Cand ajung acasa | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de Solange | ||||
Data de lansare | 1 martie 2019 | |||
Data înregistrării | 2017—2018 | |||
Locul de înregistrare | Houston, New Orleans, Los Angeles, Jamaica | |||
Gen | rhythm and blues , jazz , psychedelic soul , funk , hip hop , new age trap | |||
Durată | 39:01 | |||
Producător | Solange Knowles, Chassol, Daniel Jules J. Smith II, Dev Hines , Duval Timothy, Earl Sweetshot , Jemire Williams, John Carroll Kirby, John Kay, Metro Boomin , Panda Bear , Pharrell Williams , Standing on the Corner , Steve Lacey , Tyler, Creatorul | |||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | |||
Limbajul cântecului | Engleză | |||
eticheta | Columbia | |||
Cronologia lui Solange | ||||
|
When I Get Home este al patrulea album de studio al cântăreței și compozitorului american Solange . A fost lansat pe 1 martie 2019 de Columbia .
După ce a terminat turneul A Seat at the Table , Solange s-a întors la Houston natal și a închiriat o casă pentru a înregistra muzică. „[După turneu] starea mea de spirit s-a schimbat adesea, multe lucruri au scăpat de sub control”, a recunoscut cântăreața [1] . Ea a declarat mai târziu că s-a plictisit „de a face parte din industrie. S-ar putea să se schimbe, s-ar putea să mă gândesc: „Oh, vreau să revin în joc!’, dar acum e diferit” [2] . La A Seat at the Table , Solange a spus orice a vrut; următorul album avea o altă misiune: „Am vrut să simt mult. Cuvintele s-au estompat în fundal, toată atenția - la sunet " [1] . Înregistrările au avut loc și în Los Angeles [3] ; în Topanga Canyon și Laurel Canyon [4] , New Orleans , unde locuiește cel mai adesea Solange, și Jamaica [5] . Cântăreața s-a inspirat din opera lui Stevie Wonder , în special din albumul The Secret Life of Plants , Stephen Reich ( Different Trains , 1988 [3] ), Alice Coltrane , Sun Ra [1] și Minnie Riperton ( Come to Grădina mea , 1974) [ 3] . Despre sunet, Solange a spus: „Există mult jazz aici, precum și tobe și basuri electronice și hip-hop . Am făcut un album cu percuție pentru ca tu să rock out” [5] .
Potrivit Solange, producerea este „inima și sufletul ei. <…> 80% din proces este amestecare, am o abordare specială a acestuia.” A durat peste 18 ore pentru a edita tobe pe una dintre melodiile When I Get Home [1] . În plus, Solange a colaborat cu mulți muzicieni de la A Seat at the Table , iar When I Get Home nu face excepție. Rolling Stone a remarcat că Solange „este bun în a aduce muzicieni împreună pentru a crea o viziune unică asupra muzicii” [3] . Cântăreața însăși a subliniat că le oferă partenerilor libertatea de creativitate, pentru a decide apoi care va fi contribuția lor la album: „Îmi place doar să invit oamenii la mine. Poate dura șase ore până aud un fel de improvizație, ceva care îmi place, și mă gândesc: „Bine, acum e clar ce vreau să obțin”” [1] . În martie 2018, Solange și-a anunțat colaborarea cu Steve Lacy de la Internet [4] . În același timp, Christophe Chassol, Jemire Williams, Dev Hines și alții s-au alăturat lucrării .
Până în ianuarie 2018, o parte din material fusese deja înregistrată, de exemplu, „Way to the Show” și-a păstrat sunetul original. Solange a început să înregistreze cu Chassol și Williams în Los Angeles, unde cântăreața a închiriat o casă departe de centrul orașului. Au lucrat împreună zile și zile: „Am scris [versuri], am cântat [muzică], am mâncat, am vorbit mult – două sau trei ore, apoi ne-am jucat din nou, am înregistrat și ne-am culcat. <...> A fost ca și cum am lucra cu Frank Ocean , am înregistrat cu el noaptea, până la nouă dimineața, iar Solange are un copil, așa că... metoda ei de lucru este impresionantă. Ea știe ce vrea.” Pentru fiecare zi, cântăreața avea un „playlist de dispoziție” care o inspira să lucreze. Multe piese au fost create din conversațiile înregistrate de Solange cu Chassol, după care acestea din urmă le suprapun aranjamente - așa s-a născut „Things I Imagined” (dar din a cappella , nu dintr-o conversație) și scurte interludii: „A conversation is a o modalitate excelentă de a obține ceva spontan. Vă vorbesc ca în viață, fără să mă gândesc deloc la muzică, dar muzică este ceea ce vă spun. Pe album ar fi putut fi mai mult de 25 de piese, dar toate au ieșit „extrem de lungi, așa că a trebuit să le tăiem și să reducem numărul total de piese” [3] .
Albumul combină jazz „spațial” , hip hop și R&B [6] [7] [8] și a fost, de asemenea, descris drept psihedelic soul [7] , „ new age trap ” [9] și „ sley funk” [10] ] . El a fost, de asemenea, influențat de tehnica „ chopped and wound ” a hip hop-ului originar din orașul natal al lui Knowles, Houston, precum și de drum and bass [11] . Albumul a fost descris ca o odă pentru scena hip-hop din Houston și este povestit de o mână de femei afro-americane selectate din al treilea bloc al orașului , unde a crescut Knowles . Când a scris albumul, Knowles s-a inspirat din The Secret Life of Plants de Stevie Wonder , precum și din muzica lui Stephen Reich ( Different Trains , 1988), Alice Coltrane și Sun Ra . De asemenea, ea a remarcat că albumul a fost mai concentrat pe ceea ce ar trebui să „simți”, în comparație cu A Seat at the Table , care s-a concentrat pe ceea ce ar trebui să „spună” [13]
Knowles a început să lucreze la album într-o casă închiriată în orașul ei natal, Houston, după ce și-a încheiat turneul în sprijinul albumului ei anterior, A Seat at the Table [13] . Într-un interviu din octombrie 2018 pentru T: The New York Times Style Magazine , ea a dezvăluit că un viitor album înregistrat între New Orleans, Houston, Topanga Canyon din California și Jamaica se apropie de finalizare. Ea a spus despre sunetul său: „Există mult jazz în spatele lui... Dar cu tobe și bass electronice și hip-hop pentru că vreau să zgomote și să-ți facă trunchiul să bubuie.” [ 14]
Pe 27 februarie 2019, Knowles a postat un videoclip teaser pe rețelele de socializare, iar pe 28 februarie, a lansat lista de melodii a albumului [15] . Videoclipul face referire la rapperul din Houston Mike Jones și celebrul său număr de telefon mobil [16] . Ea a creat, de asemenea, o pagină pe BlackPlanet , un site de socializare care vizează afro-americanii și a distribuit imagini teaser pentru album pe site [17] .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Albumul anului | 82/100 [18] |
Orice muzică decentă? | 8.1/10 [19] |
Metacritic | 89/100 [20] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [21] |
Chicago Tribune | [22] |
Entertainment Weekly | A [10] |
Gardianul | [23] |
Independentul | [24] |
Mojo | [25] |
NME | [opt] |
Furcă | 8.4/10 [26] |
Piatra de rulare | [27] |
Netăiat | 9/10 [28] |
Albumul a primit aprecieri pe scară largă și recenzii aproape fără echivoc pozitive din partea criticilor muzicali și a publicațiilor online. Are un scor de 89 din 100 pe agregatorul Internet Metacritic [20] [21] . Revizuind albumul pentru AllMusic , Andy Kellman a afirmat că „De la început, ea sună specială pentru această plimbare incredibilă de bucurie, care atinge o viteză de aproximativ 20 mph și încetinește doar suficient pentru a se pricepe la aterizarea sau debarcarea unui grup variabil de sateliți, inclusiv iubitul ei." . Dă impresia de a fi spontan și deliberat în același timp” [21] . Malvika Padin a lăudat albumul și într-o recenzie pentru revista Clash , afirmând că „albumul este condus de un puternic simț al direcției care știe întotdeauna încotro merge, nu se pierde niciodată chiar și atunci când experimentează” [29] . Revizuind pentru Consequence of Sound, David Sukllach a concluzionat: „Cele mai recente scrieri ale lui Solange derutează și uimesc, lăsându-te cu uimire în timp ce își consolidează moștenirea ca adevărata voce a unei generații.” [ 11]
Israel Daramola de la revista Spin a scris că albumul este „creat cu art, excelent din punct de vedere estetic; înscenat, extrem de serios și egocentric; intelectual, aventuros din punct de vedere sonor, dar adesea pare prea repetat și îngrijit” [30] . Cuba Shand-Baptiste în The Independent a declarat că „dă glas frustrării nesfârșite de a fi negru în această lume, de a fi pedepsit din acest motiv și de a susține impulsul pe care îl simțim cu toții adesea de a lupta împotriva tuturor”. Ea a adăugat că „există melodii suficient de lente încât să te pună într-o stare de calm, iar ritmuri suficient de tari și puternice pentru a te face să te legăni și să dansezi în timp ce se cântă totul” [24] .
Jem Aswad de la Variety a scris că „ When I Get Home este o continuare complexă și satisfăcătoare a A Seat at the Table, care poate deruta unii fani, dar intrigă și implică și mai mult.” [ 31] Jon Pareles de la The New York Times a observat: „Solidaritatea neagră care a fost cel mai puternic mesaj al lui Solange în A Seat at the Table este încă prezentă în „Stay Flo” și în „Almeda”, unde ea laudă „Black Skin, Black braids, black waves”. , zile negre” și insistă: „Acestea sunt lucruri care aparțin negrilor”. Dar o mare parte din album o obligă să reflecteze la treburi mai personale, casnice și să privească în interior.” [ 32]
Kate Mossman de la The Observer a scris că „Solange a făcut un disc care uneori sună ca o colecție de demonstrații - impresii trecătoare ale cântecelor fluide de suflet contemporan, care dispar în momentul în care sunt adunate ca un album Snapchat instant. Acest lucru se potrivește cu natura din ce în ce mai avangardă a producției R&B de astăzi, care poate fi auzită în toată lumea, de la Frank Ocean la Ariana Grande : melodiile par ca niște schițe; cârligele și horele contează mai puțin; iar muzica este concepută, poate având în vedere efectele vizuale - în spiritul Limonadei lui Beyoncé . O astfel de muzică necesită mult de la ascultător - melodiile scurte necesită mai multă atenție decât cele lungi. Este ca și cum spunea Solange: aceasta este o stare de spirit, aceasta este alta... dar poate că odată cu obiceiurile noastre de ascultare din ce în ce mai retrasă, „dispoziția” este exact ceea ce ne dorim să fie muzica noastră.” [ 33]
Într-un eseu de sfârșit de an scris pentru revista Slate , Ann Powers a citat „When I Get Home” ca dovadă că formatul albumului nu este mort , ci mai degrabă trece printr-o „metamorfoză”, cu artiști precum Knowles folosind albumul conceptual prin narațiuni autobiografice corespunzătoare o anumită cultură [34] .
Publicare | Listă | Rang | Legături |
---|---|---|---|
Afisha Daily ( Rusia ) | Cele mai bune albume străine din 2019 | unsprezece | [35] |
Clubul A.V | Cele mai bune 20 de albume din 2019 | 6 | [36] |
Panou | Cele mai bune 50 de albume din 2019 | 27 | [37] |
ciocnire | Albumele Clash ale anului 2019 | paisprezece | [38] |
Complex | Cele mai bune albume din 2019 | cincisprezece | [39] |
Consecința sunetului | Top 50 de albume din 2019 | optsprezece | [40] |
GQ | Cele 21 de albume preferate ale personalului GQ din 2019 | neclasificat | [41] |
Albumele care au făcut din nou 2019 grozav | 9 | [42] | |
Gardianul | Cele mai bune 50 de albume din 2019 | 19 | [43] |
NME | Cele mai bune 50 de albume din 2019 | paisprezece | [44] |
pastă | Cele mai bune 34 de albume din 2019 | 25 | [45] |
Furcă | Cele mai bune 50 de albume din 2019 | 5 | [46] |
Cele mai bune 200 de albume ale anilor 2010 | 81 | [47] | |
stereogum | Cele mai bune 50 de albume ale anului 2019 | 46 | [48] |
Timp | Cele mai bune 10 albume din 2019 | 2 | [49] |
Uprox | Cele mai bune albume din 2019 | 39 | [cincizeci] |
Viciu | Cele mai bune 100 de albume din 2019 | 19 | [51] |
Regizat și montat de Solange, filmul de 33 de minute este o viziune creativă care a fost parțial inspirată de devastarea uraganului Harvey din Houston în 2017. Regizorul video muzical Alan Ferguson , regizorul de film Terence Nance , artistul vizual Jacolby Satterwhite și regizorul video Ray Tintori au contribuit la procesul de editare. „Acest film este o explorare a originilor care se întreabă cât de mult din noi înșine aducem cu noi, mai degrabă decât să lăsăm în urmă în evoluția noastră”, au spus reprezentanții lui Solange într-un comunicat. „Artistul s-a întors în al treilea district din Houston pentru a răspunde la această întrebare” [52] .
