Ars nova

Ars nova , de asemenea Ars nova ( lat.  ars nova - „artă nouă”) - o perioadă din istoria muzicii, caracteristică Franței și țărilor învecinate în Evul Mediu târziu și care urmează perioadei Ars antiqua . Termenul este uneori folosit mai larg pentru a se referi la toată muzica polifonică europeană din secolul al XIV-lea.

Informații generale

Termenul de ars nova (și ars moderna ) a apărut în primele decenii ale secolului al XIV-lea în scrierile teoreticienilor francezi ( Iacob de Liege , Philippe de Vitry , John de Muris , autori anonimi ) [1] , care s-au opus muzicii în „ tehnică nouă la muzica scrisă în tehnica „veche” ars antiqua . Conotațiile noului și vechiului au afectat în primul rând ritmul muzicii polifonice și, în consecință, notația sa , care a fost folosită pentru a fixa ritmul în scris. Din această premisă „metro-ritmică” a apărut opoziția dintre genurile muzicale „vechi” și „noi”. La nivelul generalizării etice, „constrângerea” ( latină : modestas ) a muzicii vechi s-a opus „licențiozității” sau „desfrânării” ( latină : lascivia ) a muzicii moderne.

Scurtă descriere

În sens restrâns, ars nova  este o metodă de notație muzicală propusă de Philippe de Vitry (1291-1361) în tratatul „Ars nova” și care oferă compozitorilor noi posibilități de înregistrare a duratei notei și a altor categorii de ritm necunoscute în polifonia anterioară. compoziție, ars antiqua . Deja la începutul Renașterii, noul termen a început să desemneze întregul repertoriu francez și italian al secolului al XIV-lea, spre deosebire de polifonia din secolele XII-XIII. A fost folosit pentru prima dată în acest sens de muzicologul Johannes Wolff în The History of Mensural Notation ( germană : „ Geschichte der Mensural-Notation “, 1904) [2] .

Cei mai importanți reprezentanți ai perioadei Ars nova în Franța sunt Philippe de Vitry și Guillaume (Guillaume) de Machaux , în Italia - Francesco Landini .

Cartea lui Philippe de Vitry, publicată între 1320 și 1325, a influențat autorii francezi în următorul deceniu. Pe lângă tratatul lui Vitry, s-au păstrat și tratate ale elevilor școlii sale. Tratatul lui Vitry a constat probabil din două părți, dar prima dintre ele, care descrie vechea școală mensurală , a fost pierdută. Listele din partea a doua, ars nova propriu-zisă , au lacune pe care editorii din secolul al XIX-lea au încercat să le umple. Principalele și incontestabile inovații ale lui Vitry, păstrate în toate manuscrisele, sunt egalizarea drepturilor scalei binare (binare) cu ternarul tradițional (ternar) și prezentarea ordonată a nivelurilor învecinate de diviziune ritmică ( modus , tempus , prolatio ) . În plus, lui Vitry îi sunt atribuite aproximativ zece motete , dintre care majoritatea sunt izoritmice .

Scrierile timpurii ale Ars nova au fost respinse de Papa Ioan al XXII-lea . Succesorul său Clement al VI-lea , în schimb, a încurajat „noua” școală.

Cei mai importanți compozitori ai perioadei sunt Guillaume de Machaux și Francesco Landini . Printre alții se numără florentinii Giovanni (Giovanni da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea ; Jacopo din Bologna , Bartolino din Padova, Maestru Pierrot (posibil din Assisi ). Multe compoziții care au supraviețuit (în special cele mai vechi, monofonice) sunt anonime.

Ars nova  - momentul apariției primelor mase polifonice (la textul integral standard al ordinarului ). Și totuși principalele capodopere muzicale și poetice ale perioadei sunt concentrate în domeniul muzicii seculare. Genurile centrale ale muzicii Ars nova în Franţa sunt motetul , rondó , vireletul , balada ; în Italia - madrigal , caccia , ballata .

Compozițiile de după moartea lui Machaut și Landini (de la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, în mare parte franceze), care se disting printr-o sofisticare deosebită a notației, ritmului și armoniei, sunt evidențiate în perioada Ars subtilior (termenul a fost propus în 1960 de Ursula Günther) și considerată ca un fenomen de manierism muzical .

Probleme de istoriografie

Muzica și teoria muzicală a Ars nova francezului au avut un impact semnificativ asupra formării muzicii și a teoriei muzicale în Italia secolului al XIV-lea. Această influență este evidentă, de exemplu, în tratatul lui Marchetto din Padova despre muzica mensurală Pomerium, în asimilarea italiană a formelor franceze virele (sub formă de ballata ) și chas (sub formă de caccia ). În același timp, ambele forme au dobândit un specific dezvoltat în Italia, care nu permite să se vorbească despre „împrumut mecanic”, iar motetul , atât de popular în Franța în secolul al XIV-lea, nu a primit niciun răspuns notabil de la compozitorii italieni. În același timp, madrigalul , extrem de caracteristic Italiei secolului al XIV-lea, nu a fost remarcat de compozitorii francezi contemporani. În cele din urmă, teoria mensurală , care s-a format în Italia, a dobândit trăsături unice care nu permit să fie redusă la un „simplu împrumut” de prototipuri științifice și teoretice franceze.

Ținând cont de originalitatea indicată a fiecăreia dintre cele două culturi muzicale inovatoare, un număr de muzicologi occidentali (în special cei vorbitori de limbă engleză) se referă acum la termenul Ars nova doar la Franța secolului al XIV-lea și preferă să numească cultura care a existat. în Italia mai neutră „muzică Trecento” , excluzând astfel evaluarea sa estetică și implicația legăturii sale cu „inovațiile” franceze. În plus, dezavantajul termenului „Music of Trecento” este că fenomenul „New Music” nu coincide cu granițele „astronomice” ale secolului: prima dovadă documentară a inovațiilor muzicale din Italia (biografii ale compozitorilor, evenimente, datarea celor mai vechi manuscrise muzicale etc.) aparțin anilor 40 ai secolului al XIV-lea, iar ultimele fenomene sunt înregistrate încă din anii 20 ai secolului al XV-lea. Italienii înșiși consideră Ars nova în Italia ca parte a unei tendințe muzicale-estetice și tehnico-compoziționale comune pentru Franța și Italia.

În artele vizuale

Ars nova (lat. „Artă nouă”) este un termen care în istoria artei denotă originile și momentul inițial al Renașterii nordice în pictura secolului al XV-lea [3] .

Note

  1. ↑ Ars nova - ars antiqua // Lexicon musicum Latinum, ed. Michael Bernard. Munchen, 1995, col. 125-126.
  2. ↑ Wolf J. Geschichte der Mensural-Notation von 1250–1460. Leipzig, 1904
  3. ↑ Grashchenkov V. N.  Portret în pictura italiană a Renașterii timpurii. M., 1996. C. 44

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Școli de compozitori