Arta budistă este o tendință istorică în artă care a apărut în India după viața lui Siddhartha Gautama în secolele VI-V î.Hr. e. Ca urmare a contactului cu diferite culturi asiatice, arta budistă a evoluat și s-a răspândit în toată Asia.
Arta budistă a urmat răspândirea și adaptarea învățăturilor budiste (dharma) , dezvoltându-se în fiecare nouă țară budistă. Ramura sa de nord s-a dezvoltat în Asia Centrală și de Est , în timp ce ramura sa de sud a înflorit în Asia de Sud-Est . În India, arta budistă s-a dezvoltat și a înflorit până în secolul al X-lea, reușind să influențeze formarea artei hinduse și a dispărut când budismul a fost practic distrus în patria sa din cauza invaziei musulmanilor și a întăririi hinduismului .
În timpul secolelor II și I î.Hr. e. sculptura a devenit mai explicită, ilustrând episoade din viața și învățăturile lui Buddha. Aceste ilustrații au luat forma unor compoziții decorative sub formă de bandă orizontală sau frize , de obicei împodobând stupa. Deși India a avut o tradiție sculpturală și iconografică bogată, Buddha nu a fost niciodată înfățișat sub formă umană, ci doar cu simbolism budist.
Această perioadă a artei budiste se numește aniconistă și se exprimă prin reticența față de reprezentările antropomorfe ale lui Buddha și dezvoltarea complexă a simbolurilor aniconiste pentru a evita reprezentarea lui Buddha ca persoană (chiar și atunci când pe scenă sunt prezente alte figuri umane) . Această tendință a continuat până la sfârșitul secolului al II-lea d.Hr. e. în sudul Indiei, în arta școlii Amaravati . Se susține că imaginile antropomorfe ale lui Buddha ar fi fost realizate din lemn și nu au supraviețuit până în zilele noastre. Cu toate acestea, nu au fost găsite dovezi arheologice pentru acest lucru.
Cele mai timpurii lucrări de artă budistă din India datează din secolul I î.Hr. e. Acesta este Templul Mahabodhi de la Bodhgaya, care a devenit modelul pentru clădiri similare din Birmania și Indonezia, iar picturile murale de pe Platoul Sigiriya sunt poate chiar mai vechi decât cele de la Ajanta .
Imaginile antropomorfe ale lui Buddha au început să apară din secolul I în nordul Indiei . Principalele centre ale artei budiste la începutul erei noastre au fost Gandhara în provincia modernă Khyber Pakhtunkhwa din Pakistan , regiunea Mathura în partea centrală a Indiei de Nord și Amaravati în sud-estul Indiei, în statul Andhra Pradesh.
Arta lui Gandhara s-a îmbogățit ca urmare a secolelor de interacțiune cu cultura greacă, în special sculptura. Datorită cuceririi Principatelor de Nord-Vest ale Indiei de către Alexandru cel Mare în 332 î.Hr. e. iar creația ulterioară a Greco-Bactria și a regatului indo-grec apare arta greco-budistă . Sculptura budistă Gandhara are trăsături de influență artistică grecească : școala de sculptură Gandhara a adoptat astfel de elemente din sculptura elenistică precum părul ondulat, draperiile care acoperă ambii umerii, pantofii și sandalele, decorațiunile cu frunze de acant etc.
Arta Mathura se bazează în general pe o veche tradiție indiană. Școala Mathura a inventat următoarele elemente ale sculpturii budiste: acoperirea umărului stâng cu o pelerină subțire de muselină, o roată în palmă, un tron de lotus etc.
Școlile Mathura și Gandhara s-au influențat puternic reciproc. În perioada lor de glorie artistică în cele două regiuni, s-au unit chiar și politic sub stăpânirea Kushan , atât Mathura, cât și Gandhara fiind capitale imperiale. Este încă o chestiune de dezbatere dacă imaginea antropomorfă a lui Buddha este în esență rezultatul evoluției artei budiste în Mathura sau o consecință a influenței culturale grecești în Gandhara în cursul sincretismului greco-budhist .
Arta iconică a fost inițial caracterizată de un idealism realist, combinând trăsături, proporții și atribute umane realiste, împreună cu un sentiment de perfecțiune și seninătate caracteristic divinului. Această reprezentare a lui Buddha ca uman și perfect a devenit canonul iconografic pentru arta budistă ulterioară.
Este interesant de observat că tema lui Buddha este utilizată pe scară largă în forme de artă precum sculptura, pictura și literatura, dar nu și în muzică și dans.
Arta budistă a continuat să se dezvolte în India timp de câteva secole. În timpul Imperiului Gupta (secolele IV - VI), în Mathura au fost create sculpturi din gresie roz , remarcate printr-o performanță artistică deosebit de delicată și rafinată. Arta școlii Gupta a fost extrem de influentă în aproape toată Asia.
În secolul al X-lea, arta budistă din India încetează să mai existe odată cu învățăturile budiste. La sfârșitul secolului al XII-lea d.Hr., budismul din India a supraviețuit doar în regiunile Himalaya, cum ar fi Ladakh .
Aceste regiuni, datorită amplasării lor geografice, erau în contact permanent cu Tibetul și China ; de exemplu, arta și tradițiile din Ladakh poartă pecetea influenței tibetane.
Odată cu răspândirea budismului în afara Indiei, începând din secolul I d.Hr., stilul său artistic original a început să se amestece cu alte tradiții artistice, ceea ce a dus la o diferență puternică între arta budistă a țărilor care au adoptat budismul.
{?}Poza unui artist necunoscut Satanaer „Energoatrans” (2017) ulei, pânză 25x35 cm.