Cine urmează

Who's Next  este cel de-al cincilea album de studio al trupei britanice de rock The Who , lansat pe 14 august 1971. Materialul pentru acest disc a fost împrumutat dintr-un proiect neterminat - Lifehouse , o operă rock multimediacare Pete Townshend a conceput-o ca o continuare a discului anterior al grupului - Tommy . Cu toate acestea, proiectul a fost anulat din cauza complexității implementării sale și a conflictelor cu managerul echipei - Keith Lambert .. Cu toate acestea, Townsend a fost convins să înregistreze acest material ca un album de studio de lungă durată.

The Who a lucrat la LP cu ajutorul inginerului de sunet Glyn Jones . După ce a creat piesa „Won’t Get Fooled Again” în The Rolling Stones Mobile Studio , trupa s-a mutat la Olympic Studios , unde a înregistrat și mixat majoritatea pieselor rămase. Printre caracteristicile albumului, criticii muzicali remarcă munca remarcabilă cu sintetizatoarele, în special în compozițiile „ Won’t Get Fooled Again ” și „ Baba O’Riley ”, care au fost lansate ca single-uri. Coperta albumului a fost concepută de fotograful Ethan Russell , imaginea era o referință la monolițidin filmul „ 2001: Odiseea spațiului ”. În fotografie, muzicienii tocmai au urinat pe o structură similară din beton care iese dintr-o grămadă de gunoi .

Albumul a fost un succes uriaș, considerat de criticii muzicali cel mai bun album al The Who și unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile. Who's Next a fost relansat de mai multe ori, inclusiv cu melodii suplimentare destinate inițial pentru Lifehouse .

Fundal

Până în 1970, The Who se bucurau de glorie - după ce au primit atât succes comercial, cât și elogii critici, totuși, au început să se separe de publicul lor original. Mișcarea de mod a dispărut și fanii originali de la Shepherd Bushcrescut din adolescență. În plus, trupa a început să „pierde legătura” cu managerul lor, Keith Lambert, care era prea preocupat de casa sa, Track Records . Muzicienii au fost în turneu de la lansarea lui Tommy , cântând piese de pe acest album timp de un an, Pete Townsend știa că trebuie să lanseze ceva nou [8] . În 1970, au fost lansate single-ul „The Seeker” și un album live – Live at Leeds [9] și a fost înregistrat și un EP cu material nou („Water”, „Naked Eye”, „I Don’t Even Know Myself”. ”, „Cartea poștală” și „Acum sunt fermier”), dar, în final, muzicienii au decis să o renunțe, deoarece în opinia lor, nu corespundea nivelului lucrării lor anterioare [10] .

Trupa a lucrat inițial la un proiect numit Lifehouse . Povestea sa a luat naștere dintr-o serie de eseuri scrise de Townsend pentru revista Melody Maker în august 1970, în care reflecta asupra importanței muzicii rock și, în special, a rolului publicului. Dintre colegii săi rock, Townsend era cel mai interesat să folosească muzica ca instrument de comunicare și dorea să se extindă în alte domenii ale artei, inclusiv filmul, pentru a se îndepărta de schema tradițională de album/turne . Muzicianul a descris Lifehouse ca o operă rock futuristă sub forma unui album concept live , precum și muzică pentru un film de însoțire [12] . Townsend a descris intriga principală a operei într-un interviu acordat Disc and Music Echo : acțiunea urma să aibă loc în viitorul apropiat, într-o societate în care muzica este interzisă și cea mai mare parte a populației trăiește în „costume de probă” controlate de guvern. . Rebel Bobby intră în rețea și difuzează muzică rock în costume, oferind astfel oamenilor posibilitatea de a scăpa de control și de a-și limpezi mințile [13] . Unele elemente ale complotului au descris cu acuratețe tehnologiile care au apărut în viitor; de exemplu, „ grila ” seamănă cu Internetul , iar „rețeaua de vis” seamănă cu realitatea virtuală [14] . 

