D'Andy, Vincent

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 10 octombrie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 (de pe o carte poștală din 1911 )
informatii de baza
Numele la naștere fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Data nașterii 27 martie 1851( 27.03.1851 )
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 2 decembrie 1931 (80 de ani)( 02.12.1931 )
Un loc al morții Paris , Franța
îngropat
Țară  Franţa
Profesii compozitor , dirijor , profesor de muzică
Instrumente pian
genuri operă și simfonie
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vincent d'Indy ( franceză  Vincent d'Indy , numele complet francez  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 27 martie 1851 , Paris  - 2 decembrie 1931 , ibid) - compozitor francez , organist , dirijor , profesor , muzică critic și publicist , persoană publică. Cel mai mare reprezentant al școlii Cesar Franck . Vincent d'Indy a trăit o viață lungă și activă, incluzând cel puțin trei epoci ale vieții franceze . S-a născut la Paris în timpul celei de -a doua republici , a trăit și a luptat sub cel de -al doilea Imperiu ( Napoleon al III-lea ) și a murit acolo la vârsta de 80 de ani, deja la sfârșitul celei de-a treia republici .

Biografie

Contele Vincent d'Andy sa născut la Paris , dar și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în partea muntoasă din sudul Franței , adiacentă Savoy - Cevennes . Acolo, la moșia familiei d'Indy , a fost pus complet în grija bunicii sale, mama tatălui său. O femeie cu un caracter puternic și dominator (un „proprietar” tipic), a fost o înflăcărată iubitoare de muzică și în același timp – prima profesoară a nepotului ei. În adolescență, Vincent d'Andy se întoarce la Paris. Posedând un aspect spectaculos și un fizic puternic, în timpul războiului franco-prusac din 1870-1871, d'Andy a servit în Garda Națională. După sfârșitul războiului, revenind în capitală, a primit o educație muzicală la Conservatorul din Paris (1873-1875) la clasa de pian a lui Marmontel și armonia lui Lavignac (celebrul autor al manualului de armonie tradiționalistă ).

În 1872, au început cursurile de compoziție ale lui d'Andy sub César Franck . Această întâlnire i-a determinat destinul creativ și personal pentru tot restul vieții. Dar nu numai el. În persoana lui Vincent d'Andy, maestrul în vârstă însuși a găsit nu numai un student fidel și un adept al ideilor sale, ci și un prieten personal, precum și un propagandist al vederilor estetice. Vincent d'Andy a devenit cel mai activ membru și lider al grupului de muzicieni care l-a înconjurat pe Franck în ultimii ani ai vieții sale. Pe lângă el, acest grup includea Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet și mulți alții. Acest cerc, care s-a opus Academiei și Conservatorului, a adus la început un curent nou în viața muzicală a Parisului, la începutul anilor 1900 el însuși devenise o „putere muzicală”, iar după alți zece ani a luat locul onoarea conservatorilor și retrogradilor, pe care tinerii muzicieni ai Franței i-au numit pe scurt „francoști” [1] .

De la vârsta de 23 de ani, Vincent d'Andy a fost un concertist activ, preia cu ușurință o varietate de poziții și stăpânește multe specialități. Neterminând încă cursul conservatorului, din 1874 ocupă funcția de director de cor , cântă la timpani în orchestră și servește ca organist în biserică . Primul succes oficial îl depășește pe d'Andy la mijlocul anilor 1880. Pentru „Cântarea clopoțelului” după cuvintele lui Friedrich Schiller (pentru cor și mare orchestră simfonică) a primit în 1886 Marele Premiu al orașului Paris. Profesorul său și întregul cerc au acceptat acest premiu cu entuziasm, ca prima dovadă a victoriei școlii Caesar Franco. Din 1887, Vincent d'Andy a devenit directorul șef al „Societății de Concerte Noi” (din 1897 purtând numele „Concerte Lamourez”). După 1890, Vincent d'Andy a început să susțină concerte și ca dirijor simfonic [2] , interpretând în mare parte propriile sale lucrări; face turnee în Franța și în multe țări europene , inclusiv Rusia ( Sankt Petersburg  - 1903 și 1907).

Desigur, toată această abundență de activități muzicale și interpretative avea o bază organizatorică solidă. De la o vârstă foarte fragedă, Vincent d'Andy participă activ la multe proiecte colective ca motor principal și, ulterior, conduce multe dintre ele. În 1871 (la vârsta de 20 de ani) Vincent d'Andy a devenit unul dintre organizatorii activi ai Societății Naționale Muzicale și secretarul acesteia timp de mulți ani. Inițiatorii înființării acestei societăți pentru promovarea muzicii noi au fost Saint-Saens , Chausson , Fauré și Franck (aceste nume în acele vremuri personificau „muzică nouă”). Dar d'Andy a fost cel care a preluat partea leului din munca organizatorică migăloasă zilnică. Și douăzeci de ani mai târziu, în 1890,  a condus această organizație și a devenit președintele acesteia.

Schola cantorum

Cu toate acestea, anul 1894 poate fi considerat cu siguranță un reper și, poate, principalul eveniment din viața lui Vincent d'Andy ca personaj public , când d'Andy, Charles Borde și Alexandre Guilleman au fondat un nou conservator la Paris numit Schola cantorum. (literal - „Școala de cântăreți”, sau „Școala de canto”, tradus de Y. Khanon - „Școala de cântăreți ” [3] : 267 ). În ciuda numelui, Schola cantorum nu era o școală pentru cântăreții bisericești, în ciuda faptului că cursurile de formare erau dedicate muzicii bisericești timpurii a catolicilor (inclusiv monodia tradițională gregoriană ). Timp de mulți ani, Schola cantorum pariziană a devenit un bastion al stilului strict în sensul restrâns al cuvântului și al conservatorismului muzical în general.

Denumirea istorică latină „Schola cantorum” a fost dată școlii în cinstea școlii de coriști cu același nume , fondată la Roma , cel mai devreme, în secolul al VII-lea; prima dovadă documentară a acestui termen este consemnată în documentele bisericești din secolul al VIII-lea [4] . Școala romană de cântăreți a fost închisă în 1370 și a devenit multă vreme un fel de legendă muzicală și muzicală. În semn de continuitate deosebită, „Schola Cantorum” pariziană a fost timp de mulți ani în strânsă colaborare și sub patronajul Institutului Catolic . Conținutul principal al cursului școlii a fost studiul muzicii bisericești timpurii, cântul gregorian , tehnica polifoniei veche (pe exemplul lucrării lui Palestrina , Schutz , Bach , Handel , unii maeștri francezi „special admiși”, de exemplu, Lully , Rameau și Couperin , precum și, desigur, Caesar Frank). A fost nevoie de aproximativ doi ani pentru a pregăti, repara clădirea, a rezolva numeroase formalități și a neutraliza o parte din opoziția care a apărut din partea „autorităților muzicale”. Activitatea didactică activă a Schola Cantorum a început în 1896 [5] :6 .

Chiar și în timpul vieții lui Cesar Franck, d'Andy s-a obișnuit treptat cu gustul pedagogiei muzicale  - pe un exemplu viu al profesorului său. Dar natura învățăturii sale nu era în întregime educațională. În primul rând, a văzut în această activitate una dintre modalitățile de răspândire a ideilor religioase și estetice: a lui și a profesorului său. În celebra sa carte „Muzicieni de altădată, muzicieni ai zilelor noastre”, Romain Rolland vorbește cu sinceră admirație pentru activitatea educativă neobosită a lui d’Andy, care dă lecții doar „pentru plăcerea de a preda, de a-și sluji arta și de a ajuta artiștii. Conduce școli, își asumă cea mai ingrată, dar mai ales necesară meserie de profesor, aproape că o caută. Sau se complacă cu evlavie studiului trecutului, renașterii unui vechi maestru .

În organizarea unei noi școli, subordonată unei anumite idei, Vincent d'Andy a găsit ieșirea sistemică ideală pentru înclinațiile sale de predicare. În special pentru noul curs de studiu, el a creat și predat un curs special „strict” de dirijat de orchestră și a predat, de asemenea, o clasă de compoziție . Din 1900, timp de mulți ani, a devenit și directorul Schola Cantorum [5] :25 . După ce a făcut multe pentru a crește educația muzicală și a răspândi cultura națională franceză, d'Andy, în același timp, a rămas de-a lungul vieții sale un wagnerian strălucit , care a vorbit adesea cu declarații despre dependența completă a muzicii franceze contemporane de moștenirea wagneriană.

Iar „Prințul impresioniștilor” Claude Debussy [6] :94 , și alți impresioniști ortodocși , și Ravel , și așa-zișii „tineri” Raveliți l-au displacut unanim pe Vincent d'Andy pentru wagnerianismul, retrograditatea și neînclinația invariabilă de a participa la lupta grupurilor. Debussy (dl Kroche) a dedicat chiar un articol critic separat analizei activităților „Schola cantorum” [2] :96 . Dar, de la an la an, directorul „școlii de cantori” [3] :183 a continuat invariabil să se țină de linia sa fermă și a stat deoparte, fără să se alăture nimănui, fapt pentru care și-a câștigat porecla solemnă „ mandarinul de la Paris ”.

Cu toate acestea, în ciuda conservatorismului său extrem nedisimulat și a retrogradului ecleziastic al cursului de studii, Schola Cantorum [3] :204 , destul de ciudat, a făcut un serviciu bun în primul rând avangardei muzicii franceze de la începutul secolului al XX-lea . Iar factorul decisiv aici a fost, în primul rând, că noua școală, situată „într-o clădire mohorâtă” de pe strada Saint-Jacques [3] :267 , a pus capăt monopolului mortal al statului asupra educației muzicale din Franța. [7] . Până în acel moment, doar Conservatorul din Paris , sub „patronajul strălucit” al Academiei de Arte Frumoase, avea „dreptul legal” de a produce profesioniști în muzică licențiați [8] :6-7 . Dar acum oricine este nemulțumit de monopolul statului asupra a tot ceea ce este frumos are ocazia să obțină o diplomă cu drepturi depline de „compozitor de muzică” într-o instituție privată, chiar dacă este destul de „ școlastică ”. Doar o scurtă privire asupra listei de absolvenți ai Schola Cantorum [8] :6-7 este suficientă pentru a înțelege ce rol neașteptat și chiar uimitor și -a asumat „Școala bisericească gregoriană” [3] :456 . Dintre studenții lui d'Andy, în primul rând, se atrage atenția asupra unor nume precum Albert Roussel (compozitor cu totul străin de orice scolastică) [8] : 18-19 , Alberic Magnard (un wagnerist strălucitor care a murit în 1914 , în primul zilele războiului ), Georges Auric (al patrulea din „ Șase ”), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( un artist de avangardă chiar și printre artiștii de avangardă) și Boguslav Martinou [8] :24 , precum și Gustave Samazeuy , Stan Golestan și Deoda Severak , compozitori care nu sunt deloc străini de experimentare.

Dar numele de familie „în primul rând” din această listă de „scolastici” originale, desigur, ar fi trebuit să fie Erik Satie , un experimentator îndrăzneț, un etern „protestant” și fondatorul nu unuia, ci mai multor tendințe noi în muzica lui. secolul al XX-lea [8] :60 . După ce a primit o diplomă de „ contrapuntist de scris strict” în 1908 ( la vârsta de „peste patruzeci de ani”) , a studiat personal cursul de orchestrație cu Vincent d'Andy încă doi ani și a păstrat cele mai bune amintiri despre el. Într-unul dintre articolele sale despre noua muzică franceză, Satie a scris: „Întotdeauna am fost un student prost - cu alte cuvinte, un renunțat. Dar trebuie să spun că am muncit foarte mult cu D'Andy, și încă mai păstrez cele mai bune amintiri din cei șapte ani pe care i-am petrecut alături de acest om, foarte amabil și simplu..., simplu dandy , am vrut să spun” [3 ] : 391 . (Trebuie remarcat în mod special că, pentru Satie, astfel de amintiri pozitive ale oamenilor sunt în general rare!) Dar toată educația bisericească și vechiul „școală școlară” nu l-a împiedicat deloc pe Eric Satie să-și continue imediat experimentele scandaloase și excentrice . dupa ce si-a primit diploma . Iar diploma de contrapunct a scrisului strict nu a servit drept cel mai mic obstacol. După ce a primit o experiență profesională puternică, orice absolvent al unei instituții muzicale private putea să continue liber în propriul spirit , mai ales dacă avea acest spirit . Aparent, trăsăturile personale ale lui Vincent d'Andy au fost cele care i-au permis progenitului său foarte strict din „Școala Cantorilor” [3] :190 să dobândească o față atât de nestrictă (și chiar distinct de liberală - avangardă) [3] :456 . Aproape zece ani mai târziu, într-unul dintre articolele sale, Erik Satie a scris despre fostul său director astfel: [9]

„... printre adepții lui Debussy se numără numeroși muzicieni-mentori și supraveghetori <...> (D'Andy, totuși, nu este unul dintre ei, este poet prin fire, deși predă... ca un supraveghetor tipic)" ... [3] : 456

- (Eric Satie. „Big Difference”, „Le Coq”, Paris, septembrie 1920)

O observație destul de exactă despre propriul său profesor . Și într-adevăr, cine, dacă nu un poet adevărat, ar putea să îmbine (și să rimeze atât de bizar) în sine de-a lungul vieții un angajament față de cea mai decrepită polifonie bisericească și o dragoste ortodoxă pentru opera lui Wagner?

Creativitate

Și aceiași doi mari: Richard Wagner și Caesar Franck au definit stilul de compunere și atașamentele estetice de-a lungul vieții lui Vincent d'Andy [10] . A cunoscut opera lui Wagner aproape din copilărie, dar a cunoscut dramele muzicale și lucrările teoretice ale lui Wagner îndeaproape și în detaliu în 1876 , în timpul primei sale vizite la Bayreuth . Din acel moment, Vincent d'Andy a devenit un „pelerin” obișnuit la Bayreuth și un adept fidel al învățăturilor „ piticului saxon ”. Este ciudat de spus, dar el, un francez până în măduva oaselor, a purtat această loialitate cu adevărat germană până la moarte (nici măcar zguduită de două mari războaie cu Germania!), Și chiar și în cartea sa de programe („Richard Wagner și influența sa asupra artei muzicale a Franței”, scrisă în 1929 , aproape la mijlocul secolului al XX-lea a continuat să afirme serios că aproape totul în lume a venit de la Wagner . El îl numește nimeni altul decât „salvatorul și liderul” muzicii franceze , într-un moment în care „ opera noastră națională s-a scufundat atât de jos!” Vincent d'Andy spune cu mândrie că el personal a fost „unul dintre primii care au aplicat laitmotive și alte principii ale construcției muzicale wagneriene”. [11] Și chiar și impresionismul derivă (ca un adevărat poet!) direct din opera lui Richard Wagner.

„Arta lui Debussy  provine, fără îndoială, din arta autorului lui Tristan ... Singura diferență este că Debussy a interpretat principiile dramatice ale lui Wagner..., ca să spunem așa, a la française .”

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais. Paris, 1930)

Nu este surprinzător că aproximativ aceleași influențe se regăsesc în muzica lui Vincent d'Andy însuși, pornind de la lucrările sale timpurii. Chiar și o simplă enumerare a numelor nu lasă îndoieli cu privire la sursele și reperele inspirației sale. Trilogia simfonică „ Wallenstein ” (1873-79) bazată pe poemul lui Schiller , balada simfonică „Pădurea fermecată” (1878) și mai ales opera sa „Fervaal” (1881-95), pusă în scenă la Bruxelles (la jumătatea drumului spre Germania! ) (1897), pe care atât ascultătorii, cât și criticii au identificat-o imediat drept versiunea internă franceză a lui Parsifal . Intriga operei se bazează și pe epopeea scandinavă (" Edda "). Muzica are însă diferențe stilistice destul de serioase, combinând armonia wagneriană și un sistem de laitmotive cu intonațiile folclorului cântecului din sudul Franței, unde (în Cevennes ) au trecut câțiva ani din copilăria lui Vincent d'Andy. Cu toate acestea, aceste diferențe nu sunt atât de radicale încât un observator exterior și nesimțitor, care, desigur, era Maurice Ravel , ar putea atribui opera „Fervaal” unei alte direcții stilistice: [12]

„Trebuie să recunoaștem că în orice moment chiar și compozitorii foarte talentați au căzut atât de puternic sub influența unor maeștri strălucitori, încât și-au abandonat involuntar propria persoană. Avem și vom avea în continuare lucrări „ Debussist ”. Și cu cât trece timpul, cu atât suntem mai convinși de existența unor lucrări în întregime wagneriste . Cel mai important dintre ele este Fervaal.

- (Maurice Ravel. „Fervaal”, Comoedia, 20 ianuarie 1913.)

Treptat, temele și melodiile folclorice franceze se manifestă din ce în ce mai mult și chiar încep să domine în opera lui Vincent d'Andy. Și din nou, acest lucru poate fi văzut chiar și prin titlurile: „ Symphony on a French Highlander's Song ” (1886), „Fantasy on themes of French Folk Songs” pentru oboi și orchestră (1888). Cu un an înainte de moartea sa, d'Andy a compus pianul „Fantasy on an Old French Rondo ” (1930). Este clar că toate aceste lucrări (deja din punctul de vedere al esteticii wagneriene) ar fi recunoscute drept apostate, iar Vincent d'Andy însuși ar trebui să fie clasat printre compozitorii academicieni tipici profesioniști.

În același timp, la începutul secolului al XX-lea, a scris o simfonie romantică cu totul tradițională în trei părți, „O zi de vară în munți” (1905), și cu puțin timp înainte de moartea sa (1926, sub impresia emoționantă a lui). a doua căsătorie), „Dipticul mediteranean” este destul de în tradiția „tabloului simfonic” al romanticilor.

O descriere destul de clară și figurativă a chipului creator al lui Vincent d'Andy a fost oferită de Romain Rolland în celebrul său eseu „Muzicienii zilelor noastre”:

"Claritate! Acesta este semnul distinctiv al minții lui d'Andy. Nu există umbre în ea... Nu există o mentalitate mai franțuzească. A fost numit adesea wagnerian; și într-adevăr, influența lui Wagner asupra lui era foarte clară. Dar chiar și atunci când această influență a fost cea mai puternică, a rămas superficială! Spiritul lui este complet diferit. Poate veți găsi câțiva copaci din Pădurea Siegfried din Ferwaal , dar pădurea în sine nu mai este aceeași: au fost tăiate alei prin ea, iar lumina pătrunde în peșterile Nibelungului „...

— Romain Rolland. „Muzicieni de altădată, muzicieni din zilele noastre” .

A doua operă a lui Vincent d'Andy, Străinul, a fost, de asemenea, pusă în scenă la Bruxelles în 1903 . Publicul parizian mai larg cunoștea operele de teatru majore ale lui d'Indy doar din auzite. Și aici natura de clan a vieții muzicale a Franței a afectat cu siguranță. Organizându-și Scola Cantorum compactă și de neclintit ca contrabalansare la conservator , Vincent d'Andy s-a plasat fără să vrea în opoziție cu Academiei și, ca urmare, cu operele de stat. Și deși de-a lungul vieții s-a bucurat de „respectul universal” al bătrânilor muzicieni conducători și nu au existat conflicte directe, în general, atitudinea față de d’Andy din cadrul instituției muzicale a rămas rece de-a lungul vieții. Și cu atât mai multă răcoare a fost adăugată în timpul războiului cu Germania , când isteria antigermană și naționalistă a cuprins literalmente societatea franceză și ia atins inevitabil atât pe Wagner însuși, cât și pe „toți cei care sunt pentru el”.

Pe lângă cartea deja menționată despre Wagner, Vincent d'Andy deține lucrări grozave despre iubitul său profesor Caesar Franck (1906) și Beethoven (1911), precum și monumentalul Curs de compoziție muzicală în patru volume, în care își detaliază metoda creativă și fundamentele perspective pedagogice. Cu toate acestea, enumerând toate lucrările muzicale, literare și de altă natură ale lui Vincent d'Andy, trebuie să admitem că dintre toate, Schola Cantorum a fost cea mai semnificativă și importantă din punctul de vedere al istoriei muzicii franceze. al secolului al XX-lea.

Vezi și

Opere literare (selecție)

Note

  1. ↑ Alcătuit de M. Gerard și R. Chalu. Ravel în oglinda scrisorilor sale. - L . : Muzică, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Scrisori alese (alcătuit de A. Rozanov). - L . : Muzică, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . „Amintiri în retrospectivă”. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. Schola cantorum și mediul său roman în Evul Mediu timpuriu // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Alcătuit de M. Gerard și R. Chalu. [(traducere de V. Michelis și N. Polyak) „Ravel în oglinda scrisorilor sale”]. - L. : Muzică, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Scrisori alese (alcătuit de A. Rozanov). - L. : Muzică, 1986.
  7. ↑ [1] Arhivat 25 iunie 2009 la Wayback Machine // Muzică clasică: o biografie a lui Vincent d'Indy
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. Muzica franceză din prima jumătate a secolului XX. - L . : Muzică, 1983. - 232 p.
  9. ↑ Erik Satie . „Ecrite”. - Paris: Edițiile Gerard Lebovici, 1990. - P. 45.
  10. ↑ Andy, Vincent // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner și fiul influențează arta muzicală francaisă. - Paris, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Alcătuit de M. Gerard și R. Chalu. Ravel în oglinda scrisorilor sale. - L . : Muzică, 1988. - S. 227.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole