Soare-ra

Sun Ra (după Le Sony'r Ra [1] , numele de naștere Herman Poole Blount ) a fost un compozitor american de jazz  , lider de trupă, poet și filozof, regizor de scenă, cunoscut pentru muzica sa experimentală, „filozofie cosmică”, fertilitate creativă și neobișnuită. spectacole de teatru. A fost inclus în Alabama Jazz Hall of Fame în 1979. Pentru cea mai mare parte a carierei sale, a regizat The Arkestra, o trupă cu un nume și formație care se schimbă frecvent.

Blount s-a născut și a crescut în Alabama. La sfârșitul anilor 1940, s-a alăturat scenei de jazz din Chicago. Curând și-a abandonat numele de naștere, luând numele Le Sony'r Ra, prescurtat în Sun Ra (după Ra  , zeul soarelui egiptean). Pretinzând că este un extraterestru din Saturn în misiune de a predica pacea, el și-a mitologizat personalitatea și a dezvoltat un crez deosebit care l-a făcut un pionier al afrofuturismului . [2] De-a lungul vieții, el a negat legătura cu identitatea sa originală, spunând: „Orice nume pe care îl folosesc în afară de Ra este un pseudonim”. [3]

Muzica sa eclectică și de avangardă a avut ecou de-a lungul istoriei jazz-ului, de la ragtime și la începutul New Orleans hot jazz la swing , bebop , free jazz și fusion . Compozițiile sale au variat de la solo-uri la claviatură până la lucrări pentru mari orchestre de peste 30 de muzicieni, fără a număra cântece, imnuri și piese de percuție. De la mijlocul anilor 1950 până la moartea sa, Ra a condus grupul muzical The Arkestra (la care au participat Marshall Allen, John Gilmore, June Tyson în diferite momente). Spectacolele sale au prezentat adesea dansatori și muzicieni îmbrăcați în costume futuriste elaborate, inspirate de îmbrăcămintea egipteană antică și de epoca spațială în avans. (După plecarea forțată a lui Ra în 1992, grupul a continuat sub numele The Sun Ra Arkestra, iar din 2018 continuă să cânte sub conducerea lui Ra Marshall Allen.) [4]

Deși succesul său cu publicul larg a fost limitat, Sun Ra a fost un artist de înregistrări prolific și a cântat adesea muzică live, a rămas o figură influentă de-a lungul vieții prin muzica și carisma sa. [5] Cu toată strălucirea lui, era un om blând, politicos, foarte disciplinat. Acum este venerat pe scară largă ca un inovator, în special în domeniul improvizației libere și al jazz-ului modal și pentru utilizarea timpurie a tastaturilor și sintetizatoarelor electronice . [5] [6] De-a lungul carierei, a înregistrat zeci de single-uri și peste o sută de albume de lungă durată, inclusiv peste 1.000 de cântece, făcându-l unul dintre cei mai prolifici muzicieni ai secolului al XX-lea. [7]

Biografie

Copilărie

Herman Poole Blount s-a născut pe 22 mai 1914 în Birmingham , Alabama , SUA (această informație a fost descoperită și publicată în 1998 în cartea sa de către biograful său John Shved). Herman a fost numit după popularul magician de scenă Black Herman , care a făcut o impresie profundă asupra mamei sale .  [8] Băiatul se numea „Sonny” din copilărie, mama și bunica îl adorau, avea o soră mai mare și un frate vitreg.

Se știa foarte puțin despre viața timpurie a lui Sun Ra timp de zeci de ani, iar el a contribuit la această mistică, de obicei dând răspunsuri evazive, contradictorii sau aparent lipsite de sens la întrebările personale și negând numele său de naștere. [8] El a sugerat, pe jumătate în glumă, că era o rudă îndepărtată a lui Elijah Poole, cunoscut mai târziu sub numele de Elijah Muhammad , liderul Națiunii Islamului . [8] Ziua de naștere a lui San Ra a fost necunoscută de mulți ani, deoarece datele declarate ale acestuia variau între 1910 și 1918. Chiar și cu câțiva ani înainte de moartea sa, data nașterii lui Sun Ra era încă un mister. Dar Shved a putut găsi informații despre viața sa timpurie și a stabilit data nașterii - 22 mai 1914.

