| Nicolae Roerich | |
| Seara eroismului de la Kiev . 1896 [1] | |
| Pânză, ulei. 78 × 137 [1] cm | |
| Muzeul-moșie a lui N. K. Roerich , Izvara , districtul Volosovsky , regiunea Leningrad | |
| ( inv. DOMLO / KP-3809 ) |
„Seara eroismului de la Kiev” (un alt nume este „Epopeea eroică rusă. Cum au fost transferați eroii în Rusia” [2] și „Cum au fost transferați eroii în Rusia” ) este o pictură a artistului rus Nicholas Roerich , creată în 1896. (site-ul „Muzeele Rusiei” o datează 1897 [3] ) [1] . Intriga imaginii completează epopeea eroică a Kievului antic [4] . Se află în colecția Muzeului-Moșie a lui N. K. Roerich din Izvara .
Potrivit directorului Muzeului-Moșie N. K. Roerich, Olga Cherkasova, la prima vedere, pictura lui Roerich este dedicată epopeei și istoriei Rusiei Kievene , dar , de fapt, tema care l-a îngrijorat pe artist este legată nu numai de episoadele din istoria statului rus, dar și cu tradițiile sale spirituale [5] . Fundamentul lor a fost credința. Înțelegerea tradițiilor combinată cu propria căutare a sensului vieții și creativității a tânărului artist [6] . Criticul de artă și artistul rus Serghei Ernst , într-o carte dedicată operei lui N. K. Roerich, a atras atenția asupra semnificației acestei picturi a tânărului Roerich și a picturii „Dimineața bogatyrilor de la Kiev”, creată la Izvara în 1895 și 1896. . El a considerat dipticul indicativ pentru această perioadă a operei artistului, precum și imaginile eroilor înșiși [6] .
În 1893, Roerich a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg și, în același timp, la Academia Imperială de Arte . În moșia din Izvara, care a aparținut familiei artistului, vechea casă de păsări a fost transformată în atelierul lui Nicholas Roerich în legătură cu aceasta. S-a păstrat o fotografie în care Roerich este surprins printre piei de lup și de râs în această cameră [7] . Potrivit unei alte versiuni, atelierul a fost echipat chiar în clădirea conacului - la etajul doi în camera mezaninului , unde tânărul locuia permanent. Capetele mezaninului erau clești treptați cu turnulețe, pe care erau atașate robinete [8] . În 1897, într-o scrisoare către criticul de artă Vladimir Stasov , artistul a realizat un desen înfățișând mezaninul unei case Izvara și a scris pe marginile desenului: „Camera mea, lucrez acolo” [9] . În prezent, în această încăpere a conacului-muzeu se află pictura „Seara eroismului de la Kiev” [10] . Izvara a devenit locul de muncă preferat al tânărului artist [11] .
Serghei Ernst a remarcat că, după ce a intrat la Academia Imperială de Arte, Roerich, împreună cu munca la curriculum, a început activ să dezvolte tema istoriei patriei în lucrările sale. Ea s-a reflectat în lucrările sale timpurii în ulei, cum ar fi „ Plângerea Iaroslavnei ”, „ Ivan țarevici fuge într-o colibă mizerabilă”, „La greci”, în schițele de movile funerare și în desenele „ Ushkuynik ” și „Fiara”. poartă". Primele picturi mari în ulei au fost „Dimineața eroilor de la Kiev” și „Seara eroilor de la Kiev” [12] . Ernst a insistat că Roerich a fost un pionier în lucrarea de reflectare a istoriei Patriei în artele vizuale. În opinia sa, tendința „naționalistă” în arta rusă care a apărut sub Nicolae I a fost „descărcată”, „lipsă de spirit viu” și „uneori chiar ostilă adevăratelor monumente din anii trecuți”, înaintea lui Roerich, Ernst. a considerat pânzele lui Vasily Surikov o excepție rară , remarcându-se printre „mascarada grea și inutilă” generală a picturii istorice ruse din acea vreme. În picturile „Dimineața eroilor de la Kiev” și „Seara eroilor de la Kiev”, potrivit lui Ernst, artistul s-a mutat în stăpânirea temei istorice „în ritm lent” - artistul folosește vechile moduri de a-și exprima ideile: „ cal bun”, „erou”, „mormânt”, „zmee” [13] .
