| Salvador Dali | |
| Leda atomică . 1949 | |
| Leda atomica | |
| Ulei pe pânză . 61,1 × 45,3 cm | |
| Teatrul-Muzeu Dali , Figueres |
Leda atomică ( în spaniolă: Leda atómica ) este un tablou din 1949 de Salvador Dali , în timp ce Dali locuia în California. Dali a început să lucreze la pânza sa în 1945, la scurt timp după bombardarea atomică de la Hiroshima. Pictura conţine un complot iconografic cunoscut încă din secolul al XVI-lea , înfăţişând -o pe Leda , legendarul conducător al Spartei , în proces de copulare cu Zeus , care a luat forma unei lebede .
Cuvântul „atomic” a apărut în titlul picturii deoarece, inspirat de informații despre structura atomului, particulele în care sunt separate prin gol și nu se ating niciodată, Dali a înfățișat toate obiectele din tablou agățate în gol și neatingându-le pe fiecare. alte.
Scena este de natură erotică, Leda este înfățișată goală. Salvador Dali a prezentat-o pe Leda ca pe soția sa, Gala , înfățișată pe un piedestal, lebăda fiind în stânga în spatele lui Gala. Pe fundal se află stâncile Cap Norfeu (coasta stâncoasă sălbatică a Costa Brava din Catalonia (regiunea Spaniei ), între ținuturile Rosas și Cadaques , ceea ce ne permite să stabilim locația parcelei.
În februarie 1948, jurnalistul Carl os Sentis din Barcelona, care s-a întâlnit cu Dali la New York, a publicat o „Scrisoare către părintele Salvador Dali” în Destino. Anunțând revenirea iminentă a lui Dali în Spania, Sentis l-a informat pe Dali Cusi că fiul său, care nu pictase niciun peisaj american în cei opt ani petrecuți în Statele Unite, tocmai finalizase un tablou cu vedere la Costa Brava. Îi este dor nebun de acasă și vrea să vorbească cu pescarii din Port Lligat, să vadă cum își atârnă mrejele pe mal. Nu mai poate aștepta. Ceea ce confirmă indirect că această zonă este descrisă în fundalul imaginii.
Fundalul picturii și detaliile poartă amprenta modernismului sau futurismului, care o deosebește de scene similare într-o versiune mai clasică.
Schița neterminată, printre alte lucrări recente, a fost expusă la cea de-a doua expoziție a lui Dali la Galeria Binho. Expoziția a avut loc în perioada 25 noiembrie 1947 până în 5 ianuarie 1948. Dali a comentat:
„Din câte știu – și cred că știu sigur – în Atomic Ice, pentru prima dată, marea este înfățișată fără contact cu pământul; de parcă ai putea să-ți bagi mâna între mare și țărm și să nu te ude. Deci, în opinia mea, unul dintre cele mai misterioase și eterne mituri despre originea omului din combinația dintre „divin și animal” este proiectat pe planul imaginației și invers.
În locul amestecului obișnuit de carne și pene, înfățișat în mod tradițional în interpretarea acestui subiect, cu împletirea obligatorie a mâinilor Ledei și a gâtului Lebedei, Dali ne prezintă o experiență sublimă a libidoului, ca și cum ar pluti în aer, în conformitate cu teoria modernă a „non-contactului” a fizicii intra-atomice. Leda nu atinge Lebăda, Leda nu se sprijină pe scaun, scaunul nu atinge piedestalul, piedestalul nu atinge marea, marea nu atinge malul. Iată, după părerea mea, rădăcina misterului creației sufletului - în separarea elementelor pământului și apei. Diverse obiecte plutesc în jurul Ledei și Lebedei, inclusiv pătrate, cărți și scoici sparte.
Culorile sunt foarte moi si calde (multe nuante de portocaliu si ocru). Nuanța apei albastre contrastează cu culorile calde din prim plan. Lumină: Putem vedea că vine de la Leda și lebăda. Au un halou alb în jurul lor. Cu cât mai departe de ele, cu atât mai multe culori sunt mai închise.
„Leda atomică”, finalizată în 1949, „a ridicat-o pe Gala” la nivelul „zeiței metafizicii mele”, a spus mai târziu Dali. Faptul că Leda este rodul muncii și intelectului inuman este confirmat de schița prezentată la expoziția din Galeria Binyu și de numeroasele schițe pentru pictură.
Pe schițele ( Fig.1. , Fig.2 .) ale lucrării, se pot vedea detalii care nu sunt reflectate în lucrarea finalizată, de exemplu, vase răsturnate care sunt asociate cu vase de turnare (cornul abundenței) Mokosh , Clădiri similar cu Templele, Jupiter (Grec Zeus), Vulcanul și navele. De asemenea, din schițe se poate observa că autorul a folosit științele exacte pentru a calcula perspectiva și compoziția operelor sale. În Cele 50 de secrete magice ale măiestriei, Salvador Dali a scris despre beneficiile geometriei în pictură: „ Știu că artiștii unui depozit mai mult sau mai puțin romantic cred că aceste schele ale matematicii au un efect dăunător asupra inspirației, forțând artistul să se complace în reflexie excesivă. Le poți obiecta cu îndrăzneală și fără ezitare că nu trebuie să-ți deranjezi capul, întrucât raportul de aur, pe care Luca Pacioli a numit „proporția divină”, îți va permite să profiti de posibilitățile naturale pe care le deschide această metodă. tu . Dali a lucrat la tabloul „Leda atomică” în colaborare cu matematicianul român, Prințul M. Ghika, care l-a ajutat să mențină acuratețea proporțiilor.
La 24 iulie 1949, Dali și Gala, după ce au traversat Oceanul Atlantic, s-au întors în Europa. După ce au aterizat la Le Havre, ei merg imediat la Port Lligat și se stabilesc ferm acolo. Acum, Dali este un susținător înflăcărat al catolicismului, el își concentrează forțele creative pe întruchiparea subiectelor evlavioase. Pe 23 noiembrie, Madona sa din Port Lligata , sau mai bine zis, una dintre cele două versiuni ale tabloului pe care l-a pictat, mai mică ca dimensiune și mai deschisă ca ton, este prezentată de artist în dar Papei Pius al XII-lea. Poza continuă producția de obiecte plutitoare care nu se ating între ele, decorată de Atomic Leda. Ca model pentru Madona, Dali a ales altarul iubitului său Piero della Francesca, care este depozitat în Galeria Brera (Milano). Într-o altă versiune a Madonei, precum și în pictura Atomic Leda, trăsăturile soției lui Dali, Gala Dali (Elena Dyakonova), sunt ușor de ghicit.
Pictura se află la Teatrul-Muzeu Dali din Figueres .
Există mai multe legende antice despre Leda și nașterea Elenei. Cea mai des întâlnită este legenda despre cum Zeus, captivat de frumusețea tinerilor, a coborât la ea sub formă de lebădă și a iubit-o pe malul râului Evros. În aceeași noapte, soțul ei, Tyndareus, s-a culcat cu ea. La timp, ea a depus un ou, din care au eclozat trei copii - Helen (aceeași, din cauza căreia, potrivit legendelor antice, a început războiul troian) și frații gemeni Castor și Pollux (numit și Polydeuces). Astăzi, mitologii au o părere că Elena era fiica lui Zeus, iar Castor și Pollux erau fiii lui Tyndareus. Sau din două ouă au apărut patru copii. Conform acestei versiuni, ea a fost ulterior divinizată sub numele de Nemesis și a fost venerată ca zeița răzbunării, observând în mod imparțial distribuția echitabilă a beneficiilor între oameni, similar cu Zeița Makosh. O altă versiune a legendei antice spune că Zeus, îndrăgostit de Nemesis și neputând s-o stăpânească, pentru că s-a transformat într-un pește și s-a ascuns în apă, a luat forma unui castor și a început să o urmărească. Nemesis a început să se transforme de la un animal la altul, dar Zeus, urmărind-o, a căpătat și înfățișarea unor animale, mereu mai rapide și mai dibace decât Nemesis. Transformându-se într-o gâscă, Nemesis a zburat spre cer, dar Zeus a devenit o lebădă și a depășit-o în Attica. Nemesis nu a avut de ales decât să-și accepte soarta, să se predea lui Zeus și apoi să se stabilească în Sparta. Leda, făcând o plimbare prin pădure, a găsit un ou de o frumoasă culoare de zambile și, aducându-l acasă, l-a pus într-un cufăr. La timp, Elena s-a născut din acest ou. Potrivit unei alte versiuni a mitului, ea nu a păstrat decât un ou depus de zeița Nemesis din căsătoria cu Zeus și găsit de un cioban; când din el a apărut o fată frumoasă, ea a crescut-o ca pe propria ei fiică. Pausanias în lucrarea „Descrierea Hellasului” menționează că coaja acestui ou a fost arătată într-unul dintre templele Spartei în secolul al II-lea î.Hr. (Paus. III 16, 1). Ouăle de struț pictate se găsesc în mormintele multor popoare, inclusiv în mormintele minoice din Creta .