Herman și-a demonstrat talentul muzical în copilărie. Avea o memorie muzicală excelentă, era capabil să cânte bine la pian la vedere și, de asemenea, își scria propriile cântece încă de la vârsta de 11 sau 12 ani. Birmingham, natalul său, a fost o destinație importantă de turnee pentru multe trupe muzicale, inclusiv Fletcher Henderson , Duke Ellington , Fets Waller și alții. Potrivit cunoștințelor, după spectacolele marilor trupe, Herman nota adesea transcrierile melodiilor pe care le-a auzit din memorie. În același timp, Blount a fost însoțit de un sentiment de izolare față de copilărie, care a fost cauzat de criptorhidie și hernie testiculară cronică , îi era rușine de bolile sale.

La mijlocul adolescenței, Blount cânta deja semi-profesional ca pianist solo, precum și în trupe de jazz și rhythm and blues . A urmat la Birmingham Segregated High School, cunoscută acum sub numele de Parker High School, unde a studiat muzica cu John T. "Fess" Whatley, un disciplinar exigent și foarte respectat ai cărui elevi au devenit mulți muzicieni profesioniști.

Deși familia lui era profund religioasă, familia sa nu era afiliată oficial cu nicio biserică creștină. Blount avea puțini sau deloc prieteni apropiați în liceu, dar era amintit ca fiind un student bun și tăcut, drept A și un cititor vorac. El a folosit Biblioteca Lojii Masonice Negre ca unul dintre puținele locuri din Birmingham unde afro-americanii aveau acces nelimitat la cărți. Cărțile despre francmasonerie și alte concepte ezoterice din colecția bibliotecii au avut o influență puternică asupra lui. [9]

Cariera timpurie

În 1934, profesoara de biologie din liceu Ethel Harper și-a organizat propriul grup, în care era un loc pentru tânărul Herman Blount. Trupa a făcut turnee în Statele Unite, Sud-Estul și Vestul Mijlociu . Brusc, Harper a părăsit trupa în mijlocul turneului și a plecat la New York. Blount a preluat grupul, redenumindu-l Sonny Blount Orchestra. Timp de câteva luni, Herman și grupul au continuat să facă turnee, dar în curând echipa s-a despărțit. Orchestra Sonny Blount nu a avut succes financiar, dar acest lucru nu i-a împiedicat să primească recenzii pozitive de la mulți muzicieni. Acest lucru l-a ajutat pe Blount să găsească un loc de muncă permanent în Birmingham.

Cluburile din Birmingham prezentau adesea decorațiuni exotice, cum ar fi iluminat puternic și picturi murale cu scene tropicale sau oaze . Unii cred că acest lucru l-a influențat mult pe Sun Ra și a folosit o mare parte din el mai târziu în spectacolele sale de scenă. În același timp, cântatul în trupe mari le-a dat muzicienilor de culoare un sentiment de mândrie și unitate, ei erau foarte apreciați în comunitatea afro-americană și chiar printre albi, chiar și în sudul segregat. Era de așteptat să fie disciplinați și prezentabili. Aceștia cântau adesea pentru un public alb de elită, deși de obicei le era interzis să interacționeze cu publicul.

În 1936, solicitarea lui Whatley a făcut ca Blount să primească o bursă la Universitatea de Mecanică și Agricultură din Alabama (Alabama A&M). Acolo și-a primit educația muzicală, studiind compoziția, orchestrația și teoria muzicii. Cu toate acestea, a renunțat după un an.

„Călătorie către Saturn”

Potrivit lui Blount, în 1936 sau 1937, în timpul unei profunde contemplații religioase, a avut o viziune foarte vie și neobișnuită care l-a făcut să renunțe la facultate. Blount însuși a descris-o astfel:

„... Întreg corpul meu se transformă în altceva. Puteam să văd prin mine. Și m-am dus... nu eram în formă umană... am aterizat pe o planetă pe care am identificat-o ca Saturn ... m-au teleportat și am căzut pe scenă cu ei. Au vrut să vorbească cu mine. Aveau câte o antenă mică pe fiecare ureche. O antenă în fiecare ochi. Mi-au vorbit. Mi-au spus să renunț la facultate pentru că vor fi probleme mari în școli... lumea intră într-un haos total... Trebuie să vorbesc lumii cu muzica mea și lumea o va asculta. Asta mi-au spus ei”. [10] .

San Ra a susținut că această viziune a avut o influență foarte puternică asupra lui. În plus, decizia de a renunța la facultate a fost influențată de dificultățile financiare și de un sentiment din ce în ce mai mare de izolare.

