Grupa de sânge (album)

Blood Group este al șaselea album de studio al trupei rock sovietice Kino , lansat pe 5 ianuarie 1988 . A primit o mare popularitate atât în ​​URSS, cât și în străinătate. Lansarea albumului a adus grupului o creștere rapidă a faimei, multe dintre melodii devenind una dintre cele mai recunoscute în munca grupului.

Lucrările la crearea albumului au început în 1987 . Cea mai mare parte a înregistrărilor a avut loc cu Georgy Guryanov , lucrarea a fost finalizată la studioul lui Alexei Vishnya . Sunetul înregistrării s-a îmbunătățit în comparație cu albumele anterioare, datorită utilizării unei reverb moderne în studio.

Albumul a fost foarte lăudat de critici la lansare și continuă să fie considerat un eveniment notabil în istoria muzicii ruse. În 1999, postul de radio Nashe Radio și-a publicat lista „Cele mai bune 100 de cântece ale rockului rusesc în secolul al XX-lea”, incluzând câteva melodii de pe acest album și dând piesei „ Blood Type ” pe primul loc. În 2007, editorii versiunii ruse a revistei Rolling Stone Rusia au inclus cântecul „Blood Type” în lista lor de „40 de cântece care au schimbat lumea”.

Fundal

În toamna anului 1985, basistul Alexander Titov , care era și membru al grupului Aquarium , a părăsit grupul Kino . I-a devenit greu să combine munca în două echipe, iar Titov a ales Aquarium [4] . Muzicienii au comentat rar plecarea lui Titov, considerând că este o trădare într-o oarecare măsură. Potrivit bateristului Kino, Georgy Guryanov , Titov nu s-a încadrat în echipa lor și s-a considerat întotdeauna un membru al Acvariului, lucrând cu grupul lui Viktor Tsoi doar ca muzician invitat.

Pentru a nu dezamăgi grupul înainte de festivalul planificat al Leningrad Rock Club, Titov și-a oferit un înlocuitor - Igor Tikhomirov din fostul grup de art-rock Jungle . Însuși Tikhomirov a fost de acord să lucreze cu Kino, fără a bănui cât de serios va fi totul [5] . Odată cu apariția lui Tikhomirov s-a format compoziția clasică a grupului, care a rămas până la prăbușire. Viktor Tsoi a găsit în sfârșit o echipă care l-a înțeles - uneori au apărut dezacorduri, dar nu au afectat deloc relațiile participanților [6] .

Înainte de a lucra la material nou, muzicienii Kino au încercat să înregistreze un album separat, dar nu au reușit. Motivul a fost că melodia „Brotherly Love” suna bine, dar restul nu a sunat așa cum și-a dorit trupa. Înregistrarea a fost dificilă deoarece au existat probleme cu vecinii care erau nemulțumiți de redarea constantă a muzicii și alte neplăceri care le-au fost livrate în legătură cu înregistrarea albumului [7] . S-a decis amânarea albumului pe jumătate terminat [8] . Deja după moartea tragică a lui Viktor, pentru a păstra moștenirea creativă a lui Kino, înregistrările acestor cântece au fost găsite pe un raft în studioul lui Alexei Vishnya, care a spus că nu va da niciodată materialul, deoarece Viktor Tsoi a dorit să distruge-l; cu toate acestea, restul muzicienilor Kino l-au convins să facă acest lucru [9] . Cântecele albumului sunt incluse într-o colecție lansată în 1992 la inițiativa Mariannei Tsoi pe discuri de gramofon de către un studio de înregistrări din Sankt Petersburg numit „ Cântece necunoscute [7] ”.

Pe lângă aceste cântece, în timp ce lucram la albumul „ Noapte ”, s-au făcut aranjamente pentru piesele „Închide ușa în spatele meu, plec”, „ Vom continua să acționăm ”, „Încearcă să cânți cu mine” și „ Noapte bună ”, care ulterior va fi inclusă în grupa sanguină. Au decis, însă, să nu publice. Abia în 1996, melodiile enumerate au fost lansate de Moroz Records ca melodii bonus pentru ediția CD a albumului Night [10] .

Istoricul albumului

Ei bine, desigur, am lucrat, am făcut ceva, s-a întâmplat la Guryanov, studioul nostru portuar era acolo . Am încercat să lucrăm pe rând, ei bine, adică o să vină unul, să încerce ceva, apoi celălalt: „Poate vei juca așa aici? Sau poate asa? Cred că se întâmplă tuturor.
Un apartament cu trei camere într-o clădire cu nouă etaje cu părinții mei, dar părinții mei au plecat vara la țară, așa că am fost lăsați în voia noastră, dar chiar și când au ajuns au fost foarte susținători în acest sens. Matushka Georgiy îl cunoștea și pe șeful miliției locale, așa că vecinii nu ne-au deranjat.

Lucrările la noul album au fost realizate în paralel cu filmările „ Assy ” [12] . Cea mai mare parte a avut loc în apartamentul lui Guryanov . Guryanov și Kasparyan locuiau nu departe unul de celălalt, în Kupchino  , o zonă rezidențială din Leningrad . Tsoi la acea vreme locuia fie cu unul, fie cu altul, dar mai ales cu Guryanov.

Kino nu avea nicio problemă cu instrumentele . Datorită soției lui Kasparyan , americanca Joanna Stingray , grupul a devenit atât de bine echipat încât restul clubului rock din Leningrad nu putea decât să invidieze. Până în 1987, trupa avea propriul studio de porturi Yamaha MT-44D cu patru canale și o mașină de tobă Yamaha RX-11 , care permiteau editarea nu numai a modelului ritmic, ci și a timbrelor cu volum . Nu existau tastaturi , dar membrii trupei se înțelegeau foarte bine fără ele [13] . Pentru a face acest lucru, a existat un sampler „Profetul 2000”, care la acea vreme era considerat aproape cel mai bun din lume. Doar Serghei Kuryokhin avea un astfel de instrument , dar a refuzat categoric să-l dea în mâinile greșite; ar putea să-l furnizeze numai cu condiția ca el însuși să joace pe el. La un moment dat, grupul nu a vrut să-i dea frâu liber lui Kuryokhin în aranjamente , deoarece era prea obscen pentru stilul pe care l-au ales. S-au hotărât să meargă după un truc: într-o seară muzicienii l-au îmbătat și au înregistrat piese de la tastatură toată noaptea până dimineața. Pentru a cânta la sampler, l-au invitat pe Andrei Sigle  , pianist cu studii la conservatoare, care avea experiență în munca de studio [14] .

Albumul, când era aproape gata, trebuia doar mixat, dar grupul nu s-a putut decide în ce studio să înregistreze. Tsoi nu a vrut sa aiba de-a face cu Andrei Tropillo . Relațiile cu Alexei Vishnya au fost tensionate din cauza înregistrării neterminate a albumului anterior și a unor neînțelegeri, care i-au forțat să caute alte opțiuni. În ciuda acestui fapt, Cherry a continuat să observe munca echipei și când a auzit versiunea schiță a „Blood Type” pe o casetă audio adusă de Serghei Firsov , a prins imediat unicitatea și marea semnificație a noului album, realizând că în home studio bine echipat din Leningrad a reușit să aducă înregistrarea la statut profesional [15] . Apoi Cherry a decis să meargă la un spectacol comun la concertul Pop Mechanics de la Sala de concert Oktyabrsky și i-a spus lui Tsoi că trebuie să se amestece cu el, fără să aștepte alt ajutor. Deoarece în acel moment avea propriul studio și avea, de asemenea, o experiență bogată în înregistrare, liderul Kino a acceptat totuși oferta lui Alexei Vishnya de a mixa un nou album în studioul său [16] .

Ultima etapă a lucrării a constat în finisarea părților de chitară, clape și voce. Mai departe, toate acestea s-au redus la un film adus de Joanna Stingray [17] . Sunetul albumului a fost modern și la modă, ceea ce a fost realizat datorită utilizării unei reverbe Yamaha SPX-90 , ceea ce era rar în acele vremuri. În cele din urmă, grupul a pregătit o înregistrare pe mai multe canale, unde au fost înregistrate separat: pe primul - o mașină de tobe, pe al doilea - bas și pe al treilea - chitară electrică. Rezultatul a fost înregistrat pe a patra piesă, apoi Viktor Tsoi și-a cântat vocea de două ori pe două piese. Ulterior, piesa dublă a fost mixată cu cea de-a treia piesă.

A fost absolut magic să te joci cu un multicanal portabil! Muzicienii au făcut o treabă grozavă la Guryanov. Au înregistrat o mașină de tobe pe o piesă, bas pe a doua, chitară electrică pe a treia. Rezultatul a fost redus la a patra piesă. Apoi Choi a cântat vocea de două ori, pe două piese; calea dublă a fost redusă la a treia. Apoi Kasparyan a frecat voci simple cu două chitare. Era deja aproape terminată de înregistrare. Trebuia doar să o amestec corect: să o răspândesc pe planurile panorame și frontale, să suprapun vocea lui Tsoi sau clapele lui Andrey Sigle sau chitara lui Kasparyan.

La sfârșitul înregistrării, Tsoi i-a spus lui Alexei Vishna că nu intenționează să reproducă înregistrarea în URSS. În primul rând, a vrut să lanseze albumul pe discuri în Statele Unite, în care Joanna Stingray a promis că îl va ajuta [17] . Inginerul de sunet nu i-a plăcut însă această idee. În acest moment, Cherry mai avea doar o zi pentru a face cinci copii ale casetelor audio pentru muzicieni și Joanna și a trebuit să dea originalul a doua zi, la 20:00, la un concert la Stingray CKK. Când la ora două dimineața ultima melodie a albumului a fost mixată, iar la patru muzicienii s-au dus la casele lor, Alexey Vishnya a făcut o copie din original, a comandat un taxi și s-a culcat. A doua zi, la nouă dimineața, un taxi a venit la el și Cherry i-a cerut soției să facă zece copii, după care a plecat la Pulkovo , de unde a cumpărat un bilet pentru Moscova la 10:15. La sosire, a luat un taxi timp de opt ore pentru optzeci de ruble, a venit la Andrey Lukinov pe Bolshaya Gruzinskaya, a făcut o copie, a primit două sute de ruble și o cutie de filme noi; casete cu copii și original și i-a dat totul Joannei. A doua zi, Viktor Tsoi a zburat la Alma-Ata pentru a filma lungmetrajul Needle . Timp de cinci zile de muncă, Tsoi nu a ieșit niciodată la plimbare, doar în a șasea a mers la magazinul de discuri și a văzut inscripția pe vitrină: „Noul album Kino a sosit - Blood Type 1988”. Acest lucru a provocat nemulțumire față de muzician și a pus capăt cooperării ulterioare cu Alexei Vishnya [19] . Andrei Tropillo l-a susținut pe Cherry, afirmând că drepturile asupra originalului rămân întotdeauna la studio dacă înregistrarea a fost făcută pe cheltuiala studioului [19] . Însuși Viktor Tsoi a numit-o piraterie și a spus că nu are nimic de-a face cu distribuirea noului album [20] .

În 2019, ca parte a Kino. Catalog”, albumul „Blood Type” a fost lansat de pe caseta principală originală de casa casei de discuri „ Maschina Records ”; restaurarea și masterizarea au fost efectuate de Maxim Kondrashov cu participarea inginerului de sunet Igor Tikhomirov și a consultanților Yuri Kasparyan și Alexander Tsoi [21] [22] . Rezultatul final a fost testat la studiourile DDT și Dobrolyot cu implicarea inginerilor de sunet Alexander Dokshin și Andrey Alyakrinsky [23] . Cu toate acestea, au apărut anumite dificultăți tehnice: instrumentele au fost construite pe tonul de apel al receptorului, deoarece nu existau acorduri de chitară . Frecvența sunetului a fost de 425 Hz față de 440 Hz standard . Înregistrarea s-a dovedit a fi încetinită cu aproape jumătate de ton, din cauza la care a luat drept bază . Au existat abateri în viteza reportofonului Mayak-001, refăcut de la 19 la 38. Basul a eșuat apoi din cauza ajustării incorecte a răspunsului în frecvență și a fost restabilit. De asemenea, un dezavantaj a fost detonarea . Defectele de film sunt păstrate - astfel, sunetul ideal, ținând cont de termenul de prescripție, nu a funcționat. Lansarea, totuși, pare că ar fi fost intenționată de muzicieni în 1988. În ediția americană, devenită canonică, printre altele, canalul stereo din dreapta este interschimbat cu cel din stânga. Lansarea casetei a folosit o copie analogică a casetei master fără restaurare cu o viteză modificată.

Caracteristicile compoziției cântecului

Romantismul a fost aproape complet absent în noul album , iar eroismul a venit să-l înlocuiască . Potrivit lui Yuri Kasparyan, Tsoi a ales în mod deliberat subiectul pe care s-a mutat echipa în următorii trei ani [24] . Unele melodii din „Blood Type” în aranjamente noi au fost incluse în colecția „ The Last Hero ”, înregistrată de muzicieni pentru publicare în Franța. Versiunile originale ale pieselor „ Vom continua să acţionăm ”, „ Închide uşa în urma mea, plec ”, „Încearcă să cânţi împreună cu mine”, „ Noapte bună ” au fost înregistrate în 1986 în timp ce lucram la un album cu titlul de lucru „Dragostea nu este o glumă”. Grupul nu a fost mulțumit de rezultat - în opinia lor, sunetul s-a dovedit a fi același album cu „ Aceasta nu este dragoste ”, ceea ce nu a mulțumit muzicienilor. Din acest motiv, înregistrarea a rămas neterminată, iar aceste versiuni au apărut în cele din urmă pe albumul Night în 1996 ca melodii bonus.

• Prima melodie – „ Blood Type ” – păstrează fraza originală, care a devenit titlul albumului; se vorbește despre informațiile scrise pe mâneca fiecărui soldat [~ 1] . Acest cântec, din punctul de vedere al unui recrut străin, nu are nicio trăsătură, dar din punctul de vedere al unui ascultător sovietic, se pare că vorbim despre războiul din Afganistan , care încă se desfășura pe atunci. a scrierii melodiei [2] . În text, motivul principal este scopul, alegerea, nevoia de a îndeplini o anumită misiune, dar, în același timp, căutarea oportunităților de a o îndeplini, ezitările și îndoielile [25] . Pe de o parte, aici este prezentat nu numai eroul căii, ci și eroul luptei, deși, în același timp, demonstrează respingerea confruntării și a victoriei datorită alegerii unui alt destin. Interpretând într-o poziție puternică, piesa a concentrat în sine toate tendințele semantice care se dezvoltă în continuare în alte piese incluse în album. Motivul sângelui vărsat indică posibile răni în luptă și modul în care termenul medical susține acest lucru. Pe de altă parte, la fel ca un termen medical, denotă o trăsătură individuală separată, conform căreia oamenii sunt împărțiți în grupuri prin natura însăși. Astfel, albumul centralizează semnificația existenței momentului inevitabil al împărțirii oamenilor în anumite asociații sociale după caracteristici specifice. Acest element semantic este prezent în textele ulterioare. Moartea capătă un sens mai holistic, interacționează cu distanța semantică unul față de celălalt a semnificațiilor războiului și speranței, extinzându-și astfel sensul [26] . „Stai în iarba asta” înseamnă a muri în luptă. O astfel de serie sinonimă este posibilă datorită figurativității vorbirii poetice. Eroul are o speranță de viață, care se exprimă paradoxal într-o moarte eroică destinată destinului, care este mai mare decât viața. După moarte vine viața atemporală, eroul trece la un alt nivel al existenței [27] . Alexander Zhitinsky , în recenzia sa asupra albumului, numește melodia „Blood Type” una dintre cele mai bune melodii și o compară cu melodia lui Bulat Okudzhava „... Mă voi întoarce când trompetistul va stinge luminile... " prin asemănarea sunetului chitarei lui Kasparyan și a unei țevi de marș. De asemenea, consideră că întregul album este o dezvoltare a conflictului declarat de prima melodie [28] . Există o versiune a acestui cântec, înregistrată special pentru lungmetrajul „ Needle ” și publicată în 2002 în colecția „Cinema in Cinema”. Pe lângă versiunea rusă , Kino a înregistrat melodia în engleză în Franța, la inițiativa Joannei Stingray [29] . Această versiune a fost lansată în același an pe colecția „Last Recordings”.
• Piesa „ Închide ușa după mine, plec ” se remarcă prin faptul că drumul capătă în ea o semantică familiară operei lui Tsoi. Eroul nu pleacă pur și simplu, ci părăsește pe cineva. Intonația cântecului este tristă; își înțelege datoria și își dă deja seama că este capabil să lupte singur și să-și atingă scopul [30] . Alexey Vishnya a spus că acest cântec este despre el, așa că nu l-a costat nimic să îl cânte cu intonațiile pe care autorul însuși le-a stabilit. Victor nu a avut niciodată propria sa casă, iar când s-a certat cu Maryanna , a locuit fie cu Guryanov, fie cu Kasparyan. Cherry și-a părăsit și soția și a locuit cu prieteni timp de șase ani [31] .
• A treia melodie „ Războiul ” vorbește despre războiul „între pământ și cer”. În timp ce ascultăm, la început există un sentiment de deznădejde, osândire și așteptare fără rezultat [32] . Încrederea în sine nu exclude moartea, reprezentată de lexemul „mort”. Eroul realizează, înțelege și acceptă asta ca fiind inevitabil. Toți cei care erau încrezători în viitor au pierit [27] . În timpul înregistrării melodiei, Viktor Tsoi a amestecat numărul de măsuri. I se părea că cântecul se va termina la sfârșit, dar Alexei Vishnya a spus că este prea devreme, dar Tsoi nu l-a ascultat . Ca urmare, amortizarea s-a dovedit a fi mai accentuată decât era planificată [34] .

• În piesa „ Noapte liniștită ”, se construiește evoluția conceptuală a imaginii orașului. Semantica se dezvoltă la nivel de mitologie . Este înțeleasă ca imaginea autorului, formată dintr-un număr de sensuri fixate de tradiția culturală și literară, asemănătoare ca structură cu imaginea mitologică [35] . Aleksey Vishnya a povestit o poveste mitică legată de acest cântec: în timpul înregistrării primei versiuni, când au sunat versurile din refren, un vecin ar fi murit sub ei, după care o delegație de rude a venit la ei și le-a rugat să păstreze tăcerea pt. nouă zile [11] ; când în a noua zi Alexei Vishnya a pornit magnetofonul, a existat o supratensiune care a scos echipamentul din funcțiune [36] .
• Piesa „ Mamă, suntem cu toții nebuni ” este o tranziție de la înțelegerea morții, caracteristică perioadei timpurii a creativității, la o percepție mai matură. Nerăbdarea, transmisă în ritmul muzicii și în natura construcțiilor sintactice, se învecinează cu durerea pe care o provoacă [27] . Cântecul a venit inițial dintr-un riff de bas care i-a plăcut lui Tsoi. Timp de două luni, Victor a cântat-o, după care și-a informat colegii despre scrierea unei noi piese .

• Următoarea melodie - " Boshetunmai " - a fost scrisă sub impresia grupului UB40 . În ea, Viktor Tsoi, conform lui Georgy Gurchnov, glumește în mod ironic despre colegii săi muzicieni [37] . Răspunzând la întrebările publicului în timpul unui concert la școala numărul 344 din Leningrad, liderul Kino a spus că cuvântul „boshetunmai” provine din limba chineză și este tradus în rusă ca „nu vinde” [38] . El, însă, și-a făcut imediat o rezervă că nu era ceea ce avea în vedere. Mai târziu, Tsoi nu a dat o decodare exactă a numelui cântecului [39] . Georgy Guryanov a vorbit mai detaliat: potrivit lui, acest termen este legat de substanțele narcotice ușoare. Guryanov sugerează că cuvântul „boshetunmay” provine din vocabularul artistului Timur Novikov, cu care echipa a întreținut relații de prietenie [40] . O altă versiune a cântecului poate fi auzită în filmul „The Needle”, dar Viktor Tsoi a ordonat să nu o reproducă [29] . Poetul dezvoltă tema naturii iluzorii dureroase a lumii. O imagine a confortului iluzoriu al vieții este desenată pe fundalul decăderii și deteriorarii realității înconjurătoare, pe de o parte, și, pe de altă parte, a lumii interioare a unei persoane [26] .

• În cântecul „ În ochii noștri ” toate valorile sunt distorsionate: eroul este chinuit de dorul după setea ideală, spirituală; aceasta este calea aleșilor din punct de vedere filistean; cererea de alegere este insistentă [41] . Poetul folosește perechi de antonime pentru a transmite contrastul laturilor alese. Se pune întrebarea dacă să mergem înainte sau să rămânem, deși așteptarea zilnică a apariției zilei de mâine nu duce, de asemenea, la nimic [26] .
• Dezvoltarea treptată a semanticii pozitive a zilei ajunge la un punct culminant în versurile piesei „Încercați să cântați împreună cu mine”. Acum eroul își vede drumul nu numai ziua, ci și noaptea, el există în afara timpului și spațiului și își urmează steaua [32] . Parcelarea în construcția frazei vorbește despre hotărârea mișcării. În acest caz, nu o provocare, ci o chemare și o demonstrație de forță. Expresia stabilă „a face primul pas” înseamnă „a pune bazele pentru ceva”. Tsoi îl schimbă, păstrând valoarea. Expresia „fă un pas pe podul neterminat” înseamnă drumul. „A păși pe un pod neterminat” este ca și cum ai merge nicăieri. Apariția unei stele joacă un rol decisiv în dezvăluirea sensului căii. Eroul este ghidat de o stea călăuzitoare, în timp ce tăgăduirea de sine joacă un rol decisiv în atingerea scopului final [30] .
• Cântecul „ Passer - by” nu a fost inclus la început pe album. Motivul pentru aceasta a fost că întregul material nu se potrivea într-o casetă compactă de 45 de minute. Deși melodia a fost scrisă ca o glumă, trupa nu a luat-o în serios. Una dintre ipotezele lui Victor a fost că fiecare album ar trebui să aibă „snot” - aceasta este o melodie trecătoare, „nu”. Deoarece nu existau deloc astfel de cântece în acest album, melodia „Passer-by” a luat rolul de „snot” .

• În penultimul cântec – „ Vom continua să acționăm ” – poetul pune capăt contradicțiilor interne care l-au chinuit. Acesta este acordul final - eroul și-a găsit drumul și este hotărât să o parcurgă până la capăt [30] . Ciclul cântecului contrastează cu ritmul său calm din toate celelalte cântece. Este aproape în ritm muzical și melodie de melodia „Quiet Night”. Codul semiotic este perceput ca un canal de informare, care, concomitent vorbind cu altul, susține și dezvoltă o temă dată, influențând alte aspecte ale percepției – așa-numitul stereofonism semantic. În același timp, sunt importante generalitatea subiectului și capacitatea de a înțelege un altul printr-un cod și invers [26] .

• Melodia finală – „ Legenda ” – rezolvă problema alegerii între acțiune și inacțiune, prezentând o imagine neobișnuită [25] . Poetul pictează un câmp de luptă în care cei vii au devenit deja ca morții. Țipătul și săbiile sunt definite ca „limba corbului”, care este mai bine să uităm, deoarece viața însăși este un moment care se termină cu plecarea în „noaptea viselor”, subliniind astfel inutilitatea tuturor bătăliilor și bătăliilor, oricărei confruntări, ca învingători și învinși rămân în aceeași poziție. Rândurile finale spun că viața este „doar un cuvânt”, iar moartea este un cuvânt care înseamnă „somn”, iar cuvântul „viață” înseamnă „așteaptă”. „Așteptarea” este o anumită acțiune care trebuie făcută pentru că este ceva ce merită așteptat. Acest „ceva” merită așteptat, ceea ce înseamnă că cu siguranță se va împlini, altfel nu ar fi demn [26] . Cei care au îndrăznit să lupte, să acționeze, au fost învinși. Mai mult, cineva a murit, iar supraviețuitorii erau în aceeași stare ca și morții [25] . Trupa a cântat „Legend” spre finalul concertului. În acel moment, Victor, de regulă, avea patru corzi rămase la chitară, așa că a luat chitara lui Kasparyan și a cântat o melodie acompaniată de Guryanov, în timp ce Kasparyan și Tikhomirov au schimbat rapid corzile, au pus altele noi .