Pe 13 ianuarie 1971, The Who a ținut o conferință de presă în care a anunțat că vor juca o serie de spectacole la Teatrul Young Vic .. În timpul acestor spectacole, ei trebuiau să folosească elemente fictive din viitorul proiect, conform ideii grupului, publicul trebuia să devină participanți interactivi la acest spectacol [14] . După ce Keith Moon a terminat filmările 200 Motels, The Who a jucat primul lor spectacol pe 15 februarie. În timpul spectacolului, muzicienii au folosit un nou sistem de adresare quadrafonic . care i-a costat 30.000 de lire sterline. Spectatorii au fost invitați în principal din diverse organizații, cum ar fi cluburile de tineret, doar câteva bilete fiind disponibile pentru vânzare gratuită [15] .

După mai multe concerte, Lambert a invitat trupa la Record Plant Studios pentru a înregistra material nou - muzicienii au zburat imediat la New York. Alți câțiva oameni li s-au alăturat în studio: Al Cooper ( orgă Hammond ), Kenneth Asher(pian) și Leslie West (chitară). Townsend a folosit o chitară Gretsch din 1957 , dată lui de Joe Walsh în timpul sesiunii - instrumentul i-a plăcut atât de mult încât a devenit chitara sa principală pentru munca de studio [16] . Participarea lui Lambert la sesiune a fost minimă [3]  - nu a putut amesteca materialul înregistrat din cauza faptului că era dependent de droguri „tare”; la rândul lor, problemele cu băutura lui Townsend s-au agravat [17] . La întoarcerea trupei în Marea Britanie, inginerul Glyn Jones a făcut copii ale materialului Record Plant , totuși a insistat că cel mai bine ar fi să-l reînregistreze de la zero la Olympic Sound Studios din Barnes.[3] .

Trupa a susținut o serie de spectacole la Young Vic  pe 25 și 26 aprilie, care au fost înregistrate de Andy Jones folosind Rolling Stones Mobile Studio (închiriat de la The Rolling Stones ), dar Townsend a devenit dezamăgit de Lifehouse și alte spectacole au fost anulate. Proiectul s-a dovedit a fi „negestionat” pe mai multe niveluri simultan și a creat tensiune în cadrul grupului, în plus, a devenit unul dintre motivele deteriorării relațiilor dintre Townsend și Lambert. Ani mai târziu, pe coperta unei versiuni remasterizate a albumului - reeditată pe CD  - Townsend a recunoscut că eșecul proiectului l-a adus în pragul unei căderi de nervi [18] . „Publicul de la Young Vic nu era interesat să interacționeze cu trupa, să creeze material nou, ei au vrut doar să audă My Generation și să se uite cu privirea la felul în care spargem instrumentele”, s-a plâns muzicianul [19] . La rândul său, Roger Daltrey a spus - „eram mai aproape ca niciodată de dezintegrare” [20] .

Deși conceptul Lifehouse a fost abandonat, fragmente din proiect au ajuns pe albumul Who's Next , inclusiv unele sintetizatoare și computere [21] . Unul dintre conceptele timpurii ale lui Lifehouse a inclus adăugarea datelor personale ale fiecărui spectator la un sistem de sintetizator analogic pentru a crea un acord „universal” care urma să fie redat la sfârșitul filmului [22] . Respingerea de către Townsend a lui Lifehouse i-a eliberat pe muzicieni, deoarece nu mai era nevoie să se adapteze totul la un anumit complot (cum era cazul lui Tommy ). Acest lucru a permis grupului să se concentreze pe structura pieselor individuale, să vină cu caracteristici individuale [23] .

În ciuda faptului că Townsend și-a abandonat planurile inițiale de a implementa Lifehouse , el a continuat să dezvolte acest concept, revenind la el pe albumele ulterioare - rezultatul a fost lansarea colecției Lifehouse Chroniclespe șase CD-uri (a fost publicată în 1999) [24] . În 2007, a fost lansat site-ul - The Lifehouse Method ., care a colectat date de la utilizatorii aplicației și le-a transformat în portrete muzicale [25] .