Cu toate acestea, potrivit lui Shved, cei mai apropiați cunoscuți ai muzicianului nu pot data această viziune mai devreme de 1952. În plus, Sun Ra a spus că acest lucru s-a întâmplat când locuia în Chicago și nu s-a stabilit în Chicago până la sfârșitul anilor 1940. Sun Ra a discutat despre viziune fără schimbări majore în detaliu pentru tot restul vieții sale. Potrivit lui, „călătoria sa către Saturn” a avut loc cu un deceniu întreg înainte ca farfuriile zburătoare să intre în cultura populară după incidentul Kenneth Arnold din 1947, cu aproximativ 15 ani înainte ca George Adamski să scrie despre întâlnirile cu „ființe binevoitoare.” și cu aproape 20 de ani înainte. cazul Barney și Betty Hill din 1961 , care a relatat o răpire extraterestră. Swede spune în cartea sa că „Chiar dacă această poveste este o autobiografie revizionistă... Sonny și-a împletit mai multe componente ale vieții sale cu ea. Și-a prezis simultan viitorul și și-a explicat trecutul într-un act de mitologie personală. [unsprezece]

Nouă imersiune în muzică la sfârșitul anilor 1930

După ce a absolvit facultatea, Blount a devenit cunoscut drept cel mai dedicat muzician din Birmingham. El a dormit rar, citându-l pe Thomas Edison , Leonardo da Vinci și Napoleon drept oameni foarte productivi, care au dormit puțin. El a transformat parterul casei familiei sale într-un atelier de muzică unde a scris cântece, a transcris discuri, a repetat cu mulți muzicieni care veneau și plecau și a discutat despre concepte biblice și ezoterice cu oricine era interesat. [12]

Blount a devenit un client obișnuit al companiei Forbes Piano Company, deținută de alb din Birmingham. Blount a vizitat clădirea Forbes aproape zilnic pentru a asculta muzică, pentru a face schimb de idei cu personalul și clienții sau pentru a copia note în caietele sale. [13] A format o nouă trupă și, la fel ca vechiul său profesor Whatley, a insistat asupra unor repetiții zilnice riguroase. Noua trupă, Sonny Blount Orchestra, și-a câștigat reputația ca un grup impresionant și disciplinat, care poate cânta o mare varietate de stiluri cu aceeași abilitate.

Conscripția și vremea de război

În octombrie 1942, Blunt a primit o notificare că a fost recrutat în armata Statelor Unite. S-a declarat rapid obiector de conștiință, invocând obiecții religioase la război și crimă, precum și nevoia de sprijin financiar din partea mătușii sale străbune Ida și hernia cronică. Consiliul de proiect local a respins obiecțiile sale. Într-o scrisoare adresată consiliului de recrutare, Blount a scris că absența bărbaților de culoare în consiliul de recrutare „miroase a hitlerism”. [14] Refuzul lui Sonny de a se alătura armatei i-a stânjenit foarte mult familia, multe rude l-au ostracizat. În cele din urmă, a fost aprobat pentru un serviciu alternativ într-o tabără CPS (Serviciul Public Civil) din Pennsylvania, dar nu s-a prezentat la lagăr pe 8 decembrie 1942, așa cum a fost necesar. La scurt timp după aceea, a fost arestat în Alabama.

În instanță, Blount a declarat că serviciul alternativ este inacceptabil; a discutat cu judecătorul chestiuni de drept și de interpretare biblică. Judecătorul a decis că Blount a încălcat legea și ar trebui să fie recrutat în armata SUA. Blount a răspuns că, dacă se alătură armatei, va folosi arme și antrenament pentru a ucide un ofițer militar de rang înalt cu prima ocazie. Judecătorul l-a condamnat pe Blaunt la închisoare înainte de decizia comisiei de proiect, apoi a spus: „Nu am văzut niciodată un asemenea negru ca tine”. Blount a răspuns: „Da, și nu vei mai vedea niciodată”. [cincisprezece]

În ianuarie 1943, Blount a scris Serviciului de Mareșali din SUA de la închisoarea Walker County, Alabama, din Jasper. El a spus că a suferit o cădere nervoasă din cauza stresului închisorii, că s-a sinucis și că se temea constant de agresiune sexuală. Când statutul său de obiector de conștiință a fost confirmat în februarie 1943, a fost trimis în Pennsylvania. Ziua lucra în silvicultură, iar noaptea avea voie să cânte la pian. Psihiatrii l-au descris drept „o personalitate psihopată, pervertită sexual”, dar și „un intelectual de culoare bine educat”. [16]

În martie 1943, consiliul de recrutare l-a reclasificat pe Blount ca fiind inapt pentru serviciu din cauza herniei sale și s-a întors la Birmingham amărât și înfuriat. A format o nouă trupă și în curând a început să cânte profesional. După ce iubita sa mătușă Ida a murit în 1945, Blount nu a simțit niciun motiv să rămână în Birmingham. El a desființat grupul și s-a mutat la Chicago în urma celei de-a doua mari migrații a afro-americanilor de Sud care s-au mutat în nord în timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial.

Anii Chicago (1945–1961)

La Chicago, Blount a găsit rapid de lucru cu cântăreața de blues Winoni Harris , alături de care a debutat pe două single-uri din 1946: Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse și My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself. Dig This Boogie a fost și primul solo la pian înregistrat de Blount. A cântat cu trupa locală de succes Lil Green și a cântat muzică de tip bump-and-grind în cluburile de striptease din Calumet City timp de câteva luni.

În august 1946, Blount a primit un contract pe termen lung pentru a cânta la Clubul DeLisa sub conducerea trupei și compozitorul Fletcher Henderson . Blount l-a admirat mult timp pe Henderson, dar faima lui Henderson se stingea, în mare parte din cauza problemelor sale de sănătate cauzate de rănile grave suferite într-un accident de mașină. Trupa lui era acum formată din muzicieni de nivel mediu, mai degrabă decât din vedetele de altădată. Henderson l-a angajat pe Blount ca pianist și aranjor, înlocuindu-l pe Marl Young . Inițial, aranjamentele lui Ra au arătat un anumit grad de influență bebop , dar membrii trupei au rezistat noii muzici în ciuda încurajării lui Henderson.

În 1948, Blount a cântat pentru scurt timp într-un trio cu saxofonistul Colman Hawkins și violonistul Staff Smith , ambii fiind muzicieni proeminenți. Nu se cunosc înregistrări supraviețuitoare ale acestui trio, dar există o înregistrare acasă din 1953 a lui Blount și Smith ca duet.

Ceea ce a întâlnit Blount la Chicago nu numai că a contribuit la creșterea sa profesională, dar i-a schimbat și viziunea personală. Orașul a fost un centru al activității politice afro-americane și al mișcărilor marginale, unde musulmanii de culoare, evreii de culoare și alții predicau, discutau și tipăriu pliante și cărți. Blount a absorbit totul și a fost, de asemenea, fascinat de numeroasele clădiri și monumente din Chicago în stilul egiptean antic. A citit cărți precum The Stolen Legacy de George J. M. James, care susțineau că filosofia greacă clasică își are rădăcinile în Egiptul antic. Blount a concluzionat că realizările și istoria africanilor au fost sistematic suprimate și negate de culturile europene.

Până în 1952, Blount conducea Space Trio cu toboșarul Tommy „Bugs” Hunter și saxofonistul Pat Patrick  , doi dintre cei mai realizați muzicieni pe care îi cunoștea. Au cântat în mod regulat, iar Blount a început să scrie cântece mai complexe în această perioadă.

Pe 20 octombrie 1952, Blount și-a schimbat legal numele în Le Sony'r Ra. El a susținut că a fost întotdeauna inconfortabil cu numele său de naștere. L-a considerat un nume de sclav dintr-o familie străină. David Martinelli a sugerat că schimbarea a fost similară cu modul în care „ Malcolm X și Muhammad Ali … [și-au renunțat] numele de sclav în procesul de a câștiga o nouă identitate și respect de sine”. [17]

Patrick a părăsit trupa pentru a se muta în Florida cu noua sa soție. Prietenul său John Gilmour (saxofonist tenor) s-a alăturat trupei, la fel și Marshall Allen (saxofon alto). Patrick a fost în și a ieșit din grup pentru tot restul vieții, dar Allen și Gilmour au fost cei doi membri cei mai dedicați ai grupului. De fapt, Gilmour a fost adesea criticat pentru că a stat cu Sun Ra în Sun Ra Arkestra de peste patruzeci de ani, când el însuși ar fi putut fi un lider puternic al propriului său grup. Saxofonistul James Spaulding și trombonistul Julian Priester au înregistrat și ei cu Sun Ra în Chicago, dar ambii și-au continuat cariera în afara Sun Ra Arkestra. Saxofonistul tenor din Chicago, Von Freeman , a avut și el o scurtă perioadă cu grupul la începutul anilor 1950. [optsprezece]

La Chicago, Sun Ra l-a întâlnit pe Alton Abraham , un adolescent precoce, inteligent și oarecum înrudit cu San Ra în spirit. A devenit cel mai mare atu al Arkestrai și unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui San Ra. Amândoi s-au simțit ca niște străini și au împărtășit un interes pentru ezoteric. Punctele forte ale lui Abraham au contrabalansat neajunsurile lui Ra: deși Ra era un lider de trupă disciplinat, era oarecum retras și lipsit de simțul afacerilor (o trăsătură care l-a urmat de-a lungul carierei). Avraam a fost deschis, bine conectat și practic. În adolescență, Abraham a devenit în cele din urmă managerul de afaceri al lui Sun Ra, rezervând concerte, sugerând muzicieni pentru Arkestra, introducând melodii populare în repertoriul trupei. Ra, Abraham și alții au format un fel de club de carte, făcând schimb de idei și discutând subiecte neobișnuite care îi interesau. Grupul a tipărit o serie de broșuri și pliante în care își explică descoperirile și ideile. Unele dintre acestea au fost adunate de criticii John Corbett și Anthony Elmes în The Wisdom of San Ra: San Ra Polemical Pamphlets and Prospectus (2006).

La mijlocul anilor 1950, Sun Ra și Abraham au fondat o casă de discuri independentă cunoscută sub numele de El Saturn Records (care avea mai multe variații ale numelui). Inițial, Saturn Records a lansat două albume de lungă durată de Sun Ra și artiști înrudiți pe discuri de 45 rpm: Super-Sonic Jazz (1957) și Jazz In Silhouette (1959). Producătorul Tom Wilson a fost primul care a lansat albumul Sun Ra prin intermediul casei sale independente Transition Records în 1957 sub numele de Jazz by Sun Ra. La acea vreme, Sun Ra Arkestra a înregistrat și primul dintre zeci de single-uri ca un grup angajat cu un număr de artiști doo-wop și R&B ; Câteva zeci dintre acestea au fost ulterior relansate ca două CD-uri ca The Singles de Evidence Records.

La sfârșitul anilor 1950, Sun Ra și grupul său au început să poarte costume și coifuri ciudate, egiptene sau SF. Aceste costume au servit mai multor scopuri: au reflectat admirația lui Sun Ra pentru Egiptul antic și era spațială incipientă, precum și oferind o uniformă recunoscută pentru Arkestra și oferind trupei o nouă identitate pe scenă, cu o notă de ușurare comică (San Ra a simțit că despre care muzicienii de avangardă erau de obicei prea serioși să se relaționeze cu ei înșiși).

Anii la New York (1961-68)

Sun Ra și Arkestra s-au mutat la New York în toamna anului 1961. Pentru a economisi bani, Sun Ra și membrii grupului său au locuit împreună. Acest lucru i-a permis lui Sun Ra să repete spontan în orice moment, ceea ce a devenit obiceiul lui. În această perioadă, la New York, a înregistrat The Futuristic Sound of Sun Ra.

În martie 1966, Arkestra a organizat un spectacol regulat luni seara la Slug's Saloon. A fost o descoperire pentru un nou public și recunoaștere. Popularitatea lui Sun Ra a atins apogeul în această perioadă, când generația beat și primii adoptatori de psihedelice au îmbrățișat-o. În mod regulat pentru următorul an și jumătate (și intermitent în următorii cinci ani), Sun Ra și personalul său au cântat la Slug's pentru un public care a inclus în cele din urmă critici muzicali și muzicieni de jazz de seamă. Opinia despre muzica lui Sun Ra a fost împărțită (și criticii nu erau neobișnuiți), totuși, notele mari au venit de la două figuri foarte influente în bebop: trompetistul Dizzy Gillespie a susținut-o pe Sun Ra, declarând odată: „Ține-o tot așa, Sonny, au încercat să facă același lucru. pentru mine." ", iar pianistul Thelonious Monk a mustrat pe cineva care a spus că Sun Ra este " prea îndepărtat " ,  răspunzând: "Da, dar se balansează!"

Tot în 1966, Arkestra, împreună cu membrii Al Cooper Blues Project, au înregistrat albumul Batman and Robin sub pseudonimul Dan and Dale Sensational Guitars. Albumul a constat în principal din variații instrumentale pe tema lui Batman și muzică clasică de domeniu public, cu o vocalistă necreditată interpretând tema lui Robin. [19] [20]

În ciuda planificării atentă de către trupă a bugetului trupei, cheltuielile din New York au devenit în cele din urmă prea mari și au determinat trupa să se mute în Philadelphia.

Un an în Philadelphia (1968)

În 1968, când clădirea din New York pe care o închiriau a fost scoasă la vânzare, Sun Ra și Arkestra s-au mutat în cartierul Germantown din Philadelphia. San Ra s-a mutat într-o casă de pe strada Moreton, care a devenit sediul Arkestra până la moartea sa. Grupul a devenit aproape de saxofonistul Danny Ray Thompson , care a deținut și operat Pharaoh's Lair, un magazin de proximitate. În ciuda plângerilor cu privire la zgomotul de la repetiții, Arkestra a fost considerată curând vecini buni datorită prieteniei, vieții fără droguri și relației cu tinerii. Când fulgerul a lovit un copac de pe strada lor, San Ra a considerat-o ca pe un semn bun. James Jackson a creat Cosmic Infinity Drum dintr -un trunchi carbonizat de copac .  Trăind în Philadelphia, au călătorit cu trenul până la New York pentru a cânta la Slug's Saloon luni seara.

Sun Ra a devenit o figură binecunoscută în Philadelphia, făcând apariții ocazionale la radioul WXPN, ținând prelegeri publice și vizitând bibliotecile orașului. La mijlocul anilor 1970, Arkestra a jucat ocazional concerte gratuite de sâmbătă după-amiază în Germantown Park, lângă casa lor. La concertele lor de la mijlocul anilor 1970 la clubul de noapte din Philadelphia, cineva stătea de obicei în spatele locației și își vindea discurile nemarcate pe coperți albe simple, alese manual din spectacolele live ale trupei.

California și turnee mondiale (1968–1993)

La sfârșitul anului 1968, Sun Ra și „Arkestra” au făcut primul lor turneu pe Coasta de Vest a SUA . Reacțiile au fost amestecate. Hippiei , obișnuiți cu substanțe psihedelice precum The Grateful Dead , erau adesea derutați de muzica Arquestrei. Până la această oră, la spectacol au participat 20-30 de muzicieni, dansatori, cântăreți, fachiri cu foc. Spectacolul a prezentat un iluminat elaborat, neobișnuit. John Burks de la Rolling Stone a scris o recenzie pozitivă a concertului lor de la San Jose State College. Sun Ra a fost prezentat pe coperta revistei Rolling Stone pe 19 aprilie 1969, când milioane de oameni au fost introduși în privirea lui enigmatică. În timpul acestui turneu, Damon Choice, pe atunci student în San Jose, s-a alăturat Arquestrei și a devenit vibrafonistul acesteia .

Începând cu concerte în Franța, Germania și Marea Britanie în 1970, Arkestra a început să facă turnee în întreaga lume. Au cântat pentru un public care îi cunoștea muzica doar din discuri. San Ra a continuat să joace în Europa aproape până la sfârșitul vieții. Saxofonistul Danny Ray Thompson a devenit de facto operatorul de turism și managerul de afaceri al trupei în acea epocă. Adeseori a cerut bani pentru spectacolele și înregistrările trupei în avans. [21]

La începutul anului 1971, San Ra a fost acceptat ca artist cu normă întreagă (artist englez  în rezidență ) la Universitatea din California din Berkeley , unde a predat un curs numit „Black Man in Space”. [22] Puțini studenți s-au înscris la curs, dar cursurile sale erau adesea pline de oameni curioși. Jumătate din fiecare sesiune a fost dedicată prelegerilor (cu note, teme), cealaltă jumătate de oră spectacolului Arkestra sau solo-ului la tastatură al lui San Ra. Literatura recomandată de San Ra pentru prelegerile sale a inclus lucrările Helenei Blavatsky și Henry Dumas , Cartea tibetană a morților , Cele două Babilonuri de Alexander Hislop , Oahspe, Noua Biblie , precum și diverse cărți despre hieroglife egiptene , afro-americane . folclor și alte subiecte.

În 1971, San Ra a călătorit în Egipt cu Arkestra, la invitația bateristului Salah Ragab. S-a întors în Egipt în 1983 și 1984 când a înregistrat cu Ragab. Înregistrări realizate în Egipt: Live in Egypt, Nidhamu, Sun Ra Meets Salah Ragab, Egypt Strut și Horizon. [23] [24] [25]

În 1972, radiodifuzorul public din San Francisco , producătorul KQED, John Coney, producătorul Jim Newman și scenaristul Joshua Smith au colaborat cu San Ra pentru a crea un film de 85 de minute numit Space Is the Place, cu Arkestra și actori profesioniști. A fost filmat în Oakland și San Francisco. În 1975, o formație timpurie a lui Devo a jucat ca act de deschidere la concertul Arkestra din Cleveland . Pe 20 mai 1978, Sun Ra și „Arkestra” au apărut în emisiunea de televiziune de succes Saturday Night Live .

