| Constantin Makovski | |
| ospăţ de nuntă boierească . 1883 | |
| Pânză , ulei . 236×391 cm | |
| Muzeul Hillwood , Washington , SUA | |
| ( Inv. 51,79 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Sărbătoarea nunții boierești” ( ing. O sărbătoare a nunții boierești ) sau „Sărbătoarea nunții rusești” ( eng. Sărbătoarea nunții rusești ), „Sărbătoarea nunții rusești din secolul al XVII-lea” ( ing. O sărbătoare a nunții rusești din secolul al XVII-lea ) , „ Sărbătoarea a boierilor în secolul al XVI-lea este o pictură din 1883 a artistului rus Konstantin Makovsky . Se află în colecția Muzeului Hillwood din Washington DC , SUA .
Nu mi-am îngropat talentul dat de Dumnezeu în pământ, dar nu l-am folosit în măsura în care am putut. Am iubit prea mult viața și asta m-a împiedicat să mă predau complet artei.
Konstantin Makovski [1] .Konstantin Makovsky (1839-1915) a fost cel mai faimos pictor rus care a urmat principiile realismului în opera sa și s-a opus restricțiilor academice care existau în lumea artei din acea vreme. S-a născut în familia unui artist amator și a soției sale, compozitoare, în legătură cu care a manifestat timpuriu un interes pentru pictură și muzică, încurajat atât de generos de părinți. După ce a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la vârsta de 12 ani , Konstantin a devenit unul dintre cei mai buni studenți ai săi, care a primit toate premiile posibile și a căzut sub influența profesorului Mihail Scotti , care, în timp ce era încă elev al lui Karl Bryullov, a trecut de la neoclasicism la romantism . După ce a absolvit facultatea, Makovsky a plecat în Franța , unde și-a dorit să se regăsească ca compozitor, dar după ce a făcut un turneu în Europa pentru a se familiariza cu muzica populară tradițională și muzica clasică, a ales în cele din urmă pictura. În 1858, Makovsky a intrat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg , în timpul studiilor la care a creat lucrări precum „Vindecarea orbilor de către Hristos după expulzarea comercianților din templu” (1860) și „Agenții lui”. Falsul Dmitry ucide fiul lui Boris Godunov" (anul 1862). În 1863, Makovsky, împreună cu alți 13 studenți , au protestat împotriva politicii de a picta exclusiv pe teme din mitologia scandinavă, după care au părăsit academia fără diplome oficiale. Makovsky s-a alăturat apoi „ Artelui Artiștilor ” fondat de Ivan Kramskoy , ai cărui membri erau artiști realiști care susțin un proces de creație colectivă și o descriere realistă a vieții de zi cu zi în vechea Rusie . Lucrările notabile ale lui Makovsky din acea perioadă sunt picturile Văduva (1865) și Fata heringului (1867). În 1870, artela a fost transformată în „ Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante ”, ale cărei lucrări ale membrilor au început să fie expuse în toată Europa. La mijlocul anilor 1870, după ce a călătorit prin Africa de Nord și Serbia , a avut loc o schimbare în opera lui Makovsky către un accent mai mare pe culoare și formă, care s-a manifestat în mai multe portrete și picturi istorice. În 1889, a câștigat premiul I la Expoziția Mondială de la Paris pentru picturile sale „ Moartea lui Ivan cel Groaznic ”, „Judecata Parisului” și „Demonul și Tamara”. Până la sfârșitul secolului, Makovsky era unul dintre cei mai respectați și bine plătiți artiști ruși, considerat de unii critici un precursor al impresionismului rus . A murit la apogeul faimei sale în 1915, când trăsura sa s-a prăbușit într-un tramvai pe o stradă din Sankt Petersburg [2] [3] [4] [5] .
… Privind înapoi la trecut, există ceva de amintit tinerețea… În atelierul meu am adunat tot ce a fost remarcabil și genial la Sankt Petersburg. Cele mai bune frumuseți care se întreceau una cu cealaltă au pozat pentru mine... Am câștigat bani uriași, am trăit cu un lux regal și am reușit să pictez o multitudine de tablouri, panouri decorative, portrete, schițe și acuarele.
Konstantin Makovski [6] .Pentru a lucra la pânza „Nunta boierească”, Makovsky a folosit metoda „ imagine vie ”, în care, conform schițelor prefabricate, a recreat anturajul unui eveniment istoric cu participarea reprezentanților cercurilor aristocratice și cu ajutorul a colecției sale personale, care conținea multe costume istorice și obiecte de uz casnic atât din viața populară, cât și din viața boierească [7] [8] .
După cum a notat Serghei Makovsky , „tatăl meu a colecționat antichități domestice prin excelență: rochii de soare, jachete de duș, shushuns, kokoshniks și truse, sortate cu țesut de perle ... bijuterii cu diamante și sticlă pe folie multicoloră, cercei, nasturi, evantai . .. cani, frati, sare, vase, tavi, cristal, portelan, majolica, bronz, sfesnice, candelabre, aplice si sicrie, sicrie si dantela, broderii, catifea, satin, brocart in arshine si piese... Cufere grele de sertarele erau umplute cu resturi de țesături străvechi...” [9] .
Înainte de a începe lucrul la pictură, Makovsky a studiat cu atenție obiectele, apelând uneori la alți colecționari în căutarea mostrelor de care avea nevoie, devenind într-o oarecare măsură precursorul artiștilor din asociația World of Art , care credeau că în generalizarea și stilizarea rusă. istoria, creativitatea artistului a fost pur și simplu necesară, purtând într-o imagine de încredere va lua antichitatea [10] . V. I. Nemirovich-Danchenko a menționat că „ne-am văzut adesea în clubul artiștilor. K. E. Makovsky a folosit scena clubului pentru picturile sale planificate. Așa-numitul „în direct” aici a adunat cel mai bun public al capitalei... Îmi amintesc de câte ori a venit Konstantin Yegorovici cu o schiță și a eliminat participanții la acest spectacol tăcut; a indicat cum ar fi trebuit să fie portretizat unul sau altul dintre personajele concepute de el. A observat îmbinarea culorilor, corespondența fețelor cu decorul” [7] . Elena Makovskaya, fiica artistului, a amintit că „mai era o cameră adiacentă atelierului, despărțită de o perdea, ca... o scenă, mai jos decât tavanul... În atelierul cu o „scenă” adiacentă, părinții. uneori au fost puse în scenă seri muzicale aranjate, magnifice „tablouri vii” din viața boierească... Apoi, întregul coridor din apartament și scara „ușii din spate” au fost atârnate cu tapiserii și iluminate. Cei invitați (până la 150 de persoane) la aceste seri celebre au urcat la teatrul-atelier. Atunci au fost îndepărtate toate ținutele boierești, obiectele de muzeu, kokoshniks în perle ... Reprezentanți ai vechilor familii, descendenți ai acelorași boieri, îmbrăcați cu pricepere și frumos în haine de brocart și catifea ... Picturile părintelui au fost reprezentate, grupate - „Sărbătoare de nuntă”, „Alegerea miresei”. Tatăl meu iubea atât de mult viața boierească, încât îi era drag chiar și să o creeze viu. Acesta nu este doar un capriciu entuziast de înțeles, ci și o prevedere de o utilitate fascinantă pentru arta cuiva” [10] . În aceste seri creative cu adevărate spectacole de teatru, Makovsky a schițat actorii invitați, scene costumate puse în scenă acasă, folosind dezvoltările existente pentru a crea tablouri [5] . Lucrările la pictură au fost finalizate în 1883 [11] , după care a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Makovsky [12] [13] , clasificată drept pictură istorică , înfățișând una dintre etapele ceremoniei nunții rusești [4] . În același an, punerea în scenă a tabloului viu „Sărbătoarea nunții boierești” a avut loc în casa prințesei A. N. Naryshkina pentru Alexandru al III-lea , în 1888 - lângă Lavra Trinității-Sergiu , iar în 1899 - pe scena Artei de la Moscova . Teatru [7] .
După încheierea lucrării, Makovsky a refuzat să-și expună pictura la următoarea expoziție a Rătăcitorilor, drept urmare membrii societății, inclusiv Kramskoy, au încetat să mai comunice cu el [5] . În ciuda acestui fapt, pictura a fost încă expusă la Sankt Petersburg , apoi la Moscova și Paris , iar în 1885 a primit o medalie de aur la Expoziția Universală de la Anvers [11] [14] . După aceea, Pavel Tretyakov a vrut să cumpere „Sărbătoarea de nuntă boierească”, dar Makovsky a cerut 20 de mii de ruble pentru aceasta, ceea ce s-a dovedit a fi prea scump pentru colecționar [15] . În august același an, tabloul a fost achiziționat de bijutierul american Charles William Schumann [16] pentru 15.000 de dolari SUA [17] (10.000 de lire sterline [18] , 60.000 de ruble [19] ), preț mai mare decât cel oferit de Împăratul rus Alexandru al III-lea [14] [20] . Sosirea lucrării în Statele Unite , unde a fost întâmpinată cu mare entuziasm, a coincis cu perioada de glorie a popularității lui Makovsky în epoca „ Epocii de Aur ” [3] , motiv pentru care în 1886 Schumann i-a comandat personal tabloul. „Alegerea unei mirese de țarul Alexei Mihailovici”, în care artistul a redus scena generalizată a nunții la un eveniment istoric specific [21] (în colecția Museo de Arte de Ponce din Puerto Rico ) [22] . În 1890, aceste două picturi au fost expuse la Detroit și San Francisco , iar în 1893 - la Târgul Mondial de la Chicago , împreună cu cea de-a treia pictură pe tema nunții a lui Makovsky - „Înainte de coroană” [20] (de asemenea, „Îmbrăcămintea miresei ruse” [23] ; se află în colecția Muzeului de Arte Frumoase din San Francisco ) [24] . În 1901, la invitația lui Schumann, Makovsky a venit în Statele Unite, unde Theodore Roosevelt [19] [20] [25] a acceptat să pozeze pentru primul său portret prezidențial .
| „Alegerea miresei de către țarul Alexei Mihailovici”, 1886. | „Înainte de nuntă”, 1884. |
Până în 1912, Sărbătoarea de nuntă a boierului a fost în vitrina magazinului lui Schumann de pe Broadway din New York , ca parte a unei campanii de strângere de bani pentru caritate [11] , iar o reproducere a picturii a fost plasată pe cutii de cadouri cu ciocolată [21] . Ca parte a licitației de vânzare a proprietății Schumann, care a avut loc la 23 ianuarie 1936, pictura a fost vândută cu 2.500 USD unei colecții private [26] . În 1939, pictura a fost expusă la Expoziția Mondială de la New York [11] . În 1946 lucrarea a fost cumpărată de Robert Ripley , excentricul creator al emisiunii radio Ripley's Believe It or Not! ”, ca un băiat care a cumpărat o carte poștală cu o reproducere a acestui tablou [27] . În timpul vânzării proprietății sale la 26 august 1949, tabloul a fost vândut cu 2.200 USD [28] . Pe 18 decembrie 1968, tabloul a fost vândut din nou [29] și a intrat în colecția Marjorie Merryweather Post . După moartea ei în 1973, conform testamentului lui Post, pictura a fost prezentată ca un cadou Muzeului Hillwood [11] , pe care ea însăși l-a creat pe baza colecției sale personale de artă rusă [30] [31] .
Tabloul surprinde momentul unui toast în cinstea mirilor în timpul unei sărbători la o nuntă - unul dintre cele mai importante evenimente sociale din vechea Rusie, care a fost o demonstrație a unificării a două familii de boieri care a avut o mare influență asupra politica Moscovei în perioada secolelor XVI-XVII [2] [ 3] [4] [14] . Nunta are loc într-o cameră de oaspeți cu tavan boltit, care amintește de camerele palatelor Kremlinului din Moscova [10] [11] . În centru se află un tabel, în jurul căruia sunt grupate figuri de bărbați și femei [11] [32] . Un cuplu tânăr stă în capul mesei (pe partea dreaptă a pânzei), unde mirele își prezintă mireasa în fața invitaților [33] , după ce i-a văzut mai întâi fața goală [34] . Toată încăperea este căptușită cu vesela de peste mări, cupe de aur și argint și căni de diferite forme, scoase din cufere pentru sărbătoare [10] . În prim plan, în colțul din stânga jos al pânzei, se află un cufăr sculptat din fildeș pe care stă un vas din argint emailat [11] .
Într-un mediu aspru luminat [3] , oaspeții, înfățișați în haine luxoase, decorate complex cu broderii de aur, inclusiv femei în kokoshniks de perle , care erau principala coafură a femeilor rusești, stau la o masă încărcată bogat cu diverse feluri de mâncare și băuturi [ 11] . În centrul pânzei se află o figură a unui bărbat robust într-o haină de blană căptușită cu catifea roșie, ridicând un pahar de argint înalt în mână [35] . Este de remarcat faptul că imaginea înfățișează momentul în care un servitor aduce o lebădă prăjită în cameră pe o tavă mare de argint - un simbol al fertilității, care este ultimul fel de mâncare servit pe masă înainte de a-i duce pe noii căsătoriți în dormitor [2] [3] [4] [11] [25] .
Evenimentele descrise în imagine au loc aproximativ în secolul al XVI-lea [18] sau al XVII-lea [14] . Înainte de sfârșitul sărbătorii, conform tradiției răspândite la acea vreme, oaspeții au început să facă un toast și să strige „amăr”, făcând aluzie la amărăciunea vinului și încurajând tinerii căsătoriți să se sărute pentru a face băutura mai dulce . 11] [32] . Totuși, mireasa pare timidă și timidă, stând în fața mirelui cu o față tristă și aparent nedorită să-i dea sărutul ei. Într-o astfel de situație, o mamă sau un potrivior în vârstă care stă în stânga miresei își împinge ușor fiica spre mire, convingându-o să-și sărute viitorul soț [35] [14] [36] [37] . În același timp, fata care stă în centrul pânzei îi privește pe cei proaspăt căsătoriți cu invidie, iar în colțul din stânga sus, trist gânditoare, se află dădaca, care probabil știe de la prima mână cât de grea este soarta miresei [35] .
Dimensiunile tabloului, pictat în ulei pe pânză , sunt de 236,22 pe 391,16 centimetri fără cadru (254,64 pe 408,94 cm - cu ramă) [11] . În literatura de istorie a artei în limba engleză, imaginea apare sub denumirile „The Russian Wedding Feast” ( Eng. The Russian Wedding Feast ) [38] , „The Russian Wedding Feast of the 17th century” ( Eng. A Russian Wedding Feast) din secolul al XVII-lea ) [14] , „Nunta unui ospăţ la boieri în secolul al XVII-lea „( ing. Sărbătoarea de nuntă a boierilor în secolul al XVI-lea ) [18] , în ciuda faptului că există şi ortografii diferite ale numele lui însuși Makovski - Makovski [39] , Makovski [34] , Makowski [12 ] , Makowsky [18] , Makoffsky [36] .
| Lucrări de Konstantin Makovski | |
|---|---|
| |