| Operă | |
| Hippolyte și Arisia | |
|---|---|
| fr. Hippolyte și Aricie | |
| Compozitor | |
| libretist | Simon Joseph Pellegrin [d] |
| Limba libreto | limba franceza |
| Sursa complot | Tragedia lui Racine " Phedra " |
| Gen | tragedie lirică |
| Acțiune | 5 cu prolog |
| Anul creației | 1733 |
| Prima producție | 1 octombrie 1733 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Palais Royal pe rue Saint-Honoré, Paris |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
" Hippolyte and Aricia " ( fr. Hippolyte et Aricie ) este prima operă ( tragedie lirică ) a lui Jean-Philippe Rameau . Libretul în limba franceză a fost scris de abatele Simon Joseph Pellegrin pe baza tragediei lui Racine „ Phedra ”, care, la rândul ei, se întoarce la tragediile lui Euripide („ Hipolit ”) și Seneca („ Fedra ”)."). Opera în cinci acte cu un Prolog alegoric are forma tradițională a unei tragedii muzicale (lirice) (tragédie en musique, tragédie lyrique). Singura dintre operele lui Rameau care nu a avut succes la public. Premiera tragediei muzicale, interpretată la Paris la Théâtre Palais Royal de pe Rue Saint-Honoré de către actorii Academiei Regale de Muzică la 1 octombrie 1733, a stârnit controverse care au continuat de-a lungul anilor 1730. Susținătorii tradiției operistice a lui Lully credeau că din punct de vedere muzical lucrarea este prea complexă, artificială, că prea mult spațiu este dedicat dramei, au fost obiectați de cei care acceptau inovațiile introduse de Rameau, supranumiți ramişti (așa-zisa dispută între lulişti). şi ramişti ) [ 1] . Apariția lui Hippolyte et Aricia a pus capăt perioadei de incertitudine care începuse în opera franceză după moartea lui Lully. Niciuna dintre tragediile lirice puse în scenă între 1688 și 1715 de Academia Regală de Muzică nu a atins nivelul lucrărilor lui Lully. Mai multe lucrări ale lui Campra și Detouche au avut succes , apărând la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Au existat încercări sporadice de reînnoire a genului, dar nimeni nu a reușit să reînvie tragedia lirică și să o readucă la semnificația anterioară și interesul publicului [2] .
Rameau avea aproape cincizeci de ani când a scris prima sa operă și nimic din cariera sa anterioară nu sugera că va deveni un compozitor de operă major. Până în acest moment, a fost cunoscut pentru lucrările sale despre teoria muzicii și colecțiile de piese pentru clavecin . Pentru spectacole de teatru de la târgul din Saint-Germain, Rameau a compus mai multe ariete și piese de dans.
Timp de mulți ani, compozitorul nu a renunțat la speranța de a crea o mare lucrare pentru Opera Regală, dar nu a putut găsi un scriitor care să-și realizeze planul. În octombrie 1727, l-a abordat pe Udar de Lamotte cu o propunere de cooperare , dar a lăsat scrisoarea lui Rameau fără răspuns. Nu mai târziu de decembrie 1732, fermierul general , patron al artelor, La Poupliniere , l- a prezentat pe Rameau abatelui Pellegrin. Pellegrin a fost autorul libretului Jephte ( franceză Jephté ) de Michel Pignole de Monteclair (premiera în februarie 1732), o lucrare care a făcut o mare impresie lui Rameau. Compozitorul a primit acordul „egumenului de operă” pentru a crea un text pentru prima sa operă. Potrivit zvonurilor, Pellegrin a cerut un bilet la ordin de la Rameau drept garanție în cazul în care producția nu a avut succes [3] .
Opera Hippolyte și Arisia s-a păstrat în mai multe ediții, care diferă semnificativ în ceea ce privește dramaturgia și amploarea. Prima ediție (cea mai mare versiune) este datată 1733, a doua 1742, a treia (cea mai scurtă versiune) 1757. Astăzi opera este reprezentată în principal în prima ediție.
După Pellergren (Prefață la libret), după marele Racine, nu ar fi îndrăznit niciodată să o aducă pe scenă pe Phaedra, dar diferența de genuri i-a permis să facă acest lucru. Din respect pentru Racine, Pellegrin a dat tragediei lirice un titlu diferit de titlul operei sale. Cel mai mult, potrivit libretistului, el a fost atras de complot de „elementul minunat”. Imaginea Fedrei lui Racine a fost supusă unei transformări semnificative: dezvăluirea lumii interioare a eroinei, care a înțeles criminalitatea pasiunii ei ireprimabile pentru fiul ei vitreg, a făcut loc imaginii laturii formale a intrigii. În Pellegrin, Phaedra apare ca o femeie obișnuită geloasă, rolul ei este redus și sărăcit. Iar în primul act, caracterizarea sa muzicală (arii clasice de răzbunare) coincide cu interpretarea libretistului. Cu toate acestea, Rameau, creând partidul Fedrei, a reușit să o ridice la culmile eroinei Racine. Cele două episoade cele mai expresive - monologul care deschide actul al treilea și scena deznădejdii după vestea morții lui Hippolytus - atrag, contrar interpretării simplificate a lui Pellegrin, întreaga gamă a experiențelor interioare ale Fedrei [4] .
Profitând de mențiunile din tragedia vizitei lui Racine a lui Tezeu în lumea interlopă, Pellegrin a creat un întreg act, a cărui acțiune se desfășoară pe tărâmul lui Pluto, realizând astfel oportunitatea de a prezenta „elementul miraculos” în întregime. . Cu toate acestea, reprezentarea Iadului (preferată de compozitorii de operă încă de la nașterea genului) promitea nu numai să atragă interesul publicului cu o latură pur externă. Cei mai serioși autori au adus un omagiu acestei teme, întrucât a permis prezentarea cât mai vie a eroilor relevați în confruntarea cu irezistibilul Doom (Soarta) [5] .
Una dintre inovațiile lui Rameau a fost crearea unei legături muzical-figurative între uvertură și conținutul operei în sine. Uvertura - franceză tradițională în alternanță de părți, introdusă de Lully - reflecta în acest caz confruntarea dintre cele două personaje principale: Phaedra și Hippolyte [6] .
Transferul acțiunii în lumea interlopă a dus la o extindere semnificativă a rolului lui Tezeu [7] - unul dintre cei mai importanți eroi tragici ai lui Rameau - nobilul rege al Atenei, urmărit fără milă de Soartă. Pentru Theseus, în actul al doilea, compozitorul a creat trei solo-uri într-o manieră tipic lullistă, jucând de fiecare dată cu cântarea complexului de leit al personajului într-un mod nou. Momentul cel mai dramatic este prezicerea nenorocirii eroului care îl așteaptă la întoarcerea acasă (așa-numitul „Al doilea trio de parcuri”) [8] ; pentru a spori efectul dramatic, compozitorul recurge aici la modulația enarmonică [9] . În a doua jumătate a celui de-al treilea act, Tezeu este în strânsoarea îndoielilor dureroase, rupt între dragostea pentru fiul său și setea de răzbunare și totuși, învingând ezitarea, îi cere tatălui său (Neptun) să-l pedepsească pe Hippolit [10] . În actul următor, el nu apare pe scenă, dar este încă prezent invizibil - Rameau a scris finalul actului în tonuri asociate conducătorului Atenei - în si bemol major , simbolizând forțele iadului, iar Tezeu în sol minor [11] .
Personajele principale ale operei - îndrăgostiții Hippolyte și Arisia - s-au dovedit a fi inexpresive în Pellegrin. Obstacolele care le stau în cale sunt înlăturate datorită intervenției zeiței Diana, a cărei participare la soarta tânărului cuplu nu este explicată de libretista. Scenariul nu i-a oferit lui Ramo multe oportunități de a crea imagini solide ale îndrăgostiților; Arisia, ca personaj „subordonat”, nici măcar nu a primit propriile caracteristici tonale [12] [13] . Relația dintre cele două personaje principale se dezvăluie în principal prin dialogul recitativ . Primul act al operei începe cu marea aria a Ariciei („Holy Temple...” [ Temple sacré ]). Fata, devotată slujirii Dianei, trebuie să abandoneze dragostea interzisă (părinții Arisia și Hippolyta sunt dușmani), dar nu poate rezista sentimentului care a capturat-o. În petrecerea ei și în următorul dialog al lui Hippolytus, tonalitățile zeiței vânătorii și Cupidon „se ceartă”. Rameau desenează o imagine plină de feminitate tandră, fragilă, asemănătoare cu imaginea unei frumuseți din cantata „Aquilon și Orithia” [14] . Unul dintre cele mai bune numere din rolul lui Hippolyte este aria care deschide actul al patrulea „Oh, de ce am voie să pierd tot ce iubesc într-o singură zi” ( Ah! Faut-il, en ce jour, perdre tout ce que j 'aime! ) - cel mai expresiv după monologul Fedrei [15] .
Ascultătorii secolului al XVIII-lea nu au avut ocazia să se familiarizeze cu versiunea completă a lucrării. Partitura operei a fost schimbată la scurt timp după premieră. Înfățișând locuitorii din Hades, Rameau a recurs la noi secvențe armonice pentru timpul său: într-un mod similar, caracteristicile personajelor fantastice au fost create de compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Enarmoniza celui de-al doilea Parque Trio s-a dovedit a fi o sarcină imposibilă pentru soliştii Academiei Regale de Muzică şi a trebuit sărită la spectacole. Puțin mai târziu, au prevalat gusturile consacrate ale obișnuiților Operei din Paris și, de dragul amuzamentului publicului, actul al treilea a început să se încheie nu cu recitativul lui Tezeu, gata să-și răzbune trădarea, ci cu un glorios. divertissement - Rameau a scris unul dintre cele mai frumoase exemple ale acestui gen [10] - în cinstea întoarcerii lui Tezeu. Sub pretextul păstrării unității de acțiune a fost exclusă prima scenă a actului al cincilea (Teseu află că fiul său este nevinovat, mântuit, dar nu îl va mai vedea niciodată). Aria „Mama crudă a iubirii” ( Cruelle mère des amours ), care deschide actul al treilea, unul dintre vârfurile părții Fedra, a fost înlocuită cu un ritornello instrumental , nu atât de colorat emoțional, întrucât Rameau era nemulțumit de interpretare. din această arie a cântăreţei Marie Antier . La o lună de la premieră, la insistențele lui Rameau, scena dintre Fedra și Oenone, care a urmat monologului Fedrei [16] [17] , a fost exclusă și din actul al treilea .
| Rol | Voce | Interpret la premiera 1 octombrie 1733 (dirijor: François Francoeur ) |
|---|---|---|
| Hippolit | Haute-contre [19] | Denis Francois Triboud |
| Arisia | soprană | Marie Pelissier |
| Fedra | mezzo-soprană | Marie Antje |
| Tezeu | bas | Claude Louis Dominique Chasse |
| Pluton | bas profundo | Jean Dun |
| Diana | soprană | Mademoiselle Héremans |
| Oenone, doica Fedrei | soprană | Mademoiselle Monville |
| Arkas, prietenul lui Tezeu | baritenor | Louis Antoine Cuville |
| Mercur | baritenor | Dumast |
| Tisifon | baritenor [20] | Louis Antoine Cuville |
| Amur | o-contra [21] | Pierre de Geliotte |
| Preoteasa șefă | soprană | Mademoiselle Petitpas |
| parcuri | bas, baritenor, o-contra [22] | Quinier, Cuvilier și Geliotte |
| Însoțitor | tenor | |
| Preoteasa Dianei | soprană | |
| Păstoriţă | soprană | Mademoiselle Petitpas |
| marinar | soprană | Mademoiselle Petitpas |
| Vânătoarea | soprană | Mademoiselle Petitpas |
| Spirite din lumea interlopă, locuitori din Troezen , marinari, vânători, nimfe care o însoțesc pe Diana, păstori și ciobani, locuitori ai pădurii (coruri) | ||
Numerele de dans au fost interpretate de Marie Anne Camargo .
Conținutul este descris conform primei ediții a operei.
Scena este Grecia Antică . În pădurea rezervată , Diana și Cupidon se ceartă despre cine va domni peste inimile locuitorilor săi. Diana apelează la Jupiter pentru ajutor . Cu toate acestea, el, supunându-se Sorții, nu poate interfera cu dorința de iubire. Jupiter îi permite lui Cupidon să lovească locuitorii pădurii cu săgețile sale, dar doar o zi pe an, sfințită de Hymen . Zeița Diana își asumă obligația de a-l patrona pe Hippolit și Arisia [23] .
Templul Dianei din Troezen
Prințesa Arisia, fiica lui Pallas (dușmanul regelui Tezeu al Atenei), ascultând de voința Fedrei, se pregătește să depună un jurământ de castitate. Arisia îl iubește pe Hippolytus, fiul lui Tezeu, fiul vitreg al Fedrei. Plângerile fetei despre soartă sunt întrerupte de apariția lui Hippolytus. El o asigură pe Arisia de dragostea lui, ea, în ciuda presiunii Fedrei, refuzând să se dedice slujirii Dianei. Fedra, îndrăgostită de fiul ei vitreg, este indignată, dar preotesele templului o opresc: un jurământ rostit sub presiune ar fi o crimă. Diana coboară pe pământ și se ridică pentru Hippolytus și Arisia. Fedra este furioasă. Arkas apare și informează că Tezeu, care a plecat în lumea interlopă, probabil că este deja mort. Fedra, cuprinsă de o pasiune pentru Hippolytus, îi poate oferi acum coroana Atenei și dragostea ei [23] .
Lumea interlopă
Tezeu coboară în Hades pentru a-și salva prietenul Peritoius, care a fost capturat în timp ce încerca să o seducă pe consoarta lui Pluto , Proserpina . Tezeu are un avantaj deosebit: tatăl său, zeul Neptun , a promis că va îndeplini trei dintre cererile sale în timpul vieții. Pentru prima dată, Tezeu a folosit harul tatălui său pentru a merge în Hades. La intrarea în Hades, el se oferă în zadar ca jertfă furiei Tisiphon în locul lui Peritoy. Pluto apare cu alaiul său, îi reproșează lui Tezeu, care l-a ajutat pe Peritoyu să-și răpească soția. Tezeu obiectează: devotamentul față de un prieten, pecetluit de fraternitatea militară, nu este o crimă, ci vitejie. El coboară în lumea interlopă în căutarea unui tovarăș. Pluto în acest moment îi cheamă pe locuitorii lumii interlope să se răzbune pe Tezeu. El, negăsind-o pe Peritoya, își oferă viața să-și vadă un prieten. Cu toate acestea, Parks raportează că firul vieții lui va fi rupt doar la porunca Sorții. Tezeu îi cere ajutor lui Neptun – acum vrea să părăsească Hades. Apare Mercur , trimis de tatăl lui Tezeu. Vicleanul Mercur îl măgulește pe Pluto, socotindu-l, alături de Jupiter și Neptun, printre cei mai înalți zei, stăpânind împreună întreaga lume: în acordul lor este fericirea universului. Clătit, Pluto îl eliberează pe Tezeu, dar Parks, la ordinele sale, îl anunță pe regele Atenei că nenorocirea îl așteaptă acasă [23] .
Palatul lui Tezeu lângă mare
Hippolyte îi aduce condoleanțe mamei sale vitrege. Fedra, având grijă de fiul ei vitreg ca o manifestare a iubirii, îi mărturisește pasiunea ei. Hippolyte refuză reciprocitatea ei, o iubește pe Arisia. Phaedra încearcă să se înjunghie cu sabia lui Hippolytus, dar acesta reușește să smulgă arma din mâinile mamei ei vitrege. Brusc, apare Tezeu. El cere o explicație pentru ceea ce a devenit un martor fără să vrea. Fedra pleacă, Hippolytus, nevrând să-și trădeze mama vitregă, nu poate spune nimic. Potrivit lui Enona, care încearcă să-și protejeze amanta, Hippolytus a încercat să pună stăpânire pe Fedra. Tezeu este șocat. În acest moment, locuitorii din Troezen și marinarii îl cinstesc pe regele care s-a întors din Hades și pe tatăl său, Neptun. La finalul sărbătorii, Tezeu se îndreaptă către Neptun, tânjește după răzbunare, cere să-l pedepsească pe Hipolytus [23] .
Pădurea sacră a Dianei de lângă mare
Hippolytus îi cere Arisiei să devină tovarășul lui, el recunoaște că a fost alungat de tatăl său, dar nu numește adevăratul motiv. Arisia și Hippolyte își jură reciproc fidelitate veșnică, locuitorii pădurii Dianei devin martori la asta. Deodată, pe mare începe o furtună, un monstru trimis de Neptun iese din ape. Hippolyte se grăbește să lupte cu el și dispare. Fedra apare, pe lângă ea de durere, ea prevede pedeapsa pentru înșelăciunea ei [23] .
Pădurea sacră a Dianei de lângă mare
Fedra se sinucide, murind, îi mărturisește lui Tezeu că Hippolitus este nevinovat. Tezeu vrea să se arunce în mare, dar Neptun îl oprește: raportează că Hippolytus este în viață, Diana l-a ajutat. Dar Tezeu va fi pedepsit - nu-și va mai vedea niciodată fiul.
Apissia intră în pădure, este sigură că iubitul ei este mort și îl jelește. În acest moment, Diana coboară din rai, la ordinul ei, bezelele îl aduc pe Hippolytus. Zeița le promite lui Arisia și Hippolytus că nu se vor mai despărți niciodată și îl face pe Hippolytus stăpânul pădurilor [23] .
Prima producție a lui Hippolytus și Arisia din 1733-1734 a durat patruzeci de reprezentații. Potrivit legendei, după premiera lui Hippolyte, Andre Campra a spus despre Rameau și prima sa tragedie lirică: „Aici este suficientă muzică pentru zece opere, acest om ne va doborî pe toți!” [24] Voltaire , după ce a vizitat premiera, i-a scris prietenului său: „Cuvintele [operei] aparțin abatelui Pellegrin și sunt demne de abatele Pellegrin. Muzica – un anume Rameau, un om care are ghinionul sa cunoasca mai multa muzica decat Lully. Acesta este un pedant în muzică. Este precis și plictisitor.” La acea vreme, Voltaire nu aparținea încă ramiștilor, fiind probabil sub influența iubitei sale Emilie du Chatelet , o lullistă înflăcărată. Dar două luni mai târziu, Voltaire și-a schimbat poziția și a devenit un susținător al lui Rameau. S-a angajat chiar să compună libretul pentru tragedia sa lirică „Samson”, deși povestea biblică în sine nu era interesantă pentru el. După cum spunea Voltaire, a devenit libretist doar pentru a-l ajuta pe Rameau, „a cărui muzică „încântătoare” îl face „dușmani cruzi” [25] .
Opera a fost reluată în 1742-1743, când s-au jucat aproximativ patruzeci și șapte de reprezentații. A apărut din nou pe scena pariziană în 1757 (24 de reprezentații, nu s-a jucat Prologul, dar a fost reluată aria Fedrei din actul al treilea) și în 1767 (14 reprezentații) [26] .
În secolul al XIX-lea, când operele lui Rameau nu erau reprezentate, al doilea Parc Trio era totuși cunoscut pe scară largă. După aproape un secol și jumătate, opera a fost pusă în scenă la Geneva în 1903. A fost interpretat la Paris la 13 mai 1908 (dirijat de Andre Messager și Paul Vidal ) la inițiativa Schola Cantorum a lui Vincent d'Andy , ca parte a unui program de readucere a operelor lui Rameau pe scena muzicală. În 1966, Anthony Lewis ( Decca Records ) a realizat o înregistrare cu „Hippolytus and Aricia”. Janet Baker a cântat Phaedra , Thurston Dart a jucat rolul continuu .
La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, opera a intrat în repertoriul teatrelor alături de lucrări muzicale remarcabile ale Renașterii și Barocului. A fost montat de John Eliot Gardiner la Festivalul de la Aix-en-Provence (1982; Phaedra - Jesse Norman , Arisia - Rachel Yakar , Hippolyte - John Ahler , Theseus - José van Dam ), Mark Minkowski la Versailles ("Crazy Day Ramo, 1993, 2 concerte, înregistrare CD). În septembrie 1995, opera Hippolyte și Arisia a fost pusă în scenă la Opera din Paris (W. Christie și Les Arts florissants , regizorul J.-M. Villegier; în 1996, opera a fost înregistrată pe CD și lansată pe labelul Erato) de către aceeași distribuție.
În 2009, muzicolog, specialist în muzică baroc, Ivan Alexandre ( fr. Ivan A. Alexandre ) a montat o operă la Teatrul Capitol din Toulouse (dirijor - Emmanuel Aim , Phaedra - Alison Machardy ( ing. Allyson McHardy ), Aricia - Anne -Catherine Gillet , Hippolyte - Frédéric Anton / Philippe Talbot, Theseus - Stephane Degu Producția a primit recenzii în general favorabile din partea criticilor francezi, care au apreciat interpretarea lui Alexandre, care a încercat să restabilească spiritul teatrului muzical al barocului [17] [ 27] . Garnier, reconstruit special pentru această producție) în sezonul 2012-13 Le Concert d'Astrée Ensemble condus de Emmanuelle Aim , Phaedra - Sarah Connolly, Aricia - Anne-Catherine Gillet, Hippolyte - Topi Lehtipuu , Theseus - Stephane Degu, alți soliști, cor, trupă de balet (dansuri puse în scenă de Natalie van Pari) au demonstrat, potrivit criticilor, un nivel ridicat de performanță [28] [29] [30] .
În 2013, opera a fost pusă în scenă ca parte a programului Festivalului Glyndebourne . Producția a fost regizată de Jonathan Kent, regizorul muzical William Christie (cu Orchestra Epocii Iluminismului ), solişti: Phaedra - Sarah Connolly , Theseus - Stephane Degu , Hippolyte - Ed Lyon , Arisia - Christiana Karg ) [31] [32 ] ] .