Întoarcerea lui Ulise

„ Întoarcerea lui Ulise ” ( italiană:  Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325) este o operă în cinci acte cu un prolog (într-o ediție ulterioară - trei acte) de Claudio Monteverdi pe un libret de Giacomo Badoaro. A fost interpretat pentru prima dată la Teatro Santi Giovanni e Paolo din Veneția în timpul sezonului de carnaval din 1639-1640. Intriga este preluată din partea a doua a Odiseei lui Homer . După lunga sa călătorie acasă din războiul troian , Ulise , regele Itacai , se întoarce în cele din urmă pe insula sa, unde descoperă că trei pretendenți au preluat puterea și caută dragostea soției sale credincioase, Penelope . Cu ajutorul zeilor, fiul lui Telemachus și un prieten credincios al lui Eumeus, Ulise îi învinge pe pretendenți și îi restabilește puterea asupra Itacai.

Întoarcerea... este prima dintre cele trei opere pe care Monteverdi le-a scris pentru operă venețiană în plină expansiune în ultimii cinci ani ai vieții sale. După primele reprezentații de succes la Veneția, opera a fost interpretată la Bologna și a revenit din nou la Veneția în perioada carnavalului din 1640-1641. Pe viitor, cu excepția unei producții probabile la curtea imperială din Viena la sfârșitul secolului al XVII-lea, nu a fost pusă în scenă decât la începutul secolului al XX-lea.

În timpurile moderne, muzica operei a devenit cunoscută după descoperirea în secolul al XIX-lea a unui manuscris neterminat al partiturii , care are multe abateri de la versiunea supraviețuitoare a libretului. După ce partitura a fost publicată în 1922, autenticitatea ei a fost pusă sub semnul întrebării, iar în următorii 30 de ani, producțiile The Return... au fost un eveniment rar pe scena de operă. În anii 1950, opera a fost recunoscută ca o operă de Monteverdi. După spectacolele din Viena și Glyndebourne la începutul anilor 1970, Întoarcerea a câștigat popularitate, a fost montată în teatrele de operă din întreaga lume și înregistrată de mai multe ori.

Împreună cu alte opere venețiene ale lui Monteverdi, Întoarcerea este considerată una dintre primele opere moderne. Muzica ei, dezvăluind influența unei epoci trecute, dezvăluie în același timp dezvoltarea lui Monteverdi ca compozitor de operă, folosind atât forme noi: arioso , duet și ansamblu , cât și recitativ în stil vechi . Din nou, ca și în prima sa opera, Orpheus , Monteverdi se adresează lumii interioare a unei persoane, dezvăluind sentimentele și emoțiile sale prin muzică.

Istoricul creației

Monteverdi a fost compozitor de curte al ducelui Vincenzo Gonzaga la Mantua , moment în care a creat primele sale opere: Orfeu și Ariadna (1606-1608) [1] . După o ceartă cu succesorul lui Vincenzo, ducele Francesco , Monteverdi s-a mutat la Veneția în 1613 și a devenit maestru di cappella al Bazilicii San Marco , funcție pe care a deținut-o pentru tot restul vieții . Odată cu compoziția constantă de madrigale și muzică bisericească, Monteverdi a continuat să lucreze la lucrări pentru scena muzicală. A scris mai multe balete, iar pentru Carnavalul venețian din 1624-1625 - „ Bătălia de la Tancred și Clorinda ”, care a combinat trăsăturile baletului, operei și oratoriului [3] [4] .

În 1637, odată cu deschiderea Teatrului San Cassiano , epoca operei a început la Veneția. Sprijinit de familia Tronului de patricieni venețieni , San Cassiano a devenit primul teatru din lume special creat pentru spectacole de operă [5] . Prima reprezentație jucată în ea a fost „Andromeda” de Francesco Manelli și Benedetto Ferrari (6 martie 1637). A fost primită cu mare entuziasm, la fel ca și următoarea lucrare a acelorași autori, La Maga fulminata, pusă în scenă în anul următor. Curând, în Veneția s-au deschis alte trei săli de operă, deoarece familiile conducătoare ale Republicii căutau să-și demonstreze bogăția și statutul susținând noua modă muzicală [5] . La început, Monteverdi a rămas departe de boom-ul operei, poate din cauza vârstei sale (avea deja 70 de ani) sau din cauza poziției sale. Cu toate acestea, un contemporan necunoscut, comentând tăcerea lui Monteverdi, și-a exprimat părerea că maestrul ar mai putea scrie o operă pentru Veneția: „Doamne voiește, într-una din aceste nopți va urca și el pe scenă” [6] . Prima premieră venețiană a lui Monteverdi a avut loc în perioada carnavalului din 1639-1640, când Ariadna sa a fost restaurată la teatrul San Moise [7] [8] .

După Ariadna, au fost puse în scenă una după alta trei opere complet noi de Monteverdi, dintre care Întoarcerea ... a fost prima [9] . A doua, „Nunta lui Enea și Lavinia”, a fost jucată în timpul carnavalului din 1640-1641. Muzica lui Monteverdi s-a pierdut, dar o copie a libretului, de autor necunoscut, a supraviețuit până astăzi. Ultima dintre cele trei a fost „ Încoronarea lui Poppea ”, creată pentru carnavalul din 1642-1643, care a avut premiera cu puțin timp înainte de moartea compozitorului în 1643 [7] [10] .

Libretto

Giacomo Badoaro , un poet prolific care a scris în dialectul venețian , a fost membru al Accademia degli Incogniti , un grup de intelectuali cu gândire liberă interesați de promovarea teatrului muzical la Veneția. Badoaro însuși avea un interes financiar în Teatro Novissimo [11] . Libretul „Returns...” a fost prima sa lucrare pentru operă. Mai târziu, în 1644, a scris Ulise, un libret pentru Francesco Scarlatti [11] . Textul „Întoarcerea...” a fost inițial împărțit în cinci acte, dar ulterior s-a schimbat în trei acte. Libretul este o adaptare destul de apropiată de Odiseea lui Homer (cărțile 13-23), unele personaje fiind adăugate sau schimbate. Este posibil ca Badoaro să fi fost influențat de piesa lui Giambattista della Porta din 1591, Penelope . Libretul a fost scris cu scopul expres de a-l implica pe Monteverdi în lumea operei venețiane și, aparent, a captat imaginația compozitorului în vârstă .[12] [13] Badoaro și Monteverdi au folosit o intriga clasică, dar au creat o operă care atinge un om atemporal. probleme[ 14]

Cercetătoarea de la Monteverdi Ellen Rosan enumeră 12 versiuni ale libretului care au apărut după prima reprezentație a operei [15] . Majoritatea sunt copii ale secolului al XVIII-lea, eventual din aceeași sursă; unele dintre acestea sunt versiuni literare care nu sunt asociate cu nicio reprezentație teatrală. În toate cele 12 librete, cu excepția unuia, Badoaro este numit ca autor. Numai în două apare numele lui Monteverdi ca creator al muzicii; de obicei, în edițiile libretului, numele compozitorilor erau rar menționate. Textele tuturor libretelor diferă de copia supraviețuitoare a partiturii lui Monteverdi, în care există trei acte în loc de cinci, un prolog diferit, un final diferit și multe scene și pasaje sunt fie omise, fie rearanjate [15] [16] . În unele versiuni ale libretului, Teatrul San Cassiano este dat ca locul primei reprezentații a operei , deși în prezent se crede că premiera a avut loc la Teatrul San Giovanni e Paolo [17] .

Muzică

Nu se știe când Monteverdi a primit libretul de la Badoaro, dar se pare că acesta a fost înainte de 1639, deoarece opera a fost scrisă pentru carnavalul din 1639-1640. În conformitate cu tradiția în opera venețiană, partitura a fost scrisă pentru un grup mic de aproximativ cinci interpreți pe coarde și continuo . Patronii venețieni care susțineau teatrele de operă cereau producții de succes cu un buget minim [7] . După cum era obișnuit la acea vreme, componența exactă a orchestrei nu este indicată în partitura, care există într-un singur exemplar scris de mână care a fost descoperit la Biblioteca Națională din Viena în secolul al XIX-lea [18] [19] .

Studiul partiturii relevă multe dintre caracteristicile compozitorului Monteverdi, derivate din mulți ani de experiență în compunerea de lucrări vocale și lucrări destinate scenicului. Potrivit lui Rosan, prezența unor discrepanțe semnificative între partitură și libret nu pune la îndoială paternitatea lui Monteverdi, ci, dimpotrivă, o confirmă, întrucât compozitorul era bine cunoscut pentru adaptarea textelor cu care a lucrat [20]. ] . Ringer o spune și mai puternic, spunând că „Monteverdi a schimbat cu îndrăzneală scrisul lui Badoaro într-un cadru coeziv și eminamente eficient pentru drama muzicală”. Ringer notează că Badoaro a susținut că nu mai poate recunoaște [libretul] ca fiind propria sa opera . Contemporanii au făcut o paralelă între Ulise și Monteverdi; la fel cum eroul homeric s-a întors acasă după o lungă absență, tot așa și Monteverdi, la 30 de ani după primele sale opere, s-a întors din nou în teatrul muzical [22] .

Problemă de autor

Înainte și după publicarea partiturii operei în 1922, oamenii de știință și-au exprimat îndoielile cu privire la atribuirea operei lui Monteverdi, fluctuațiile în definirea calității de autor au continuat până în 1950. Astfel, muzicologul italian Giacomo Benvenuti , după o producție din 1942 la Milano , a sugerat că opera pur și simplu nu era suficient de bună pentru a fi opera lui Monteverdi . Pe lângă diferențele stilistice dintre Întoarcerea și cealaltă operă târzie supraviețuitoare a lui Monteverdi, Încoronarea lui Poppea, principalul punct de îndoială a fost discrepanța dintre conținutul libretului și partitura din The Return . Cu toate acestea, majoritatea întrebărilor referitoare la atribuire au fost soluționate datorită descoperirii în timpurile moderne a surselor documentare, care confirmă că Monteverdi a scris opera. Aceasta este o scrisoare a libretistului necunoscut al „Căsătoria lui Enea și Lavinia”, care discută instrucțiunile lui Monteverdi pentru partitura „Întoarcerea...” [20] ; Prefața lui Badoaro în ediția libretului „Întoarce...”, unde acesta, adresându-se compozitorului, nota: „Declar cu hotărâre că Ulise al meu îți este mai îndatorat decât a fost vreodată îndatorat adevăratul Ulise Minervei mereu milostive” [ 24] ; Scrisoarea lui Badoaro, pe care a scris-o în 1644 lui Michelangelo Torcigliani ( italianul  Michelangelo Torcigliani ), cu cuvintele: „Întoarcerea lui Ulise în patria sa” este decorată cu muzica lui Claudio Monteverdi, un om de mare faimă și de o semnificație de durată” [24]. ] ; și, în sfârșit, pamfletul Le Glorie della Musica (1640), în care Badoaro-Monteverdi este numit creatorii operei. Potrivit clavecinistului și dirijorului Sergio Vartolo , aceste fapte indică Monteverdi drept principalul compozitor al operei „fără nicio umbră de îndoială” [25] . În ciuda faptului că unele părți ale partiturii ar fi putut fi scrise de alți compozitori, nu există nicio îndoială că opera este în esență o operă a lui Monteverdi și a fost păstrată într-o formă apropiată de conceptul său original [26] .

Roluri

Partitura este scrisă pentru treizeci de roluri, inclusiv coruri mici de cerești, sirene și feacs , totuși aceste părți pot fi cântate prin puterea a paisprezece cântăreți (trei soprane , două mezzo-soprane , una alto , șase tenori și doi bași ). Acesta este aproape de numărul tradițional de cântăreți angajați în opera venețiană. Partea lui Eumet din mijlocul actului al doilea se schimbă de la tenor la cea de castrato -sopranist, motivul pentru care, poate, este faptul că manuscrisul supraviețuitor ar putea combina mai multe partituri originale. Pentru producțiile moderne, ultima parte a rolului lui Eumet este de obicei transpusă , iar întreaga parte este cântată de un tenor [27] .

Sinopsis

Acțiunea are loc pe insula Ithaca, la zece ani după războiul troian. Se folosește traducerea libretului în limba engleză de Geoffrey Dunn pentru ediția lui Raymond Leppard a operei (1971), precum și interpretarea lui Hugo Ward-Perkins pentru înregistrarea la casa de discuri Brilliant Classics (2006) sub conducerea lui Sergio Vartolo. [29] .

Prolog

Spiritul slăbiciunii umane (L'Umana fragilatà) este ridiculizat de zeii Timpului (Tempo), Fortuna (Fortuna) și Cupidon (Amore). Omul, susțin ei, depinde de capriciul lor: „Din schimbările Timpului, din mângâierea Norocului, de la Cupidon și săgețile lui... Nicio milă pentru tine” (Il Tempo ch'affretta, Fortuna ch'alletta, Amor che). saetta ... Pietate non ha! ). Ei reprezintă o persoană ca „slabă, mizerabilă și confuză” (Fragile, misero, torbido quest'uom sarà).

Actul 1

În palatul de pe Ithaca, Penelope deplânge absența îndelungată a lui Ulise: „așteptată, el nu se întoarce, iar anii trec”, simpatizează dădaca ei, Eriklea, cu durerea ei. Imediat ce Penelope pleacă, servitoarea ei Melanto intră într-o conversație cu Eurymachus, servitorul Penelopei, care îl curtează agresiv pe Melanto. Amândoi cântă cu pasiune dragostea lor reciprocă („tu ești viața mea dulce”). Vicleanul Eurymachus a intrat într-o alianță cu pretendenții pentru mâna Penelopei, care s-a stabilit în palat, Melanto este gata să-l ajute.

Ulise doarme pe malul Itacai, transportat acolo de falsurile care au încălcat interdicția zeilor Jupiter și Neptun (cel din urmă l-a condamnat pe Ulise la rătăciri eterne, ca pedeapsă pentru orbirea fiului său, ciclopul Polifem ) . Zeii se răzbună pe feacs transformându-i pe ei și nava lor în piatră. Ulise se trezește și îi blestemă pe feacii care l-au abandonat. De la zeița Minerva , care apare sub forma unui băiat cioban, Ulise află că se află în Itaca. Minerva îi spune lui Ulise despre pretendenții care o asediau pe Penelope. Ea îi poruncește să-și recapete patria și puterea cu ajutorul ei. Minerva îl transformă pe Ulise într-un bătrân pentru a se putea strecura în palatul său nerecunoscut. Ulise îl caută pe credinciosul Eumet, Minerva - Telemachus, fiul lui Ulise, care îl va ajuta pe tatăl său să-și recapete puterea în Itaca.

Palatul lui Ulise. Melanto o asigură pe Penelope că Ulise a murit și în zadar o imploră să aleagă pe unul dintre pretendenți. Iro, care împarte masa cu pretendenții, îl batjocorește pe Eumeus, care este alungat din palat. Acesta din urmă se teme că Ulise nu se va întoarce și nu va restabili ordinea. Ulise apare sub înfățișarea unui bătrân și prezice întoarcerea stăpânului său la Eumeus. Eumeus, nerecunoscându-l pe Ulise, îi dă adăpost.

Actul 2

Minerva și Telemachus ajung la Itaca într-un car. În crâng este întâmpinat cu bucurie de Eumet și Ullis, încă în chip de bătrân. Eumet o informează pe Penelope despre întoarcerea lui Telemachus și, de asemenea, că, potrivit zvonurilor, Ulise se află undeva în apropiere. Pețitorii Antinous, Pisander și Amphinos o laudă și o roagă să fie milostivă cu ei. Cu toate acestea, Penelope îi alungă. Ulise este lovit de o săgeată aprinsă din cer, care îi arde deghizarea, adevăratul său chip dezvăluit fiului său. Amândoi sărbătoresc o reuniune. După ce Ulise îl trimite pe Telemachus la palat, promițând că va fi acolo în curând. La palat, Melanto se plânge lui Eurymachus că Penelope încă refuză să aleagă un pretendent. La scurt timp după aceea, Penelope îi întâlnește pe cei trei pretendenți - Antinous, Pisander, Anfinoma - și îi respinge pe fiecare dintre ei, în ciuda eforturilor lor de a cânta și dansului. După plecarea pretendenților, Eumetus o informează pe Penelope despre sosirea lui Telemachus în Ithaca, dar ea are îndoieli. Eumet îi aude pe pretendenți vorbind, din care reiese clar că plănuiesc să-l omoare pe Telemachus. Cu toate acestea, atunci când vulturul zboară deasupra capetelor lor, ei îl iau ca pe un semn rău și refuză să-l elimine pe Telemachus. Totuși, și-au dublat eforturile pentru a câștiga inima Penelopei, seducându-o de data aceasta cu aur. Revenind în crâng, Minerva îi spune lui Ulise că îl va ajuta să-i distrugă pe pretendenți. După ce a luat din nou forma unui cerșetor, Ulise vine la palat. Aici primește o provocare de a lupta de la Iro, care amenință că îi va smulge tot părul din barbă. Ulise îl învinge pe Iro. Penelope anunță că va deveni soția celui care înșiră arcul lui Ulise . Niciunul dintre cei trei pretendenți nu poate face față sarcinii. Ulise, spre surprinderea tuturor, trage sfoara, dar refuza recompensa. Apoi, condamnându-i pe pretendenți și chemând ajutorul zeilor, îi ucide pe toți cei trei reclamanți.

Actul 3

După ce a pierdut sprijinul pretendenților, Iro, după un monolog jalnic, se sinucide. Eurymachus este ucis de pretendenți, Melanto, care și-a pierdut iubitul, o avertizează pe Penelope împotriva unui nou pericol în persoana unui ucigaș necunoscut. Cu toate acestea, Penelope este indiferentă - continuă să-l plângă pe Ulise. Eumet și Telemachus îi dezvăluie adevărul - Ulise se ascunde sub cârpele cerșetorului, dar Penelope nu le crede. Acțiunea este transferată pe cer: Juno, la cererea Minervei, îi convinge pe Jupiter și pe Neptun să-l readucă pe Ulise în drepturile sale.

Castel. Erikleia îl identifică pe Ulise după cicatricea de pe spate, dar decide să nu spună nimănui încă despre descoperirea sa. Mai târziu, când totuși îi spune lui Penelope despre cicatrice, ea încă nu crede că soțul ei este în viață. Numai când Ulise le descrie patul conjugal, vorbind despre ceea ce numai el și Penelope pot ști, soția lui îl recunoaște.

Istoricul producției

Primele producții

„Întoarcerea lui Ulise” a fost montată pentru prima dată în timpul Carnavalului de la Veneția din 1639-1640 de către trupa de teatru Manelli și Ferrari. Data exactă a premierei „Return...” este necunoscută. Potrivit lui Carter, în primul sezon, opera a fost jucată de cel puțin zece ori, apoi trupa Manelli a jucat-o la Bologna , la Teatrul Castrovilani, iar apoi s-a întors din nou la Veneția, deja pentru sezonul de carnaval din 1640-1641. Judecând după notele din partitura supraviețuitoare, este probabil că primele spectacole la Veneția au fost în cinci acte, iar forma în trei acte a fost deja prezentată fie la Bologna, fie în al doilea sezon la Veneția. Sugestia muzicologului italian Nino Pirrotta că spectacolul de la Bologna a fost premiera operei nu este susținută de cercetările ulterioare. Restaurarea unui spectacol de operă la Veneția la doar un sezon după premieră a fost un fenomen foarte neobișnuit, aproape unic pentru secolul al XVII-lea, și mărturisește succesul operei lui Monteverdi – Ringer o numește „una dintre cele mai de succes opere ale secolului. " Carter oferă publicului propriul motiv pentru atragerea acestei lucrări: „Există suficient sex, gore și elemente supranaturale în operă pentru a satisface cel mai rafinat gust venețian”.

La un moment dat se credea că premiera „Întoarcerea...” a avut loc la Teatrul San Cassiano, dar în prezent toți cercetătorii sunt de acord că cel mai probabil este ca în stagiunile 1639-40 și 1640-41 opera opera. a fost jucat la teatrul San Giovanni.e-San Paolo . Această viziune este susținută de un studiu al programelor de spectacole ale altor opere venețiene și de faptul că compania Manelli și-a întrerupt legătura cu teatrul San Cassiano înainte de stagiunea 1639-1640. Teatrul San Giovanni e San Paolo, deținut de familia Grimani , va găzdui și premierele lucrărilor Încoronarea lui Poppea și Nunta lui Enea și Lavinia de Monteverdi . În ceea ce privește scenografia, Întoarcerea este, potrivit lui Carter, o operă destul de simplă, care necesită doar trei decoruri principale - un palat, un țărm și un crâng - care erau mai mult sau mai puțin standard pentru opera venețiană timpurie. Totuși, spectacolul în sine a necesitat niște efecte speciale impresionante: în cursul acțiunii, nava feaciană se transformă în piatră, carul aerian o transportă pe Minerva, săgeata de foc îl transformă pe Ulise.

După renașterea venețiană din 1640-1641, nu există nicio înregistrare a unor spectacole ulterioare din Întoarcerea la Veneția sau oriunde altundeva înainte de descoperirea unei partituri manuscrise pentru operă în secolul al XIX-lea. Descoperirea acestui manuscris în Biblioteca Imperială din Viena sugerează că opera a fost odată pusă în scenă acolo, sau cel puțin concepută, poate pentru a fi interpretată în fața curții imperiale. Savantul de la Monteverdi, Alan Curtis , datează manuscrisul de la Viena în 1675, în timpul împăratului Leopold I , care a fost un renumit patron al artelor și în special al operei. Potrivit lui Ambros, care a copiat partitura „Întoarcerea...”, aceasta făcea parte din manuscrisul Selva morale et spirituali („Rătăcirile morale și spirituale”) într-o legătură generală, decorată cu stema împăratului [ 30] .

Producții contemporane

Partitura Manuscrisului de la Viena a fost publicată de Robert Haas în 1922 [31] . În curând a urmat prima reprezentație modernă a operei, revizuită de Vincent d'Indy la Paris la 16 mai 1925 . Pentru următoarea jumătate de secol, opera a fost interpretată doar ocazional. BBC a prezentat The Return ascultătorilor britanici într-o emisiune de radio pe 16 ianuarie 1928, folosind din nou ediția lui d'Andy [32] . Compozitorul italian Luigi Dallapiccola și-a pregătit propria ediție, care a fost interpretată la Florența în 1942, în timp ce versiunea lui Ernst Krenek a fost prezentată la Wuppertal în 1959 [32] [33] . Prima producție britanică a fost un concert de operă la Primăria St Pancras din Londra, pe 16 martie 1965, cu Orchestra de Cameră Engleză, condusă de Frederick Marshall [34] [35] .

