Japonismul

Japonismul (din franceză  Japonisme , jap. ジャポニスム) este una dintre tendințele stilistice ale orientalismului în arta vest-europeană a secolului al XIX-lea, formată sub influența gravurilor în lemn japoneze ukiyo -e și a meșteșugurilor tradiționale de artă japoneză. Estetica, temele, motivele, tehnica și natura utilizării relațiilor de culoare în arta japoneză s-au reflectat în lucrările unor maeștri precum Edouard Manet , impresioniștii și postimpresionistii : Paul Gauguin , Vincent van Gogh și mulți alții. Japonismul a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra artei perioadei Art Nouveau și a stilului Art Deco .

Istorie

După deschiderea Japoniei către lumea exterioară în 1855, mărfurile și operele de artă japoneze sunt aduse în Europa în cantități mari și găsesc rapid cunoscători în ea. În timpul Expoziției Mondiale de la Londra (1851) și al Expoziției Mondiale de la Paris (1867), au fost demonstrate imprimeuri color japoneze și diverse obiecte de artizanat (porțelan, kimonouri, ecrane, obiecte lac).

În grădina sa de la Giverny , în 1883, Claude Monet a construit un pod de lemn „japonez” peste un mic iaz.

În opera lui Vincent van Gogh , influența graficii japoneze este enormă. În cele trei picturi ale sale, Van Gogh copiază imprimeuri color japoneze sau le reproduce în pictură în ulei. Aceste lucrări demonstrează dorința artistului de a pătrunde în misterele artei japoneze. Pe baza gravurii cu stiloul japonez, Van Gogh, după ce a studiat manga în 15 volume (colecție de schițe) de Hokusai , și-a dezvoltat structura sa ritmică a picturii „punct-liniuță”, pe care a transferat-o apoi în pictura în ulei.

Cu toate acestea, chiar înainte de Van Gogh, impresioniștii căutau mijloacele necesare de reprezentare în imprimeurile color japoneze. Au adoptat diverse forme de compoziție, de exemplu, imaginea unui obiect detașat, parcă „decupat” de cadrul tabloului; figura în prim-planul pânzei; construcția asimetrică a imaginii; diagonale extrem de adânci; „Brandarea” imaginii cu ajutorul copacilor etc. O serie de gravuri colorate de Hokusai (de exemplu, 100 de vederi ale Fuji sacru ) au contribuit la ideea „serializării” picturilor pitorești, dezvăluind secvențial stările a aceluiași peisaj în diferite momente ale zilei, condiții de iluminare și cer, de exemplu, în lucrarea lui Paul Cezanne și Claude Monet.

În Marea Britanie, unul dintre reprezentanții japonezismului ar trebui considerat artistul american James Whistler care a lucrat acolo . „ Camera păunului ”, creată în 1876-1877, nu este doar unul dintre cele mai izbitoare exemple ale ideologiei esteticieni a autorului , ci și unul dintre cele mai bune exemple de japonezism în arta vest-europeană și americană, prefigurand estetica Art Nouveau .

De asemenea, este imposibil de imaginat dezvoltarea Art Nouveau, cu apologia sa pentru liniile curbe, ornamentele florale și rafinamentul combinațiilor de culori, în afara influenței artei japoneze. Gustav Klimt , care a strâns o colecție bogată de kimonouri japoneze și țesături pentru perdele de teatru noh , a refăcut modele japoneze ornamentale-abstracte pe textile pentru a-și compune pânzele.

Galerie

Vezi și

Literatură

Link -uri