| Katsushika Hokusai | |
| Marele Val de lângă Kanagawa . 1823-1831 | |
| 神奈川沖浪裏 | |
| Hârtie, cerneală, acuarele, gravură . 25,4 × 38,1 cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 13695 , les juiffe și RP-P-1956-733 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Marele Val de lângă Kanagawa (神奈川沖浪裏 Kanagawa -oki Nami ura ) este o imprimare pe lemn a artistului japonez Katsushiki Hokusai . Prima carte din seria Treizeci și șase de vederi despre Fuji . Pictura este realizată în stilul ukiyo-e . Este considerată una dintre cele mai faimoase și mai populare lucrări de artă plastică japoneză în afara Japoniei. Unii cred că această gravură este mai cunoscută în Occident decât orice altă operă de artă asiatică în general [1] .
În centrul parcelei, în prim-plan, este un val uriaș atârnând peste barcă; în centrul fundalului se află Muntele Fuji . Acțiunea are loc în Golful Yokohama . Din punct de vedere tehnic, Marele Val este un exemplu de aizuri-e , scris în albastru prusac .
Compoziția „Valuri” este o combinație armonioasă a stilului gravurii tradiționale japoneze și a tehnicii de perspectivă occidentală . Datorită acestui fapt, lucrarea a câștigat un mare succes, mai întâi în Japonia, apoi în Europa, unde a devenit o inspirație pentru mulți creatori, precum impresioniștii .
Primele gravuri au apărut în Japonia în secolul al XIII-lea [2] . Practic, tema lor era religioasă, iar după secolul al XVII-lea a fost laică, deoarece gravurile în lemn făceau posibilă răspândirea mult mai largă a operei. De exemplu, prima ediție
Răspândirea unor astfel de amprente seculare (ukiyo-e) a însoțit nașterea unei noi clase sociale, prospera burghezie urbană [3] [4] . Această clasă a apărut în epoca Tokugawa datorită faptului că dinastia shogun cu același nume a reușit să unească țara și să restabilească pacea în ea. Bogaților orașului le-au plăcut imprimeurile plăcute la ochi și nu foarte scumpe, care înfățișau subiectele lor preferate: de la gheișele din celebrul cartier Yoshiwara, până la frumusețile Japoniei descrise în poezii antice.
Seria, care include „Wave”, descrie natura și viața de zi cu zi a japonezilor obișnuiți și apoi corespunde perfect spiritului tipăritelor tradiționale japoneze: „ukiyo-e” este tradus din japoneză ca „imagini ale lumii în schimbare”. Dar, în același timp, seria și opera în sine din punct de vedere estetic sunt unice pentru acele vremuri. Acestea sunt primele lucrări cunoscute din genul meisho-e, adică imagini ale locurilor celebre. De fapt, Hokusai a fost probabil primul care a realizat o combinație cu adevărat convingătoare de ukiyo-e și imprimeuri de peisaj occidental .
Marele val de lângă Kanagawa a fost prezentat pentru prima dată publicului în 1832 și este prima imprimare din seria Treizeci și șase de vederi despre Fuji , precum și cea mai faimoasă lucrare a lui Katsushika Hokusai . Retipăriri ale gravurii se află la Metropolitan Museum of Art din New York , British Museum din Londra și alta în casa lui Claude Monet din Giverny , Franța [6] [7] [8] .
Gravura înfățișează un val uriaș care se profilează peste o barcă în apropierea prefecturii Kanagawa . Bărcile fără marfă se îndreaptă spre sud-vest, așa că se poate presupune că pescarii se întorc de pe piețele capitalei în sat. Marinarii nu au avut norocul să intre într-o furtună puternică, posibil un taifun , așa că este puțin probabil să reușească să scape.
Micile șlepuri de tip oshiokuri-bune prezentate în gravură au fost folosite în epoca Hokusai, în principal pentru prinderea și transportul peștilor [9] . De fapt, aveau aproximativ 12 metri lungime, astfel încât înălțimea valului principal ajunge la aproximativ 14-16 metri.
Muntele Fuji poate fi văzut în depărtare și este fundalul acțiunii principale din imagine. Ca toate celelalte imprimeuri din această serie, Marele Val de lângă Kanagawa este o vedere a Muntelui Fuji în anumite condiții. Vârful principal al Japoniei este vizibil din mai multe provincii simultan, pe care Hokusai le-a bătut. În această gravură, de exemplu, ea este reprezentată din Golful Tokyo . Acest munte i-a fascinat pe oameni de secole, pelerinii Shinto au venit aici și budiștii au încercat să obțină iluminarea aici. Ea este adesea văzută ca un simbol al frumuseții în general. Poate de aceea și acum Fujiyama este unul dintre principalele simboluri ale Țării Soarelui Răsare [10] .
Valul aruncă bărcile ca pe chibrituri. Potrivit istoricilor de artă, marinarii nefericiți care se agață de părțile laterale ale bărcilor subțiri potrivite doar pentru navigația de coastă pot personifica întreaga umanitate [11] .
Hokusai a învățat cel puțin 2 aspecte din arta occidentală: perspectiva - puțin restrânsă, dar totuși destul de realistă - și utilizarea albastrului prusac , care a ajuns în Japonia abia în 1829 [12] .
PerspectivăPictura tradițională din Orientul Îndepărtat nu are perspectiva familiară nouă din arta europeană. Ca și în Egiptul antic, dimensiunea unui personaj sau obiect nu depinde de poziția lor, ci de importanța lor pentru intriga [13] : personajele pot fi descrise mari, deoarece sunt importante pentru intriga, iar copacii și munții, mici , pentru a nu distrage atenția spectatorului de la important.
Japonezii au aflat despre perspectiva din gravurile europene pe cupru (în special olandeze) la începutul secolului al XVIII-lea , care au fost aduse în țară prin portul Nagasaki - singurul port deschis comerțului exterior în epoca Edo. Primii care au folosit noua tehnică au fost Okumura Masanobu și Utagawa Toyoharu .
Fără îndoială, succesul The Wave in the West nu ar fi fost atât de zgomotos dacă publicul nu ar fi văzut o tehnică familiară: într-un fel este o imagine occidentală, dar în procesare japoneză.
Arta japoneză a ajuns în Europa la mijlocul secolului al XVIII-lea . Viziunile artiștilor din Orientul Îndepărtat erau complet noi, deoarece distrugeau canoanele picturii europene. A început moda japonezismului . Unul dintre principalii artiști japonezi care au influențat arta europeană a fost autorul cărții The Wave, Hokusai.
„Thirty-six Views of Fuji” în special a inspirat mulți artiști occidentali. Gravurile acestei serii se găsesc în colecțiile multor mari creatori: Vincent van Gogh , Claude Monet , Edgar Degas , Auguste Renoir , Camille Pissarro și alții.
Nu numai artiștii, ci și muzicienii s-au inspirat din unul dintre cele mai faimoase imprimeuri japoneze. De exemplu, coperta partiturii The Sea de Claude Debussy arată o reproducere parțială a The Wave. Debussy a păstrat și o copie a acestei gravuri în biroul său.
Dar cea mai mare influență a operei lui Hokusai a fost asupra lui Henri Riviera , animatorul cabaretului Black Cat , ilustrator și gravor. În 1902 , a publicat o serie de litografii intitulate 36 de vederi ale Turnului Eiffel, precum și o gravură cu Un val lovind o stâncă și căderea într-un arc, care cu ochiul liber arată o asemănare puternică cu Valul de la Kanagawa.