câine andaluz | |
---|---|
Un chien andalou | |
Gen |
suprarealismul avangardist |
Producător | Luis Buñuel |
Producător | Luis Buñuel |
scenarist _ |
Luis Bunuel Salvador Dali |
cu _ |
Luis Bunuel Salvador Dali Simone Mareil Pierre Bathcheff |
Compozitor | Richard Wagner |
Durată | 21 de minute |
Țară | Franţa |
Limba | film mut |
An | 1929 |
IMDb | ID 0020530 |
Câinele andaluz ( franceză: Un chien andalou ) este un scurt film mut suprarealist al regizorului spaniol Luis Buñuel și artistului spaniol Salvador Dali . A fost lansat inițial pentru o vizionare limitată la Paris în 1929 , dar după ce a devenit popular, a rămas la box office timp de opt luni. Este unul dintre cele mai cunoscute filme suprarealiste avangardiste ale anilor 1920 [1] . Următorul film al lui Buñuel , Epoca de aur ( Âge d'or , 1930 ) este considerat o continuare stilistică a Câinelui andaluz.
Filmului îi lipsește o intriga în sensul obișnuit al cuvântului. Cronologia filmului este fragmentată: de exemplu, trecerea de la prima scenă fr. Il etait une fois ( rusă: „Cu mult timp în urmă” ) la a doua scenă din „Opt ani mai târziu” are loc fără a schimba decorul și personajele [2] . De fapt, narațiunea cinematografică a lui Buñuel se supune legilor „logicii” viselor , în care imaginile vizuale se schimbă, nesupunând logicii raționale și secvenței cronologice, astfel încât criticii de film care analizează filmul folosesc adesea termenii teoriei visului lui Freud , populare în acei ani. [3] .
De fapt, respingând diferitele interpretări ale filmului, Buñuel a remarcat în memoriile sale că singura regulă pe care el și Dali au folosit-o atunci când au scris scenariul a fost interzicerea „orice idei sau imagini care ar putea avea o explicație rațională” [4] . În plus, el a susținut că „nu există nimic în film care să simbolizeze ceva. Poate că singura metodă de studiere a simbolurilor este psihanaliza ” [5] .
Filmul începe cu o scenă . Il etait une fois ( Rus. „Cu mult timp în urmă” ) [2] . Un bărbat de vârstă mijlocie (Luis Buñuel) ascuți o lamă de ras, intră pe un balcon, ridică privirea la luna plină și apoi face o tăietură în ochiul unei fete care stă pe un scaun cu o lamă. În același timp, un nor subțire traversează discul lunii.
„Iubita mea iubește tandrețea tăierilor ușoare de bisturiu pe umflătura pupilei” ... Salvador Dali .
„Buñuel însuși mi-a spus că acest episod a fost inventat de Dali, căruia i-a fost îndemnat direct o viziune autentică a unui nor îngust și lung care străbate discul lunar.” Georges Bataille .
În continuare vedem o mână cu o gaură din care ies furnicile; mână tăiată; un bărbat târând în urma lui două piane cu măgari morți pe jumătate descompusi și doi preoți legați de piane; o persoană care trage în altă persoană; o femeie rostogolindu-și brațul tăiat pe trotuar și așa mai departe. Toate aceste imagini de la sfârșitul filmului nu se adaugă la aparența unui complot, rămânând misterioase și nedefinite.
Titlul filmului este o reminiscență ascunsă a proverbului spaniol: „Câinele andaluz urlă – cineva a murit!” [6] . „Câinii andaluzi” în Reședința Studențească numiți cu dispreț sudici [7] ; porecla însemna: slobber, sissy, klutz, bungler etc.
Scenariul filmului „Câinele andaluz” se bazează pe două vise ale creatorilor săi Luis Buñuel și Salvador Dali . Pentru filmarea episodului cu o incizie de ras în ochiul fetei s-a folosit ochiul unei vaci moarte [8] .
Filmul conține aluzii la operele mai multor scriitori ai vremii, inclusiv poeziile lui Federico García Lorca și romanul din 1914 Platero y I ( în spaniolă: Platero y yo , 1914 ) de Juan Ramón Jiménez , care nu le-a plăcut foarte mult realizatorilor.
La premiera filmului la Paris , în 1929, Luis Buñuel avea buzunarele pline cu pietre pentru ca, în cazul unui scandal, să poată alunga spectatorii furioși. Temerile regizorului erau nefondate. Dali a susținut ulterior că filmul „a distrus un deceniu de pseudo-gândire de avangardă postbelică într-o singură seară” [9] . După cum a observat Siegfried Krakauer : „Imaginile bizare și iraționale ale acestui film, în mod clar determinate de dorința de a uimi spectatorul cu efecte în stil Dada, păreau să iasă din straturile profunde ale psihicului și să se adreseze aceluiași tărâm”. Pentru Krakauer, această lucrare Buñuel-Dali este cea mai „peculiară și reprezentativă a filmelor suprarealiste din acea perioadă” alături de Sângele unui poet al lui Jean Cocteau (1930), în ciuda obiecțiilor acestuia din urmă, care nu este de acord cu o asemenea evaluare. [10] .
Potrivit regizorului, Charlie Chaplin a vizionat acest film de o duzină de ori acasă. Prima dată când a început filmul, majordomul său chinez, care îi era și mecanic, a leșinat. Mai târziu , Carlos Saura i-a spus lui Buñuel că atunci când Geraldine Chaplin era mică, tatăl ei, pentru a o speria, a povestit câteva episoade din acest film [11] .
În 1960, Buñuel a adăugat o coloană sonoră filmului - muzica din Tristan und Isolde de Wagner și două tangouri argentiniene . Aceeași muzică a fost redată de gramofon în timpul proiecțiilor în premieră ale filmului.
Potrivit lui Pasolini , filmul: „...este executat sincer în registrul expresivității pure, dar din această cauză are nevoie de o marcă de identificare: suprarealismul. Și trebuie să spun că, ca produs suprarealist, acest film este uimitor” [12] .
Pierre Batcheff și Simone Mareille s-au sinucis în momente diferite: Mareille și-a dat foc în 1954 [13] , Batcheff a murit din cauza unei supradoze de Veronal în 1932 [14] .
Luis Buñuel | Filme de|
---|---|
|
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |