Brauner, Victor

Victor Brauner
rom. și fr.  Victor Brauner

Autoportret cu un ochi scos (1931)
Data nașterii 15 iunie 1903( 15.06.1903 )
Locul nașterii Piatra Neamt
Data mortii 12 martie 1966 (62 de ani)( 12/03/1966 )
Un loc al morții Paris
Cetățenie Franţa
Gen pictor și grafician
Studii
Stil suprarealism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Victor Brauner (în pronunția franceză Victor Brauner , rom. și fr.  Victor Brauner ; 15 iunie 1903 , Piatra Neamț , Moldova  - 12 martie 1966 , Paris ) - pictor și grafician român și francez , mistic și ezoterist , membru marcant al grupului suprarealist . Lucrarea lui Brauner este o fuziune a avangardei europene cu arhetipurile exotice ale popoarelor indigene din America .

Viața și munca până în 1938

Viktor Brauner s-a născut la București în 1903 într-o familie de evrei de mici negustori și angajați ai băncii. În primii săi ani, s-a mutat în rândul intelectualității românești decadente , a participat la ședințe de spiritism și a citit multă literatură ezoterică .

La optsprezece ani, în 1921, Victor Brauner a intrat la Școala de Arte Plastice din București , unde a pictat în principal peisaje în maniera lui Cezanne [1] . Încă de la vârsta de douăzeci de ani, Brauner a fost unul dintre participanții activi ai avangardei românești . Din 1920, a fost un colaborator regulat la publicațiile Dada și lucrează, de asemenea, cu normă întreagă pentru revista Dada și Suprarealistă UNI.

În 1924, Brauner (împreună cu poeții dadaiști Tristan Tzara și Ilarie Voronka ) și-a fondat propriul jurnal „75 HP” [2] , unde publică imediat un „Manifest al picto-poeziei” sintetic (adică o combinație de poezie și grafică), adunând clar ideile sale cu caligramele lui Guillaume Apollinaire , doar „din partea opusă”. Dacă caligramele lui Apollinaire abordau sinteza din poziţia unui poet (imaginile erau compuse din cuvinte), atunci „pictopoezia” lui Brauner includea mai degrabă cuvintele şi poeziile ca element de pictură pură, precum futuriştii ruşi (în special Rodcenko ) şi cubiştii şi dadaiştii francezi . . Cu toate acestea, Brauner a început să pună în aplicare ideea sa de picto-poezie doar 25 de ani mai târziu, deja la Paris, după încheierea războiului cu Germania .

Brauner a venit pentru prima dată la Paris în 1925, dar s-a întors la București un an mai târziu. Apoi, în 1930, Brauner s-a întors din nou la Paris și de data aceasta a rămas acolo pentru totdeauna [1] . Și-a întâlnit prima dată compatriotul mult mai în vârstă, sculptorul Constantin Brâncuși , care a fost mereu cald cu compatrioții săi. Intrând în cercul său, Brauner a avut ocazia să comunice și cu artiști apropiați fostului grup Dada și tineri suprarealişti. Căzut sub influența lucrărilor teoretice și a picturii lui Giorgio de Chirico , Brauner, prin Yves Tanguy , s-a apropiat de mulți suprarealiști [2] , dar nu s-a alăturat grupului breton o perioadă destul de lungă . Abia șapte ani mai târziu, în 1932, a devenit membru oficial al grupului suprarealist parizian. Doi ani mai târziu, în 1934, Brauner a organizat prima sa expoziție personală la Galeria Pierre, care a fost deschisă solemn de liderul și șeful permanent al suprarealiștilor, Andre Breton. După această expoziție, Brauner participă activ la toate acțiunile colective și expozițiile de grup ale suprarealiștilor timp de un an.

În 1935, din motive de familie, Brauner s-a întors la București, unde a devenit în secret membru al Partidului Comunist din România , care era clandestin în timpul regimului fascist (sau dictatura regală, așa cum se numea atunci) într-o poziție ilegală. Cu toate acestea, un an și jumătate mai târziu, revoltat de o serie de procese politice staliniste din 1937 în URSS, scrie o declarație despre refuzul cărții de partid și părăsește partidul.

În 1938, Brauner s-a întors din nou la Paris și a rămas în Franța până la sfârșitul vieții.

1938

Tema celui de altă lume, inexplicabil, automat și predeterminat în viața umană este una dintre temele centrale ale filozofiei și artei suprarealismului . Victor Brauner a devenit singurul membru al grupului suprarealist care, printr-o coincidență uimitoare a vieții și operei sale, a demonstrat această temă într-un mod direct și sinistru. Unul dintre picturile lui Brauner din 1931, care a devenit ulterior unul dintre cele mai faimoase picturi ale suprarealiştilor, şi-a primit cumplita întruchipare în viaţa autorului său şapte ani mai târziu, în 1938 [1] .

Vorbim despre „Autoportret cu ochiul scos”, o ficțiune suprarealistă destul de întunecată pictată de Victor Brauner fără un motiv real. Nu a avut niciodată răni sau boală, chiar și de la distanță atingându-și ochii și fața. Cu toate acestea, șapte ani mai târziu, acest autoportret a devenit o adevărată „sur-realitate”. Acest eveniment a avut loc în primăvara anului 1938. În timpul unei lupte într-un bar (un lucru complet de zi cu zi pentru un grup de suprarealişti), Victor Brauner şi-a pierdut din greşeală ochiul stâng - exact cel care a fost desenat într-un autoportret din 1931 şi exact în acelaşi mod în care a fost desenat. Iată cum unul dintre camarazii lui Brauner din grupul suprarealist, Pierre Mabil , a descris acest „caz mistic” :

„Un focar de ostilitate inexplicabil a avut loc între oameni care se cunoșteau de foarte mult timp și erau într-o relație complet stabilă. Cu toate acestea, ceva a distrus echilibrul în mod neașteptat și deodată a apărut o ceartă ciudată - despre nimic. Nici în acel moment, nici mai târziu, nimeni nu a putut să-i înțeleagă cauzele. Totul s-a întâmplat brusc și aproape instantaneu. Unul dintre camarazi, D., a fost brusc cuprins de o criză de furie față de unul dintre vechii săi prieteni. Prietenii îngrijorați s-au grăbit să intervină și au despărțit cearta... Victor Brauner l-a reținut în acel moment pe cel care tocmai fusese atacat. Și așa D., care era într-o frenezie completă, cumva a reușit totuși să-și scoată mâna, a apucat primul lucru care a dat peste, un pahar, l-a aruncat cu toată puterea... dar a ratat. Brauner cade la podea, cu fața acoperită de sânge și un ochi rupt atârnă în mijloc...

... Aceasta este cronica oficială a unui accident, care, pentru a fi considerat un simplu incident, trebuie să se bazeze pe o asemenea opinie încât nimeni să nu fi putut prezice acest lucru. Cu toate acestea, întreaga viață anterioară a lui Victor Brauner s-a dovedit brusc a fi doar un preludiu la această tragedie ... și a făcut posibil să ne imaginăm toate activitățile anterioare într-o lumină diferită ” (Pierre Mabil, eseul „Ochiul artistului”, Minotaur , 1938) .

Viața și munca de după 1938

Ceea ce pentru o persoană normală este un incident criminal sau o luptă obișnuită în stare de ebrietate, pentru un artist este un motiv pentru a-și regândi întreaga viață și o încercare de a găsi o ieșire în noi surse de creativitate.

Întreaga perioadă a lucrării lui Viktor Brauner după pierderea unui ochi (până în jurul anului 1950) este plină de viziuni sumbre și halucinații . Cercetătorii și criticii suprarealismului numesc uneori această perioadă în lucrarea sa „amurg” sau „himeră” , parțial chiar expresionistă . Rămânând totuși aproape de suprarealism, Brauner trece în mod clar în domeniul misticismului și al ezoterismului. Picturile sale se transformă în cele din urmă într-o fuziune complexă de viziuni și imagini care emană din subconștientul unui european modern, împovărat de o masă de temeri și tabuuri . În același timp, în opera sa, el apelează la imaginile primitive ale popoarelor din America de Nord și de Sud (creându-și lucrările, artistul s-a bazat pe fresce și basoreliefuri antice ale mayașilor , aztecilor și indienilor ). Multe imagini ale artistului au clar o colorație totemică . Prin aceste trăsături ale stilului său creativ, el se evidențiază de restul suprarealiștilor, mai ales după 1938. Tragedia personală este exacerbată de război și de ocuparea Franței. Activitățile suprarealiștilor, în mod clar „de stânga” și profesând artă degenerată , au fost supuse interdicției și represiunii. Victor Brauner nu a vrut să părăsească țara, a trecut printr-o „filtrare”, a scăpat ca prin minune de moarte, a fugit în Pirineii de Est , apoi la Marsilia și mai la est, în Alpii de Jos [3] . Începând din 1940 a trăit în sudul Franței (sub guvernul Vichy ) sub supraveghere specială și fără drept de plecare. În același timp, a menținut legătura cu suprarealiştii, care se aflau într-o poziție subterană la Marsilia.

Și în această perioadă dificilă a vieții sale, Brauner continuă să muncească din greu, încercând astfel să scape de frica obsesivă și de sentimentul dezastrului iminent. Pictează, dar în același timp dedică mult timp creării de „obiecte suprarealiste”. Cea mai faimoasă dintre lucrările sale din acest timp este „Wolf Bench”, care este o bancă mică obișnuită, pe care, așa cum era de așteptat, este absolut imposibil să te așezi. Pe de o parte, este împodobită cu o gură îngrozitoare de lup, iar pe de altă parte, coada sa pufoasă, îndoită inospitalieră spre interior. Subiectele suprarealiste ale lui Brauner arată influența celebrelor „obiecte” ale operei lui Max Ernst și Meret Oppenheim .

După eliberarea Parisului în 1945, Brauner s-a întors imediat în capitală [1] . Lucrează activ și participă la prima expoziție internațională suprarealistă postbelică (1947).

Cu toate acestea, deja în 1948, Victor Brauner a intrat într-un conflict personal cu Andre Breton , care întărea regimul autoritar al conducerii sale în cadrul mișcării. La următoarea întâlnire, Viktor Brauner este exclus din grupul suprarealist pentru „ activitate fracțională ”. Dar, de fapt, a fost doar o răzbunare personală pentru faptul că Browner a refuzat să sprijine campania lui Breton de a-l expulza pe celebrul artist Roberto Matta din rândurile suprarealiştilor , care a fost acuzat că a provocat sinuciderea lui Arshile Gorky . Cu Roberto Matta, Brauner fusese un prieten apropiat încă de la prima sa vizită la Paris și, prin urmare, știa că acuzațiile împotriva lui nu aveau niciun temei, cu excepția ostilității personale a lui Breton. Câțiva alți artiști tineri care au susținut protestul lui Brauner au fost, de asemenea, excluși din grupul suprarealist.

După 1948, Victor Brauner s-a îndepărtat și mai mult de suprarealismul ortodox. În acest moment, el creează mai multe cicluri autobiografice de picturi [2] . Cele mai cunoscute dintre ele sunt „Onomatomania” (sau Pofta cu imitație de sunete ) și „Retractes” (Respingerea cuvintelor cuiva) (1948-1950). În această perioadă, influența lui Roberto Matta devine deosebit de remarcabilă în opera lui Brauner, de care se apropie în mod firesc după ce au fost excluși din grupul suprarealiştilor. În anii 1950, cei doi artiști au colaborat la mai multe picturi detaliate, asemănătoare colajului, în special Intervision (1955) cu un ecran de televiziune în centru și un tablou similar, în mod deliberat neglijent, desenat de copii, Untitled (1957).

Abia în 1959, Victor Brauner, deja un artist celebru și recunoscut în Franța, a fost repus solemn și unanim în rândurile „partidului suprarealist” cu acordul lui Breton. În același timp, Roberto Matta și alți câțiva schismatici din „fracțiunea Brauner” au fost și ei „iertați”.

În ultimii cinci ani ai vieții sale, parțial sub influența bolii, arta lui Viktor Brauner își pierde din intensitatea expresionistă , devine mai calmă, plină de motive etnice și animale . La începutul anilor ’60, el a scris o serie întreagă de picturi pe această temă sub titlul grăitor „ Bestiar ”. Frica și oroarea față de lumea incognoscibilă și de altă lume dispar treptat din opera lui Brauner, iar plasticul organic și ornamentul primitiv îi iau locul . Acestea sunt lucrările sale „Ziua mamei”, „Îmblânzirea porcilor” și „Planeta fiarelor”. Lumea fantastică a animalelor l-a atras pe Viktor Brauner de-a lungul vieții. Chiar și în perioada timpurie a creativității, desenând mai multe imagini cu oameni sau monștri, prin aceștia se referea la niște animale umanoide groase. Privind picturile lui Brauner, privitorul trebuie inevitabil să se vadă din interior:

„Nu închide ochii... Îți amintesc că toate aceste animale sunt adânc în tine”.

În ultimii ani ai vieții, Brauner a fost grav bolnav. Victor Brauner a murit în același an cu Breton, în 1966, după o boală debilitantă și gravă - o embolie pulmonară .

Epitaful de pe mormântul lui Viktor Brauner a fost o frază răutăcioasă din caietul său:

Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Muzeul Guggenheim . Consultat la 15 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 13 noiembrie 2017.
  2. ↑ 123 Larousse . _ _
  3. ↑ Yasmine Youssi .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole