Rise (film, 1976)

ascensiune

Afiș de export sovietic pentru film. Artistul Yu. M. Raksha , 1977
Gen dramă
film de război
Producător Larisa Shepitko
scenarist
_		 Larisa Shepitko,
Yuri Klepikov
cu
_		 Vladimir Gostyukhin
Boris Plotnikov
Operator Vladimir Ciuhnov
Pavel Lebeșev
Compozitor Alfred Schnittke
Companie de film Studioul de film „Mosfilm” .
A treia asociație creativă
Durată 106 (111) min.
Țară  URSS
Limba germană rusă
An 1976
IMDb ID 0075404

Ascension este un lungmetraj sovietic din 1976 regizat de Larisa Shepitko , o dramă militară bazată pe povestea Sotnikov de Vasil Bykov . Premiera a avut loc pe 2 aprilie 1977 .

Filmul, care povestește despre doi partizani din Belarus care au căzut în mâinile polițiștilor , a primit mai multe premii la Festivalul Internațional de Film din Berlinul de Vest în 1977 , devenind singurul film sovietic care a primit cel mai înalt premiu al festivalului - „ Ursul de Aur ”.

„Ascent” a fost ultimul film finalizat din cariera de regizor al Larisei Shepitko. La trei ani de la lansarea casetei pe ecrane, Shepitko a murit într-un accident de mașină în timpul filmărilor filmului „ Adio Matyora ”. În același accident de mașină, a murit și operatorul Ascension, Vladimir Chukhnov .

Plot

Filmul are loc în timpul Marelui Război Patriotic din Belarus , ocupat de invadatorii naziști , în iarna anului 1942. Doi partizani , un militar de carieră Rybak și un fost profesor de matematică Sotnikov, au pornit din pădure în sat în căutarea hranei pentru detașamentul lor, care include femei și copii. Pescarul și Sotnikov vin la casa șefului satului, care este obligat să lucreze pentru nemți. Sotnikov vrea să-l împuște pentru trădare, dar Rybak se limitează la a lua oaia de la bătrân.

Pe drumul de întoarcere, partizanii se întâlnesc cu fasciști și polițiști . În timpul unui incendiu cu poliția, Sotnikov rănește un german care mai târziu moare, dar el însuși este rănit și încearcă să se sinucidă pentru a nu fi dat inamicilor în viață. Pescarul reușește să-l salveze în ultimul moment. Îl poartă pe Sotnikov rănit din pădure și îl ascunde într-un sat capturat de naziști. Polițiștii îi găsesc în casa lui Dyomchikha, mama a trei copii, iar împreună cu ea îi duc la biroul comandantului. Pe parcurs, Rybak se gândește să scape, dar gândul că va fi împușcat în mijlocul unor năvală adânci îl oprește.

Anchetatorul de poliție Portnov, fost șef al clubului și șef al corului de copii, îl interoghează pe Sotnikov în privat, dar acesta refuză să-și dea chiar numele adevărat, în ciuda faptului că a fost torturat cu un fier încins. Portnov chiar promite să-l execute pe Sotnikov și să documenteze totul ca și cum Sotnikov ar fi fost de acord să devină colaborator, dar partizanul refuză totuși să coopereze. Rybak, speriat, povestește tot ce știe: de la locul unde se află detașamentul de partizani până la sarcinile lor cu Sotnikov. Mulțumit de interogatoriu, Portnov promite că îl va duce pe Rybak la poliție dacă tot ceea ce spune se va dovedi adevărat.

Prizonierii petrec noaptea la subsol, unde Demchikha este cu ei, fata Basya Meyer este o femeie evreică care nu i-a spus anchetatorului de poliție care a ascuns-o și șeful, care a fost acuzat că a ajutat partizanii. Sotnikov este pe jumătate uitat și s-a împăcat deja cu gândul morții, dar Rybak nu-și pierde speranța de a fi salvat, crezând că poate fi de acord cu tot ce ordonă germanii și apoi să fugă, să se întoarcă înapoi în pădure și continuă să lupți împotriva naziștilor.

Dimineața, prizonierii sunt scoși din subsol de polițistul Gamanyuk, un fost criminal, pentru care soțul lui Demchikha s-a ridicat cândva în instanță. Sotnikov încearcă să-și salveze colegii de celulă spunându-i lui Portnov biografia, dar anchetatorul nici nu vrea să-l asculte. Pescarul, în genunchi de groază, imploră milă și acceptă să se alăture poliției. Dyomchikha încearcă să le spună naziștilor de cine se ascundea Basya (fata a strigat numele acelei persoane noaptea), dar șeful o oprește.

Însoțiți de mitralieri fasciști, prizonierii sunt duși pe un deal unde este o spânzurătoare pentru cinci persoane. Dyomchikha imploră în lacrimi pentru milă, dar șeful Sych îi cere să se răzgândească, iar femeia se calmează. Cei patru prizonieri se îmbrățișează, dar polițiștii îi târăsc pe spânzurătoare. Până în ultima clipă, Sotnikov se uită în jur și observă în mulțime un adolescent din Budyonnovka fără stea roșie, care abia își reține lacrimile. Sotnikov îi zâmbește și în acel moment Rybak scoate de sub picioare butucul pe care stătea.

După execuție, toată lumea se întoarce în sat. Pescarul, care nici nu și-a dat seama că l-a spânzurat pe Sotnikov, se gândește să scape, dar gândul că va fi împușcat din nou îl oprește. Surprinzând privirile urâtoare ale sătenilor și auzind insulte adresate lui, Rybak își dă seama că a devenit un criminal și nu are unde să scape. Pescarul, disperat, încearcă de două ori să se spânzure în toaletă, dar nu reuşeşte. În primul rând, centura se rupe, iar apoi bucla este prea mică pentru a-ți trece capul. Gamanyuk îl grăbește din spatele ușii, în timp ce Rybak își așteaptă noii superiori. Pescarul iese din toaletă și urlă amar de la conștientizarea crimei pe care a comis-o.

Distribuie

Echipa de filmare

Realizarea filmului

Fundal

Orice imagine este personală, dar dorința de a pune în scenă Ascensiunea a fost o nevoie aproape fizică. Dacă nu aș fi făcut această poză, ar fi fost un dezastru pentru mine. Nu am putut găsi niciun alt material în care să îmi pot transmite în acest fel părerile mele despre viață, despre sensul vieții.

Larisa Shepitko [1]

Înainte de „Ascent”, regizoarea Larisa Shepitko a filmat filmul „ Tu și Eu ”. Filmarea filmului a avut loc într-o atmosferă de stres sever. Dificultățile tehnice și organizatorice au dus la faptul că la platou a trebuit chemată o ambulanță pentru a acorda asistență medicală directorului. Lansarea filmului nu a fost mai ușoară: cenzorii au eliminat episoadele critice, iar Shepitko a trebuit să lupte pentru fiecare dintre ele. Această luptă nu a avut întotdeauna succes. În ciuda faptului că filmul a primit unul dintre premiile Festivalului de Film de la Veneția , scenele tăiate au fost o lovitură teribilă pentru Shepitko, care credea că schimbarea unui moment important duce la pierderea ideii principale [2] .

După lansarea filmului pe ecrane, Shepitko a avut dificultăți. După propria ei recunoaștere, regizoarea a fost într-o „epuizare mentală și fizică monstruoasă” timp de patru luni. Realizarea a ceea ce trebuia făcut în continuare i-a venit brusc în timpul unei vacanțe într-un sanatoriu din Soci , dar planurile ei creative au fost eliminate de o cădere nereușită, care a dus la o comoție cerebrală și o leziune gravă a coloanei vertebrale. Shepitko a fost țintuit la pat câteva săptămâni. Situația a fost agravată de faptul că deja se pregătea să devină mamă, dar tocmai în timpul sarcinii s-a regândit foarte mult. În special, gândul la o posibilă moarte nu a părăsit-o în fiecare zi, iar romanul lui Vasil Bykov „Sotnikovul” citit în această perioadă l-a ajutat pe Shepitko să exprime această stare pe ecranul filmului [2] .

Scenariu

Scenariul filmului, scris de Yuri Klepikov , urmărește în mare măsură povestea. Shepitko s-a adresat lui Klepikov la recomandarea colegului ei de clasă Natalya Ryazantseva , dar el era deja ocupat să lucreze la un alt scenariu. Klepikov, în principiu, nu a refuzat, ci a cerut să amâne lucrările la Înălțare cu o săptămână. Shepitko a insistat să înceapă imediat munca și, în cursul unei convorbiri telefonice, l-a convins să renunțe la totul. Prin propria sa recunoaștere, Klepikov „nu a putut rezista energiei unui taifun al cărui nume este Larisa” și s-a apucat de reelaborarea bazei literare, pe care a descris-o mai târziu drept „o pildă filozofică arzătoare care a confruntat începutul spiritual înalt al unei persoane cu dorința lui de înțeles de a păstrează trupul ca recipient pentru spirit » [3] . Rezultatul lucrării a fost un scenariu de 70 de pagini, pe care Shepitko l-a editat apoi meticulos [3] [4] . Shepitko a practicat o abordare „inginerească”: nu a tolerat aproximarea și vagitatea în munca sa și nu spera la improvizație regizorală și perspectivă creativă. Fiecare cadru, fiecare linie, fiecare scenă a fost creată cu atenție și construită în avans. Potrivit lui Yuri Klepikov, chiar și „spontaneitatea fructuoasă s-a datorat însăși elementelor filmării”, care a fost asigurată de un scenariu atent elaborat [5] [6] .

Principala preocupare a regizorului în etapa de procesare a scenariului lui Sotnikov a fost să nu piardă nivelul profund al conținutului filozofic al poveștii. Dacă opera literară a lui Bykov a fost saturată de detalii senzuale precum „frigul”, „foamea”, „pericolul”, atunci Shepitko a suprimat cu hotărâre încercările de a se mulțumi cu acțiunea exterioară și a cerut o „justificare internă” pentru fiecare mișcare, gest și privire a lui Bykov. personaje. Pentru a exprima stări spirituale, a fost deseori necesară abaterea de la baza literară. De exemplu, la sfârșitul poveștii, Rybak este hotărât să-și ia viața spânzurându-se într-o latrină, dar descoperă că a uitat să ceară centura înapoi, pe care polițiștii l-au luat cu o zi înainte. Teoretic, era posibil să se înfățișeze absența curelei în cinema, dar, potrivit scenariștilor, atunci scena s-ar fi limitat la desemnarea împrejurării: o negare informativă, dar inexpresivă din punct de vedere al sensului artistic. Autorii i-au „întors” centura lui Rybak, dar l-au lipsit de posibilitatea de a se spânzura, dând de înțeles că până și moartea refuză un trădător. Planul lor era să-l lase pe Rybak singur odată cu conștientizarea căderii sale. Prim-planul îndelungat care a urmat al naturii maiestuoase - libertatea atât de dorită de Rybak - avea scopul de a sublinia disperarea supremă a „un om care s-a pierdut pe sine” [5] .

Numele filmului a fost inventat de soțul lui Shepitko - Elem Klimov . Multă vreme, în 1963, tradiția care se dezvoltase între viitorii soți, a primit zece ruble pentru idee. Klimov a venit cu numele pentru teza lui Shepitko - filmul „Căldură”. Shepitko și Klimov au decis să practice această abordare jucăușă recompensându-se reciproc în viitor, dar pentru toți anii ai unirii lor, doar Klimov a primit o taxă de zece ruble și apoi doar de două ori: pentru „Căldură” și pentru „Urcare” [ 7] .

Lansarea producției

Următorul pas a fost necesitatea de a aproba scenariul în Goskino. Până atunci, Shepitko și-a câștigat deja o reputație de regizor „incomodat”, iar când, în 1973, a pus doar problema realizării unui film, răspunsul oficialilor Goskino a fost categoric negativ [8] . Regizoarea nu a intrat într-o confruntare, dar nici nu a mai oferit alte intrigi [2] . De-a lungul carierei sale de regizor, Shepitko a început să lucreze la un film doar dacă a simțit că „dacă nu o face, va muri” [9] .

Pentru ajutor în depășirea rezistenței superiorilor ei și a GlavPUR , Shepitko a apelat la Jemma Firsova , redactor-șef al unui grup de filme militar-patriotice, cu care a studiat la VGIK . Firsova a fost mult mai șocată de scenariu decât de poveste și, în aceeași zi, a mers la o întâlnire cu ministrul cinematografiei - Philip Yermash . Într-o conversație cu adjunctul lui Ermash (în memoriile sale, Firsova nu i-a menționat numele), Firsova a spus că preia scenariul sub responsabilitatea ei, mințind că „ totul va fi în ordine cu GlavPUR ”. Adjunctul lui Yermash s-a arătat sceptic în privința argumentelor, iar procesul ulterior, de la aprobarea actorilor până la acceptarea filmului, a fost însoțit de dificultăți semnificative. Principalul punct al acuzației a fost că Shepitko ar fi făcut o „parabolă religioasă cu o tentă mistică” din povestea partizană, care a reprezentat sediție pentru cinematograful ateu sovietic [8] . Shepitko a replicat că ea însăși nu era religioasă, iar povestea despre cum unul îl trădează pe altul este la fel de veche ca lumea. Potrivit ei, Iuda și Hristos au existat în toate timpurile, iar din moment ce această legendă a pătruns în oameni, înseamnă că este vie în fiecare persoană [2] . Rezistența oficialităților a fost întâmpinată atât de muzica lui Schnittke , cât și de indicii de povestiri biblice, care au fost ordonate să fie îndepărtate [10] .

Larisei Shepitko i-au trebuit patru ani din momentul în care a citit povestea „Sotnikov” pentru a se pregăti, a obține permisiunea superiorilor ei și a începe filmarea imaginii [11] .

Casting

Shepitko a decis să folosească actori necunoscuți sau puțin cunoscuți ale căror roluri din trecut nu le-ar pune în valoare imaginile în Ascension. Din această cauză, a fost nevoită să-l refuze pe Andrei Myagkov , care își dorea cu adevărat să joace în film. Aceeași soartă a avut -o și Nikolai Gubenko . Vladimir Vysotsky , care dorea să joace Rybak și, prin urmare, era gelos pe concurenții săi, nu a trecut de selecție . În perioada de probă pentru „Ascent”, Vysotsky a jucat în filmul „ Arap lui Petru cel Mare ”. Filmările au avut loc în pavilionul Mosfilm, adiacent celui în care au avut loc testele, iar Vysotsky alerga adesea să vadă ce se întâmplă în pavilionul Shepitko în pauze [12] .

Încă de la începutul căutării actorilor pentru rolul lui Sotnikov, Larisa Shepitko a instruit-o pe asistentul actoricesc, Emma Baskakova, să țină cont de imaginea lui Hristos, deși era imposibil să vorbim despre asta cu voce tare [2] . Boris Plotnikov , la acea vreme un actor de 25 de ani al Teatrului Tineretului Sverdlovsk , s-a dovedit, în opinia regizorului, a fi cel mai bun candidat pentru rol, dar oficialii Goskino au considerat în planul lui Shepitko intenția de a „trage pe Isus mai departe. ecranul sovietic”. Plotnikov, al cărui repertoriu cuprindea anterior în principal roluri de animale de basm [13] , a trebuit chiar să compenseze pentru a face imaginea și mai glorioasă pentru ca consiliul artistic să-l aprobe pentru rol. În total, actorul a trecut prin șapte teste, pentru care a trebuit să zboare constant de la Sverdlovsk la Moscova [14] .

Pentru rolul lui Rybak, regizorul a analizat douăzeci de candidați. Cel de-al 21-lea solicitant pentru rol era atunci încă un actor tânăr, necunoscut - Vladimir Gostyukhin [4] . Gostyukhin, care anterior a lucrat timp de șase ani în teatrul armatei sovietice ca producător de mobilă-proprietate, a înlocuit odată un actor bolnav în piesa „Soldatul necunoscut”, unde a fost observat de al doilea regizor al lui Vasily Ordynsky  - Svetlana. Klimova. Gostyukhin a primit o invitație pentru a filma în serialul TV " Walking Through the Torments ", unde a jucat pe anarhistul și banditul Krasilnikov - un rol care necesita carisma și temperamentul strălucitor. Pe platoul de filmare l-au observat asistenții Larisei Shepitko. La început, Gostyukhin, care a fost invitat la o audiție, nu a putut compara „o femeie uimitor de frumoasă cu povestea prea masculină, dură și tragică a lui Vasil Bykov”. Dar, după o conversație de 20 de minute cu regizorul, acesta a fost convins că numai ea poate realiza această muncă grea pe ecran. La Shepitko, candidatul, deși cu o educație actoricească, dar totuși muncitor de scenă, a ridicat la început îndoieli. Dacă în Plotnikov regizorul a fost imediat atras de textură, zâmbet, aspect și plasticitate, atunci apariția lui Gostyukhin nu a coincis cu ideile lui Shepitko despre Rybak: tânărul actor a venit la audiție cu o bubuitură „frivolă”, neobișnuită pentru un partizan. Manierele aspre ale lui Gostyukhin i-au respins inițial pe alți membri ai comisiei de selecție, dar Shepitko a explicat acest comportament prin timiditatea sa și a decis să se uite peste candidat, care deja la prima repetiție i-a lovit pe toată lumea cu persistența sa furioasă în realizarea imaginii [12] [13] .

Actorul pentru rolul lui Portnov a fost selectat pe baza imaginii lui Sotnikov. Larisa Shepitko a cerut să caute pe cineva asemănător ca aspect cu Plotnikov, spunând:

Sunt asemănătoare, dar Portnov este opusul lui Sotnikov în ceea ce privește convingerile interioare. Trebuie să fie un actor foarte bun. Duelul lor, da, da, duelul cu Sotnikov este un conflict etern, o bătălie veșnică a spiritului și a lipsei de spiritualitate... Sotnikov, muribund, suferind, câștigă pentru că este puternic în spirit. El moare și se ridică deasupra chinuitorului său.

Anatoly Solonitsyn la început nu a văzut nimic interesant în acest „rol secundar”, după cum a spus el, pe care l-a considerat o „reluare” a ceea ce a fost filmat mai devreme. La început, actorul nici măcar nu a înțeles ce dorea de la el, în ciuda faptului că a jucat cu sârguință „dușmanul”, „o persoană cu sufletul frânt”, „o persoană fără viitor”, așa cum se cere. Dar chiar și el însuși a înțeles că imaginea s-a dovedit a fi un manechin, „ lubok ” [15] [16] . Doar o lungă conversație cu regizorul i-a permis să aprecieze viziunea ei despre Portnov: personificarea laturii negative în eterna luptă istorică a omului cu animalul în sine în numele celei mai înalte valori, și anume valoarea spiritului. Regizorul a insistat că poporul sovietic a câștigat în Marele Război Patriotic tocmai datorită conștiinței lor de sine înalte, astfel încât rolul lui Portnov ca „anti-erou”, menit să sublinieze superioritatea puterii spiritului uman asupra materiei, a fost deosebit de important [2] .

Filmare

Filmările, care au început pe 6 ianuarie 1974, de ziua de naștere a Larisei Shepitko (conform altor surse, filmările au început pe 5 ianuarie [17] ), au avut loc în vecinătatea orașului Murom . Primele scene au fost filmate la locație – printre câmpuri, păduri și râpe – în ciuda faptului că erau patruzeci de grade de îngheț. Potrivit lui Boris Plotnikov, gerul și zăpada virgină erau condiții indispensabile pe care le-a propus Vasil Bykov [14] . Această abordare a fost aprobată de Larisa Shepitko, conform căreia actorii trebuiau să „simtă iarna cu toate celulele” pentru o intrare mai sigură în imagine [2] . Totodată, procesul de filmare a fost planificat în așa fel încât interpretii rolurilor principale au început cu cele mai simple episoade în sens psihologic și de joc, ceea ce le-a permis să se cufunde treptat în imaginile lor [18] .

Încă de la început, Shepitko a reușit să molipsească cu ideea ei pe toți participanții la procesul de lucru, care au înțeles că filmul este filmat despre lucruri sacre: despre Patria, despre valori superioare, conștiință, datorie și eroism spiritual. Capacitatea ei de a-și captiva colegii s-a manifestat și mai devreme: Yuri Vizbor (actorul principal din filmul „ Tu și Eu ”) a spus: „Am lucrat pentru Larisa, în special, personal pentru ea. Ea a avut credință, asta este. Credința în bunătatea și necesitatea muncii noastre, iar ea, această credință, era o substanță absolut materială, pe care se putea baza în mod foarte realist.

În condițiile dure în care s-a desfășurat filmările, acest factor s-a dovedit a fi foarte important: pe platourile de filmare au fost degerături printre figuranții și membrii echipei de filmare, dar nimeni nu s-a plâns. Shepitko însăși nu a cerut privilegii speciale pentru ea însăși și, conform amintirilor colegilor ei, a fost un exemplu de curaj, voință, răbdare și grijă extraordinară pentru toată lumea. De exemplu, Boris Plotnikov a fost îmbrăcat foarte ușor și s-a înțepenit rapid de îngheț și vântul pătrunzător într-un câmp deschis, dar după comanda „Opriți! Luat!" directorul s-a apropiat de el să-l frece, să-i încălzească și să-i mulțumească. De asemenea, a trebuit să-l încălzească pe Vladimir Gostyukhin, care mai târziu a scris: „A meritat” să moară „în scenă pentru a simți o asemenea recunoștință din partea ei”. El a mai spus că aproape nimeni nu știa ce efort a fost făcut Shepitko pentru a filma fiecare cadru. Uneori, Gostyukhin trebuia să-l ducă singur pe director de la mașină la camera de hotel: Shepitko nu era pe deplin sănătos și uneori puterea ei o pierdea. Cu mult înainte de „Ascent”, pe platoul filmului „Heat” Shepitko fusese bolnav de hepatită . Ignorând sfatul de a pleca la Moscova, a rămas și a continuat să facă poza de pe targa pe care a fost adusă din coliba infecțioasă [19] . Mai mult, Shepitko nu și-a revenit, iar consecințele bolii au avut un efect negativ asupra bunăstării ei în viitor, în special pe platoul Ascensiunii. În plus, o leziune recentă a coloanei vertebrale i-a cauzat dureri severe. Dar Shepitko s-a trezit totuși cu două-trei ore mai devreme decât echipa de filmare pentru a-și reveni, după care a muncit la limita puterii toată ziua. De exemplu, într-una dintre scene, partizanii sunt lungi și greu de îndepărtat de urmărirea pedepsitorilor. Pe ecran se cerea să arate oboseala mortală a oamenilor supraîncălziți și sufocant. Pentru a preveni falsitatea în cadru, regizorul a alergat de fiecare dată lângă participanții la filmare, trăind cu ei starea lor [11] . Datorită acestei dăruiri, filmările s-au desfășurat fără întrerupere și au fost finalizate cu o lună înainte de termen [14] .

Pentru a obține calitatea necesară a performanței din partea actorilor, Shepitko a trebuit uneori să vorbească cu ei mult timp, stând în frig. De exemplu, în ciuda pregătirii complete a echipei de filmare, regizorul a putut vorbi mult timp cu Boris Plotnikov, al cărui personaj l-a studiat cu atenție în timpul filmărilor. Prezentarea cu succes a informațiilor a fost facilitată de obiceiul lui Shepitko de a postula foarte clar gândurile, evitând termenii abstruși care pot ascunde lipsa de claritate [20] . După ce a așteptat manifestarea emoțiilor de care avea nevoie în ochii, expresiile faciale și gesturile actorului, ea a poruncit brusc tuturor să pornească camera. Boris Plotnikov a spus mai târziu că a vrut să repete această experiență în alte filme, dar nimic nu a funcționat. Plotnikov a vorbit despre lucrul cu Shepitko ca pe „o întâlnire cu un geniu viu”. O părere similară despre regizorul filmului a fost împărtășită de Vasil Bykov, care a numit-o „ Dostoievski în fustă”. Bykov a apreciat-o în general foarte mult pe Larisa Shepitko și, într-un fel, chiar a recunoscut că, dacă ar fi cunoscut-o mai devreme, ar fi scris „Sotnikov” altfel [14] .

Vladimir Gostyukhin a descris procesul de filmare nu ca un joc, ci ca „moarte în fiecare cadru”. A fost extrem de important atât pentru el, cât și pentru Plotnikov să justifice încrederea directorului, care a trebuit să-i apere mult timp și cu greu în fața conducerii. Gostyukhin a vorbit despre capacitatea lui Shepitko de a transmite actorilor ideea ca hipnoză , în baza căreia el și Plotnikov, nou-veniți în industria cinematografică, ar putea face „miracolul reîncarnării”. În timpul primei repetiții, Shepitko le-a aruncat chiar zăpadă în față. Potrivit lui Plotnikov, acest lucru a fost făcut pentru a le aduna atenția și voința, precum și pentru a da textură și autenticitate imaginilor. În viitor, acesta a devenit un fel de ritual, care a precedat adesea următoarea interpretare a platoului [11] . Gostyukhin și-a amintit că s-a transformat în Rybak atât de mult încât nici măcar vânătaia de machiaj nu i-a părăsit fața timp de trei săptămâni. După filmarea imaginii, actorul a încercat multă vreme să-și revină, încercând din nou să devină el însuși, și nu personajul său, ba chiar a refuzat să joace în următorul film al Larisei Shepitko, Farewell , în ciuda cererilor ei insistente [12] .

Artistul picturii, Yuri Raksha , a vorbit mai târziu despre această condiție după cum urmează:

Ne-am pus pe treabă, iar existența noastră unică a început odată cu personajele. Pot spune că filmul ne-a crescut și pe noi. Apropo de lucruri sacre, de categoriile de spiritualitate înaltă, inevitabil a trebuit să ne aplicăm standarde înalte. Era imposibil să fii o persoană pe platoul de filmare, dar alta în viața reală [21] .

Ieșire din ecran

Filmul a fost în pragul unei interdicții: autoritățile de reglementare au crezut că, în loc de o poveste partizană, a fost filmată o „pildă religioasă cu o tentă mistică”. Șansele ca imaginea să ajungă „pe raft” erau foarte mari, iar Elem Klimov , regizorul și soțul Larisei Shepitko, a decis să facă un pas disperat. La acea vreme, Klimov tocmai începuse să se pregătească pentru filmarea filmului „Kill Hitler” (în 1985 a fost lansat pe ecrane sub titlul „ Vino și vezi ”) și l-a întâlnit pe Peter Masherov , primul secretar al Comitetului Central al Partidul Comunist din Belarus, care l-a sprijinit pe director în toate felurile posibile și chiar a vorbit în rolul unui consultant istoric: în anii de război, un oficial de rang înalt era el însuși partizan; mai mult, în 1942, invadatorii i-au spânzurat mama [2] [19] pentru colaborarea cu partizanii .

Când Klimov, ocolind Mosfilm, l-a invitat pe Masherov la o proiecție specială a Ascension (filmul a fost adus la Minsk direct din laborator, aproape ud, iar Larisa Shepitko însăși s-a așezat la consola de mixaj [22] ), el a fost inițial sceptic, așteptând pentru a vedea „babyu regie”. La douăzeci sau treizeci de minute de la începerea proiecției, Mașerov nu s-a mai putut smulge de pe ecran, iar la jumătatea filmului plângea, nestingherit de conducerea republicii prezentă în sală. La sfârșitul filmului, contrar tradiției (de obicei, la astfel de premiere, părerile se auzeau mai întâi din rândurile inferioare și apoi din cele mai înalte), Masherov a urcat pe scenă și a vorbit timp de aproximativ patruzeci de minute. Cuvintele lui nu au fost înregistrate de nimeni, dar potrivit lui Elem Klimov, acest discurs entuziasmat a fost unul dintre cele mai bune pe care le-a auzit vreodată adresat soției sale. Scriitorul belarus și veteran al Marelui Război Patriotic Ales Adamovich , care a fost prezent la proiecție, l-a descris pe Masherov ca pe o persoană care întreabă: „Unde știa această fată, care, desigur, nu a experimentat așa ceva, despre toate acestea, cum ar putea ea să spună așa [23] ? » Câteva zile mai târziu, „Ascent” a fost adoptată oficial fără un singur amendament [2] [19] .

Festivaluri și premii

Aclamații critice

Susan Sontag : „Nici o fotografie sau serie de fotografii nu se poate desfășura, ia din ce în ce mai mult ca The Ascent de regizoarea ucraineană Larisa Shepitko - nu am văzut niciodată un film mai interesant despre groaza războiului” (Sontag S. Ne uităm la filmele altora suferință.M. , 2014, p. 91).

Note

  1. ↑ Klimov, 1987 , p. 190.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Valentina Khovanskaya. "Larisa. Amintiri despre lucrul cu Larisa Shepitko" (link inaccesibil) . Consultat la 30 mai 2013. Arhivat din original la 19 aprilie 2015. 
  3. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , p. 93.
  4. ↑ 1 2 „Ascent” pe site-ul „Enciclopedia Cinematografiei Ruse”
  5. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , p. 94.
  6. ↑ Klimov, 1987 , p. 95.
  7. ↑ Klimov, 1987 , p. optsprezece.
  8. ↑ 1 2 Moartea regizoarei Larisa Shepitko . Site-ul oficial al lui Lev Durov . Data accesului: 31 mai 2013. Arhivat din original pe 22 iunie 2013.
  9. ↑ Marina Bazavluk. Alpinism . „Istoria cinematografiei”. Consultat la 31 mai 2013. Arhivat din original la 11 decembrie 2012.
  10. ↑ Gemma Firsova . Avertizare. Despre Larisa Shepitko . „Arta cinematografiei” (decembrie 2006). Consultat la 31 mai 2013. Arhivat din original la 31 mai 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Vladimir Gostyukhin (înregistrat de Yu. Korshak). Fața arsă de zăpadă ... „Istoria cinematografiei”. Preluat la 7 iunie 2013. Arhivat din original la 11 decembrie 2012.
  12. ↑ 1 2 3 Angelica Zaozerskaya. Actorul Vladimir Gostyukhin: „Cea mai vulnerabilă și mai dependentă este profesia de artist ” . „Teatral” (21 iulie 2011). Preluat la 4 iunie 2013. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  13. ↑ 1 2 Yuri Tyurin. Vladimir Gostyukhin. Biografie creativă . „Cinema rusesc”. Preluat la 4 iunie 2013. Arhivat din original la 26 aprilie 2013.
  14. ↑ 1 2 3 4 Și viață, și lacrimi și dragoste . Bulevardul Gordon (13 ianuarie 2013). Data accesului: 31 mai 2013. Arhivat din original pe 27 iunie 2013.
  15. ↑ Klimov, 1987 , p. 62.
  16. ↑ Klimov, 1987 , p. 63.
  17. ↑ Klimov, 1987 , p. cincizeci.
  18. ↑ Klimov, 1987 , p. 51.
  19. ↑ 1 2 3 Ivoilova I. Alpinism  // Muncă  : Ziar. - M . : Gardă tânără , 2003. - Nr 1 din 4 ianuarie .
  20. ↑ Klimov, 1987 , p. 41.
  21. ↑ Andrei Vorontsov. Povestea Bibliei. Alpinism. Larisa Shepitko (link inaccesibil) . Consultat la 10 iunie 2013. Arhivat din original pe 4 iulie 2013. 
  22. ↑ Klimov, 1987 , p. 12.
  23. ↑ Klimov, 1987 , p. cincisprezece.
  24. ↑ | Berlinale | Arhiva | Jahresarchive | 2010 | Program . Preluat la 26 iulie 2013. Arhivat din original la 12 iunie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice
 Filme de Larisa Shepitko
 Adaptări de ecran ale lucrărilor lui Vasil Bykov