Compoziția arhitecturală este o modalitate de organizare a elementelor arhitecturale în vederea realizării unității și armoniei generale [1] . Compoziția în arhitectură este integritatea conținut-formală a tuturor elementelor, rezultată din regândirea artistică și figurativă a structurii clădirii. Cel mai bun exemplu: o ordine arhitecturală , care este o regândire figurativă a legilor tectonice nu numai a unui post-grindă, ci și a oricărui sistem structural care conferă structurii stabilitatea și rezistența necesare [2] . Iată ce se deosebește arhitectura ca fel de creativitate artistică de toate varietățile de activități inginerie-constructive (proiectare) și de construcții [3] [4] .
Însuși conceptul de compoziție implică organizarea internă, care se manifestă la mai multe niveluri ierarhic legate conținut-formal. Baza compoziției arhitecturale este una sau alta formațiune spațială și tectonă , sugerând integritatea completă (primatul întregului în raport cu părțile) tuturor elementelor conform următoarelor principii de bază:
- non-aditivitate (ireductibilitatea proprietăților compoziției la o simplă sumă a părților constitutive);
- structurale (certitudinea elementelor necesare și suficiente pentru funcționarea structurii, prezența legăturilor de coordonare și subordonare între acestea);
- ierarhia (subordonarea elementelor în sens);
- variabilitate (compozițiile arhitecturale sunt izolate, închise, deschise, dar toate se schimbă și se dezvoltă într-un fel sau altul).
Structura compozițională specifică și forma exterioară a unei structuri arhitecturale este determinată de idee (design), funcții, imagine artistică, calitățile estetice ale formei, materialului, mijloacelor și tehnicilor. Potrivit lui A. I. Nekrasov, nu piatra sau lemnul, ci spațiul și timpul sunt materialul artei arhitecturii. Ca urmare a acțiunilor arhitectului, „spațiul însuși, și volumul și masa sunt percepute ca ceva specific”, iar aceasta este „esența arhitecturii” [5] . Imaginea artistică a spațiului este sensul artei arhitecturii. Spațiul, astfel, acționează ca material artistic, iar masele, volumele, planurile, liniile care îl limitează – ca formă. Mijloacele compoziționale sunt comune tuturor tipurilor de arte arhitectonice și vizuale: metru-ritm, relații-proporții, simetrie-orientare.
Ideile de compoziție arhitecturală, bazate pe specificul creativității în formele arhitecturale (abstracția supremă a limbajului artistic), ar trebui să fie numite categorii mentale cele mai generale. De exemplu: ideea de exaltare (greacă hypsoma, latină culminatio, germană Erhöhung), ideea de echilibru (latină ponderatio), ideea de tensiune (greacă entase, latină intentio), liniște (latină pacificatio) , completitudine sau integritate (greacă teleia, latină integritas). În același timp, invariante ascunse (arhetipuri permanente ale gândirii) se păstrează în toate modificările formelor arhitecturale. Fiecare idee corespunde unui anumit arhetip: vertical, cruce sau pătrat, triunghi, orizontală, cerc. Numărul unor astfel de arhetipuri, denumite altfel moduri (lat. modus, ital. modo - „probă, mod de acțiune, metodă”) este limitat, dar combinațiile lor dau naștere la o variabilitate nesfârșită. Principalele funcții sunt comune tuturor tipurilor de arte arhitectonice (arhitectură, arte și meșteșuguri și design): utilitare, estetice, artistice și figurative.
Caracteristicile experienței spațiului arhitectural au dat naștere istoric la două tipuri de compoziție arhitecturală asociate cu rezoluția a două idei: mișcarea și rămânerea în spațiu. Primul tip s-a manifestat în arhitectura templului antic egiptean - alei de sfincși, alternând curți deschise și săli închise, concepute pentru mișcarea procesiunilor religioase. Același tip aparțin bazilicilor creștine din perioada romanică și gotică. Al doilea tip de compoziție este asociat cu arhitectura templului antic grecesc, biserica bizantină a planului central, cu cupolă în cruce, multe clădiri ale Renașterii și clasicismul european. Ambele tendințe s-au contopit în arhitectura barocă. Conform celor două tipuri principale de spațiu arhitectural, s-au format două metode principale de modelare. O abordare mai statică, decorativă (lat. in-additio - „în plus”) îndeplinește cerințele de reprezentativitate, splendoare, dar are posibilități limitate. Desfăşurarea liberă, dinamică a spaţiului arhitectural (lat. in-divisio - „separare”) a dominat epoca barocului din secolele XVII-XVIII [3] .
Tipologia arhetipurilor și modurilor de artă arhitecturală este, de asemenea, legată de specificul de gen al compozițiilor. Gen (gen francez, din latină genus, generis - „gen, specie, trib, generație”) se referă la comunitatea de opere de artă care se dezvoltă în procesul dezvoltării istorice a artei pe baza autodeterminarii lor în termeni de subiect. Diferite modele de modelare și tipuri de compoziții caracterizează arhitectura rezidențială, administrativă, industrială, muzeală, expozițională și alte arhitecturi.
Alegerea uneia sau alteia soluții compoziționale este dictată nu numai de principii estetice sau artistice, ci este determinată de întregul set de cerințe pentru o structură arhitecturală - funcțională, economică, ergonomică și socio-comunicativă, precum și de oportunități și condiții specifice: factori naturali, tehnologie de construcție, cerințe ale clienților [6 ] . Forma arhitecturală este determinată în principal de metoda de modelare, în funcție de condițiile materiale, tehnice și estetice; în orice caz, forma arhitecturală își păstrează proprietățile obiective. Subiectiv, natura formei poate varia în funcție de condițiile percepției vizuale [6] .
Compoziția volumetricăCompoziția volumetrică este determinată de construcția volumetrică [7] a formei , care în acest caz este dominantă [6] .
Compoziția spațialăCompoziția spațială corespunde modelării spațiale, spațiu total sau parțial închis. În cel mai simplu caz, acesta este un singur spațiu interior, cum ar fi o cameră, o sală, o arenă interioară [6] .
Compoziția spațiului adâncDezvoltarea ulterioară a compoziției spațiale se realizează prin combinarea parțială a unui număr de spații sau prin împărțirea unui singur spațiu în părți separate interconectate. O astfel de construcție contribuie la apariția unei senzații de adâncime cunoscută în timpul percepției vizuale. Prezența elementelor de adâncime în construcția spațială duce la conceptul de compoziție spațială profundă , cel mai simplu exemplu al căruia este amenajarea înfiladă a încăperilor adiacente. Desigur, conceptul de compoziție spațială profundă nu se limitează la spațiul interior, ci se aplică și spațiilor externe, parțial limitate [6] .
Compoziția volumetrico-spațialăCombinația de forme tridimensionale cu elemente spațiale stă la baza construirii diferitelor tipuri de compoziție volumetrico-spațială . Cel mai simplu exemplu al unei astfel de compoziții este o clădire în formă de U. Aici spațiul curții deschise este combinat cu volumele care o înconjoară. O clădire cu portic oferă o combinație de volum cu spațiul unui portic [6] .
Compoziția frontalăO variație a acestei construcții este compoziția frontală desfășurată frontal către punctul de vedere principal. Trăsătura sa caracteristică este construirea unei forme arhitecturale și spațiale în două coordonate: verticală și orizontală; construirea în profunzime are un sens subordonat. Cu toate acestea, această condiție este foarte restrictivă. O trăsătură caracteristică a compoziției frontale este aspectul percepției, și nu proprietățile obiective ale formei; Clădirile cu o structură tridimensională pot avea și o frontalitate [6] .
compoziție înaltă
Compoziția înaltă este determinată de predominanța dimensiunii înălțimii formei asupra dimensiunilor sale în plan. În arhitectura secolelor trecute, ea este subliniată prin împărțirea în niveluri, cu entuziasmul pentru înălțime, masivitatea nivelurilor scade.
Principalele mijloace de compoziție arhitecturală includ proporțiile, ritmul, contrastul, nuanța, simetria, asimetria [1] . Informațiile inițiale despre mijloacele și tehnicile artei arhitecturii sunt prezentate în faimosul tratat al arhitectului roman antic Vitruvius „ Zece cărți despre arhitectură ”. Practic, nu s-au schimbat până în prezent.
Proporțiile reprezintă unul dintre cele mai importante mijloace de obținere a integrității armonice a compoziției unei structuri arhitecturale. Spre deosebire de conceptul de „relație”, termenul „proporție” denotă egalitatea a două sau mai multe rapoarte de cantități. Expresia optimă a integrității proporționale este numită „secțiunea de aur” . Metoda geometrică de construire a „proporției de aur” a fost descoperită de vechii egipteni („triunghiul sacru egiptean” și „sistemul egiptean de diagonale”), îmbunătățită în antichitate de pitagoreici și în Renașterea italiană de L. Pacioli. Ulterior, au folosit „metoda arhitecților” grafică și „regula unghiului drept” asociată acesteia (după A. Palladio și Le Corbusier). Proporțiile în arhitectură sunt legate de proporțiile, anatomia și dinamica corpului uman: antropometrie , ergonomie, psihologia comportamentului și procesele de muncă. Aceste aspecte ale proiectării inginerești și ale designului arhitectural sunt dezvoltate de estetica tehnică, iar în procesul de pregătire a unui arhitect - în cadrul cursurilor de pregătire propedeutică și specială [1] [8] .
Scară - definirea tuturor parametrilor structurii (înălțime, orizontală, raporturi de masă, întreg și detalii) în raport cu înălțimea medie a unei persoane.
Ritmul este alternanța elementelor proporționale cu o frecvență și accent regulate. Ritmul și metrul (secvența uniformă de elemente) formează o singură structură metro-ritmică, care este elaborată pe module în procesul de învățare sau proiectare reală, inclusiv metode de modelare computerizată a situațiilor spațiale [1] .
Contrastul este o opoziție puternică a calităților unui obiect: linii, volume, mase, spații, verticale și orizontale [1] .
Nuanța este cea mai mică diferență. Tehnica conexiunilor și relațiilor compoziționale nuanțate este de a găsi echilibrul armonios necesar între contrast și nuanță. Coincidența completă, identitatea, identitatea elementelor contrazice însuși conceptul de compoziție [1] .
Simetrie - corespondența locației pieselor în raport cu centrul sau axa de simetrie. Acesta este unul dintre cele mai puternice mijloace compoziționale, oferind o impresie vizuală de statică, stabilitate și rezistență a structurii. Din acest motiv, este aproape de conceptul de tectonicitate.
Asimetria , opusul simetriei, creează o dezvoltare dinamică a compoziției. Combinația dintre simetrie și asimetrie afectează echilibrul armoniei și echilibrului [1] . Varietăți de structuri simetrice și asimetrice - simetrie dinamică, disimetrie, compoziție fractală [9] .
Un alt mijloc important de compoziție poate fi numit principiul subordonării maselor , care decurge din caracteristicile geometrice ale volumelor arhitecturale. Toate elementele compoziției sunt concepute pentru a crea impresia de integritate naturală, atunci când nu există accidente, iar forma în sine formează o unitate armonioasă a tuturor elementelor [1] .