Bass profundo ( în italiană basso profondo - bas profund) - o voce masculină foarte joasă .
Bass profundo este un termen italian. În Rusia, basurile profunde sunt adesea folosite în muzica bisericească și corală. Cântăreții cu acest tip de voce sunt numiți și octaviști după numele funcției lor („o octavă sub bas”) în cântarea bisericească ortodoxă.
Afirmația că „octaviștii cântă o octavă sub bas” nu este în întregime adevărată, deoarece, deși coboară de bunăvoie, aproape o octavă sub basul obișnuit (înalt) (în unele cazuri coborând la contra- octavă Fa (43,7 Hz) și chiar mai jos), dar ei cântă în principal partea a 2-a de bas. Octaviștii sunt cel mai adesea folosiți într-un depozit de acorduri, cu un sunet liniștit. Efectul acustic al participării octaviștilor constă în îmbinarea sunetelor acordului , care, în raport cu tonul fundamental, este, așa cum ar fi, armonizări (prin urmare, este cel mai natural să folosiți bas profundo atunci când cântați bazele). a triadelor majore ). Ar trebui să fie folosit cu atenție, ținând cont de instrucțiunile compozitorului și de stilul lucrării.
O definiție mai precisă a vocii octavistelor este afirmația că acești interpreți sunt capabili să extragă - pe lângă registrele principale ale pieptului și capului comune tuturor cântăreților - în cel de-al treilea registru, inferior, care necesită îndemânarea de a începe vibrațiile unei alte părți. a „gâtului” la trecerea de la notele cele mai joase ale registrului toracic. Lucrările de cercetare care utilizează înregistrarea video a vibrațiilor cordonului, analiza spectrului și a formei de undă de la senzori amplasați pe gât etc., susțin uneori că tehnica funcționează pe baza utilizării simultane a corzilor și a „cordurilor false” ale cântărețului. Prin aceasta se deosebește de „ strobass ” ( strohbass ) (în engleza americană „vocal hiss”, vocal fry , în engleza britanică voce scârțâitoare ), în care nu există nicio participare a ligamentelor, adică „voci”, ci doar fluctuații ale ligamente false.
Ca urmare, al treilea mod (octavist) de producere a sunetului (sau fonație, fonație ), cu o voce puternică, se extinde cu o octava sub nota cea mai joasă a registrului toracic, de obicei pentru bărbați - până la contra-octavă E-sol. , deși sunt cunoscuți mulți interpreți (de exemplu, Mikhail Zlatopolsky și Tim Storms ), care au cântat până la fundul contraoctavei (și chiar mai departe, adânc în tesitura octaviană). Sub această octavă cu voce, producția de sunet devine foarte liniștită și din ce în ce mai „zgomotoasă”, așa cum arată spectrogramele, transformându-se în „strobas”.
O astfel de extracție a sunetului este disponibilă atât pentru vocile masculine, cât și pentru cele feminine, astăzi YouTube stochează și exemple ale unei adolescente pe care tatăl ei a învățat-o să extragă sunete individuale până la contraoctava la-sol. Tradiția cântării feminine folosind registrul octavei (adică până la o octavă sub nota cea mai joasă a registrului pieptului) este necunoscută.
În cântarea academică, profundo este considerată cea mai sedentară voce dintre toate. Cu toate acestea, partea lui Osmin din Răpirea lui Mozart din seraglio este bogat decorată cu coloratură . Drept urmare, cântăreții care cântă această parte pot fi numiți provizoriu „coloratura profundo bass”, deși acest termen nu există de fapt.
În operă, una dintre cerințele principale este acoperirea cu voce a sălilor mari (până la prima mie de ascultători) și „decuparea” orchestrei. Antrenați doar în utilizarea gamei pieptului, și nu în tehnica „octavei”, cântăreții de operă nu pot atinge cu putere sunetele de la baza octavei mari. Din acest motiv, notele mai mici decât octava majoră nu sunt folosite în operă. Vocile celebrilor cântăreți octavisti nu au un sunet de operă, ci se aud pe fundalul corului bisericii. În Biserica Ortodoxă s-a ales tradiția de a nu folosi instrumente muzicale și, drept urmare, cântarea antică cu voci foarte joase a supraviețuit până în zilele noastre și se găsește în toate țările în care biserica „greacă” este prezentă, de exemplu, în Serbia, Grecia, Romania, in temple fosta URSS etc.
În tradiția occidentală, vocile „profundo bass” sunt foarte frecvente (SUA) când se cântă „evanghelii” ( evanghelii ), imnuri bisericești ale bisericii protestante. Acești interpreți au un stil de cântare „divertisment” (spre deosebire de muzica bisericească ortodoxă „aspră” și lentă) și folosesc adesea note joase ca trucuri de scenă, exclusiv cântând cu microfon, care este întâmpinat cu aplauze și strigăte de aprobare în publicul așezat în biserică sau sală. Interpreți celebri ai acestui stil (există zeci și zeci dintre ei doar în a doua jumătate a secolului XX, astăzi sunt înregistrați cu mai multe videoclipuri pe YouTube) includ, de exemplu, următorii: John Daniel Sumner , Ken Turner, Tim Riley , Roger Menis și Tim Storms .
Muzica pop modernă după revoluția din anii 1960 pune un accent deliberat pe vocile înalte efeminate pentru interpreții de sex masculin (în mod corespunzător, permițând, dimpotrivă, voci mai joase în piept pentru femei), și, prin urmare, basurile capabile să lovească note cu o tehnică „octavistă” în country, rock, muzica pop din Occident este practic inexistentă.
Interesant este că în secolele trecute în Europa, basul a fost considerat și vocea unui bufon (roluri comice) sau a unei persoane foarte în vârstă, precum și un erou negativ, iar „cântul frumos” se presupunea a fi voci masculine mai înalte. Cele mai cunoscute roluri de bas de operă confirmă această poziție - de exemplu, aria lui Osmin - aria gardianului seraglio (adică castrato-ul), care cântă în bas (imposibilitatea comică).
| voci cântând | ||
|---|---|---|
| Femei | ||
| a bărbaţilor | ||
| Alte | ||
| extrem | ||
| Vezi si | ||