Înregistrare

Prima sesiune a lui Who's Next a avut loc la casa  lui Mick Jagger , Stargroves , la începutul lui aprilie 1971. Trupa a folosit Rolling Stones Mobile și a înregistrat o piesă secundară pentru „ Wo n’t Get Fooled Again ” [3] înainte de a decide să se mute la Olympic Studios sub conducerea lui Glyn Jones [26] . Sesiunile au început pe 9 aprilie (lucru la piesa „Bargain”) [27] și au continuat până în mai, timp în care trupa a înregistrat o serie de piese: „Time is Passing”, „Pure and Easy”, „Love Ain’ t for Keeping" (avea inițial o structură mai hard rock, dar a fost refăcută într-o variantă acustică), "Behind Blue Eyes", "The Song Is Over", "Let's See Action" și " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins a fost prezentat ca pianist, iar Dave Arbus a cântat la vioară la „Baba O'Riley”. Piesa „My Wife” de John Entwistle a fost adăugată albumului în ultimul moment la sfârșitul sesiunilor, basistul plănuind inițial să o lanseze pe albumul său solo [20] .

Spre deosebire de sesiunile Record Plant și Young Vic , munca cu Jones a fost mai productivă, deoarece inginerul era mai concentrat pe sunetul bine, în timp ce Lambert era mereu mai preocupat de imaginea trupei. Townsend și-a amintit: „Am fost uluiți de sunetul pe care l-a realizat Glyn” [20] . Townsend a folosit material compus anterior pe sintetizatoare, modificând sunetul tastaturii în mai multe moduri: adăugând efecte de drone la mai multe melodii, în special „Baba O'Riley” și „Won’t Get Fooled Again” [28] , precum și „Bargain” , „Going Mobile” și „The Song Is Over”. Sintetizatorul a fost folosit ca parte integrantă a sunetului discului, în contrast cu atingerile superficiale comune pe albumele artiștilor din acea vreme [29] . Stilul bateristului Keith Moon s  -a schimbat față de albumul anterior al trupei. Toboșarul a cântat în spiritul înregistrărilor timpurii The Who - mai formal, fără pauze lungi - parțial datorită prezenței sintetizatoarelor, dar și datorită viziunii de producție a lui Jones, care a subliniat performanța curată și a fost de acord doar cu „extravaganța” de tobe atunci când este absolut necesar. [30] . Jones a jucat un rol important în motivarea muzicienilor - ar trebui să înregistreze un alt album, crezând că toate melodiile vor fi excelente. Trupa i-a dat producătorului carte blanche să aleagă orice melodie de pe disc (înregistrate în timpul sesiunilor) și să le aranjeze după cum crede de cuviință [28] . În ciuda contribuției cheie a lui Jones, el a fost în cele din urmă creditat doar ca co-producător al discului [20] . Potrivit lui Jones, contribuțiile sale cheie au fost în zona tehnică, precum și crearea majorității aranjamentelor bazate pe demo-urile timpurii ale lui Townsend [31] .

Albumul se deschide cu piesa "Baba O'Riley", Townsend a cântat la orga lui Lowry pe această melodie, al cărui sunet este trecut prin sintetizator. Titlul piesei este un fel de tribut adus idolilor lui Townsend - guru Meher Babe și compozitorul Terry Riley (din cauza dificultății de pronunție, un titlu neoficial a fost atașat cântecului - „Teenage Wasteland”, un vers din vers) [32] . Partea pentru orgă a fost preluată din demo-ul mai lung al lui Townsend, părți din care au fost ulterior incluse pe albumul tribut Meher I Am [33] . Potrivit lui Townsend, aceste părți de organe au trecut prin „două sau trei mii de revizuiri” [34] . Prima linie a versurilor la „Bargain” cântă „Mi-ar plăcea să mă pierd pentru a te găsi” este una dintre mantrele lui Meher [32] . Entwistle a scris „My Wife” după o ceartă cu soția sa, așa că conflictul situațional este escaladat pe tot parcursul cântecului. Piesa include o secțiune de alamă înregistrată în timpul sesiunii de jumătate de oră [35] . „Pure and Easy” – piesa cheie de la Lifehouse  – nu a fost inclusă pe album, totuși melodia sa de titlu a fost inclusă în piesa „The Song is Over” ca o codă [32] .

„Behind Blue Eyes” conține trei armonii vocale de Daltrey și a fost scris de Townsend și Entwistle pentru principalul antagonist al lui Lifehouse ,  Brick .  Moon nu a cântat deloc în prima parte a acestei piese, ceea ce era foarte neobișnuit pentru acest muzician, ulterior biograful trupei, Dave Marsh, a remarcat cu această ocazie: „aceasta a fost cea mai lungă pauză din cariera lui Keith Moon” [33] . Versurile piesei de încheiere, „Won’t Get Fooled Again”, au fost o dezgustă critică la adresa revoluției. Townsend a explicat: „O revoluție după un timp rămâne o revoluție, iar mulți oameni suferă doar de durere” [32] . Ca și în prima piesă, această melodie prezintă orga lui Lowry, al cărei sunet este trecut printr-un sintetizator ARP .. Partea de orgă a fost preluată și din primele demo-uri ale lui Townsend [26] .

Coperta

Coperta albumului prezintă o fotografie a trupei făcută în apropierea minelor de cărbune Easington Colliery ., muzicienii se îndepărtează de un bloc de beton care iese dintr-o grămadă de deșeuri, pe care tocmai s-au ușat [36] . Entwistle și Moon au venit cu ideea fotografiei după vizionarea 2001: A Space Odyssey [37] . Potrivit fotografului – Ethan Russell – în timpul filmărilor, majoritatea muzicienilor nu au vrut să „mică”, în legătură cu aceasta, blocul a fost stropit cu apă de ploaie, după ce l-au umplut cu o cutie goală de sub film. Coperta din spate prezintă o fotografie a muzicienilor în culise la De Montfort Hall ., în Leicester , printre dărâmăturile de mobilier [36] . În 2003, VH1 a numit coperta Who's Next una dintre cele mai mari cover-uri din toate timpurile [38] .

Printre alte idei pentru coperta, au existat două versiuni de fotografii: pe una - muzicienii s-au pisat pe o grămadă de amplificatoare Marshall , pe a doua - s-au „pișit” pe o femeie grasă goală, cu fețele muzicienilor în loc de organele genitale. [36] . O fotografie de copertă alternativă a fost făcută cu Moon purtând lenjerie neagră , o perucă maro și ținând un bici, care a fost folosit ulterior la reeditările de pe CD ale albumului (1995 și 2003) și a fost plasat în interiorul căptușelii CD-ului. Unele dintre fotografiile realizate în timpul acestor sesiuni au fost ulterior folosite ca materiale promoționale pentru eticheta Decca din SUA [39] .

Lansare și promovare

Primul single „Won’t Get Fooled Again” (redus la trei minute și jumătate) a fost lansat pe 25 iunie 1971 în Marea Britanie și pe 17 iulie în SUA, înainte de album. A ajuns pe locul nouă și, respectiv, cincisprezece în topurile din acele țări. Albumul a fost lansat pe 14 august în SUA și 27 august în Marea Britanie. A devenit singurul disc al The Who care a ajuns pe primul loc în patria muzicienilor.

Turneul muzicienilor în SUA a început cu puțin timp înainte de lansarea albumului. Trupa a folosit echipamentul folosit în timpul producțiilor Lifehouse , deși inginerul de sunet - Bob Pridden - a considerat că cerințele tehnice ale echipamentului sunt excesiv de complexe. Lista de redare a fost actualizată pentru a include mai puțin material de la Tommy, mai multe melodii de pe noul album, inclusiv „My Wife”, „Baba O’Riley” și „Won’t Get Fooled Again” – care a devenit rapid favoritul publicului live. . Pe ultimele două piese, muzicienii au folosit o pistă de suport pentru sintetizator. În septembrie, turneul s-a mutat în Marea Britanie, unul dintre cele mai mari spectacole a avut loc la Kennington Oval în fața a 35.000 de spectatori. Turneul a durat opt ​​luni, la acea vreme era cel mai mare turneu al The Who.

Mai multe melodii suplimentare înregistrate în timpul sesiunilor de album Who's Next au fost lansate ulterior ca single-uri sau în compilațiile trupei. Piesa „Let's See Action” a fost lansată ca single în 1971, „Join Together” în iunie 1972 și „Relay” în noiembrie. „Pure and Easy”, „Put The Money Down” și „Too Much of Anything” au fost lansate pe albumul Odds & Sods , în timp ce „Time is Passin” a fost lansat ca parte a reeditării CD-ului din 1998 a LP-ului. O versiune cover a piesei „Baby Don’t You Do It” a cântărețului de soul Marvin Gaye a fost inclusă în versiunea de lux a albumului (2003).

