Școala clasică din Viena

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 4 decembrie 2018; verificările necesită 27 de modificări .

Școala clasică din Viena ( germană:  Wiener Klassik - „Clasici vienezi”) este o direcție a muzicii europene din a doua jumătate a secolului al XVIII -lea  - primul sfert al secolului al XIX-  lea. Compozitorii Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven îi aparțin [1] .

Caracteristici muzicale

Cei trei mari compozitori ai școlii vieneze sunt uniți prin virtuozitatea lor în cele mai diverse stiluri de muzică și tehnici de compoziție : de la cântece populare până la polifonie barocă . Clasicii vienezi au creat acel tip înalt de muzică instrumentală în care toată bogăția conținutului figurativ este întruchipată într-o formă artistică perfectă.

Caracteristica principală a acestei direcții este utilizarea a trei tehnici: acompaniament obligatoriu , prezența temelor transversale și lucrul pe tema și forma.

Arta reprezentanților școlii clasice vieneze se caracterizează prin universalitatea gândirii artistice, consistența, claritatea formei artistice. Scrierile lor combină în mod organic sentimentele și intelectul, tragic și comic, calcul precis și ușurință naturală de exprimare.

Opera clasicilor vienezi exprimă o înțelegere dinamică a proceselor vieții, care și-au găsit cea mai completă întruchipare sub formă de sonată și a determinat simfonia multor compoziții ale acestora. Simfonismul, în sens larg, este asociat cu înflorirea principalelor genuri instrumentale ale epocii - simfonie , sonată , concert și ansamblu de cameră , formarea finală a unui ciclu sonată-simfonie în 4 părți.

Perioada de glorie a școlii clasice vieneze a coincis cu procesul general de formare a orchestrei simfonice  - compoziția sa stabilă, definiția funcțională a grupurilor orchestrale. S-au format principalele tipuri clasice de ansambluri de cameră - trio-ul cu pian, cvartetul de coarde și altele. Dintre muzica pentru instrumente solo, s-a remarcat în special muzica de pian. Activitatea de operă a lui Mozart a deschis perspective largi pentru dezvoltarea diferitelor tipuri de operă - comedie lirică și acuzatoare social, dramă muzicală, operă filosofică de basm și altele.

Fiecare dintre maeștrii școlii clasice vieneze avea o personalitate unică. Haydn și Beethoven au fost cei mai apropiați de sfera muzicii instrumentale , Mozart s-a dovedit în egală măsură atât în ​​genul operistic , cât și în cel instrumental. Haydn a gravitat mai mult către imaginile de gen popular obiectiv, umor, glume, Beethoven - la eroism , Mozart, fiind un artist universal - la diverse nuanțe de experiență lirică.

Viena , capitala culturii muzicale din acea vreme, a devenit platforma centrală pentru dezvoltarea acestei direcții muzicale . Și dacă Parisul cu opera sa și Londra cu concertele sale publice au fost orașele muzicale ale Europei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , atunci Viena, după moartea celebrului Mozart și mutarea lui Beethoven la ea, a ocupat o poziție dominantă în lume. muzica. Și dacă Mozart în timpul vieții a fost mai degrabă unul dintre celebrii compozitori vienezi, atunci Beethoven a considerat deja Viena coroana carierei sale creatoare. Această împrejurare a fost remarcată cu perspicace de un admirator al lui Beethoven, contele Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , în scrisoarea sa către acesta: „Mulțumită diligenței tale neobosite, vei primi spiritul lui Mozart din mâinile lui Haydn”.

Termenul de „clasici vienezi” a fost introdus de muzicologul austriac R.G. Kiesewetter în 1834 în relație cu Haydn și Mozart. Mai târziu alți autori[ cine? ] a adăugat Beethoven la această listă. Muzicologii vorbitori de limba engleză se referă și la clasicii vienezi drept reprezentanți ai „Primei școli vieneze” [2] .

Sistemul de genuri, forme și reguli de armonie, dezvoltat de școala clasică vieneză, își păstrează semnificația până astăzi.

Caii vienezi în muzicologia occidentală

Muzicologia vorbitoare de limba engleză evită mai degrabă termenul de „clasici vienezi”, preferând conceptul mai larg de „clasic” (clasic) [3] . Muzicologia de limbă germană, dimpotrivă, folosește în mod activ termenul „clasici vienezi” (Wiener Klassik), cu toate acestea, nu există un consens (similar cu cel care a predominat în manualele și dicționarele muzicale sovietice târzii) în rândul oamenilor de știință germani. L. Finscher , de exemplu, a sugerat limitarea clasicilor vienezi la lucrările lui Haydn și Mozart din perioada 1781-1803. G.G. Eggebrecht a susținut definiția sa lungă a clasicilor vienezi, acoperind Haydn, Mozart și Beethoven, cu multe și detaliate analize ale muzicii lor. Potrivit lui K. Dahlhaus , este mai corect să vorbim despre „o singură eră clasic-romantică” (Dalhaus a văzut o confirmare evidentă a acestei idei în evoluția muzicii lui Beethoven și Schubert ). T. Georgiades , în lucrările sale dedicate muzicii instrumentale din secolul al XVIII-lea și primele decenii ale secolului al XIX-lea, l-a clasat pe Schubert printre clasicii vienezi (în special cântecele sale și simfonia „Neterminat”).

Note

  1. Hokhlov Yu. N. Școala clasică din Viena // Enciclopedia muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1973. - T. 1 .
  2. Sub „Școala a doua vieneză” înseamnă școala Novovensky a dodecafoniștilor (Schoenberg, Webern, Berg) din secolul XX.
  3. În special, cea mai recentă ediție a Grove's Dictionary of Music (2001) nu are deloc o intrare „Clasici vienez”, dar are o intrare extinsă „Clasic” (autori: Daniel Heartz și Bruce Alan Brown).

Vezi și

Literatură