâni la Logic Studios din Milano . În această perioadă, Wilder și Flood lucrau la noi sunete și secvențe , în timp ce restul membrilor se plimbau prin oraș și se distrau. Totuși, timpul nu a trecut în zadar: Andy Fletcher a spus că, deși nu s-a înregistrat mare lucru la Milano, acolo a apărut „spiritul albumului” [11] ; Wilder, la rândul său, a observat că a fost mai productiv de data aceasta, deoarece în timpul înregistrării discurilor anterioare, a fost deranjat de alți membri ai trupei, care stăteau în studio și nu i-au lăsat să se concentreze. Când sesiunile de la Milano s-au încheiat, muzicienii au luat o pauză și, la invitația revistei The Facea plecat la Detroit, unde, împreună cu Derrick Maya făcut turul cluburilor de dans ale orașului. Jurnalistul John McCready, care i-a însoțit, a observat că muzica techno care suna îi interesa pe membrii grupului, care erau considerați pionierii acestui gen de către DJ-ii locali [10] .
Depeche Mode a continuat să înregistreze în vara anului 1989 la studioul danez Puk, unde procesul de producție s-a accelerat. În ciuda faptului că compozițiile individuale au fost reînregistrate în mod repetat, această perioadă, potrivit lui Alan Wilder, a fost cea mai „productivă și plăcută”. Totuși, a fost umbrită de depresia care se agravează treptat a lui Andy Fletcher, care a devenit din ce în ce mai îndepărtat și mai suspicios: muzicianul a bănuit că are cancer și a apelat la mai mulți medici. La început, colegii nu i-au luat problemele în serios, considerându-le că sunt posturi: „N-aveam idee că era deprimat”, a spus Gore. „Părea că joacă o comedie, înfățișând nenorocirea.” „Boala lui a avut un impact asupra trupei”, a recunoscut Dave Gahan, „cu siguranță, eram cu toții foarte îngrijorați pentru el”. Curând, Fletcher a fost internat în clinica de psihiatrie The Priory, situată în sudul Londrei, iar Depeche Mode a continuat să lucreze la album fără el. Până în august, opt cântece erau gata, iar Violator avea nu numai un contur clar, ci și un nume [13] .
În septembrie 1989, trupa s-a mutat la studioul londonez The Church, unde a reluat înregistrarea, iar inginerii de sunet Francois Kevorkian și Steve Lyon au început să mixeze materialul finit. Kevorkian a jucat, de asemenea, un rol important în crearea discului: conform lui Wilder, a sporit sunetul electronic al albumului, iar conflictele care au apărut uneori cu el au mers doar în beneficiul discului, aducând tușe suplimentare acestuia [13]. ] . Unele piese au suferit modificări semnificative în comparație cu versiunile originale. Așa că, în „Clean” au adăugat o parte de chitară bas cu întârziere în ultimul moment [13] , iar în „Policy of Truth” au ales multă vreme sunetul riff-ului principal: „... Trebuie să avem. am încercat o sută de opțiuni diferite înainte să ne oprim pe slide guitar , ceea ce s-a dovedit a fi important în sunetul întregului album”, a spus Alan Wilder [14] . Concepută inițial ca o baladă lentă, „Enjoy the Silence” a fost accelerată și a adăugat un riff de chitară [13] [1] . Violator a fost finalizat la sfârșitul lui decembrie 1989 la Axis Studios din New York [15] .