Opera a câștigat o expunere mai largă la începutul anilor 1970 cu producții la Viena (1971) și Glyndebourne (1972) [32] . Producția de la Viena a fost pusă în scenă după o nouă versiune pregătită de Nikolaus Harnoncourt , care ulterior a montat opera lui Monteverdi în multe orașe europene în colaborare cu regizorul francez de operă Jean-Pierre Ponnelle. O reprezentație a operei regizat de Ponnelle la Edinburgh în 1978 a primit presă negativă; [36] Criticul Stanley Sadie a lăudat performanța interpreților, dar a criticat producția în sine pentru că este „frivolă și de-a dreptul nepoliticosă” [37] . În ianuarie 1974, The Return a fost interpretată pentru prima dată în Statele Unite de Opera Society of Washington la Kennedy Center, revizuită de Harnoncourt (dirijorul Alexander Gibson) [38] [39] . Opera a fost pusă în scenă la Centrul Lincoln din New York de către Opera din New York și de atunci a fost prezentată în toată Statele Unite [40] . În 2006, producția Operei Naționale Galeze a lui David Alden The Return of... de Ian McNeil la Opera Națională Welsh a fost rezolvată într-un spirit modern radical: scena a fost decorată cu neon și pisici împăiate, Neptun a apărut în fața Publicul în aripioare și costum de neopren, Minerva a apărut în imaginea Ameliei Earhart , iar Jupiter, la ordinul regizorilor, s-a transformat într-un mic escroc. Această interpretare a primit aprobarea criticului muzical Anna Picard: „Zeii au fost întotdeauna fantezii moderne, în timp ce soția părăsită și eroul umilit sunt teme eterne” [41] .

Compozitorul german Hans Werner Henze a creat o versiune în două acte a operei lui Monteverdi, care a fost prezentată la Festivalul de la Salzburg pe 11 august 1985, la recenzii mixte din partea criticilor [42] . De atunci, producțiile în două acte au devenit din ce în ce mai des întâlnite [43] . Artistul și animatorul sud-african William Kentridge a conceput o versiune animată a operei cu personaje păpuși, folosind aproximativ jumătate din partitura lui Monteverdi. Această versiune a fost prezentată la Johannesburg în 1998 și de atunci a făcut turnee în întreaga lume, inclusiv un spectacol la Lincoln Center din New York în 2004 și la Festivalul de la Edinburgh în 2009 [44] [45] .

Caracteristicile muzicale ale operei

Potrivit muzicologului Denis Arnold , deși ultimele opere ale lui Monteverdi păstrează elemente din intermezzo și forme pastorale anterioare renascentiste , ele pot fi considerate pe bună dreptate primele opere moderne [46] . Cu toate acestea, în anii 1960, David Johnson a considerat necesar să-i avertizeze pe potențialii ascultători ai The Return că, dacă se așteptau să audă o operă precum Verdi, Puccini sau Mozart, ar fi dezamăgiți: „Trebuie să te supui unui tempo mult mai lent, mult un concepție mai castă a melodiei, la un stil vocal care la prima sau a doua audiere seamănă pur și simplu cu o recitare seacă, iar doar la audieri repetate începe să dobândească o elocvență extraordinară” [47] . Câțiva ani mai târziu, Jeremy Noble, într-o recenzie Gramophone , a scris că The Return... a fost cea mai puțin cunoscută și mai puțin interpretată dintre operele lui Monteverdi, „sincer, pentru că muzica lui nu este la fel de constant plină de caracter și imaginație precum cea a lui Orfeo. sau Încoronarea lui Poppea."" [48] . Arnold a numit această lucrare a lui Monteverdi „rățușa urâtă” [49] . Criticii mai recenti sunt mai pozitivi în evaluarea operei; pentru Mark Ringer, Întoarcerea este „cea mai tandră și emoționantă dintre operele lui Monteverdi” [50] , în timp ce, potrivit Ellen Rosand, capacitatea compozitorului de a portretiza oameni adevărați prin muzică își găsește cea mai deplină întruchipare aici, iar câțiva ani mai târziu în „ Încoronarea lui Poppea”.

Muzica din The Return dezvăluie în mod inconfundabil influența primelor lucrări ale compozitorului. Plângerea Penelopei, care deschide Actul I, amintește atât de Redentemi il mio ben a lui Orfeu, cât și de bocetul din Ariadna. Muzica marțială care însoțește tema bătăliilor și uciderii pretendenților face aluzie la „ Bătălia lui Tancred și Clorinda ”. Pentru părțile vocale sunt parțial folosite tehnicile pe care compozitorul le-a dezvoltat în lucrarea sa Scherzi musicale din 1632. În același timp, în „The Return...”, pe lângă părțile vocale, ceea ce este tipic pentru Monteverdi, s-a dezvoltat a relaţiilor dintre personaje se transmite prin muzică în cursul acţiunii [49 ] . Penelope și Ulise, cu „recitare cinstită muzicală și verbală” (definiția lui Ringer), au prioritate față de pretendenții ale căror stiluri sunt „exagerate și ornamentale” [50] . Iro, poate „primul mare personaj comic din operă”, își începe monologul în actul al treilea cu un bocet plângător care se întinde pe opt bare de muzică .

Note

1. ↑ Carter, 2002 , p. 1-2.
2. ↑ Neef, Sigrid (ed.) (2000). Opera: Compozitori, Opere, Interpreți (ediție în limba engleză). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3 . p. 324
3. ↑ Carter, Tim (2007). Macy, Laura (ed.), ed. Monteverdi, Claudio: Venice Arhivat la 1 iunie 2013 la Wayback Machine . Oxford Music Online.
4. ↑ Cercetătorul de la Monteverdi Tim Carter atrage atenția asupra dificultăților de a atribui „Bătălia...” unui gen anume: nu este un oratoriu laic, nu o operă, nu un balet, dar le combină trăsăturile. „Unii autori ar putea spune că nu este... Dar nimeni nu poate spune ce este cu adevărat”. (Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3 ., pp. 172-73)
5. ↑ 12 Ringer , 2006 , p. 130–131.
6. ↑ Rosand, Ellen (1991). Opera în Veneția din secolul al XVII-lea: crearea unui gen. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0 . pp. 15-16
7. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , p. 135–136.
8. ↑ Statutul lui Monteverdi la acea vreme este dezvăluit în dedicarea reeditării libretului Arianei, unde este numit „cel mai faimos Apollo al secolului și cel mai înalt intelect al omenirii” (vezi Rosand, Ellen (1991). Opera în Seventh-Century Venice: the Creation of a Genre, Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-25426-0 , p. 18)
9. ↑ Ringer, 2006 , p. 137–138.
10. ↑ Carter, 2002 , p. 305.
11. ↑ 12 Walker , Thomas. Macy, Laura (ed.), ed. Badoaro, Giacomo. Oxford Music Online. Preluat la 7 februarie 2010.
12. ↑ 12 Ringer , 2006 , p. 140–141.
13. ↑ Rosand, Ellen (2007). „Ritorno d'Ulisse in patria”. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online
14. ↑ Ringer, 2006 , p. 145.
15. ↑ 12 Rosand , 2007 , p. 52–56.
16. ↑ Rosand, 1991 , p. 53.
17. ↑ Rosand, 2007 , p. 57–58.
18. ↑ Ringer atribuie descoperirea sa compozitorului și istoricului austriac August Wilhelm Ambros (1881). Cu toate acestea, dacă Ambros a fost într-adevăr implicat în descoperirea manuscrisului, trebuie să se fi întâmplat mai devreme, deoarece a murit în 1876.
19. ↑ Ringer, 2006 , p. 140-141.
20. ↑ 12 Rosand , Ellen (2007). „Ritorno d'Ulisse in patria”. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online
21. ↑ Ringer, 2006 , pp. 137–38.
22. ↑ Ringer, 2006 , p. 142.
23. ↑ 1 2 „Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - complete”. Gramofonul. Haymarket. septembrie 1971. p. 100. Consultat la 18 februarie 2010.
24. ↑ 1 2 Rosand & Vartolo, 2005 , p. 24.
25. ↑ Rosand & Vartolo, 2005 , p. douăzeci.
26. ^ Chew, Geoffrey (2007). Monteverdi, Claudio: Lucrări din anii venețieni. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online. Preluat la 21 februarie 2010.
27. ↑ Carter, 2002 , p. 101–103.
28. ↑ 1 2 Rosand și Vartolo, p. unu
29. ↑ Rosand, Ellen și Vartolo, Sergio (2005). Prefață la înregistrare: Il ritorno d'Ulisse in patria: Drama în cinci acte a lui Monteverdi (CD). Leeuwarden (Olanda): Brilliant Classics 93104.
30. ↑ Rollan, 1986 , p. 104.
31. ↑ Carter, 2002 , p. 237.
32. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, 2006 , p. 732.
33. ↑ Rosand, Ellen (2007). „Ritorno d'Ulisse in patria”. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online.
34. ↑ „Programe de concert: colecția Cyril Eland” Arhivat 23 octombrie 2017 la Wayback Machine . Consiliul de Cercetare în Arte și Științe Umaniste. Preluat la 12 februarie 2010.
35. ↑ Warrack & West, 1992 , p. 603.
36. ^ Forbes, Elizabeth (5 ianuarie 2007). „Werner Hollweg (necrolog)” Arhivat 27 mai 2022 la Wayback Machine . Independentul. Londra. Preluat la 10 februarie 2007.
37. ↑ Sadie, Stanley (4 septembrie 1978). „Il return d'Ulisse in patria: Review”. Timpurile. Londra. p. 9.
38. ↑ Harold C. Schonberg (20 ianuarie 1974). „Opera: Ulise lui Claudio Monteverdi Călătorii în America în stil înalt” . The New York Times.
39. ^ „Central Opera Services Bulletin, Spring 1973” Arhivat 13 iulie 2007 la Wayback Machine (PDF). Servicii Centrale Opera.
40. ↑ „Ghid de muzică și dans clasic”. Arhivat pe 24 octombrie 2017 la Wayback Machine The New York Times. 2 noiembrie 2001. Consultat la 10 februarie 2010.
41. ↑ The Independent on Sunday, ABC p. 13 A poignant homecoming, 24 septembrie 2006
42. ↑ Cassaro, James P. (septembrie 1987). „Claudio Monteverdi: Il return d'Ulisse in patria”. note. San Diego: Asociația Bibliotecii Muzicale. 44:166–67.
43. ↑ Ringer, 2006 , pp. 137-138.
44. ↑ Gurewitsch, Matthew (29 februarie 2004). „Music: Into the Heart of Darkness, with Puppets” Arhivat 24 octombrie 2017 la Wayback Machine . The New York Times.
45. ↑ Ashby, Tim (24 august 2009). „Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh” Arhivat la 23 octombrie 2017 la Wayback Machine . Gardianul. Londra.
46. ↑ Arnold, Denis. „Claudio Monteverdi: Three decades in Venice” Arhivat 3 mai 2021 la Wayback Machine . Britannica Online.
47. ↑ Johnson, David (mai 1965). Pentru înregistrare. Revista nord-americană. Universitatea din Northern Iowa. 250(2): 63–64. JSTOR 25116167
48. ↑ Noble, Jeremy (septembrie 1971). „Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - complet”. Gramofon. Londra: Haymarket. p. 100.
49. ↑ 1 2 Arnold, Denis (decembrie 1980). „Întoarcerea lui Ulise”. Gramofon. Londra: Haymarket. p. 106. Consultat la 19 februarie 2010.
50. ↑ 12 Ringer , 2006 , p. 143.