Filmul a avut premiera în nouă locații locale pentru membrii comunității negre din Houston , inclusiv „vechea frizerie a mamei ei; Unity National Bank, singura instituție bancară deținută de negru din Texas; și Emancipation Gym, singurul parc public deschis afro-americanilor în timpul erei Jim Crow .
Filmul a fost lansat împreună cu albumul prin Apple Music la 1 martie 2019 [54] . Un film de regizor de 41 de minute a fost lansat pe toate platformele pe 12 decembrie 2019. Decupajul regizorului include episoade noi, precum și o piesă nelansată anterior numită „Dreams (Demo 2)” [55] . Un DVD în ediție limitată a filmului regizorului a fost vândut la prima aniversare a albumului, printre alte produse, pe pagina ei de socializare BlackPlanet [56] [57] . La a doua aniversare a albumului, filmul remasterizat a început să fie difuzat pe Canalul Criterion [58] .
When I Get Home a debutat pe locul șapte în Billboard 200 din SUA cu 43.000 de unități echivalente în album (inclusiv 11.000 de vânzări). A devenit al treilea album din top 10 al lui Solange .
Când ajung acasă [60] [61] [62] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Producătorii | Durată | |||||
unu. | „Lucruri pe care mi le-am imaginat” | Solange Knowles |
|
1:59 | |||||
2. | „S McGregor” (interludiu) |
|
|
0:16 | |||||
3. | „Jos clica” | Knowles |
|
3:42 | |||||
patru. | „Drumul spre spectacol” | Knowles |
|
2:55 | |||||
5. | „Can I Hold the Mic” (interludiu) |
|
|
0:22 | |||||
6. | "Stai Flo" | Knowles |
|
2:56 | |||||
7. | "Vise" | Knowles |
|
2:28 | |||||
opt. | „Nimic fără intenție” (interludiu) |
|
|
0:24 | |||||
9. | Almeda _ _ |
|
|
3:56 | |||||
zece. | "Timpul este)" |
|
|
3:40 | |||||
unsprezece. | Pielea mea Logo-ul meu |
|
|
2:56 | |||||
12. | „We Deal with the Freak'n” (pauză) | Knowles | Knowles | 0:32 | |||||
13. | "Jerrod" | Knowles |
|
3:02 | |||||
paisprezece. | Binz |
|
|
1:51 | |||||
cincisprezece. | centură | Knowles |
|
1:41 | |||||
16. | „Exit Scott” (interludiu) |
|
|
1:01 | |||||
17. | „Sunet de ploaie” | Knowles |
|
3:06 | |||||
optsprezece. | „Nu înșurubat!” (interludiu) |
| Stând pe Colț | 0:22 | |||||
19. | „Sunt martor” | Knowles |
|
1:52 | |||||
39:01 |
Precizări
Grafic (2019) | Poziția de vârf |
---|---|
Australia (ARIA) [63] | 17 |
Belgia / Flandra ( Ultratop ) [64] | optsprezece |
Belgia / Valonia ( Ultratop ) [65] | 165 |
Canada ( Billboard Canadian Albums) [66] | 16 |
Danemarca (Hitlisten) [67] | 21 |
Țările de Jos (MegaCharts) [68] | 19 |
Franța (SNEP) [69] | 84 |
Irlanda (IRMA) [70] | 44 |
Lituania (AGATA) [71] | 26 |
Noua Zeelandă (Muzică înregistrată NZ) [72] | 26 |
Suedia (Sverigetopplistan) [73] | 46 |
Elveția (Schweizer Hitparade) [74] | 27 |
Marea Britanie (Albume din Marea Britanie) [75] | optsprezece |
SUA ( Billboard 200) [59] | 7 |
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice |