| Lewis carroll | |
| Alice Liddell ca o femeie cerșetoare . 1858 [1] sau aproximativ 1859 [2] [3] | |
| Engleză Alice Liddell ca „Slujitoarea cerșetoare” | |
| fotografie, imprimare cu albume . 16,3×10,9 cm | |
| Metropolitan , New York , SUA | |
| ( Inv. 2005.100.20 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alice Liddell ca „ The Beggar Maid” [ 1 ] , titlul autorului: The Beggar–Maid [4] ) este o fotografie pusă în scenă a scriitorului și fotografului englez Lewis Carroll ( Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898), care o înfățișează pe Alice Pleasence Liddell ( 1852-1934) [5] . Pozitivul este datat 1858 [1] sau în jurul anului 1859 [2] [3] . Fotografia poate fi inspirată din poemul poetului victorian Alfred Tennyson „ The Beggar Maid ” [6] [1] .
Fotografia „Alice Liddell ca cerșetor” este considerată una dintre cele mai bune[ sursa? ] Fotografiile lui Carroll. Prin soluția sa intriga și compozițională, ea a atras în mod repetat atenția istoricilor artei fotografice și a provocat dispute acerbe între aceștia [7] .
Între 1856 și 1880, Lewis Carroll a făcut aproximativ 2.700 de fotografii, dintre care aproape jumătate erau cu copii, inclusiv 11 fotografii individuale și 9 de grup ale lui Alice Liddell [8] .
Tehnica fotografiei este imprimarea cu albumină dintr-un negativ de sticlă [1] . Dimensiunile imaginii sunt de 16,3 pe 10,9 centimetri . Fotografia se află în prezent în colecția Muzeului Metropolitan de Artă . Număr de inventar - 2005.100.20. Fotografie prin amabilitatea Fundației Howard Gilmanîn 2005 [2] . Fundația a achiziționat-o la licitația Sotheby's Belgravia , 1 iulie 1977, lot 316,5500 $ [9] , iar apoi a prezentat fotografia de cel puțin zece ori la expoziții importante ( Muzeul de Artă Modernă din New York , la Festivalul Internațional de la Edinburgh). , la Galeria Națională de Artă din Washington DC , la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco , Institutul de Artă din Chicago și alte muzee) [1] . Pentru catalogul expoziției din 1993 de la Metropolitan Museum of Art, curatorul colecției Gilmain Pierre Apraxine ( fr. Pierre Apraxine ) a alcătuit o descriere [10] , care în prezent este neschimbată (cu excepția datei, vezi mai jos) publicată. pe site-ul muzeului [1] .
Carroll se simțea inconfortabil în rândul adulților, prefera compania copiilor, în special a fetelor. A reușit să intre într-o relație de încredere cu ei, ceea ce i-a permis să-și atingă imobilitatea în fața camerei pentru mai mult de patruzeci de secunde - timpul minim necesar pentru o expunere reușită. Fotografiile lui Carroll arată viața interioară a copiilor și seriozitatea cu care priveau lumea. Pentru Carroll, Alice Liddell a fost mai mult decât un model preferat, ea a fost „micul prieten perfect”, așa cum scria el într-o scrisoare din martie 1885 către doamna Hargreaves (născută Alice Liddell) [11] [12] .
Datarea fotografiei este dată în The Life and Letters of Lewis Carroll , prima biografie a lui Lewis Carroll scrisă de nepotul lui Carroll, Stuart Dodgson Collingwood (fiul lui Mary, sora lui Carroll). Biografia a fost publicată în decembrie 1898, la 11 luni după moartea scriitorului. În primele două ediții ale cărții, în lista de ilustrații premergătoare textului, fotografia apare ca „Alice Liddell sub forma unui mic cerșetor – copil (după o fotografie de Lewis Carroll, 1858)” [13] . Istoricul fotografiei Roger Taylor scrie în Encyclopedia of 19th Century Photography: „Fotografia care ilustrează cel mai bine această perioadă timpurie este portretul lui Alice Liddell ca cerșetoare, făcută în vara anului 1858.” [ 14] Aceeași datare este dată de profesorii de literatură engleză Robert Douglas-Fairhurst (Oxford) [15] și Ian Susina (Universitatea din Illinois) [16] .
Există diferite date pentru pozitiv[ sursa? ] din această fotografie, care se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă. Descrierea lui Pierre Apraksin (1993) indică faptul că pozitivul a fost făcut în jurul anului 1859 [3] , ediția din 2005 a Mitropoliei indică aceeași datare [2] , dar în prezent pe site-ul oficial al Mitropoliei, 1858 este indicată ca dată de crearea pozitivului [1 ] . În registrul său de fotografii [17] Carroll a desemnat fotografia ca numărul 354. Stuart Dodgson Collingwood a scris că odată Carroll i-a arătat poetului Alfred Tennyson o fotografie a domnișoarei Alice Liddell ca o mică cerșetoare, iar Tennyson a numit-o cea mai frumoasă fotografie pe care a avut-o vreodată. văzut [18 ] .
Deși fotografia a fost destinată doar distribuirii prietenilor apropiați, din iulie 2009, se știa că există 11 elemente pozitive, unele decupate la o dimensiune mai mică [19] . Pe lângă copia din Muzeul Metropolitan de Artă, încă patru pozitive sunt în Statele Unite . În colecția lui M. L. Parrish, care a cumpărat mai multe albume foto și a împrăștiat fotografii ale lui Carroll de la surorile sale și le-a donat bibliotecii Universității Princeton [20] , fotografia se află în albumul personal nr. 2 al lui Lewis Carroll , numărul de identificare. din pozitiv este Z-PH-LCA-II.65 , pagina 65 [4] . Un mic defect sub genunchiul stâng al fetei este prezent și pe unele dintre celelalte exemplare și este considerat a fi o urmă de deteriorare a negativului după mai multe pozitive realizate cu succes (fără defecte) [19] . Un alt exemplar din aceeași bibliotecă a fost achiziționat de Lloyd E. Cotsen [21] ca parte a albumelor foto ale prietenului lui Carroll, Reginald Southey , care a dezvăluit mai multe fotografii ale lui Carroll [22] . Fotografia „Alice Liddell ca femeie cerșetoare” este numărul 15 în Albumul nr. 2 ( RS2:15 ) [ 23] . Fotografia colorată manual se află în Biblioteca Publică din New York, în colecția lui Henry și Albert Berg [24] , iar versiunea pe jumătate, de 92 pe 59 de milimetri, se află în Biblioteca și Muzeul Morgan din colecția lui Arthur A. Houghton Jr., care a cumpărat această fotografie de la Alice Hargreaves (Liddell) [25] .
Restul pozelor sunt în colecții private iar mesajele despre ele apar doar în legătură cu licitațiile. În 1998, o fotografie din colecția Justin Schiller a fost scoasă la licitație la Christie 's pentru un preț de pornire de 30.000-40.000 de dolari și cumpărată cu 63.000 de dolari. Se crede că această fotografie a aparținut cândva domnișoarei Mary Prickett, care a servit ca guvernantă copiilor lui Henry Liddell timp de aproape nouăsprezece ani și apoi s-a căsătorit cu Charles Foster, un comerciant local de vinuri . Biograful Alice Liddell Anna Clark credea că domnișoara Prickett ar putea fi prototipul lui Carroll în crearea imaginii Reginei Negre, ea fiind caracterizată de formalitatea comunicării, strictețe, pedanterie , bunătate [26][ semnificația faptului? ] . Roger Lancelyn Greene, care a editat jurnalele lui Carroll, a crezut că Carroll i-ar fi putut oferi lui Mouse trăsăturile domnișoarei Prickett .[ semnificația faptului? ] . În 2001, moștenitoarea Liddell, nepoata lui Alice, a vândut o colecție de scrisori, fotografii și ediții rare ale cărților lui Carroll la Sotheby's. Acestea au inclus o copie colorată manual a lui Alice Liddell ca cerșetor într-un cadru oval și într-o carcasă specială [28] [29] (Lotul nr. 20) și o altă copie alb-negru (Lotul nr. 37, preț 199.500 de lire sterline). ).) [30] .
O versiune anterioară a lui Alice Liddell ca Little Beggar [31] a fost luată cu un an mai devreme, la 2 iunie 1857, și este numărul 197 [32] în registru . Această fotografie se află într-o colecție privată și a fost prezentată la The Other Side of the Lens: Lewis Carroll and the Art of Photography during the 19th Century [33] .
Ian Susina descrie fotografia ca fiind o imagine în scenă a unui cerșetor de stradă într-o rochie albă ponosită, cu picioarele goale, sprijinită de un perete, cu mâna întinsă, cerșind aparent o monedă de la un trecător. Brassai , un fotograf francez de origine maghiară , a considerat că este „cea mai de neuitat și, fără îndoială, cea mai revelatoare fotografie” pe care Carroll a făcut-o vreodată. Alice, cu capul ușor plecat și o rochie destul de zdrențuită i se strecoară de pe umărul stâng, privește direct privitorul cu o expresie caracteristică unui înțelept adult, care nu se potrivește bine cu aspectul ei de copil. Fotografia arată o fată încrezătoare, cu o combinație surprinzătoare de dezaprobare (sprinceană ridicată) și flirt (capul înclinat și privirea în sus), care, așa cum sugerează[ semnificația faptului? ] Mindy Aloff, „știe exact” ce se cere de la ea și își asumă responsabilitatea pentru asta. presupuse Aloff[ semnificația faptului? ] , că dacă nu se știa nimic despre fotograf, s-ar putea presupune[ semnificația faptului? ] că un alt copil a făcut poza [16] . Există o părere [K 1] că această fotografie este mult mai erotică decât modelele nud capturate de Carroll mai târziu [34] .
Există diferite interpretări ale fotografiei.
Scriitorul și editorul englez, doctorul onorific al Universității Heriot-Watt Robert McCrum , în articolul său din The Guardian , susține că Carroll era „evident îndrăgostit” de Alice. El observă că, între 1858 și 1862, prietenia lui Charles Dodgson cu Alice Liddell a fost subiectul unor bârfe intense la Oxford, s-a presupus chiar că Carroll a propus căsătoria, dar a fost respins de părinții Alicei. În iunie 1863, a apărut o criză în relația scriitorului cu familia Liddell, al căror sens adevărat nu este pe deplin clarificat. După întâlnirea din 25 iunie cu Carroll, doamna Liddell a fost furioasă, urmată de o pauză decisivă între scriitor și familia Liddell. Paginile relevante au fost rupte din jurnalul lui Carroll. Când Carroll a văzut-o pe doamna Liddell și pe fiicele ei șase luni mai târziu, de Crăciun , s-a distanțat cu grijă de ele. Bârfele au continuat să circule. În 1870, Carroll a fotografiat-o pe Alice pentru ultima dată.[ semnificația faptului? ] [35] . O fată de șaptesprezece ani apare ca o doamnă victoriană minunat pieptănată, doar că nu mai pozează, pentru că a crescut [36] . O privire îndreptată dincolo de obiectiv și de public exprimă plictiseală [36] sau tristețe, de exemplu, pentru copilăria care trece [37] .
Potrivit unei alte versiuni, imaginea foto a lui Alice a fost inspirată exclusiv din poezia „Femeia cerșetoare” scrisă de Alfred Tennyson în 1842 și reflectă direct conținutul acesteia. Cu toate acestea, eroina adultă a lui Tennyson este înlocuită de o fetiță de șase ani. Fotografiile lui Carroll (din punctul de vedere al scriitorului însuși) au arătat doar copilăria ca stare fragilă a ființelor nevinovate amenințate de creștere și doar pentru privitorul modern ies în prim-plan fanteziile erotice , presupus posedând conștiința fotografului. . Alice, îmbrăcată ca o femeie cerșetoare, stă pe fundalul unui zid de grădină. Fata apare cu o expresie încrezătoare pe față. Potrivit lui Pierre Apraksin, un astfel de cerșetor va provoca unui trecător nu atât poftă, cât și milă. În opinia sa, Alice îl privește cu suspiciune pe privitor, de parcă știe că apare în fotografie ca o actriță într-o scenă de neînțeles pentru ea [1] .
Ian Susina notează [38] că fotografia lui Carroll este izbitor de diferită de King Cofetua and the Beggar Woman a lui Edward Burne-Jones cu același subiect, pictată în 1884 (bazată pe o baladă din secolul al XVII-lea și un poem de Alfred Tennyson [39] ; versiunea picturii pe pânză se bazează mai mult pe baladă, versiunea cu o poveste diferită pentru partea din față a garderobei se bazează pe o poezie a lui Tennyson [40] ). Pictura i-a asigurat artistului calitatea de membru al Academiei Regale la un an de la crearea sa. Se bazează pe atenția acordată parafernaliei medievale, jocul vederilor a numeroase personaje. Spre deosebire de interpretarea artistului, fotografia lui Carroll este un fel de basm despre Cenușăreasa [38] .
Unii istorici de artă (de exemplu, cercetătoarea maghiară Anna Kerchi) insistă asupra implicației sociale a fotografiei. Alice este înfățișată desculță, în zdrențe, cu brațul întins, de parcă ar implora. Fata întruchipează arhetipul victorian al bietului orfan , victima nevinovată a circumstanțelor sociale. Contemporanilor ei din clasa de mijloc, probabil că ea le-a evocat o reacție sentimentală, religioasă, de compasiune pioasă, care amintește de „obligațiile celor norocoși față de cei mai puțin norocoși”. În același timp, Kerch observă că o fată dintr-o familie burgheză respectabilă joacă doar rolul unui cerșetor. Alice își strânge pumnul pe coapsă, aparent gata să lovească, și privește privitorul cu o privire sfidătoare – care este văzută ca un indiciu al rezistenței rebele caracteristică băieților de stradă agresivi din epoca victoriană. Se fac paralele cu filmele lui Charlie Chaplin , în special cu " Baby "[ semnificația faptului? ] , și basmele clasice (de exemplu, „ Cenusăreasa ”, Carol Mavor insistă că această fotografie este un basm conceput pentru un public foarte bogat [29] ), care estompează în mod deliberat distincțiile de clasă și folosesc forme foarte extravagante pentru aceasta [41] .
Ian Susina crede că Carroll depindea în mare măsură de portretul sentimental făcut de Charles Dickens despre copilul suferind din mahala . El vede o dovadă în acest sens în faptul că scriitorul deținea o colecție de aproape toate romanele lui Dickens în prima ediție [42] . El aduce fotografia lui Carroll mai aproape de fotografiile sentimentale puse în scenă ale copiilor străzii ale lui Oscar Gustav Rejlander și le pune în contrast cu opera lirică despre copii a lui Julia Margaret Cameron . Atât Reilander, cât și Carroll nu au fotografiat copii adevărați ai străzii, ci au fotografiat adolescenți în rolurile lor [43] .
Susținătorii acestui lucru[ ce? ] puncte de vedere au fost formulate de autorii enciclopediei colective „Fotografie. World Encyclopedia”, editată de Juliet Hacking la Londra în 2012 și tradusă în rusă în 2014. Drept dovadă, ei atrag atenția asupra unui număr de fragmente și detalii ale fotografiei care au scăpat anterior atenției istoricilor de artă:
a) Tunsoarea lui Alice de băiat, care acum este familiară fetelor, la mijlocul secolului al XIX-lea ar fi trebuit percepută într-un mod cu totul diferit, foarte posibil, ca subliniind atractivitatea sexuală a personajului [44] . b) O fată stă lângă un zid vechi acoperit cu muşchi. Suprafața urâtă și mușchiată „pune în evidență moliciunea pielii” a lui Alice [44] . c) Când negocia cu părinții fetelor pe care Carroll urma să le fotografieze, el începea întotdeauna cu o cerere de a le fotografia „cu picioarele goale”, care la acea vreme în Marea Britanie victoriană nu erau doar un simbol al sărăciei, ci și un semn. de disponibilitate sexuală [44] . d) Cârpele purtate de Alice, conform autorilor enciclopediei, sunt în mod clar dincolo de decența vremii. Umărul și o parte a pieptului fetei sunt expuse. În plus, mâna întinsă pentru pomană nu este întinsă în direcția privitorului, ci este apăsată direct pe corpul Alicei. Un astfel de aranjament al mâinii ar putea, pentru o persoană din epoca victoriană, să conțină un indiciu al profesiei prin care eroina își „câștigă” de fapt existența. Adevărat, autorii prevăd că un posibil motiv pentru aceasta ar putea fi dorința fotografului de a surprinde cât mai mult posibil imobilitatea fetei în timpul unei expuneri extrem de lungi la acel moment - un braț întins (spre deosebire de apasat strâns pe corp. și prin urmare având un punct de sprijin) ar putea tremura, iar imaginea ei de pe fotografie ar fi neclară [44] .Taylor susține că interpretarea fotografiei „Alice Liddell ca femeie cerșetoare” făcută separat nu are sens, deoarece această fotografie este un diptic al fotografiei „ Îmbrăcat în cea mai bună ținută” realizată în același loc și într-o perioadă apropiată de ora (poate în aceeași zi) [45] . Ilustrația prezintă fotografii din răspândirea cărții sale [46] . Dezvoltând această idee, unii autori consideră că aceste două fotografii înfățișează două etape „înainte” și „după” evenimentul „schimbarii rolului social” romantizat de autorii victoriani. Mai mult decât atât, dacă fotografia „Alice ca femeie cerșetoare” este aleasă ca prima, o interpretare pur literară a unei perechi de fotografii este posibilă ca descriere a transformării unei femei cerșetoare într-o regină (de exemplu, ca în lucrarea lui Tennysson). poezia „Fata cerșetoare”) [47] . Ordinea inversă a fotografiilor, cu Alice pozând mai întâi ca o socialistă în cea mai bună rochie și apoi devenind o cerșetoare în alta, poate implica că Carroll se referea la drepturile universale ale tuturor copiilor, indiferent de clasa lor [ 41] [48] .
Yen Susina exprimă un punct de vedere aparte. Alice din fotografie, în opinia sa, nu este o imagine feminină tipică prerafaelită , deși ea întruchipează într-o oarecare măsură starea de vulnerabilitate și frumusețea fecioara care era foarte apreciată de prerafaeliți [49][ semnificația faptului? ] .
Fotografia se bazează pe poemul lui Alfred Clayton Tennyson (1809-1892) „The Beggar and the King” (așa cum sună numele în prima și cea mai comună traducere rusă a lui D. N. Sadovnikov ). Se bazează pe o legendă medievală despre domnitorul african Cofetua , care nu a fost interesat de femei până când a întâlnit o cerșetoare desculță și zdrențuită, de care s-a îndrăgostit pentru frumusețe și virtute și și-a făcut soția. Legenda regelui Cofetua este menționată în baladele populare engleze și franceze [50] , precum și în piesele lui William Shakespeare „ Romeo și Julieta ”, „ Munca iubirii pierdute ”, „ Henric al IV-lea ” [51] . Acest complot a fost întruchipat în mod repetat în lucrările picturii europene.
Ce bună eraApărând în fața regelui, -
Nici un basm nu poate fi spus,
nici scris cu pixul!
Regele s-a ridicat de pe tron
,
grăbindu-se spre ea.
"De ce să mă întreb? - a șoptit curtea, -
E atât de bună!"
Era în zdrenţe de sărăcie
Ea strălucea ca luna ;
Unii au fost captivați de tandrețea ochilor,
Alții - de valul buclelor.
O frumusețe atât de strălucitoare
nu s-a văzut în țară,
Și regele i-a spus acelui cerșetor:
Era mai corectă decât pot spune cuvintele;
Desculță a venit slujnica cerșetoare
În fața regelui Cophetua.
Îmbrăcat și în coroană, împăratul coboară,
ca să o întâlnească și să o întâmpine pe drum;
„Nu este de mirare”, au spus lorzii,
„Ea este mai frumoasă decât ziua”.
Cum strălucește luna în cerul înnorat,
Ea în ținuta ei săracă a fost văzută;
Una îi lăuda gleznele, una îi lăuda ochii,
una îi lăuda părul negru și înfățișarea îndrăgostită.
Un chip atât de dulce, un astfel de har de înger,
În tot acel pământ nu fusese niciodată.
Cophetua a depus un jurământ regal:
În 1872, fotograful Julia Margaret Cameron , unul dintre cei mai importanți fotografi pictorialiști , a fotografiat „ Pomona ”. În această fotografie apare și Alice Liddell, dar deja la vârsta de nouăsprezece (sau douăzeci) de ani sub forma zeiței romane a fructelor și abundenței copacilor. Ea se sprijină cu o mână de centură, cealaltă o ține îndoită într-o mână în fața ei, la fel ca poziția mâinilor ei în fotografia lui Lewis Carroll. Istoricul de artă israelian Erga Heller consideră că Cameron citează în mod deliberat fotografia lui Carroll [55] .
O serie a fotografului greco - australian Polikseni Papapetrou „ Dreamchild” (2003) constă în remake -uri fotografice ale celebrelor fotografii ale lui Lewis Carroll. Printre acestea - o fotografie a fiicei lui Papapetrou, Olympia, care reconstruiește compoziția „Alice Liddell ca o femeie cerșetoare”; este colorat, nu alb-negru ca al lui Carroll [56] .
| Lewis Carroll și fotografia | |
|---|---|
| Fotografie |
|
| Modele |
|
| Mentorii lui Carroll în fotografie | |
| Adepți și imitatori | |