Literatură

• Rolland R. Istoria operei în Europa înainte de Lully și Scarlatti. - 1986. - (Moştenire muzicală şi istorică. Numărul 1).
• Teatrul muzical al lui Carter T. Monteverdi . - New Haven: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
• Kennedy M. Dicţionar de muzică Oxford . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - ISBN 0-19-861459-4 .
• Ringer M. Primul maestru al operei: Dramele muzicale ale lui Claudio Monteverdi . - Newark NJ: Amadeus Press, 2006. - ISBN 1-57467-110-3 .
• Rosand E., Vartolo S. Prefață la înregistrare: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdi's Five-Act Drama (CD). - Leeuwarden (Olanda): Brilliant Classics 93104, 2005.
• Rosand E. Opera în Veneția din secolul al XVII-lea: crearea unui gen . - Berkeley: University of California Press, 1991. - ISBN 0-520-25426-0 .
• Ultimele opere ale lui Rosand E. Monteverdi: o trilogie venețiană . - Los Angeles, 2007. - ISBN 978-0-520-24934-9 .
• Warrack J., West E. Dicționarul de operă Oxford . - Oxford: Oxford University Press, 1992. - ISBN 978-0198691648 .

Link -uri

• IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA  (franceză) . Le magazine de l'opera baroque. Preluat: 20 mai 2014.
• IL RITORNO DIULISSE IN PATRIA. Dramă pe muzică. Testele lui Giacomo Badoaro, muzica lui Claudio Monteverdi

Site-uri tematice	MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BNE : XX2096604 BNF : 139164853 GND : 300105843 J9U : 987007330613405171 LCCN : n80032266 VIAF : 181035263 World Cat VIAF : 181035263