Gulistan-Bayaty-Shiraz

Gulistan-Bayaty-Shiraz
azeri Gulustan-Bayatı-Şiraz
Compozitor Fikret Amirov
Forma Mugham simfonic
data creării 8 octombrie 1971
Locul primei publicări Conservatorul de stat din Moscova
Prima reprezentație
data 1971

Gulistan-Bayati-Shiraz  este un mugham simfonic scris în 1971 de compozitorul azer Fikret Amirov . A treia lucrare a lui Amirov în acest gen, creată de el la mulți ani după primele două - „Shur” și „ Kurd-ovshary ”, care a primit o largă recunoaștere. Spre deosebire de mughamurile simfonice anterioare, în Gulistan-Bayati-Shiraz compozitorul este mai liber să trateze mughamul, se străduiește în cea mai mare parte să-și păstreze mediul emoțional, caracteristicile melodico-ritmice, mai degrabă decât structura și dezvoltarea consecventă. Autorul nu mai aderă la fundamentele tradiționale. Secțiunile nu sunt indicate în al treilea mugham simfonic și se urmărește și o atitudine mai liberă față de forma melodică, mugham melos.

Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la 8 octombrie 1971 în Sala Mare a Conservatorului de Stat P. I. Ceaikovski din Moscova în cadrul celui de-al VII-lea Congres Internațional de Muzică organizat de UNESCO pe tema „Cultura muzicală a popoarelor, tradiții și modernitate”. A fost interpretat de Marea Orchestră Simfonică a All-Union Radio (acum Marea Orchestră Simfonică Ceaikovski ) sub conducerea lui Gennady Rozhdestvensky .

Context istoric și cultural

Cuvântul „ mugham ” în muzica azeră este folosit în două sensuri: mod și compoziție muzicală bazată pe mod. În primul caz, virajele intonaționale inerente unui anumit mod și libertatea ritmică sunt folosite în diferite moduri. Începând din vremea lui Uzeyir Gadzhibekov , această cale este tipică pentru majoritatea compozitorilor azeri. [unu]

În al doilea caz, mugham este folosit ca formă muzicală independentă; în general, proprietățile obișnuite inerente tuturor mugham-urilor sunt luate ca bază. În această direcție, campionatul îi aparține în totalitate lui Fikret Amirov. [2] De fapt, Amirov a pus bazele unei noi direcții în muzica profesională azeră, un nou gen unic de artă muzicală mondială - mugham simfonic. Nu întâmplător, după F. Amirov, și alți compozitori azeri au decis să scrie mugham-uri simfonice - Niyazi ("Rast"), S. Aleskerov ("Bayati-Shiraz"). [unu]

Dintre mughamii azeri, „ Bayati-Shiraz ” se distinge prin cel mai profund lirism . Structura modală a acestui mugham, pe care Uzeyir Hajibeyov l-a numit „exprimarea unui sentiment de tristețe” [3] , a fost abordată de toți compozitorii azeri, începând cu însuși Hajibeyov. Încercările de a scrie și prelucra fragmente individuale și toate părțile „Bayati-Shiraz” au fost făcute la începutul secolului al XX-lea. Jahangir Jahangirov a putut procesa acest mugham pentru Orchestra de instrumente populare din Azerbaidjan. În 1962, N. Mammadov a reușit să transfere complet „Bayati-Shiraz” la note. N. Aliverdibekov în lucrarea sa pentru cor a încercat să prezinte încă o proprietate a acestui mugham. Partitura lucrării „Muzică pentru orchestră de cameră, orgă și instrumente de percuție” scrisă de Faraj Karaev în 1966 a inclus improvizația pentru orgă. În cele din urmă, după toate acestea, Fikret Amirov a apelat la acest mugham și a scris mughamul simfonic „Gulustan-Bayati-Shiraz”. [patru]

Istorie

Al treilea mugham simfonic al compozitorului „Gulustan Bayati-Shiraz” a fost scris la mulți ani după primele mugham simfonice „Shur” și „Kurd-ovshary”, care au primit o largă recunoaștere. F. Amirov, care a decis să apeleze pentru a treia oară la acest gen, a avut mai multe sarcini: să nu repete mugham-urile anterioare, să abordeze mai creativ arta populară, să îmbogăţească simfonia. [5]

Compozitorul a dedicat această lucrare poeților răsăriteni Saadi și Hafiz. [6] În acest sens, titlul lucrării este simbolic. Shiraz a fost locul de naștere al ambilor poeți, iar una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Saadi a fost numită „Gulistan” (tradus în rusă - „Grădina Edenului”). În timp ce lucra la mugham, autorul a vizitat patria și mormintele acestor poeți. Impresiile din această călătorie l-au ajutat pe F. Amirov să-și exprime gândurile cu mai multă încredere și mai detaliat.

Mughamul simfonic „Gulistan Bayati-Shiraz” cu conținutul său artistic și limbajul muzical reprezintă cea mai înaltă etapă a căutării creative a compozitorului în acest gen. [7]

Premieră

Lucrarea a fost inclusă în programul celui de-al VII-lea Congres Internațional de Muzică organizat de UNESCO pe tema „Cultura muzicală a popoarelor, tradiții și modernitate” și a fost interpretată pentru prima dată la 8 octombrie 1971 în Sala Mare a Conservatorului de Stat P. I. Ceaikovski din Moscova. „Gulistan Bayati-Shiraz” a fost interpretat de Marea Orchestră Simfonică a All-Union Radio (acum Marea Orchestră Simfonică Ceaikovski) sub conducerea lui Gennady Rozhdestvensky. Partea vocală a fost interpretată de solistul Societății Filarmonice de Stat din Moscova, Tamara Bushuyeva. Dirijorul Gennady Rozhdestvensky a spus asta despre premiera lucrării:

Ascultând muzică azeră, de care sunt un adevărat fan, este întotdeauna o vacanță pentru mine. Dar astăzi am o vacanță dublă. Am asistat la apariția unei noi lucrări a prietenului meu azer Fikret Amirov. Mă simt și fericit pentru că mi-a fost încredințată prima reprezentație a noului mugham simfonic. „Bayaty-Shiraz” este o piesă muzicală uimitoare, interesantă pentru forma sa și multe mijloace artistice de exprimare. Acest lucru confirmă și faptul că

Publicul l-a salutat pe autor cu aplauze zgomotoase. Fikret Amirov a fost chemat în mod repetat pe scenă. [opt]

Formular

„Gulistan Bayati-Shiraz” începe cu o introducere grea, narativă.

Solo-ul de contrabas pare să reflecte trecutul îndepărtat. Această temă misterioasă, epică, este înlocuită de reng (construcția muzicală și instrumentală a unui personaj mișcător de dans, clar ritmic și pătrat în structura sa) „Uzzal”. În general, mughamul simfonic „Gulustan Bayati-Shiraz” este format din trei secțiuni, iar a patra și a cincea sunt repetarea primelor două cu o octavă mai sus. [9] În această lucrare pot fi remarcate chiar și trăsături ale formei sonatei. [zece]

Tema principală este expresivă și construită pe intonații mugham. O temă lirică auxiliară este acordată mezzo-sopranei. Tema sună în modul chahargah. Este preluat din muzica persană antică interpretată conform textului lui Hafiz. Secțiunea centrală a mughamului este construită pe materialul melodiilor ashug și a dansului Jangi.

Secțiunea care poartă funcția de renga este construită pe un text care amintește de un cântec ashug. Aici, semnătura de timp 5/8, care este neobișnuită pentru muzica populară, alternează cu alte semnături de timp 7/8, 8/8. Această proprietate conferă muzicii modernitate. [zece]

Per total, compozitorul din acest mugham simfonic nu se mulțumește doar cu modul „Bayati-Shiraz”. De exemplu, secțiunea bazată pe melodii ashug este realizată în modul „Shur”, iar „Vagzaly-Mirzeyi” este realizat în modul „Segah”.

La sfârșitul mugham-ului trece reng-ul și se repetă tema introducerii. Această proprietate este, de asemenea, inerentă mughamului simfonic „Shur”. „Gulistan Bayati-Shiraz” este un alt exemplu de coordonare a două sisteme de gândire artistică, utilizarea creativă a tradițiilor mugham. Aici, în interpretarea mughamului, a trăsăturilor sale melodice și ritmice, a modelelor de formă și a creației, există mai multă libertate. [unsprezece]

Cercetare

Utilizarea muzicii populare

În comparație cu cele două mugham-uri simfonice anterioare, în „Gulistan Bayati-Shiraz” compozitorul abordează mai liber mugham-ul, se străduiește să păstreze mediul emoțional general, trăsăturile melodice și ritmice ale mugham-ului, mai degrabă decât structura și dezvoltarea consecventă a acestuia. Autorul nu mai aderă la fundamentele tradiționale. Secțiunile nu sunt indicate în al treilea mugham simfonic și se urmărește și o atitudine liberă față de forma melodică, mugham melos. Aici autorul împrumută în principal metodele de dezvoltare a muzicii populare. Lucrarea păstrează principiul contrastului caracteristic mugham-urilor. [12]

Atitudinea lui Fikret Amirov față de mugham avea inițial o trăsătură importantă: în mugham nu vedea tradiții învechite ale artei naționale, ci o ramură a artei populare, care era mereu proaspătă și plină de viață. Compozitorul, care înțelege subtil bogăția expresivității muzicii populare, își adâncește în mod repetat conținutul figurativ și emoțional prin mijloace și metode de artă profesională. De exemplu, folosind cu măiestrie contrastul și polifonia imitației, el îmbogățește genul mugham. [13] În plus, F. Amirov, chiar și în primele sale lucrări, a demonstrat că în diverse părți ale mughamului, precum și în schema compoziției clasice - rondo, schema de repetare a temei principale în cheia sa cu conținut diferit poate fi folosit. Astfel, în mughamurile sale simfonice, compozitorul dă dovadă de talent nu numai de a stiliza formele arhaice ale muzicii populare sau de a stăpâni influența exterioară a acestor forme, ci și de a dezvălui potențialul său interior, organizând o soluție creativă a temei bazată pe muzica populară. motive. [paisprezece]

Interpretarea liberă a mughamului se simte clar în diferite componente ale compoziției. De exemplu, atunci când alegeți rengs și tesnifs în conformitate cu subiectul. Compozitorul extinde domeniul de aplicare existent al mughamului adăugând în aceste părți materiale legate de alte popoare și genuri. De exemplu, folosind cuvintele lui Hafiz în vocalizări care îndeplinesc funcția artistică de tesnif, el se referă la cântece persane antice. Acest lucru contribuie, de asemenea, la o conexiune mai puternică între mughamul simfonic și sursa artistică. [cincisprezece]

Una dintre calitățile care atrag atenția în Gulustan Bayati-Shiraz este includerea mughamului în alte materiale modale. Această calitate a devenit o inovație în munca lui Fikret Amirov. Şederea prelungită într-o sferă modală este neobişnuită pentru stilul creativ al compozitorului. Dimpotrivă, modulațiile frecvente și neașteptate de la un mod la altul sunt o trăsătură caracteristică gândirii sale muzicale. Cu toate acestea, dacă în mughamurile simfonice anterioare autorul folosește cu atenție tranzițiile de la un mod la altul și sunt mai scurte, atunci în „Gulustan Bayaty-Shiraz” este deja mai hotărât.

Deși se acordă multă atenție unor momente, logica dezvoltării mugham-ului impune compozitorului să revină la structura modală principală. Prin urmare, autorul revine în mod destul de întemeiat la modul pe care se bazează, repetând în același timp temele exprimate anterior în mugham. Revenind însă la aceste subiecte, el le schimbă succesiunea. Această caracteristică dramatică aduce contururile unei construcții simetrice formei mugham.

Însuși F. Amirov a vorbit despre ce anume a adus nou acestui gen muzical unic creat de el cu lucrarea „Gulustan Bayaty-Shiraz”: armonia. Îndepărtează binecunoscuta monotonie a modului. Eu încă aderă la sistemul de abateri mugham, dar le ascuți, uneori modulând cu îndrăzneală. Am început să folosesc mai des și mai ingenios tehnica zarbi, stimulând polifonia. În mugham-ul principal, includ celule de intonație din alte mugham-uri, precum și melodii ashug, melodii ale unui cântec, personaj de dans... În ultimul mugham, mi-am propus să-l susțin într-o formă în trei părți cu elemente. a sonatei allegro, folosind tehnicile repetării, transformând teme în tradițiile simfonismului. [16]

Simfonizare

„Gulistan Bayati-Shiraz”, fiind o continuare a căutării compozitorului în această direcție, are și o anumită asemănare cu principiul compoziției, pe care îl vedem în mughamurile simfonice anterioare. Cu toate acestea, autorul, bazându-se pe propria experiență în această lucrare, a rezolvat oarecum diferit problema simfonizării lucrării. Cercetarea creativă încurajează autorul să abordeze materialele mugham dintr-un unghi nou. Spre deosebire de alte mugham-uri simfonice, compozitorul are ca bază o interpretare liberă a genului popular. Pentru compozitor, este mai important să nu urmeze cu strictețe schema compozițională a mugham-ului, ci să exprime atmosfera emoțională generală a mugham melos și bogăția sa melodică, ritmică și psihologică. Astfel, dacă în cele două mugham simfonice anterioare autorul păstrează principiul fundamental tradițional și este prudent în aplicarea experienței compozitorului mondial, atunci în noul mugham se îndepărtează de această tradiție. Inisi, cu alte cuvinte, compozitorul tinde spre o mai mare simfonizare a materialului muzical și, în același timp, îl subordonează complet conținutului emoțional și figurativ al mugham-ului „Bayati-Shiraz”. [17]

Compozitorul a reținut în această lucrare principalele tehnici de dezvoltare variantă-secvențială și de liberă mișcare a temei, care este caracteristică mughamului popular. Dar peste tot se pot observa numeroase calități suplimentare inerente scrisului de mână al autorului.

O altă caracteristică a mughamului simfonic „Gulustan Bayaty-Shiraz” este că citatele din melos nu sunt date aici în detaliu, ci sub formă de mici teze. Autorul, folosind anumite replici împrumutate din muzica populară sub formă de schițe, dezvoltă motivul perfecționându-l. Acest principiu este văzut în mod clar atât în ​​dezvoltarea primei rengă asociate cu intriga generală, cât și în dezvoltarea melodiei de dans popular „Mirzeya”, care face o impresie de reminiscență, precum și în alte motive pentru dezvoltarea mugham. . Astfel, sunt dezvăluite noi proprietăți ale genului de muzică populară în sine și noi posibilități de exprimare devin vizibile. Drept urmare, genul devine mai dinamic, mugham respiră aerul modernității. [13]

Un fragment interesant din acest mugham este solo la pian. Această secțiune este construită pe intonația shobe (partea) „Uzzal”. Nu întâmplător compozitorul a încredințat această secțiune pianului. Într-unul dintre interviurile sale, F. Amirov, observând că percepe pianul ca pe un instrument apropiat de gudron, a subliniat că este convenabil să se execute pe acest instrument pasaje, nuanțe și imagini inerente tehnicii gudronului, care sunt inerente mughamului. . [optsprezece]

Compozitorul, profesorul Firangiz Alizadeh, vorbind despre „Gulistan Bayati-Shiraz”, subliniază: [19]

Puterea impactului emoțional al acestei lucrări este foarte mare, nu lasă pe nimeni indiferent [19]