Coperta

Reporter : Cine a venit cu ideea originală pentru coperta Grupelor de sânge?
Georgy Guryanov : Andrey Krisanov. Aveam un bărbat atât de tânăr în companie. A învățat să cânte la chitară bas, dar nu avea talent pentru asta. Este un artist talentat, după părerea mea. Îmi plac toate ideile și munca lui. Atunci am fost cu toții foarte impresionați de filmele lui Fritz Lang. Îți amintești seria de filme Dr. Mabuse? Malevici a pictat un poster pentru filmul Doctor Mabuse . De aici ne-a venit ideea. Numai că în locul Dr. Mabuse au scris „Blood Type” și „Cinema”.

Coperta albumului este decorată cu un design suprematist , motiv pentru care mulți cred că coperta a fost realizată datorită influenței picturilor lui El Lissitzky asupra grupului . De fapt, cu coperta albumului, trupa avea totul decis imediat. Sarcina a fost să ia afișul lui Kazimir Malevich pentru filmul mut al lui Fritz Lang „ Doctor Mabuse, Gambler ” și să „insereze” numele trupei în el. Ei au încredințat această lucrare unui prieten al muzicienilor Andrey Krisanov . Apoi Tsoi, Guryanov și Krisanov au mers la cinematograful Spartak pentru a vedea filme ale expresioniștilor germani și, în același timp , a avut loc o expoziție de artă din anii 1920 și 30 la Muzeul Rus . În acest muzeu, Krisanov a lucrat în camera de cazane și a găsit acolo afișul lui Malevich pentru filmul despre Dr. Mabuse. Victor și Georgiy au urmat lucrarea. Krisanov a desenat imediat o variantă, care a fost aprobată de întregul grup.

Recenzii și critici

Evaluări
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Alexandru Jitinski	(pozitiv) [42]
100 de albume magnetice de rock sovietic	(pozitiv) [43]
Toata muzica	[2]
Robert Christgau	(B+) [44]

După lansarea albumului „Blood Type”, lansarea a primit o mare popularitate și evaluări pozitive. Muzicienii primeau adesea invitații din diferite țări, aveau un număr foarte mare de fani noi, iar popularitatea trupei creștea în fiecare zi [24] . Alexander Zhitinsky în recenzia sa asupra albumului a spus că „Kino” a înregistrat cel mai bun album al lor și unul dintre cele mai bune albume de rock rusesc [42] . „După primele lovituri de stat, albumele muzicienilor au devenit foarte des prea regulate și monotone. Kino nu a fost într-un asemenea pericol, deoarece multe din evoluția echipei a avut loc contrar tuturor logicii și previziunilor ”, a spus Alexander Kushnir în cartea „ 100 de albume magnetice de rock sovietic ” [43] . Mai multe melodii de pe album au ajuns pe lista „ Cele mai bune 100 de cântece ale rockului rusesc în secolul 20 ”, compilată de „ Radioul nostru ” pe baza alegerii ascultătorilor de radio, urcând în locuri diferite. Printre acestea se numără melodia cu același nume , care a ocupat locul 1 în listă. În plus, „Blood Type” a fost inclus în lista „40 de cântece care au schimbat lumea”, întocmită de editorii versiunii ruse a revistei Rolling Stone în 2007 [45] . Editorul labelului „ Antrop ” – Andrey Tropillo – consideră „Blood Type” un album bun, dar s-ar putea numi „Blood Type, după vizionarea videoclipurilor”, pentru că „albumul are o singură melodie despre băieții bătuți pe iarbă și asta. ecou tendința generală a cărui experiment de producători de succes” [46] . Alexey Vishnya și-a amintit că „albumul a avut efectul unei bombe care explodează. Calitatea sunetului, stilul înalt al melodiilor, lichiditatea lor publică - toate acestea au dus la o atitudine fundamental nouă a autorităților față de fenomenul rock-ului rusesc” [47] . Viktor Tsoi însuși l-a evaluat ca fiind cel mai bun decât toți ceilalți [39] . Albumul a primit o evaluare pozitivă și în Occident. Un recenzent AllMusic a remarcat că „Blood Type” a fost destinat să câștige popularitatea „Kino” în străinătate, împreună cu o creștere a calității sunetului la nivelul trupelor rock europene și americane [2] . „Versurile lor sunt discret poetice, din obișnuință și conștiente de calcul”, a scris Robert Christgau , editor muzical la The Village Voice .

Reflecție în cultură

În 2000, în memoria lui Viktor Tsoi, a fost înregistrat un album dublu tribut numit „ KINOproby ”, care includea două versiuni de cover-uri ale cântecelor din Blood Group: „ Mamă, suntem cu toții nebuni ”, „ Trecător ”. Grupurile „ Halucinații semantice ” și „ Va-Bank ” au interpretat piesa „Mamă, toți am înnebunit”, iar Yulia Chicherina  - piesa „Passer-by”. În 2002, a fost înregistrat albumul live „ Anversarea lui Victor Tsoi ” dedicat împlinirii a 40 de ani de la nașterea lui Viktor Tsoi , în care există doar melodia „Mamă, suntem cu toții nebuni” interpretată de „Va-Bank”.

Piesele „ In Our Eyes ”, „ Noapte bună ” și „War” au fost incluse în coloana sonoră a filmului „ Sisters ”, filmat în 2001 . La sfatul lui Alexei Balabanov , Serghei Bodrov a folosit melodiile lui Viktor Tsoi ca coloană sonoră [48] . Compania de film STV a ajuns la un acord cu Marianna Tsoy și studioul de înregistrări Moroz Records pentru a folosi muzica grupului Kino în film. Lucrarea lui Viktor Tsoi a devenit de fapt una dintre componentele complotului. Fata cea mai mare, al cărei rol este jucat de Oksana Akinshina , îl ascultă adesea pe Kino, conform intrigii, iar dragostea ei pentru această muzică devine uneori cauza conflictelor cu ceilalți pentru ea [49] .

În aprilie 2011, celebrul om de afaceri rus Oleg Tinkov a achiziționat drepturile asupra piesei „Vom continua să acționăm” pentru noua campanie publicitară a băncii sale „ Tinkoff Credit Systems ”, cântecul a devenit imnul corporativ al băncii, iar fraza în sine a devenit un slogan. În plus, compoziția sună în timpul programului TV „Secretele de afaceri cu Oleg Tinkov”. Potrivit unor surse, costul tranzacției s-a ridicat la un milion de dolari SUA, deși antreprenorul însuși a negat parțial această informație pe blogul său [50] .

Cronologia lansării

Lista de piese

Cuvintele și muzica tuturor cântecelor - Viktor Tsoi . 

Înregistrare album

• Viktor Tsoi - voce , chitară
• Yuri Kasparyan  - chitară principală , clape (pe piesa 8), cori
• Igor Tikhomirov  - chitară bas
• Georgy Guryanov  - tobe , chitară bas (pe melodiile 2, 5, 8 și 9), cori

• Andrey Sigle  - tastaturi
• Igor Verichev  - zgomote (pe pista 9)
• Alexey Vishnya  - amestecare .

Producție

• Andrey Krisanov  — design coperta
• Joanna Stingray -  producție de albume din SUA
• Alex Khan - traducerea titlurilor pieselor
• Joanna Stingray , Judith Fieldsși Alexey Baranovsky - fotografii pentru album. [3]

Comentarii

1. ↑ În armata sovietică , nu se foloseau plasturi de mâneci cu grupă de sânge.

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 paul-nidlle. Stilul muzical și regia grupului Kino . vr-tsoy.livejournal.com . Preluat la 30 mai 2022. Arhivat din original la 9 noiembrie 2017. (Rusă)
2. ↑ 1 2 3 4 Richard Foss. Kino-Gruppa Krovi . Allmusic . Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
3. ↑ 1 2 3 Informații album pe site-ul Discogs  (Accesat 8 noiembrie 2009)
4. ↑ Kalgin, 2015 , p. 156.
5. ↑ Kalgin, 2015 , p. 157.
6. ↑ Kalgin, 2015 , p. 158.
7. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , p. 159.
8. ↑ Kalgin, 2015 , p. 160.
9. ↑ Kalgin, 2015 , p. 161.
10. ↑ Grupa de sânge (album) - Cinema . Difuzor. Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
11. ↑ 1 2 Anton Chernin. Muzica noastră . - Sankt Petersburg. : Amforă, 2006. - 638 p. - (proiect stogoff). - 5000 de exemplare.  — ISBN 5-367-00238-2 .
12. ↑ Jitinski, 2015 , p. 284.
13. ↑ Kalgin, 2015 , p. 216.
14. ↑ Kalgin, 2015 , p. 217.
15. ↑ Kalgin, 2015 , p. 219.
16. ↑ Kalgin, 2015 , p. 220.
17. ↑ 1 2 Jitinski, 2015 , p. 286.
18. ↑ Jitinski, 2015 , p. 285.
19. ↑ 1 2 Jitinski, 2015 , p. 287.
20. ↑ Kalgin, 2015 , p. 223.
21. ↑ La Sankt Petersburg, albumul grupului Kino a fost publicat în versiunea autorului . Preluat la 18 iulie 2019. Arhivat din original la 18 iulie 2019. (nedefinit)
22. ↑ Fiul lui Viktor Tsoi a participat la reedificarea „Blood Types” . Preluat la 18 iulie 2019. Arhivat din original la 18 iulie 2019. (nedefinit)
23. ↑ Ediții de la Maschina Records - Răspunsul lui Maxim Kondrashov . Preluat la 29 iulie 2019. Arhivat din original la 31 octombrie 2019. (nedefinit)
24. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , p. 226.
25. ↑ 1 2 3 S. A. Petrova. Recepția tragediei lui W. Shakespeare „Hamlet” în opera poetului rock V. R. Tsoi  // Noul Buletin Filologic. - 2016. - Nr. 1 . - S. 134 . Arhivat din original pe 4 iunie 2017.
26. ↑ 1 2 3 4 5 S. A. Petrova. Război și pace în albumul „Grupul de sânge” al grupului „Kino”  // Poezia rock rusă: text și context. - 2008. - Nr. 1 . Arhivat din original pe 4 iulie 2017.
27. ↑ 1 2 3 E. I. Shadzhanova. Evoluția semanticii conceptului de moarte în cadrul nivelului cognitiv al personalității lingvistice a lui Viktor Tsoi  // Buletinul Universității de Stat Kostroma. N. A. Nekrasova. - 2016. - Nr. 1 . - S. 169 . Arhivat din original pe 4 iulie 2017.
28. ↑ Jitinski, 2015 , p. 290.
29. ↑ 1 2 Rashid Nugmanov . Răspunsurile lui Rashid Nugmanov la întrebările vizitatorilor site-ului „Yya-Kha” . „Yya-Kha” este site-ul oficial al lui Rashid Nugmanov. Preluat la 16 mai 2017. Arhivat din original la 4 iunie 2017. (nedefinit)
30. ↑ 1 2 3 E.I. Shadzhanov. Evoluția semanticii conceptului de cale în cadrul nivelului cognitiv al personalității lingvistice a lui Viktor Tsoi  // Buletinul Universității de prietenie a popoarelor din Rusia. - 2015. - Nr 4 . - S. 130 . Arhivat din original pe 4 iunie 2017.
31. ↑ Alexey Vishnya despre propria sa versiune cover a cântecului, 2000
32. ↑ 1 2 E. I. Shadzhanova. Conceptul zilei în structura nivelului cognitiv al personalității limbajului lui Viktor Tsoi  // Buletinul Universității de Stat Kostroma. N. A. Nekrasova. - 2015. - Nr 2 . - S. 136 . Arhivat din original pe 4 iunie 2017.
33. ↑ Viktor Tsoi - Război . Difuzor. Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
34. ↑ S. A. Petrova. Text urban în lucrarea lui V. R. Tsoi  // Buletinul Universității de prietenie a popoarelor din Rusia. - 2014. - Nr 2 . - S. 26 . Arhivat din original pe 4 iunie 2017.
35. ↑ Viktor Tsoi - Noapte bună . Difuzor. Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
36. ↑ Interviu cu Georgy Guryanov, 2003
37. ↑ Răspunsurile lui Viktor Tsoi la note. Leningrad. 344 scoala. 1988
38. ↑ 1 2 Dintr-un interviu cu Viktor Tsoi . - RIO , Nr. 19, 1988.
39. ↑ 1 2 Interviu cu Georgy Guryanov, 2007
40. ↑ A. V. Leksina-Tsydendambaeva. „Impresionismul neoromantic” ca bază a lumii artistice  // Poezia rock rusă: text și context. - 1999. - Nr. 2 . Arhivat din original pe 4 iunie 2017.
41. ↑ 1 2 Jitinski, 2015 , p. 288.
42. ↑ 1 2 Kushnir, Kino Blood Type (1988).
43. ↑ 1 2 Robert Christgau. Kino - Groupa Kroovy (grup de sânge) . robertchristgau.com . Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
44. ↑ Editorii Rolling Stone. 40 de cântece care au schimbat lumea // Rolling Stone Rusia . - Moscova : Editura SPN, octombrie 2007.
45. ↑ Andrey Tropillo . Tragedia nu poate fi pop . www.rockarchive.ru Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
46. ↑ Alexey Vishnya. Note de înmormântare despre Viktor Tsoi, Partea 2: „Grupul de sânge” . Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
47. ↑ Interviu cu Alexei Balabanov. Televiziunea regională, Ekaterinburg, 2011 pe YouTube
48. ↑ „Sisters” - Muzică (link inaccesibil) . Preluat la 18 mai 2017. Arhivat din original la 4 iunie 2017. (nedefinit) 
49. ↑ Pavel Golovkin. Tinkov va continua să acționeze  // Kommersant . - Moscova , 11 aprilie 2011. - Nr. 14 (821) .

Literatură

• Alexandru Jitinski . Viktor Tsoi. Mari ruși. - 2015. - ISBN 978-5-367-03506-3 .
• Alexander Kushnir . 100 de albume magnetice de rock sovietic. 1977-1991: 15 ani de înregistrări underground. - 2003. - ISBN 5-7784-0251-1 .
• Kalgin V.N. Viktor Tsoi și „Cinema”-ul său. - M. : AST, 2015. - 306 p. - 4000 de exemplare.  — ISBN 978-5-17-091690-0 .

Link -uri

• Grupa de sânge Arhivat 5 mai 2021 la Wayback Machine pe Discogs
• Kuri Serghei Ivanovici. Interpretare rock a melodiilor lui Viktor Tsoi și grupului KINO . Interpretarea stâncii . HUR.S.IV.om. Preluat la 26 octombrie 2016. Arhivat din original la 4 iunie 2017. (nedefinit)

Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz