Cuvioasa Martha (piesa de teatru)

Cuvioasa Marta
marta la piadosa
Gen	comedie
Autor	Tirso de Molina
Limba originală	Spaniolă
data scrierii	1615
Data primei publicări	1636
Textul lucrării în Wikisource

Cuvioasa Martha ( în spaniolă:  Marta la piadosa ) este o comedie în trei acte de Tirso de Molina , scrisă în 1615. Prima dată publicată în 1636 în al cincilea volum de comedii alese de Tirso de Molina [1] .

În Rusia, prima traducere a piesei a fost făcută în anii 1870 de către personajul de teatru Serghei Yuryev . Mai târziu, comedia a fost tradusă de Tatyana Shchepkina-Kupernik , Mihail Donskoy și alții [2] .

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Cuvioasa Martha a fost pusă în scenă de mai multe teatre rusești. În 1980, filmul cu același nume a fost regizat de Jan Fried la studioul Lenfilm .

Personaje

• Don Gomez - proprietarul unei case mari din Madrid, tatăl Martei și Luciei
• Dona Marta - fiica lui Gomez și iubita lui Don Felipe; fată veselă, răutăcioasă, temperamentală
• Doña Lucia - fiica lui Gomez și sora Marthei; caută să o imite, dar toate încercările eșuează
• Don Felipe - iubitul Marthei; la începutul piesei, el este forțat să se ascundă, deoarece în timpul unei lupte cu sabia l-a ucis pe fiul lui Don Gomez.
• Pastrana - servitorul și confidentul lui Felipe
• Căpitanul Urbina este un bătrân tovarăș cu Don Gomez, de vârsta lui; devenit bogat în India, s-a întors în Spania cu intenția de a se căsători cu Martha
• Locotenentul este nepotul căpitanului Urbina, un tânăr curajos; îndrăgostit de lucia
• Doña Ines - verișoara Martei și Luciei
• Don Juan, Don Diego, Lopez

Plot

Primul act

Este doliu în casa din Madrid a lui Don Gomez: în timpul unei lupte cu săbiile, fiul proprietarului a murit. Vinovatul de moartea unui tânăr este Don Felipe, de care Dona Marta și Dona Lucia sunt îndrăgostite în același timp. Îmbrăcate în rochii de doliu, surorile nu numai că plâng din cauza morții premature a fratelui lor, ci și-au făcut griji pentru soarta viitoare a ucigașului său.

În acest moment, tatăl fetelor, Don Gomez, deschide plicul cu scrisoarea primită: se dovedește că prietenul său de multă vreme, căpitanul Urbina, a făcut o avere de o sută de mii de pesos în anii șederii sale în India . Acum căpitanul este gata să-i ofere acești bani Martei dacă ea acceptă să devină soția lui. Reamintindu-si ca va avea loc in curand o vacanta in Illescasul natal , Urbina invita intreaga familie a unui vechi prieten in vizita.

Don Gomez decide deocamdată să nu le spună fiicelor sale nimic despre potrivirea Urbinei: pur și simplu le informează că este obișnuit să respecte legile prieteniei și, prin urmare, în ciuda doliu, Marta și Lucia trebuie să se pregătească de călătorie.

Mai departe, acțiunea este transferată la Illescas - aici Felipe, ascunzându-se de detectiv, vorbește cu confidentul său Pastrana. Tinerii, obosiți să rătăcească și să se mute dintr-un local de băut în altul, decid să participe la o vacanță și la o coridă . Pentru Felipe , fiesta  este și o oportunitate de a răci puțin pasiunea iubirii: fiind departe de Marta, se simte ca un „leu înlănțuit de un lanț”. În timpul unei lupte cu tauri, Felipe salvează un călăreț doborât din șa; se dovedește a fi locotenent.

De la locotenent, care este nepotul Urbinei, Felipe află că bătrânul căpitan vrea să se căsătorească cu Martha. Tânărul înflăcărat promite că nunta, dacă va avea loc, va fi stricată și merge cu Pastrana la casa Urbinei, unde în acest moment Don Gomez își convinge în zadar fiica să se căsătorească cu căpitanul. Prefăcând evlavie, Martha explică că căsătoria ei cu Urbina este imposibilă: în urmă cu șase ani, ea a făcut un jurământ de castitate și, prin urmare, trebuie să rămână pură.

Actul doi

Discuțiile despre evenimentele recente continuă în casa din Madrid a lui Don Gomez: proprietarul și căpitanul Urbina sunt surprinși de evlavia care s-a trezit brusc în Marta. Tatăl fetei este perplex: până nu demult, fiica sa îmbrăcată în mătase și catifea; acum, ca o călugăriță, poartă cămăși și fuste de pânză simple. În speranța că această ciudată nu va dura mult, Gomez decide să nu se certe cu Martha și este de acord cu ea în toate.

Între timp, Martha, revenind de la o întâlnire cu iubitul ei, începe să pună în aplicare un plan viclean. Felipe, deghizat într-un student sărac, intră în casă, iar fata se întoarce la tatăl ei cu o cerere de a-l lăsa pe tânărul „nefericit bolnav” ca profesor de latină . Don Gomez este de acord; lecțiile pe care „elevul” le dă Marthei se rezumă mai ales la îmbrățișări pasionale și mărturisiri reciproce.

Actul trei

Lucia rezolvă misterul șederii „profesorului de latină” în casa lor și promite că îi va spune tatălui său despre toate. Acum Don Felipe este forțat să joace un alt rol: el o asigură pe sora lui Martha că tot ce se întâmplă este o păcăleală , dar de fapt inima lui i-a fost dată de mult Luciei. Marta se alătură ușor jocului. Pentru aparențe, ea se resemnează cu viitoarea nuntă a surorii ei și a lui Felipe, dar în același timp „își face griji” că locotenentul, care este îndrăgostit fără speranță de Lucia, le stă în calea fericirii. Marta îi cere surorii sale, de dragul aparențelor, să-i răspundă nepotului Urbinei; ea, neînțelegând nimic, promite că „va pune în evidență ardoarea iubirii”.

Când Don Gomez află de la o rudă îndepărtată că fiica lui și-a condus tatăl de nas în tot acest timp, el intră în furie. Cu toate acestea, Urbina îi cere tovarășului său să rămână nobil și chiar îi dă „înșelatorului captivant” opt mii de pesos pentru o zestre. Don Gomez, temperat, dar iute la minte, cedează și acceptă să joace nunta lui Marta și Felipe; Lucia, ca răspuns, decide să se căsătorească cu locotenentul.

Caracteristici artistice

Potrivit cercetătorilor, în „Marșul Cuvios”, ca și în alte lucrări ale lui Tirso de Molina, se simte influența puternică a lui Lope de Vega ; piesa de la prima până la ultima scenă este saturată de tradiționalele sale „motive și reminiscențe” [3] . Dar în această comedie, Tirso de Molina a lucrat mai atent decât profesorul său la desenarea lumii interioare a personajelor, creând motivații psihologice pentru fiecare episod. Mai mulți actori sunt incluși în intriga deodată; cel care poate ghici planurile rivalilor și lucrează înaintea curbei va putea câștiga [4] .

Casa lui Don Gomez din Madrid se transformă într-o scenă teatrală în piesă: aici fiecare dintre personaje joacă propriul său rol, ajutând la camuflarea intențiilor personale și la ascunderea intereselor lor reale [5] :

Aproape toată lumea poartă mască: Marta însăși, prefăcându-se sfântă; Don Felipe jucând rolul unui student bolnav; confidentul și servitorul său Pastrana, care se preface a fi un mesager al autorităților din Sevilla ; Lucia, în doliu pentru fratele ei ucis, dar întristat doar de fuga ucigașului etc.

Martha se dovedește a fi câștigătoare: ea nu numai că există organic în formatul „evlaviei ostentative”, dar, ca un jucător de șah, „își calculează acțiunile pentru multe mișcări înainte”. După ce și-a ales cea mai câștigătoare mască, fata acționează atât ca o actriță talentată, cât și ca regizor al piesei pe care a inventat-o: dacă este necesar, ea însăși dirijează acțiunea în direcția corectă. Intriga pe care a țes-o Marta este singura ei șansă de a evita căsătoria cu bogatul căpitan Urbina; înfățișând o călugăriță modestă în fața tatălui ei și a prietenului său, fata apără dreptul la propria alegere [5] . Sinceritatea aspirațiilor eroinei este dincolo de orice îndoială: nu există interes personal în acțiunile ei. Pietatea imitată de Marta se aseamănă cu înșelăciunea la care a decis Julieta în momentul „morții imaginare” [3] .

Scena soarta

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, mai multe teatre rusești s-au orientat deodată către piesa lui Tirso de Molina. În 1899, trupa Teatrului Mihailovski a oferit publicului versiunea lor teatrală a Cuvioasei Martei . Traducerea în proză a lui M. W. Watson a fost luată ca bază literară (în timp ce piesa în sine a fost scrisă în versuri). Actorii au susținut cinci spectacole, după care comedia dramaturgului spaniol a fost exclusă din repertoriu [6] .

Aceeași traducere (care, potrivit cercetătorilor, dă o idee foarte îndepărtată a meritelor artistice ale comediei) a fost folosită la punerea în scenă a spectacolului pe scena Teatrului Maly în 1901 [6] .

Zece ani mai târziu, regizorul Konstantin Miklashevsky a organizat o „seară spaniolă” pe scena Teatrului Antic : piesa „Cuvioasa Martha” (tradusă de Tatyana Shchepkina-Kupernik) a fost prezentată împreună cu prologul piesei lui Lope de Vega „Marele Duce”. al Moscovei și al Împăratului persecutat” [6] .

Teatrul și-a propus să prezinte piesa așa cum ar fi făcut-o actorii spanioli ambulanți din secolul al XVII-lea. A fost reprodusă curtea „ventei”, un gard, sub baldachin - mese, în spatele lor - vizitatori de tavernă, mai departe - muzicieni; astfel, nu doar spectacolul a fost prezentat, ci și publicul care îl urmărea. Cele trei acte ale Cuvioasei Martha au continuat fără întrerupere.

Note

1. ↑ N. Tomaşevski. Comentarii // Comedie clasică spaniolă. - L . : Lenizdat, 1991. - S. 733. - 735 p. — ISBN 5-289-00947-7 .
2. ↑ Yasny V. K. Tirso de Molina // Concise Literary Encyclopedia / Editor-șef A. A. Surkov. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1972. - T. 7. - S. 511-514.
3. ↑ 1 2 Balashov N. I. Tirso de Molina // Istoria literaturii mondiale: În 8 volume / Academia de Științe a URSS; Institutul de Literatură Mondială numit după A. M. Gorki . - M. : Nauka, 1985. - T. 3. - S. 386-394.
4. ↑ Z. I. Plavskin. Epoca de aur a dramei naționale spaniole // Comedie clasică spaniolă. - L . : Lenizdat, 1991. - S. 15. - 735 p. — ISBN 5-289-00947-7 .
5. ↑ 1 2 Z. I. Plavskin. Epoca de aur a dramei naționale spaniole // Comedie clasică spaniolă. - L . : Lenizdat, 1991. - S. 16. - 735 p. — ISBN 5-289-00947-7 .
6. ↑ 1 2 3 Tirso de Molina. Teatru . - M.-L.: Academia, 1935.