Antiesențialismul este o tendință în estetică care s-a dezvoltat în anii cincizeci și șaizeci ai secolului XX în cadrul filozofiei analitice anglo-americane .
Poziția principală a antiesențialismului vorbește despre imposibilitatea creării unei teorii satisfăcătoare a artei . Teza principală este susținută de argumente din domeniile esteticii tradiționale, filosofiei analitice și avangardei artistice . Antiesențialiștii oferă un program de depășire a crizei din estetica tradițională. Principala cale de ieșire din această criză este de a restrânge aria a ceea ce este cognoscibil de estetică și de a stabili sarcini realiste mai specifice.
Esențialiștii credeau că sarcina principală a esteticii era să dezvăluie esența absolută a artei, natura unificată a tuturor lucrărilor sale. Antiesențialiștii critică această abordare pe motiv că operele de artă pot însemna obiecte care sunt diferite unele de altele și se schimbă în sine. În consecință, critica de artă nu trebuie să se bazeze pe criteriile estetice. Ar trebui să dezvăluie valoarea și originalitatea operelor de artă, fiecare dintre acestea fiind unică în sine.
Lucrările care au pus bazele antiesențialismului sunt articolul lui Paul Ziff „The Challenge of Defining a Work of Art” și antologia lui W. Elton „Aesthetics and Language”. Ideile prezentate în antologie nu pot fi numite antiesențialiste, dar au devenit punctele de plecare ale acestei direcții. Principala problemă a esteticii, formulată de autorii antologiei, sunt premisele eronate, din care se trag concluzii eronate. Acesta este motivul înfrângerii diferitelor teorii ale artei.
Paul Ziff susține că este imposibil să se dea o definiție exhaustivă a unei opere de artă. În primul rând, este imposibil de explicat care este esența sa, pur și simplu arătând spre unul dintre ele ca exemplu. În al doilea rând, este imposibil să evidențiem un set universal de calități inerente unei opere de artă, ceea ce înseamnă că conceptul foarte universal de „operă de artă” este, de asemenea, imposibil. Cu toate acestea, este posibil să se creeze o schemă pentru înțelegerea unei opere de artă în domenii individuale - în pictură , muzică , arhitectură etc. În al treilea rând, este imposibil să evidențiem funcțiile permanente ale artei în societate, deoarece societatea se schimbă, ceea ce înseamnă că punctele de vedere asupra funcțiilor artei în ea sunt, de asemenea, instabile. Astfel, fiecare nouă definiție universală a artei este doar o modalitate de a înțelege termenul.
Un program detaliat anti-esențialist este prezentat în The Role of Theory in Aesthetics de Morris Weitz, Is Traditional Aesthetics Based on Error? William Kennick și "Filosofia americană a artei. Principalele concepte ale celei de-a doua jumătate a secolului XX - antiesențialism, perceptualism, instituționalism. Antologie" de Bogdan Dzemidok. Caracterizarea conceptelor estetice în cadrul antiesențialismului se bazează pe conceptul lui Ludwig Wittgenstein de asemănări de familie și indefinibilitatea conceptelor generale . În acest sens, este imposibil să se determine sfera deplină a conceptului de „artă”, dar pot fi date exemple de opere de artă. Ele pot diferi unele de altele, dar există o similitudine parțială între ele. Arta ar trebui să fie cunoscută prin recunoașterea și descrierea operelor care sunt de obicei numite artă. Încercările de a surprinde esența lor comună vor fi în orice caz fără succes, deoarece esența artei este variabilitatea ei. Este inclusă și cartea
Weitz critică concepte de artă precum formalismul , intuiționismul, emoționalismul, organizaționismul și voluntarismul. Autorii acestor teorii au considerat esenţial să se determine trăsăturile necesare şi suficiente ale unei opere de artă. Fiecare teorie pretinde a fi o definiție exactă a artei și le respinge pe toate celelalte deoarece nu țin cont de unele proprietăți esențiale. Weitz crede că aceste teorii eșuează pentru că se bazează pe o înțelegere greșită a conceptului de „artă”. În același timp, dificultatea de a defini conceptul de artă nu poate fi depășită în principiu. Arta nu poate fi redusă la selecția proprietăților necesare și suficiente, pentru că nu le are deloc. Aici Weitz indică structura deschisă a conceptului de artă, ceea ce înseamnă că aplicarea acestui concept se poate schimba în condiții noi. Și apariția lor este inevitabilă, deoarece inevitabil vor apărea noi forme și mișcări artistice. Prin urmare, orice teorie estetică este imposibilă din punct de vedere logic. Fără a nega rolul și semnificația teoriei artei, Weitz susține că întrebarea originală a esteticii tradiționale este „Ce este arta?” ar trebui înlocuită cu întrebarea „Ce fel de concept este arta?”. Astfel, problema descrierii modului în care conceptul de „artă” este aplicat efectiv și cum funcționează acesta în realitate iese în prim-plan.
Kennick găsește două erori în estetica tradițională. Prima este asumarea unei naturi comune în toate operele de artă. Autorul compară căutarea acestei naturi cu căutarea unei linii pe spectrul de culori care separă roșul de portocaliu: chiar și cu un studiu deosebit de amănunțit, această căutare nu va duce la rezultatul dorit. Totuși, asta nu înseamnă că nu putem defini deloc care este subiectul artei. Imposibilitatea definirii conceptului de artă nu duce la imposibilitatea recunoașterii operelor sale.
În plus, Kennick dezvoltă ideea că definirea conceptului de artă este nu numai imposibilă, ci și inutilă. Pentru a evidenția un obiect de artă este suficient doar să cunoști limbajul în care se discută subiectul. Cunoașterea unei limbi implică cunoașterea contextelor în care termenii „artă” și „operă de artă” sunt adecvați și numai asta ne oferă cea mai completă înțelegere a artei. Definițiile, în schimb, îngreunează doar evidențierea obiectelor de artă: putem recunoaște obiectele în sine, dar existența unei definiții este confuză, forțându-ne să căutăm anumite trăsături într-un obiect pe care acesta poate să nu le aibă, rămânând totuși o operă de artă.
A doua greșeală este să presupunem că critica are nevoie de o teorie a artei. În multe privințe, ea apare din reducerea evaluării estetice la evaluarea în alte domenii, cum ar fi moralitatea. Operele de artă sunt judecate după argumente, care nu trebuie să fie identice. Nu există nicio ilogicitate în asta, deoarece evaluarea estetică are multe motive. Autorul consideră că standardele și criteriile generale aplicabile tuturor lucrărilor sunt imposibile în artă.
Filosofia americană a artei în a doua jumătate a secolului XX poate fi luată în considerare din mai multe motive. În primul rând, pentru că, luând în considerare cele mai importante probleme ale teoriei filosofice a artei, analizează simultan problemele esențiale ale altor domenii ale filosofiei - metodologia, epistemologia și filosofia limbajului, ontologie și axiologie. În al doilea rând, pentru că, confruntați cu problemele pe care neoavangarda artistică le-a adus artei, teoreticienii americani au întreprins încercări destul de îndrăznețe, deși nu întotdeauna de succes, de a rezolva aceste probleme. Acesta este meritul neîndoielnic al cercetării lor, deoarece filosofia academică a artei este foarte precaută și reticentă în a aborda problemele artei contemporane. Se știe că cele mai extraordinare și controversate decizii artistice se reflectă în muzica modernă și artele plastice și, prin urmare, de la o anumită perioadă, Europa încetează să mai joace un rol principal în acest sens. New York devine capitala neoavangardei artistice și muzicale. New York-ul începe să ocupe și o poziție din ce în ce mai semnificativă în domeniul avangardei teatrale. Acest fapt și-a găsit expresia în filozofia americană a artei și a influențat relevanța problemelor pe care le-a dezvoltat.
Filozofia americană a artei: principalele concepte ale celei de-a doua jumătate a secolului XX sunt antiesențialismul, perceptualismul, instituționalismul. Antologie. Pe. din engleză / B. Dzemidoka, B. Orlova. Cu participarea editurii Universității de Stat Ural (Ekaterinburg). Ekaterinburg: Business Book, Bishkek: Odyssey. - 1997 - 320 p. ISBN 5-88687-029-6 „Cartea de afaceri”, ISBN 5-86745-022-8 „Odiseu”.
| Filosofia modernă | |
|---|---|