Albumul a trecut prin mai multe relansări remasterizate bazate pe casete din diferite sesiuni. Se crede că înregistrările originale de la Olympic Studios s-au pierdut, iar personalul Virgin Records a aruncat o cantitate semnificativă de înregistrări vechi când au achiziționat studioul în anii 80. Editorul de jocuri video Harmonix Music Systems și-a exprimat intenția de a lansa albumul Who's Next ca conținut descărcabil pentru jocurile din seria Rock Band . Totuși, acest lucru s-a dovedit imposibil, deoarece înregistrările originale cu mai multe piese ale albumului nu au putut fi găsite (un fapt confirmat de Townsend) [40] [41] . În schimb, în ​​locul albumului promis a fost ales The Best of The Who , care conținea trei piese din albumul Who's Next ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" și "Going Mobile" ) . O înregistrare cu 16 piese a piesei „Won’t Get Fooled Again” și casete cu 8 piese ale restului materialului, cu excepția pieselor „Bargain” și „Getting In Tune”, au fost descoperite ceva timp mai târziu.

Recenzii critice și moștenire

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[43]
Robert Christgau	A [44]
Enciclopedia muzicii populare	[45]
Mojo	[46]
Music Hound	5/5 [47]
Q	[48]
Ghidul albumului Rolling Stone	[49]
Vocea Satului	(A+) [50]

În recenzia sa pentru ziarul The Village Voice , criticul muzical Robert Christgau a numit Who's Next „cel mai bun album hard rock din memoria recentă”, menționând că, în timp ce înregistrările lor anterioare sufereau de un sunet desaturat, trupa „obține acum aceeași imediate rezonanță în studio, deschizându-se la fel ca în concert. Revizorul revistei Sounds ,  Bill Walker, a evidențiat piesele „Baba O’Riley”, „My Wife” și „The Song Is Over”, rezumând - „După capodopera unică - Tommy  - muzicienii au trebuit să vină cu ceva special și faptul că că au îndrăznit să înregistreze singuri un album, mai degrabă decât o continuare a unei opere rock - un semn din cap către curajul și ingeniozitatea lor”. John Mendelsohn de la Rolling Stone a remarcat în articolul său că, în ciuda unor elemente de seriozitate și pretenție, Who's Next are atuuri incontestabile - „este bine gândit, superb executat, produs cu brio și, în unele momente, uluitor”. Albumul a fost clasat pe primul loc în sondajul anual Pazz & Jop „Cel mai bun album din 1971” .

De-a lungul timpului, mulți critici muzicali au considerat Who's Next drept cel mai bun album al lui The Who. Într-o recenzie retrospectivă realizată de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine a scris că sunetul discului a fost mai sincer decât Tommy sau proiectul Lifehouse , pentru că „erau artă, iar Who’s Next  – chiar și cu toate nuanțele sale – este rock and roll”. Revizorul BBC Music Chris Roberts a numit discul cel mai bun disc al trupei - „este unul dintre monumentele sculptate în piatră, canonul rock inviolabil”. Redactorii revistei Mojo au remarcat în special structura melodică complexă a melodiilor, componenta lor captivantă și utilizarea inovatoare a sintetizatoarelor, care nu a diluat credo-ul trupei - un „cvartet rock-cutting rock” în niciun caz. Într-un articol pentru Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin a scris că „acest album a ridicat standardul în hard rock” și „echilibrul său dinamic ” a subliniat contrastulîntre jocul puternic al trupei și contrapuncte  - intercalate din când în când de producător - chitare acustice și sintetizatoare obligate. Câtva timp mai târziu, Christgau a fost mai puțin entuziasmat de disc, numind The Who „cea mai proastă trupă de art rock” din anii 1980, deplângând că Who’s Next nu a rezistat testului timpului din cauza „vocei teatrale” a lui Daltrey și „toată cacofonia aceea de sintetizatoare”. ".

Conform statisticilor de pe portalul Acclaimed Music Who's Next , acesta se află pe locul 35 în lista „cele mai mari albume din toate timpurile”, întocmită de criticii muzicali. În 2002, LP-ul a fost clasat pe locul 9 în clasamentul Classic Rock Magazine's 100 Greatest Rock Albums of All Time [51] . În 2003, revista Rolling Stone a clasat albumul pe locul 28 pe lista lor „ 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ”. Albumul a fost clasat pe locul 15 pe lista „100 de cele mai bune înregistrări ale anilor 70” a Pitchfork Media . LP-ul a fost inclus și în almanahul 1001 Albume You Must Hear Before You Die (2005). BBC a difuzat un program despre acest album într-unul dintre episoadele ciclului de programe The Classic Albums , inițial la radio (1989) și apoi la televiziune (1998), în 2006 acest episod a fost lansat pe DVD, sub titlul Classic Albums: The Cine-Cine urmează . În același an, albumul a fost inclus de The Times pe lista lor cu „Cele 100 cele mai bune înregistrări din toate timpurile”. În 2007, înregistrarea a fost inclusă în Grammy Hall of Fame „ pentru calitatea sa dovedită și semnificația istorică pentru industrie”.

Lista de piese

Toate melodiile scrise de Pete Townsend, cu excepția cazurilor menționate.

1. " Baba O'Riley " - 5:11
2. „Tocmeală” - 5:33
3. „Dragostea nu este pentru păstrare” – 2:12
4. „Soția mea” ( John Entwistle ) – 3:41
5. „Cântarea sa terminat” – 6:16

6. „Acordarea” - 4:50
7. „Going Mobile” - 3:42
8. „ În spatele ochilor albaștri ” - 3:42
9. „ Nu mă voi lăsa păcălit din nou ” - 8:32

10. „Pure and Easy” (versiunea originală) - 4:22
    • Nelansat anterior.
11. " Baby Don't You Do It " ( Holland-Dosier-Holland ) – 5:14
    • Nelansat anterior. Coperta a unei piese de Marvin Gaye .
12. „Ochiul liber” (în direct) - 5:31
    • Înregistrat pe 26 aprilie 1971 la Young Vic Studios.
13. „Apă” (în direct) - 6:25
    • Nelansat anterior. Înregistrat pe 26 aprilie 1971 la Young Vic Studios.
14. „Prea mult de nimic” - 4:25
15. „Nici măcar nu mă cunosc” – 4:56
16. „Behind Blue Eyes” (versiunea originală) - 3:28
    • Nelansat anterior.

Ediție Deluxe

Primul disc al ediției deluxe conține 9 melodii de pe albumul original și 6 piese care le urmează, dintre care „Getting in Tune” și „Won’t Get Fooled Again” au fost nelansate anterior. Toate cele 6 extrageri au fost înregistrate în timpul sesiunilor de înregistrare a albumului, la Record Plant din New York , în martie 1971; trupa nu a folosit acest material și a reînregistrat 5 din cele 6 cântece din nou în Anglia mai târziu în acel an.

1. Baba O'Riley - 5:01
2. „Tocmeală” - 5:33
3. „Dragostea nu este pentru păstrare” - 2:10
4. „Soția mea” - 3:35
5. „Cântarea sa terminat” – 6:17
6. „Acordarea” - 4:49
7. „Going Mobile” - 3:43
8. „În spatele ochilor albaștri” - 3:42
9. „Nu mă voi lăsa păcălit din nou” - 8:35
10. „Iubire, nu o faci” – 8:21
    • Aceeași versiune a fost lansată în 1995 pe CD într-o versiune extinsă.
11. „Acordarea” - 6:36
12. „Pur și ușor” - 4:33
    • Același ca pe CD-ul din 1995, dar într-un aranjament diferit.
13. „Dragostea nu este pentru păstrare” - 4:06
    • O versiune electrică a fost lansată anterior în 1998, la o reeditare a revistei Odds & Sods .
14. „Behind Blue Eyes” (versiunea alternativă) – 3:30
15. „Nu mă voi lăsa păcălit din nou” - 8:48
    • Înregistrare originală realizată la New York

Compozițiile de pe cel de-al doilea disc au fost înregistrate la un concert susținut pe 26 aprilie 1971 la Young Vic Theatre din Londra . Toate piesele au fost nelansate anterior, cu excepția „Water” și „Naked Eye”. La concert au mai susținut „ Pinball Wizard ”, „Bony Moronie”, „ See Me Feel Me/Listening to You ” și „Baby Don’t You Do It”, dar nu au fost incluse pe disc [52] .

