Accord ( fr. accord , ital. accordo , din late lat. accordo - sunt de acord) - o combinație simultană de trei sau mai multe sunete muzicale de înălțime diferită (mai precis, clase de înălțime diferite ), percepută de ureche ca un element integral al pas vertical. În raport cu muzica din perioada baroc și clasic - romantic , acest termen este folosit în principal în relație cu armoniile structurii terțiane . În muzica secolelor XX-XXI, „acordurile” sunt adesea numite orice armonii verticale (inclusiv structura non-terziană), cu excepțiasonore [1] .
În doctrina clasică a armoniei , un acord este înțeles ca o combinație de astfel de sunete care sunt la o treime unul de celălalt sau pot fi aranjate în treimi prin permutări și transferuri cu o octavă [2] . G. L. Catoire (1924), cu referire la J. F. Rameau , citează următoarea „axiomă” (expresia autorului): „orice combinație de tonuri care poate fi aranjată într-o serie de treimi formează o coardă. Orice alt set de tonuri va fi o combinație aleatorie » [3] . Yu. N. Tyulin (1937, 1939 et passim) definește un acord ca „o combinație simultană constând din cel puțin trei tonuri aranjate în treimi” [4] . Înainte de a fi stabilită această înțelegere a acordului (termenul din acordurile franceze - de la sfârșitul secolului al XV-lea), precum și în multe lucrări despre armonie din secolul al XX-lea. „acord” a fost înțeles ca orice combinație de trei (sau mai multe) tonuri de înălțimi diferite.
Acordurile sunt denumite în funcție de numărul de sunete de înălțime diferită (fără duplicari de octave) incluse în acord, separate între ele de o treime:
3 - triadă (combinație de două treimi); 4 - acordul a șaptea (trei treimi); 5 - non- cord (patru); 6 - undecimacord (cinci treimi; rar); 7 - tertsdecimakkord (șase treimi; foarte rar).Sunetul inferior al acordului în poziția principală se numește ton fundamental (din germană Grundton), sunetele rămase sunt numite după intervalul la care sunt îndepărtate de tonul principal ( a treia , a cincea , a șaptea , nona , undecima ). Orice sunet al unui acord poate fi transferat la o octavă sau duplicat în alte octave, în timp ce acordul își păstrează numele. O formă a unui acord (terțian) în care rădăcina nu este mai jos în tesitură se numește inversiune de acord .
În armonia romantică clasică, orice abatere de la compoziția terțiană a acordului a însemnat introducerea de sunete non-cord . Începând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea , s-au încercat înlocuirea compoziției terțelor cu litre, dar astfel de înlocuiri nu au fost utilizate pe scară largă. Sferturi de acorduri se regăsesc deja în muzica lui M. P. Mussorgsky (nr. 4 din „Copii” [5] ) ca vopsea sau mijloc coloristic caracteristic . Alte exemple includ Simfonia I de A.P. Borodin , Simfonia a șasea de P.I. Ceaikovski (figurație în mișcarea III).
De la sfârșitul secolului al XIX-lea , s-au făcut în mod repetat încercări de a folosi acorduri cu o structură non-terțiană ca bază compozițională (și nu doar ca mijloc coloristic), în afara contextului tonal major-minor . Cel mai faimos exemplu de astfel de experimente este Prometheus (1910) de A. N. Scriabin . Toți reprezentanții Noii Școli din Viena au experimentat cu sferturi de acord - Schoenberg (în Simfonia de cameră nr. 1 , prima dintre cele două teme principale este formată din 4 litre consecutive, apoi sunând simultan), Webern și Berg. Anton Webern (1912) a considerat sfertul de acord ca o structură de acord, din care, prin alterare (ca alterarea în acordurile terțe), este posibil să se desprindă noi „armonii nemaiauzite, libere de orice relații tonale” [6] . Sferturi de acorduri se găsesc adesea în „Microcosmos” (Nr. 131) și „Muzică pentru coarde, percuție și celesta” de B. Bartok , P. Hindemith , O. Messiaen , S. S. Prokofiev [7] [8] .
Potrivit lui Y. Khanon , pentru prima dată în istoria muzicii europene, combinațiile de acorduri sferturi și alte acorduri neterțiane ca factor predominant și formativ în structura muzicală au fost folosite de Erik Satie în compozițiile sale timpurii pseudo-religioase impresioniste . . [9] În același timp, el a introdus aceste experimente (pe care le-a descris mai târziu drept „primele fructe încă verzi” ale muzicii noi) [10] :511 și Claude Debussy , care la acea vreme se afla încă în întregime în sfera de influență. a esteticii și armoniei lui Wagner . [10] :60-61 La începutul anului 1892, Satie a compus trei preludii orchestrale (introduceri la fiecare dintre cele trei acte) ale piesei Fiul stelelor ( franceză: Le Fils des Étoiles ), de wagnerianul caldean Joseph Péladan , „ mare preot” al Ordinului Catolic al Trandafirului + Cruce . Pentru a spori „senzațiile mistice”, Sati folosește în aceste trei preludii „acorduri cu șase sunete compuse din litre”. [11] Puțin mai târziu, în noiembrie 1892, Satie a compus „Baletul creștin” (desemnarea autorului a genului) „Uspud” ( franceză Uspude ), iar în 1893-1895 – „Mass of the Poor” ( franceză Messe des Pauvres ) pentru cor cu trup; în aceste compoziții apar armonii sferturi între terți și sunt țesute în textura corală generală. Erik Satie i-a influențat pe Debussy și Ravel cu experimentele sale armonice timpurii , [10] :82-83 . Armoniile quart din primele opere „mistice” ale lui Sati „au depășit cu mult armoniile quart din lucrările lui Scriabin , Schoenberg și Milhaud ” [11] .
În general, în ciuda experimentelor mai mult sau mai puțin reușite cu acorduri sferturi de către diverși compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului 20, acordurile sferturi nu au devenit niciodată baza structurală și compozițională a armoniei.
În muzica modernă, acordurile terț sunt complicate și de introducerea disonanțelor. Se folosesc și acorduri mixte.
Spre deosebire de concorduri (complexe de intervale de trei sau mai multe sunete de înălțime diferită, cu posibile duplicări de octave), care au dominat muzica polifonică a Evului Mediu și a Renașterii, acordul este o unitate integrală a verticalei înălțimii, percepută, de către definiția lui K. Dahlhaus , ca un „dat imediat” ( germană unmittelbar gegebene Einheit ). [12]
Soliditatea coardei este susținută de interacțiunea și interdependența elementelor care o alcătuiesc cu diferite funcții. Aceasta, s-ar putea spune, este funcționalitatea intra-coardă a tonurilor care diferă în sensul lor semantic (logic). Totalitatea și interacțiunea diferitelor funcții intra-cordului dau viață interioară coardei, formează baza bogăției exprimării sale armonice. În acordurile armoniei clasic-romantice, se disting următoarele funcții intra-cord:
Pentru un acord sunt esențiale sunetele non-cord (dezechilibre liniare), precum și modificările legate de trecerea cromatică. Nefiind parte a coardei, ele nu dobandesc functii intra-coarda, dar, corelându-se cu coarda, pot da
Dicționare și enciclopedii |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|
acorduri | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Tip |
| ||||||||
După funcție |
| ||||||||
Numit |
|