În paralel cu legendele grecești antice, complotul poate fi urmărit în culturile indiene (zeița Saraswati) și slavă (zeița Makosh).
Leda - menționată în Iliada (III 384) și Odiseea (XI 298). Unii compară numele cu numele zeiței Leto și îl explică în sensul că a fost inițial personificarea nopții, mama luminarilor, care face și ecou cunoștințelor indiene. Din punctul de vedere al culturii vedice, rocile înfățișate pe fundal sunt vizibile - pe o parte de aur, iar pe cealaltă parte de argint - pot fi considerate ca un simbol al Soarelui (Raiului) și al Lunii (Pământului). , și ouă - din ce provine lumea noastră: „La început această (lume) era inexistentă. A devenit existent. A început să crească. S-a transformat într-un ou. A stat un an. S-a despărțit. Din cele două jumătăți ale cojii de ou, una era argintie, cealaltă aurie. Argintul (jumătatea) este pământul, jumătatea de aur este cerul, învelișul exterior este munții, învelișul interior este nori și ceață, vasele sunt râuri, lichidul din embrion este oceanul. Și ceea ce s-a născut este soarele.” Chandogya Upanishad 3, 19, 1-3][3].
Intriga seamănă, de asemenea, cu imaginea vechii zeițe ruse Makosh (Mokosh) care învârte firul vieții (destinul) cu ajutorul unui fus sau al unei roate care se învârte (firul și roata care se învârte (cu o roată) sunt absente în imagine, care, probabil, simbolizează absența unei legături (fir) între cer și pământ și/sau oprirea timpului, deoarece roata care se învârte poate fi asociată și cu Roata timpului (în viziunea antică indiană a fost numită Roata Kala, iar în budist - Roata Samsarei) - un simbol al Eternei Întoarcere în lupta constantă dintre viață și moarte sau Soare), este interesant că imaginile roatei sau fusului se găsesc și pe icoanele creștine. (a Maicii Domnului, Sophia), sunt folosite și de piciorul Dali, asemănând cu o carte închisă în forma ei. care poate simboliza unele cunoștințe ascunse (secrete). Apropo, în unele imagini cu Saraswati, se folosește și piciorul, dar deja sub forma unei cărți deschise. În acest sens, poza în care autorul a surprins-o pe Leda devine clară - o astfel de poziție este tipică pentru o femeie la roată care se învârte. Un obiect în forma literei „A” poate fi asociat atât cu un pătrat, cât și cu o bază de roată care se învârte, adesea realizat sub forma acestui obiect. În acest context, Lebăda personifică Kudel, iar Oul (și picăturile de apă) - conform Rigvedei, baza originală de la care totul s-a dezvoltat treptat, apele primare (cosmice) au purtat un ou în sânul lor, din care Creatorul al lumii a apărut, el este și începutul și sfârșitul, el este Alfa și Omega ( Apoc.1.8 ) - acest simbol poate fi văzut pe piedestalul reprezentat - semnul infinitului, găsit și pe imaginile lui Mokosh, în plus, acest simbol se regăsește pe imaginile Muzelor Urania, în iconografie (sub formă de litere α și Ω) etc.
Ceea ce este de fapt descris în imagine este în multe privințe un mister care nu a fost încă rezolvat.
Un complot similar este descris în picturile altor artiști, cum ar fi Leonardo da Vinci, Michelangelo, Correggio, Tanaka Yasushi (1886-1941 Japonia) Leda et le cygne și alții.Din lucrările celebre ale primilor trei maeștri, doar opera lui Correggio a supraviețuit, și chiar și atunci într-un puternic rescris văzut după ce a fost tăiată cu un cuțit într-o criză de boală mintală de către viitorul duce de Orleans. Lucrările lui Leonardo și Michelangelo făceau parte din colecția de artă a regilor francezi și este posibil să fi fost distruse de văduva evlavioasă a unuia dintre monarhi. Doar reproduceri ale acestor picturi au supraviețuit până în zilele noastre.
Dali însuși are și alte lucrări dedicate Ledei. Lucrare de Leda și lebăda (1963-1965, heliogravură, vârf uscată 50,5 x 40,5 cm), Lebăda lui Leda (1961, ulei).