1. „Dragostea nu este pentru păstrare” - 2:57
2. „Pur și ușor” - 6:00
3. " Tânărul Blues " - 4:47
4. „Timpul trece” - 3:59
5. „În spatele ochilor albaștri” - 4:49
6. „Nici măcar nu mă cunosc” – 5:42
7. „Prea mult din orice” - 4:20
8. „Acordarea” - 6:42
9. „Tocmeală” - 5:46
10. „Apa” – 8:19
11. „ Generația mea ” - 2:58
12. " Road Runner " - 3:14
13. „Ochiul liber” – 6:21
14. „Nu mă voi lăsa păcălit din nou” - 8:50

Înregistrarea a implicat

• Roger Daltrey  - voce principală pe piesele 1, 2, 3, 6, 8 și 9, cu Pete Townsend pe piesa 5, armonică pe „I Don’t Even Know Myself”
• John Entwistle  - chitară bas, alamă, voce și pian la „My Wife”
• Keith Moon  - tobe, percuție
• Pete Townsend  - chitară, sintetizatoare VCS3 și ARP , orgă, pian la „Baba O'Riley”, voce principală la „Going Mobile” și vocea comună cu Roger Daltrey pe piesele 2 și 5

• Nicky Hopkins - pian la „Song Is Over” și „Getting In Tune”
• Dave Arbus - vioară la "Baba O'Riley"
• Al Kooper – orgă în versiunea originală a „Behind Blue Eyes”
• Leslie West – chitară pe versiunea extinsă a „Baby Don’t You Do It”

Pozițiile graficului

Certificare

Note

1. ↑ Note despre cine urmează , p. 2. MCA Records , 1995.
2. ↑ Neill & Kent (2002) , pp. 282–284.
3. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , p. 280.
4. ↑ Discografie - Nu se va lăsa păcălit  din nou . thewho.com . Yearhour LTD. Consultat la 6 noiembrie 2010. Arhivat din original la 15 august 2021.
5. ↑ Baba O'Riley  . ung Medien / hitparade.ch. Consultat la 28 noiembrie 2011. Arhivat din original la 15 august 2021.
6. ↑ Discografie - Behind Blue Eyes  . thewho.com . Yearhour LTD. Consultat la 6 noiembrie 2010. Arhivat din original la 15 august 2021.
7. ↑ Marsh, 1983 , p. 361.
8. ↑ Marsh, 1983 , p. 363.
9. ↑ Marsh, 1983 , p. 358.
10. ↑ Marsh, 1983 , p. 365.
11. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 272.
12. ↑ Marsh, 1983 , p. 369.
13. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 250.
14. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , p. 273.
15. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 278.
16. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 279.
17. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 274.
18. ↑ Townshend, 2003 , p. 6.
19. ↑ Marsh, 1983 , p. 377.
20. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , p. 282.
21. ↑ Atkins, 2003 , p. 13.
22. ↑ Atkins, 2003 , p. paisprezece.
23. ↑ Marsh, 1983 , p. 383.
24. ↑ Townshend, 2003 , p. 9.
25. ↑ The Lifehouse Method (site-ul oficial)  (ing.)  (link inaccesibil) . Consultat la 25 noiembrie 2014. Arhivat din original la 18 mai 2008.
26. ↑ 12 Marsh , 1983 , p. 381.
27. ↑ Neill & Kent (2002) , p. 281.
28. ↑ 12 Marsh , 1983 , p. 382.
29. ↑ Atkins, 2003 , p. optsprezece.
30. ↑ Fletcher, 1998 , p. 286.
31. ↑ Unterberger, 2011 , p. 105.
32. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , p. 275.
33. ↑ 12 Marsh , 1983 , p. 386.
34. ↑ Unterberger, 2011 , p. 108.
35. ↑ Unterberger, 2011 , p. 113.
36. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , p. 285.
37. ↑ McMichael & Lyons (2001) , p. 480.
38. ↑ The Greatest Album Covers - Photos  (eng.)  (link indisponibil) . VH1 . Viacom. Consultat la 6 noiembrie 2010. Arhivat din original la 29 octombrie 2013.
39. ↑ Atkins, John . Note despre cine urmează , pp. 13, 24. MCA Records, 1995.
40. ↑ Van Dam, Rob: „Who's Next on Rock Band? Not The Who…” Arhivat 17 iunie 2008. , GotGame Arhivat 21 ianuarie 2010 la Wayback Machine
41. ↑ Transcris de un bombardier membru al forumului Arhivat 17 iulie 2011 la Wayback Machine : „Face The Face: The Pete Townshend Interview”  (link indisponibil) , The Who.com Arhivat 27 iunie 2010 la Wayback Machine
42. ↑ Cavalli, Earnest: „Who’s Next Replaced by Compilation for Rock Band” Arhivat 22 august 2009. Știri prin cablu
43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [ Who 's Next  on AllMusic Allmusic review]  . AllMusic . Ghidul tuturor media . Preluat: 22 iunie 2011.
44. ↑ Christgau, Robert Christgau's Record Guide: Rock Albums of the '70s  (Eng.) 419. Da Capo Press (1981). Data accesului: 8 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2016.
45. ↑ Larkin, 1998 , p. 5812.
46. ↑ nici unul  // Mojo  :  revistă. - Londra: Bauer Media Group , 2003. - Mai. - P. 110 .
47. ↑ Graff & Durchholz (1999) , p. 1227.
48. ↑ none  (engleză)  // Q  : revistă. - Londra: Bauer Media Group , 1996. - ianuarie. — P. 158 .
49. ↑ The Who: Ghidul albumului |  Muzica Rolling Stone . Rollingstone.com/Wayback Machine (14 februarie 1970). Data accesului: 31 decembrie 2014. Arhivat din original la 12 decembrie 2013.
50. ↑ Christgau, Robert . Ghidul consumatorului (19)  (  19 august 1971). Arhivat din original la 1 aprilie 2021. Preluat la 9 martie 2013.
51. ↑ 100 de cele mai grozave albume rock vreodată. Rock clasic #8 (ian-feb 2002)
52. ↑ The Who Concert Guide Arhivat 19 iulie 2011.
53. ↑ Istoria graficului artistului - The Who  . Toata muzica. Arhivat din original pe 15 aprilie 2012.
54. ↑ 1 2 The Who pe chartstats.com
55. ↑ 1 2 3 Căutare în baze de date Gold și Platinum  . Preluat: 7 decembrie 2010.

Literatură

• Atkins, John . Note pentru Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Fletcher, Tony. Dragă băiat: Viața lui Keith Moon  (engleză) . — Presa Omnibus, 1998. - ISBN 978-0-711-96625-3 .
• Graff, Gary & Durchholz, Daniel (eds) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Larkin, Colin Enciclopedia muzicii populare  (engleză) . — al 3-lea. — Muze UK, 1998. - Vol. 7. - ISBN 1561592374 .
• McMichael, Joe & Lyons, Jack (2001), The Who: Concert File , Omnibus Press, ISBN 978-0-857-12737-2 
• Marsh, DaveÎnainte să îmbătrânesc: Povestea lui Who  (engleză) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andrew & Kent, Matthew (2002), Oricum oricum oriunde – Cronica completă a lui Who , Virgin, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Townshend, Pete . Note pentru Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Unterberger, RichieNu se va lăsa păcălit din nou: The Who from Lifehouse to Quadrophenia  (engleză) . - Jawbone Press, 2011. - ISBN 978-1-906002-75-6 .
• Tatii nu imbatranesc  // Rock clasic. - Ars Longa, 2003. - Numărul. 23 , nr. 7-8 . - S. 82 . — ISSN 1997-7646 . (Rusă)

Link -uri

•  Cine este următorul la AllMusic
•  Cine este următorul la MusicBrainz

Foto, video și audio	Spotify Spotify Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)