În toamna anului 1979, la New York, San Ra și Arkestra au fost angajați ca grup permanent ( trupa engleză  house ) la Squat Theatre de pe strada 23, unde se afla atunci trupa de avangardă a teatrului maghiar. Janos, managerul lor, a transformat efectiv teatrul într-un club de noapte, în timp ce majoritatea companiei era plecată în acel sezon, cântând în Europa. Spectacolele obișnuite de acolo au inclus Debbie Harry , John Cale din The Velvet Underground , Nico din faima filmului de avangardă Andy Warhol , John Lurie , The Lounge Lizards și alte figuri notabile ale pop și avangardă. San Ra a fost mereu disciplinat, bea doar sifon la concerte, dar nu și-a impus codul strict muzicienilor săi, care, totuși, îi respectau deja disciplina și autoritatea. Politeșul și carismaticul San Ra a transformat Teatrul Squat într-un „univers cosmic de jazz”, așa cum se spunea atunci. Spectacolele lui San Ra au fost susținute de grupul de dans Jupiterettes. Sun Ra a găzduit spectacolul în timp ce cânta la trei sintetizatoare. [26]

Arkestra a continuat să facă turnee și să înregistreze de-a lungul anilor 1980 și 1990.

Moartea

San Ra a suferit un accident vascular cerebral în 1990, dar a continuat să compună, să interpreteze și să regizeze The Arkestra. La sfârșitul carierei, a deschis mai multe spectacole pentru trupa rock din New York Sonic Youth . Când s-a simțit prea rău pentru a cânta și a turna, Sun Ra l-a numit pe Gilmour să conducă Arcestra, dar Gilmour însuși a fost slăbit de emfizem , după moartea sa în 1995, Allen a preluat conducerea Arkestra.

La sfârșitul anului 1992, Sun Ra s-a întors în orașul său natal, Birmingham, pentru a locui cu sora sa mai mare, Mary Jenkins, care, împreună cu câțiva veri ai lui Blount, s-a ocupat de el. În ianuarie 1993, a fost internat la Princeton Baptist Medical Center pentru insuficiență cardiacă, insuficiență respiratorie și alte boli grave. A murit în spital pe 30 mai 1993 și a fost înmormântat în cimitirul Elmwood .  Pe piatra funerară scrie: „Herman Sonny Blount aka Le Sony'r Ra”.

Pierderea înregistrărilor originale

Pe 25 iunie 2019, The New York Times Magazine l-a Sun Ra printre sutele de artiști al căror material ar fi fost distrus în incendiul din 2008 de la Hollywood [27] .

Link -uri

• Biografie pe site-ul „SevastopolJazz”
• Site-ul oficial Sun Ra Arkestra
• Câteva informații

Note

1. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra . - New York: Pantheon, 1997. - P.  67 . - ISBN 978-0-679-43589-1 .
2. ↑ Barrett, Gena-mour Afrofuturism : De ce science fiction neagră „nu poate fi ignorată” . BBC (6 mai 2018). Preluat la 6 mai 2018. Arhivat din original pe 7 mai 2018. (nedefinit)
3. ↑ Wilson, Nancy Sun Ra: „Cosmic Swing” (radio). Profiluri NPR Jazz . Radio Publică Națională. Consultat la 1 iunie 2008. Arhivat din original pe 7 decembrie 2008. (nedefinit)
4. ↑ Rogers, Toby The Last Giant: Marshall Allen sărbătorește 94 de ani . Black Star News (20 iunie 2018). Preluat la 19 august 2018. Arhivat din original la 19 august 2018. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 Yanow, Scott Sun Ra - Biografie muzicală, credite și discografie . AllMusic . Consultat la 20 mai 2013. Arhivat din original pe 29 mai 2013. (nedefinit)
6. ↑ Szwed (1999): conform autorului Norman Mailer care scria în 1956, citat la pagina 154: „un prieten m-a dus să aud un muzician de jazz pe nume Sun Ra care cânta „muzică spațială””. Potrivit lui Sun Ra însuși, tot în 1956, citat la pagina 384: „Când spun muzică spațială, am de-a face cu vidul, pentru că și acesta este al spațiului... Așa că las cuvântul spațiu deschis, așa cum se presupune că spațiul ar trebui să facă. fi." La pagina 247, într-un interviu, Sun Ra a declarat „uneori când cânt pentru o trupă, cânt muzică spațială... folosesc instrumente obișnuite, dar de fapt le folosesc într-un fel... transformând anumite idei într-un limbaj pe care lumea îl poate înțelege”.
7. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra New York: Pantheon, 1997. ISBN 978-0-679-43589-1 ; p. xvii
8. ↑ 1 2 3 Szwed, John F. CAPITOLUL 1 - Spațiul este locul: viețile și vremurile lui Sun Ra . The New York Times (1997). Consultat la 17 noiembrie 2019. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2019. (nedefinit)
9. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra . — New York: Pantheon, 1997. — P.  21–22 . — ISBN 0679435891 .
10. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun  Ra . — Da Capo Press , 1998. — ISBN 978-0-306-80855-5 .
11. ↑ Szwed (1998), p. 30-31.
12. ↑ Szwed (1998), p. 33.
13. ↑ Compania Forbes Piano. Arhivat la 20 august 2021 pe Wayback Machine Bhamwiki.com. Preluat la 2 septembrie 2014.
14. ↑ Szwed (1998), p. 43.
15. ↑ Szwed (1998), p. 44,
16. ↑ Szwed (1998), p. 46.
17. ^ Martinelli, David A. The Cosmic-Myth Equations of Sun Ra . Departamentul de Etnomuzicologie UCLA . Data accesului: 30 mai 2008. Arhivat din original la 22 februarie 2008. (nedefinit)
18. ↑ Litweiler, John (1984). Principiul libertății: Jazz după 1958. Da Capo, p. 141. ISBN 0-306-80377-1
19. ↑ Sun Ra and The Blues Project Do Batman and Robin (MP3-uri) - WFMU's Beware of the Blog . blog.wfmu.org . Consultat la 30 noiembrie 2018. Arhivat din original la 1 decembrie 2018. (nedefinit)
20. ↑ Curaj, Nick Mazzy Star Batman  . The Paris Review (5 mai 2015). Consultat la 30 noiembrie 2018. Arhivat din original la 1 decembrie 2018.
21. ↑ Szwed (1998), p. 273.
22. ↑ Profesorul Sun Ra–Berkeley Lectură, 1971 . Sensitiveskinmagazine.com. Preluat la 20 mai 2013. Arhivat din original la 4 mai 2014. (nedefinit)
23. ↑ Westergaard, Sean Live in Egypt, Vol. 1 - Sun Ra: cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic . Preluat la 20 mai 2013. Arhivat din original la 10 iulie 2013. (nedefinit)
24. ↑ Loewy, Steve Sun Ra Arkestra se întâlnește cu Salah Ragab în Egipt - Sun Ra: cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic . Consultat la 20 mai 2013. Arhivat din original la 31 mai 2013. (nedefinit)
25. ↑ Planer, Lindsay Horizon - Sun Ra: cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic (17 decembrie 1971). Preluat la 20 mai 2013. Arhivat din original la 19 aprilie 2013. (nedefinit)
26. ↑ Boch, Richard. Clubul Mudd  : [] . - Port Townsend, WA: Feral House , 2017. - P. 268. - ISBN 978-1-62731-051-2 . Arhivat pe 5 iulie 2021 la Wayback Machine
27. ↑ Iată mai multe sute de artiști ale căror casete au fost distruse în incendiul UMG . The New York Times (25 iunie 2019). Preluat la 28 iunie 2019. Arhivat din original la 23 noiembrie 2019. (nedefinit)

În rețelele sociale	Facebook spatiul meu
Foto, video și audio	Bandcamp Bandcamp Deezer Last.fm Last.fm soundcloud Spotify YouTube
Site-uri tematice	Toata muzica ČSFD discogs Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz Evaluează-ți muzica Evaluează-ți muzica Baza de date de ficțiune speculativă pe internet
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Un norvegian grozav Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 71593 BNE : XX1545227 BNF : 139001848 CiNii : DA1626921X CONOR : 20485475 GND : 119226200 GTAA : 1458182 ISNI 0000 0003 6863 8759 0000 0003 6863 8775 0000 0003 6863 8767 0000 0001 2123 9027 J9U : 987007460371505171 LCCN : n88607003 NDL : 00967150 NLA : 35374700 NSK : 000773629 NTA : 071764860 SUDOC : 087880040 VIAF : 22328921 WorldCat VIAF : 22328921