Mughamul simfonic „Gulustan-Bayati-Shiraz” continuă în mod adecvat noul concept simfonic și căutarea artistică pentru mughamurile simfonice anterioare ale lui F. Amirov. Muzicologul Boris Yarustovsky scrie:

„Gulistan Bayati-Shiraz” a fost un nou pas în dezvoltarea simfoniei orientale, deoarece era diferită de predecesorii săi. Conținutul muzical al acestei lucrări nu a fost doar o reprezentație simfonică a lui Mugham, care este un gen de artă populară. A fost creat de imaginația subtilă a marelui compozitor, care a adus numeroase inovații lui Mugham și ia dat lui Mugham o nouă viață. [douăzeci]

Utilizarea elementelor vocale

O altă inovație semnificativă a mughamului simfonic „Gulustan Bayati-Shiraz” este utilizarea unei părți vocale (mezzo-soprano) în acesta. Compozitorul ajunge pentru prima dată la concluzia că noul mugham simfonic nu ar trebui să fie doar o piesă instrumentală. El introduce o parte vocală de mezzo-soprană în partitura „Bayati-Shiraz”, pe care este construită partea centrală a mughamului. [21]

Includerea vocii într-o operă simfonică, pe de o parte, corespunde tradițiilor existente în arta populară, iar pe de altă parte, conține o gândire simbolică asociată cu o mostră de poezie, care este tema principală a mughamului simfonic. .

Având în vedere că tema iubirii ocupă un loc aparte în poezia antică orientală, compozitorul, introducând o voce feminină, personificând dragostea în lucrare, a dorit să arate această poezie cea mai înaltă. Vocea vocală, atât sub forma unui solo, cât și a unui timbru neobișnuit, ajută la ca orchestra să sune mai semnificativ și mai pătrunzător.

În edițiile ulterioare ale lucrării, Fikret Amirov a înlocuit partea vocală cu o parte de trompetă (karnai). Acest amendament ameliorează problema efectuării lucrării în afara Azerbaidjanului. Tristețea transmisă prin monologul vocal se intensifică și în cele din urmă se transformă într-o expresie a tristeții umane universale. Aceasta este o caracteristică care constituie punctul culminant în dezvoltarea dramatică a mughamului simfonic.

În cultura populară

În 1972, a fost filmat un documentar despre mughamul simfonic „Gulustan Bayaty-Shiraz” și premiera sa la Moscova („Azerbaijantelefilm”, regizor - Arif Gaziyev, scenarist - Iskhag Ibrahimov). [22]

În 1997, la Campionatele Mondiale de patinaj artistic de la Lausanne (Elveția), patinatorul american Michelle Kwan a cântat pe muzica lui Gulistan Bayati-Shiraz. [23]

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , p. 2.
  2. ↑ Azimli, 2012 , p. 84.
  3. ↑ Gadzhibekov, 1945 , p. 168.
  4. ↑ Sharifova, 1975 , p. 3.
  5. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , p. 214.
  6. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 5.
  7. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , p. 217.
  8. ↑ Succesul noului mugham simfonic al lui Fikret Amirov, AzerTAj , 1971.
  9. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 19.
  10. ↑ 1 2 Tahmirakyzy, 2012 , p. 215.
  11. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 26.
  12. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 12-13.
  13. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , p. 5.
  14. ↑ Sharifova, 1975 , p. 7.
  15. ↑ Azimli, 2012 , p. 84-85.
  16. ↑ Sharifova, 1975 , p. opt.
  17. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 25.
  18. ↑ Vinogradov, 1983 , p. 28.
  19. ↑ 1 2 Alizade, 1982 .
  20. ↑ S. Qasımova, Z. Abdullayeva, 2004 , p. 66 .
  21. ↑ Mammadbekov, 1992 , p. 27-29.
  22. ↑ Pashazade, 1972 .
  23. ↑ Laurel Deck. Michelle Kwan, campioana mondială, patinează pe  muzica simfonică azeră . azer.com (1996). Preluat la 17 octombrie 2021. Arhivat din original la 10 aprilie 2021.

Literatură