Depeche Mode „Iisus personal” | |
„Smecheria principală acolo este să înregistrezi doi sau trei oameni care sărind în valize – și totul pe fundalul riff-ului de chitară al lui Martin și a sintetizatoarelor în stil Kraftwerk ” (Alan Wilder) [10] . | |
Ajutor la redare |
Pe 29 august 1989, single -ul „ Personal Jesus ” a fost lansat în Marea Britanie în sprijinul lui Violator . Potrivit membrilor Depeche Mode, ei au ales cea mai bună melodie de pe album, dar s-au îndoit de succesul acesteia și se temeau de un scandal în Statele Unite, unde compoziția „ Blasthemous Rumors ” fusese anterior criticată de personalități religioase. Piesa a fost bine primită atât de fanii trupei, cât și de jurnaliștii muzicali. Eastin George de la Record Mirror l-a onorat pe „Personal Jesus” drept „single al săptămânii” cu cuvintele: „Cei mai buni băieți ai lui Basildon au preluat realizările din trecut, i-au îmbrăcat în pantaloni de piele și au adăugat o chitară măsurată cu precizie în vena lui Dwayne Eddy . . Nu m-am gândit niciodată că într-o zi voi spune ceva bun despre Depeche Mode, așa că aceasta este o piatră de hotar semnificativă pentru mine.” Single-ul a ajuns pe locul 13 în topurile din Marea Britanie , unde a rămas timp de opt săptămâni și a devenit cea mai de succes cântec de când „ Master and Servant ” a fost lansat în urmă cu cinci ani [10] . Personal Jesus a fost eliberat în SUA pe 19 septembrie. La început, temerile grupului nu au fost justificate, iar organizațiile religioase au reacționat favorabil la cântec, dar s-au răzgândit când a fost plasată în ziare o reclamă în scop publicitar cu textul „Iisus personalul tău” și un număr de telefon sunând pe care dintre ele. putea asculta noua melodie [12 ] . Cu acest single, Depeche Mode a ajuns pe locul 28 în topul Hot 100 la începutul lunii decembrie , petrecând 20 de săptămâni pe el și, de asemenea, a intrat în primele trei topuri ale hit paradei Modern Rock Tracks pentru prima dată . Pe 23 ianuarie 1990, „Personal Jesus” a primit o certificare de disc de aur de la Recording Industry Association of America [6] și a devenit cel mai de succes disc de 12 inchi lansat de Warner Bros. [13]
Cel de-al doilea single de pe album a fost „ Enjoy the Silence ”, lansat pe 5 februarie 1990 în Marea Britanie, unde a ajuns pe locul șase în topurile naționale două săptămâni mai târziu și a câștigat ulterior premiile BRIT . De asemenea, a intrat în top 10 în Germania, Elveția, Țările de Jos, Franța și Suedia. În SUA, single-ul a fost pus în vânzare pe 27 februarie, dar abia pe 14 aprilie, după ce MTV și alte canale TV muzicale au pus în rotație activă videoclipul piesei, că a reușit să intre în Billboard Hot 100 , unde a ocupat în cele din urmă locul opt, care este cel mai bun rezultat din acest grafic pentru Depeche Mode [13] . Alte două single-uri au fost lansate de la Violator : „ Politica Adevărului ” - în mai 1990, în ajunul sfârșitului turneului american de susținere a albumului, și „ World in My Eyes ” - 17 septembrie. Anton Corbijn a fost regizorul tuturor celor patru videoclipuri pentru single-uri; a regizat și videoclipurile pieselor „Clean” și „Halo”, iar aceste șase lucrări au alcătuit compilația de videoclipuri Strange Too , lansată în noiembrie același an [14] .
Albumul a fost lansat pe 19 martie 1990 în Marea Britanie și a doua zi în SUA. Cu patru zile înainte de începerea vânzărilor, mii de fani ai trupei au format o linie care se întindea pe câțiva kilometri în afara magazinului de discuri Wherehouse din Los Angeles , unde urma să aibă loc sesiunea de autografe a trupei. Când a sosit Depeche Mode, numărul persoanelor care și-au dorit un autograf, conform diverselor surse, a variat între 17 și 20 de mii [16] . O parte dintre fani în căutarea unei vederi mai bune au inundat clădirea Beverly Centersituat in fata magazinului. Temându-se pentru siguranța muzicienilor, poliția a decis să încheie evenimentul înainte de termen. Au izbucnit revolte de stradă, mai multe persoane au fost internate cu răni ușoare. A fost nevoie de aproximativ două sute de unități de poliție pentru a calma mulțimea de fani. Potrivit șefului poliției orașului, a fost „cea mai mare operațiune de la vizita președintelui”. A doua zi, a avut loc o conferință de presă în care membrii Depeche Mode și-au cerut scuze pentru incident [17] . Ca compensație pentru fanii care au ratat întâlnirea cu Depeche Mode, Daniel Miller a lansat 25.000 de copii de discuri cu înregistrări rare ale trupei; acestea puteau fi obținute prin scris la adresa postului de radio KROQ[14] .
Violator a devenit cel mai de succes album al lui Depeche Mode la acea vreme [17] . A ajuns în fruntea topurilor din Franța și a intrat în primele cinci în Marea Britanie, Germania, Canada, Austria și Elveția. În SUA, a devenit primul album al trupei care a intrat în top zece în Billboard 200 , unde a petrecut un record de 74 de săptămâni pentru grup, ajungând pe locul șapte în topul săptămânal [18] și ocupând locul 17 în clasamentul final alcătuit. la sfârşitul anului [19] . Recording Industry Association of America a acordat albumului o certificare de disc de platină la două luni după lansare și a doua oară în primăvara anului următor. La 1 mai 1996, Violator a fost certificat triplu platină pentru trei milioane de exemplare vândute în Statele Unite [6] . În total, șapte milioane de exemplare au fost vândute în întreaga lume [17] [20] .
În sprijinul albumului, Depeche Mode a pornit într-un turneu de concerte numit World Violation Tour , care a susținut 88 de spectacole pe parcursul a șase luni. Jumătate dintre ei au căzut în prima parte americană a turneului , care a început pe 28 mai 1990 cu un concert la Centrul Civic din Pensacola . După o pauză de trei săptămâni, etapa de est a turneului a început pe 31 august, timp în care trupa a cântat pentru prima dată în Australia și a susținut mai multe concerte în Japonia. Aceasta a fost urmată de etapa finală, europeană, care s-a încheiat în noiembrie cu șase spectacole sold-out în Marea Britanie. Turneul World Violation a fost, de asemenea, cel mai de succes turneu al trupei până în prezent, rapoartele de presă care au vândut biletele la concert cu câteva ore înainte, cu mult înainte de data programată [14] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (B−) [22] |
Melody Maker | nicio evaluare [14] |
New Music Express | (8/10) [23] |
Furcă | (7,9/10) [24] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (1990) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2009) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revista Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sunete | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A învârti | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | (C−) [31] |
Piero Scaruffi | (6/10) [32] |
Violator a primit, în general, recenzii pozitive de la criticii muzicali, ale căror opinii Dave Gahan le-a rezumat după cum urmează: „Urăsc acești idioți, dar albumul este bun!” [17] . Helen Mead, scriind în revista New Musical Express , a evaluat albumul cu 8 din 10 și a pus în contrast muzica lui Depeche Mode cu „ nemernicii casei sau claging al trupei New Beat Front 242 ” [23] . Paul Lesterde la Melody Maker a scris că Violator este diferit de toate lucrările anterioare ale trupei și include „cele mai incitante lucrări”; a remarcat, de asemenea, originalitatea autorului discului și a aprobat elementele de blues cu care au experimentat muzicienii [14] . În revista Q , acordând discului 4,5 stele, a fost descris astfel: „Nefiind deosebit de optimist sau comercial, este plin de cântece viclene care se strecoară pe tine și îți prind mintea” [25] . Albumul a făcut o impresie pozitivă lui Tim Nicholson de la Record Mirror : „Nu există nici un sunet în plus în acest vid perfect format, melodiile de aici sunt ca stelele strălucitoare pe un cer negru sau butoni argintii pe o jachetă de piele neagră moale” [33 ] . Greg Sandow , recenzent al Entertainment Weekly a dat albumului un B-; în opinia sa, noul disc „este mai divers decât se cere de la muzica pop captivantă” [22] .
O recenzie negativă în revista Rolling Stone a fost scrisă de Chuck Addy : el a acordat recordului două stele din cinci și a ajuns la concluzia că grupul nu va înregistra niciodată un lucru la fel de interesant precum hit-ul din 1981 " Just Can't Get Enough " [ 26] . Criticul american Robert Christgau , în rubrica sa „Ghidul consumatorilor”, a dat albumului un C- și a afirmat că trupa satisface gusturile volubile ale adolescenților americani și britanici [31] .
Scriitorul italian Piero Scaruffi a evaluat lucrarea cu șase din zece și a numit-o „un punct de cotitură important”, deoarece pe lângă melodiile obișnuite ale Depeche Mode „Policy of Truth” și „World in My Eyes”, discul conținea „Enjoy the Silence”. „ și „Iisus personal”, cu ajutorul cărora grupul „s-a eliberat de vechiul synthpop” [32] . Albumul a primit nota de 7,9 din 10 pe Pitchfork ; Potrivit recenzentului, această înregistrare clasică a trupei a fost cea care a modelat în mare măsură ideea Depeche Mode în rândul majorității ascultătorilor [24] . Violator a primit un scor perfect pe AllMusic ; conform lui Ned Raggett, grupul „aici a atins cote uluitoare” [21] . Revista online Slant a numit albumul „un element de bază al muzicii pop, rock și electronice”, adăugând că niciun alt album al trupei nu a fost „atât de fermecător și sofisticat” [4] .
„ Violator ... a contribuit la crearea spiritului alternativ principal al următorului deceniu: groaza gotică, decadență și droguri. Succesul său a deschis, în esență, ușa către mainstream-ul pentru trupe în mod evident influențate de „mod”, precum Nine Inch Nails și grunge ”.
Toby Manning, Q Magazine (2005) [34]Violator a fost prezentat pe diverse liste de cele mai bune albume. A fost clasat pe locul 3 de revista Select [35] și pe locul 50 de către NME [36] în clasamentul anual al recordurilor întocmit de criticii muzicali și a fost inclus și în lista principalelor înregistrări din 1990 (în nicio ordine anume) de către Q. și reviste Vox [ 37] [38] . În 1995, a fost inclus în lista „In Our Lifetime: Q 's 100 Best Albums 1986-94” a revistei Q , iar un an mai târziu a fost clasată pe locul 66 în lista celor mai bune discuri ale revistei Select din anii '90 [39] . Criticul muzical Ned Raggett l-a clasat pe Violator pe locul doi pe lista sa din 1999 cu „The 136 Essential Albums of the 90s” [40] . A fost, de asemenea, printre cele mai importante lucrări ale anilor 1990, conform editorilor Terrorizer (2000) [39] . În lista „The 500 Greatest Albums of All Time ” publicată de revista Rolling Stone în 2003, recordul a fost plasat pe poziția 342 [8] , iar în 2010 - pe locul 57 în clasamentul celor mai bune sute de discuri ale anilor '90, întocmit de aceeași ediție [41] . Potrivit portalului Vice, albumul se află pe locul 11 în lista „Cele 99 de cele mai bune albume de dans din toate timpurile” [42] . Violator a fost prezentat în cartea A Thousand and One Music Albums You Must Listen to Before You Die (2005) [39] , precum și într-o listă cu titlu similar din echipa de muzică The Guardian (2007) [43] .
Violator este format din nouă piese cu două interludii ascunse; una dintre ele a prezentat prima înregistrare a cântării la chitară de către Dave Gahan [13] , care a cântat majoritatea vocii, cu excepția „Sweetest Perfection” și „Blue Dress”, care a prezentat vocalistul Martin Gore, care a scris versurile și muzica. pentru toate melodiile de pe album. Titlul său, potrivit lui Gore, este o „glumă” și o caricatură a titlurilor de discuri heavy metal . Coperta, proiectată de Anton Corbijn, prezintă un trandafir roșu pe un fundal întunecat; un design similar este prezent și pe coperta single-ului „Enjoy the Silence” și în clipul video pentru această melodie [14] .
Depeche Mode „Bucurați-vă de liniște” | |
„Depecherile își țin cu sârguință degetul pe pulsul modernității (sintetizatoarele corale se referă la noua era, chitarile la New Order)” (Simon Reynolds, Melody Maker ) [13] . | |
Ajutor la redare |
O caracteristică a sunetului Violator este utilizarea sunetelor eșantionate de instrumente „în direct” - tobe și chitare. Alan Wilder a explicat această alegere în felul următor: „Motivul pentru care aparatele cu tobe sună mecanic este parțial din cauza identităţii. Două hituri de pe capcană nu sună niciodată la fel când sunt cântate de un baterist live - îmi place asta" [13] . Potrivit lui Dave Gahan, în timp ce lucra la album, trupa a căutat să aducă acorduri tradiționale de blues pe disc, rezultând un sunet pe care el l-a descris drept „blues futurist” [14] . Slant Magazine a citat succesul discului, deoarece „combină atât de ușor muzica dance , rock gotic și synthpop cu funk -ul de modă veche Motown și rock’n’roll ” [4] . Unele elemente din Violator evocă asocieri cu munca altor muzicieni. Deci, partea de bas din „Clean” amintește de „ One of These Days ” al lui Pink Floyd de pe albumul Meddle , cu care Alan Wilder a fost de acord, însă, potrivit acestuia, „acesta nu este o mostră de la Floyds. S-a făcut folosind un sintetizator analog și o chitară bas eșantionată.” Simon Reynolds de la Melody Maker în descrierea single-ului „Enjoy the Silence” a remarcat influența genului new age în sunetul sintetizatorului și asemănarea părții de chitară cu stilul trupei New Order . Melodia „World in My Eyes” a fost descrisă de Alan Wilder ca „un fel de semn din cap către Kraftwerk ”, a cărei influență a fost remarcată și în revista New Musical Express [13] . Pe piesa „Waiting for the Night”, Depeche Mode a decis să creeze o atmosferă din muzica lui Tangerine Dream [13] ; Influența ei asupra „sunetului halucinogen” din „Clean” a fost remarcată și de Helen Mead [23] [2] .
Paul Lester de la Melody Maker a descris albumul ca fiind „întunecat, întunecat și vicios” [14] . Deși Martin Gore a preferat să nu-și explice versurile și nu-i plăceau interpretările literale [13] , într-un interviu pentru The Guardian a enumerat principalele teme ale versurilor sale din acea perioadă: „Relații, dominație, poftă, dragoste, bunătate, rău, incest, păcat, religie, imoralitate » [14] . Autorul a fost de acord cu jurnalistul NME Stuart Maconey, care a văzut ecouri ale existențialismului în textul „World in My Eyes” : „În el, spun că nu este nimic în neregulă cu dragostea, sexul și plăcerea. Și nu mă deranjează că ai menționat existențialismul, pentru că m-a influențat cu adevărat. Poate că Camus , Kafka și Brecht m-au influențat la fel de mult ca muzica pop . Piesa „Personal Jesus”, inspirată din memoriile lui Priscilla Presley , conține ideea că, la fel ca Elvis , „o persoană poate fi Isus pentru altul <...>, iar aceasta nu este o viziune foarte echilibrată asupra unei persoane” [ 13] .
UK LP: Mute (număr de catalog: Stumm 64 )
Cuvintele și muzica tuturor melodiilor de Martin Gore . David Gahan este vocalistul principal pentru toate piesele, cu excepția „Sweetest Perfection” și „Blue Dress”, care sunt cântate de Martin . „Interlude #2 - Crucified” are vocea lui Andy Fletcher . „Interlude #3”, „Memphisto”, „Sibeling” și „Kaleid” sunt instrumentale.
partea unu | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „ Lumea în ochii mei ” | 4:27 | |||||||
2. | „Cea mai dulce perfecțiune” | 4:44 | |||||||
3. | „ Iisus personal ” | 4:56 | |||||||
patru. | Aura | 4:30 | |||||||
5. | "Asteptand noaptea" | 6:07 | |||||||
24:39 |
partea a doua | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
6. | „ Enjoy the Silence ” (Interludiul #2 - Crucified (piestă ascunsă , 1:52) | 6:13 | |||||||
7. | „ Politica Adevărului ” | 4:55 | |||||||
opt. | „Rochie albastră” (Interludiul #3 ( piesa ascunsă , 1:23) | 5:38 | |||||||
9. | Curat | 5:33 | |||||||
22:18 (47:02) |
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | „ Enjoy the Silence ” (versiune single) | 4:17 | |||||||
2. | „Bucurați-vă de tăcere” (Ecstatic Dub) | 5:54 | |||||||
3. | „Bucurați-vă de tăcere” (Ecstatic Dub Edit) | 5:45 | |||||||
patru. | „Sibeling” (versiune unică) | 3:13 | |||||||
5. | „Bucurați-vă de tăcere” (linie de bas) | 7:42 | |||||||
6. | „Bucurați-vă de liniște” (Harmonium) | 2:42 | |||||||
7. | „Bucurați-vă de tăcere” (Ricki Tik Tik Mix) | 5:28 | |||||||
opt. | „Memphisto” (versiune unică) | 4:01 | |||||||
86:04 |
Note
Album original | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „ Lumea în ochii mei ” | 4:27 | |||||||
2. | „Cea mai dulce perfecțiune” | 4:44 | |||||||
3. | „ Iisus personal ” | 4:56 | |||||||
patru. | Aura | 4:30 | |||||||
5. | "Asteptand noaptea" | 6:07 | |||||||
6. | " Bucurați-vă de liniște " | 6:13 | |||||||
7. | „ Politica Adevărului ” | 4:55 | |||||||
opt. | "Rochie albastră" | 5:38 | |||||||
9. | Curat | 5:33 | |||||||
47:02 |
Melodii bonus | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
zece. | "Periculos" | 4:21 | |||||||
unsprezece. | "Memphisto" | 4:01 | |||||||
12. | Sibeling | 3:17 | |||||||
13. | Kaleid | 4:17 | |||||||
paisprezece. | „Cea mai fericită fată” (Jack Mix) | 4:58 | |||||||
cincisprezece. | „Sea of Sin” (mix tonal) | 4:43 | |||||||
24:37 |
Film despre realizarea albumului
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
douăzeci. | „Depeche Mode 89-91 (Dacă vrei să folosești chitare, folosește chitare)” | 32:31 (104:10) |
|
Asistenți ingineri de sunet
|
Album
|
Grafice anuale
Certificari
|
Singur | Poziția maximă pe diagramă [52] [53] [70] | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
GB | S.U.A. | DE | CH | FR | NL | SE | DK | NZ | ES | ACEASTA | LA | |
„ Iisus personal ” | 13 | 28 | 5 | 5 | 27 | 62 | 17 | cincisprezece | paisprezece | — | — | — |
" Bucurați-vă de liniște " | 6 | opt | 2 | 2 | 9 | 5 | 5 | unu | 40 | 5 | zece | 13 |
„ Politica Adevărului ” | 16 | cincisprezece | 7 | 12 | 31 | 37 | douăzeci | — | — | — | — | — |
„ Lumea în ochii mei ” | 17 | 52 | 7 | 5 | treizeci | 49 | — | — | — | — | — | — |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Albume de studio | |||||||||
Albume live |
| ||||||||
Colecții |
| ||||||||
Albume video |
| ||||||||
Legate de |
| ||||||||
|