În anii 1890, artistul era în căutarea propriului stil în artă, acest lucru s-a reflectat în astfel de lucrări ale lui N. K. Roerich din această perioadă precum „ Pskov ”, „Pushkar”, „Campanie”. Aceste pânze sunt rezultatul reflecțiilor asupra cauzelor înfrângerilor și greutăților poporului rus și, în același timp, reflecțiilor asupra viitorului acestuia [4] . Epopeea eroică i-a oferit artistului material complot pentru reflecție. Lucrările istoricilor și studiul cronicilor au ajutat la înțelegerea problemelor [14] .
În 1896, Nicholas Roerich a început să coopereze cu Societatea Imperială Rusă de Arheologie , a început să țină prelegeri, să efectueze excursii cu studenții. În articolul Artă și arheologie , Roerich și-a formulat atitudinea față de sinteza științei și artei: „Cu direcția reală modernă a artei și cele mai recente aspirații ideal-reale, importanța arheologiei pentru reprezentarea istorică crește cu fiecare minut. Pentru ca o imagine istorică să facă impresie, este necesar ca privitorul să-l ducă într-o epocă trecută: pentru aceasta , artistul nu trebuie să inventeze și să fantezeze, bazându-se pe nepregătirea publicului, ci de fapt este necesar să studiază viața antică .
Idealul popular, așa cum i se părea lui Roerich la acea vreme, era idealul sfințeniei [14] . Sfințenia este în același timp, potrivit Cerkasova, un simbol și un avertisment. Numai împreună cu forțele cerești, cu credința în Dumnezeu, eroii ruși trăiesc și câștigă, iar ruperea legăturilor cu ei duce la moarte. Numai prin restabilirea acestei conexiuni, după ce au recăpătat „un sentiment religios viu al Voinței Înalte și al Înaltului sens al ființei, eroii ruși vor prinde viață și vor depăși toate greutățile Rusiei” [6] . La mijlocul anilor 90 ai secolului XIX, artistul a lucrat și la pictura „Seara eroilor din Kiev” (al doilea nume este „Cum au fost transferați eroii în Rusia”) [4] .
Unii critici de artă au considerat pictura ca parte a unui ciclu mai amplu. Din punctul lor de vedere, fiind student al Academiei de Arte, Roerich a decis să picteze o serie de tablouri pe tema Rusiei antice. Începutul a fost pus, potrivit doctorului în istoria artei Lyudmila Korotkina , cu două picturi mici „Dimineața eroismului de la Kiev” (locația acestei lucrări este în prezent necunoscută) și „Seara eroismului de la Kiev”. Ambele au fost create în 1895 și 1896 [15] . Olga Cherkasova a perceput, de asemenea, pictura „Seara eroilor de la Kiev” ca un fel de prolog la celebra „Simfonie slavă” - un ciclu mare de picturi de N.K. [15] . Valentina Knyazeva a susținut că Roerich a conceput o serie de picturi nerealizate, numită „Cum s-au transferat eroii în Rusia”, care ar fi trebuit să includă două picturi scrise de artist, „Dimineața eroismului de la Kiev” și „Seara eroismului de la Kiev”. Picturile destinate acestui ciclu „ Ilya Muromets ” și „ Sadko ” [16] [Nota 1] au rămas în planuri .
În „Lista lucrărilor lui N. K. Roerich în ordine cronologică în legătură cu desemnarea unor informații din viața artistului”, publicată în colecția „Roerich”, publicată la Petrograd în 1916, două versiuni ale picturii „Seara Eroii din Kiev” sunt menționați. Prima a fost creată de artist în 1895 și la acea vreme se afla în colecția soției artistului, Helena Roerich (este desemnat în listă drept „academic. schiță [de la].”). A doua opțiune se referă la lista din 1896. Proprietarul său era necunoscut compilatorului [17] .
Roerich a scris în jurnalul său că, în procesul de lucru la versiunea originală a tabloului „Cum au fost traduși eroii în Rusia”, i-a fost greu să conecteze figurile și peisajul, ritmul compoziției: fulgerul jucat. pe cer, iar acum fulgerul a dispărut și în locul lui un apus sălbatic. Vreau teribil să-l fac mai binevoitor”. La 10 martie 1895, i-a arătat schița lui Ilya Repin , care, potrivit autorului, „a lăudat foarte mult - integritatea impresiei, starea de spirit, dar m-a sfătuit să scriu o nouă schiță: fâșia apusului mai largă, pământul mai întunecat, armata prin el, movila de dedesubt”. Pe baza sfatului lui Repin, Nicholas Roerich a decis să rescrie schița, pentru care a mers să caute materiale istorice pentru el în Biblioteca Publică Imperială [18] .
Un rol important în înțelegerea istoriei Rusiei Antice l-a jucat cunoștințele lui Roerich și contactul strâns cu Vladimir Stasov, care conducea departamentul de artă din bibliotecă [19] [20] . Nu toți contemporanii artistului au apreciat interesul tânărului artist pentru poveștile epice. Roerich a scris într-una dintre scrisorile sale către Stasov: „În prezența mea se spune că doar o persoană limitată poate face față epopeei sale natale: până la urmă, au vrut să mă jignească, desigur” [20] .
În toamna anului 1897, Roerich și un număr de camarazi ai săi din clasa lui Arkhip Kuindzhi și-au prezentat picturile Consiliului Academiei de Arte (picturile lui Roerich erau „Mesager. Ascensiunea clanului împotriva clanului”, care la expoziție s-a numit „Slavi și varangi”, „Dimineața bogatirilor de la Kiev” și „Seara eroismului de la Kiev „și „La greci” [21] [22] ), dar au decis să o părăsească după profesorul lor [Nota 2] . În ciuda părăsirii instituției de învățământ, pentru aceste trei tablouri în 1897 lui Roerich (ca și alți „protestanți”, după spusele lui Ernst) i s-a acordat titlul de artist (a primit diploma de la Academie abia în 1898, după ce a promovat disciplinele teoretice [ 24] ) [25] . Tabloul „Messenger” a fost achiziționat de filantropul și antreprenorul P. M. Tretyakov pentru colecția sa, dar nu a reușit să primească premiul academic pe care artistul îl conta - călătorii de afaceri în străinătate - ca și alți participanți la greva studențească [26] . În 1898, pe cheltuiala sa, Kuindzhi și-a luat paisprezece dintre studenții săi într-o călătorie în Germania , Imperiul Austro-Ungar și Franța , dar Roerich nu se număra printre aceștia, deoarece trebuia să susțină examenele finale la universitate [27] .
Tabloul „Seara eroilor de la Kiev” este executat în ulei pe pânză , dimensiunea sa este de 78 × 137 cm (conform altor surse - 78 × 138 cm [3] ) [1] . Pe partea din stânga jos a feței din față există o semnătură: „N. Roerich” [3] . În prezent, se află în colecția și expunerea Muzeului-moșie a lui Nicholas Roerich ( inv. DOMLO / KP-3809) [10] [3] . Se știe că în 1978 pictura se afla la Leningrad în colecția privată a lui A. M. Aronov [1] .
Intriga pânzei, conform autorului însuși, este legată de vechea epopee eroică a Kievului, una dintre epopee a cărei epopee spunea cum eroii, într-un acces de aroganță, au intrat în luptă cu puterea cerului, s-au speriat de acesta, a fugit și s-a transformat în piatră. Este expus în epopeea „ De ce au dispărut eroii în Sfânta Rusia ” (alte nume sunt „De când au dispărut eroii în Sfânta Rusia” [28] , „De când au dispărut eroii în Sfânta Rusia” [29] ; „De ce au dispărut eroii în Sfânta Rusia” [29] ; Rusia”, „Masacrul lui Mamay” [30] ). A fost înregistrată de L. A. Mey în Siberia de la cazacul siberian Ivan Andreev în 1840, iar în 1862 a fost publicată de P. V. Kireevsky în volumul al patrulea din Cântecele sale [29] .
Într-un articol anonim din revista World Illustration , a fost exprimată o versiune conform căreia pictura „Seara eroilor de la Kiev” era o schiță a frescei nerealizate „Seara eroilor de la Kiev” [2] . Această publicație din 1897, la începutul timpului, dedicată picturii lui Roerich (a fost publicată pentru prima dată o reproducere alb-negru a acestei picturi, desen de A. Kurbatov, autotip de Eduard Goppe [2] ) a perceput epopeea care stă la baza intrigii sale ca fiind lucrări mult mai ulterioare în comparație cu alte epopee ale ciclului Vladimirov . Potrivit autorului publicației, acesta reflecta realitățile invaziei Europei de Est de către trupele avansate ale lui Genghis Khan în 1223 . Înainte de tătari, trupele ruse au avut de-a face cu Polovtsy și cu alte popoare nomade, relativ slabe, din Orient. Victoriile constante asupra lor ar fi trebuit să genereze încredere în sine. Această aroganță este exprimată prin cuvintele lui Alyosha Popovich din epopee: „...Dă-ne măcar puterea cerească; Vom face față acestei forțe, fraților...”. Potrivit autorilor anonimi colectivi ai epopeei, aceasta este urmată de o răzbunare imediată. Dumnezeu trimite jos doi războinici redutabili, care, tăiați în jumătate, doar se dublează și, în cele din urmă, atacă într-o armată atât de nenumărată, încât după trei zile și trei ore de luptă: „Eroii puternici s-au speriat, Au fugit... și s-a transformat în piatră” [31] [32] .
Pictura lui Roerich înfățișează un peisaj caracteristic Munții Izhora , unde se află moșia Izvara, locul în care artistul a lucrat la pictură [5] . Candidatul la critică de artă Valentina Knyazeva a legat creșterea rolului peisajului în pânzele istorice ale lui Roerich din 1895 cu transferul artistului în acest an în atelierul lui Arkhip Kuindzhi, care, în cuvintele ei, a trezit în el darul unui pictor peisagist. . Peisajul de atunci a devenit „o componentă a conținutului lucrărilor sale și principala sursă de dispoziție” [33] . Pe fundal este înfățișat cerul cuprins de focul soarelui, în planul apropiat de privitor sunt eroii care au fost învinși în lupta împotriva unei forțe necunoscute. Doar unul dintre ei este înfățișat pe un cal cu capul plecat jos și purtând o cască, deși sabia lui este deja pe pământ. Un stol de corbi se apropie de el. În apropiere sunt fie pietre, fie războinici transformați în ele și căzuți de pe cai (conform autorului articolului din World Illustration, autorul le-a dat o asemănare cu „ femeile de piatră ” [34] ) [5] . În depărtare, artistul a înfățișat un războinic care alergă pe jos, urmat de o luptă continuă. Armele fulgeră în amurgul serii, praful se ridică, ciori roiesc. Potrivit Olgăi Cherkasova, imaginea transmite disperare în fața unei forțe necunoscute și sumbre [34] . În prima versiune, artista a înfățișat războinici cerești, dar apoi a transmis prezența lor prin apusul de foc și tensiunea peisajului [5] .
Atenția autorului se concentrează asupra figurii unuia dintre eroi – „un erou împietrit care a sărit pe un deal și a simțit că puterea îl părăsește” [34] . Simțind moartea, se sprijină de gâtul calului său, neavând nici măcar puterea să alunge corbul care stătea pe casca lui. În apropiere cântă un alt corb. Copitele calului sunt deja pietrificate, iar el încearcă în zadar să le smulgă de pe pământ. La orizont, artistul a înfățișat movile , peste care „domnește un zori purpuriu maiestuos, dând schiței un caracter și o dispoziție aparte” [34] [5] . Lyudmila Korotkina a remarcat că în „Seara eroilor de la Kiev” tânărul artist a fost interesat în special de efectul juxtapunerii siluetelor întunecate ale figurilor și luminii de seară [15] .
În scurta sa monografie despre opera lui Roerich, artistul și istoricul de artă A. A. Rostislavov a remarcat că, în ciuda unor caracteristici originale ale picturilor incluse în diptic, stilul creativ al lui Nicholas Roerich nu fusese încă format. Pânzele maestrului picturii istorice și folclorice Vasily Vasnețov la acea vreme s-au bucurat de un succes atât de larg, încât în picturile „Dimineața eroismului de la Kiev” și „Seara eroismului de la Kiev” criticii de artă au încercat să vadă semne ale influenței sale. Rostislavov a scris că, de fapt, „picturile eroice” ale lui Vasnețov vor apărea abia în 1899, iar dipticul a fost scris încă din 1896, stilul său fiind foarte departe de cel al lui Vasnețov. În opinia sa, există mult mai multe motive să vorbim despre influența asupra acestor picturi a unor artiști precum Mihail Vrubel , Akseli Gallen-Capella și Mihail Nesterov , ale căror lucrări Roerich a făcut cunoștință în timpul unei excursii la Expoziția Rusă de la Nijni Novgorod din 1896. El a văzut această influență în stilizarea și culoarea picturilor tânărului artist .
Cercetătorii lucrării lui Roerich, Pavel Belikov și Valentina Knyazeva, au remarcat, de asemenea, că în ceea ce privește pictura, pânzele „Dimineața eroismului de la Kiev” și „Seara eroismului de la Kiev” nu diferă în originalitate, totuși, în opinia lor, ambele lucrări au fost extrem de important pentru artistul însuși, deoarece „m-am simțit în stare să încep să scriu o serie întreagă de picturi pe tema „Începutul Rusiei”. Slavii"" [36] .
| Roerich | ||
|---|---|---|
| O familie | ||
opere literare |
| |
| Călătorii | ||
| Picturi |
| |
| Muzee și expoziții | ||
| Doctrină | ||
| Vezi si | ||
| ||