Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
azeri Uzeyir HacIbəyov | ||||||||||
informatii de baza | ||||||||||
Numele la naștere | Uzeyir Hajibayli | |||||||||
Data nașterii | 6 septembrie (18), 1885 | |||||||||
Locul nașterii | ||||||||||
Data mortii | 23 noiembrie 1948 [1] [2] (63 de ani) | |||||||||
Un loc al morții |
|
|||||||||
îngropat | ||||||||||
Țară | ||||||||||
Profesii | compozitor , compozitor de film , dirijor , educator muzical , muzicolog , publicist , dramaturg | |||||||||
Ani de activitate | 1904 - 1948 | |||||||||
genuri | muzică clasică , mugham | |||||||||
Premii |
|
|||||||||
Autograf | ||||||||||
hajibeyov.com | ||||||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Useir Abdul-Gusein Ogly Hajibekov ( azerb. Up زير like lf وولحو rance حاجى وفوف , üzeir bəy əbdülhülhu hasıbəyov ; 6 [ 18 ] la 7 noiembrie 238 ] compozitor , compozitor , public , profesor sovietic , 23 noiembrie , compozitor , piesă publică , profesor sovietic , personaj public . Artist al Poporului al URSS ( 1938 ) Laureat a două premii Stalin grad II ( 1941 , 1946 ). Cavaler al Ordinului lui Lenin ( 1938 ).
Fondatorul artei muzicale profesionale moderne din Azerbaidjan. Membru titular al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjan ( 1945 ), profesor ( 1940 ), rector al Conservatorului din Azerbaidjan ( 1928-1929 , 1939-1948 ) , președinte al Uniunii Compozitorilor din RSS Azerbaidjan ( 1938-1948 ) , deputat al Sovietului Suprem al URSS al convocării I și II ( 1937 , 1941 ). Membru al PCUS(b) din 1938 a. Autor al imnului RSS din Azerbaidjan și al imnului Azerbaidjanului. Autor al primei opere din întreaga lume islamică [9] [10] .
Compozitorul este cunoscut și ca profesor și profesor al multor compozitori și muzicieni cunoscuți din Azerbaidjan și din străinătate. Elevii maestrului au fost Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Niyazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amirov , Shafiga [ Akhundova ] și alții .
Uzeyir Gadzhibekov s-a născut pe 5 (18) septembrie 1885 [12] [13] [14] [15] [16] (conform TSB - 17 septembrie) [17] în satul Agjabedi , unde mama sa este Shirin -khanum Kerbalai Alekper-bek kyzy a rămas cu rudele ei [18] . Câțiva ani mai târziu (1896 conform textului azer; 1897 - după rusă), Administrația Spirituală Transcaucaziană a Musulmanilor a madhhabului șiit a eliberat un certificat că „un rezident al orașului Shushi” Uzeyir Gadzhibekov s-a născut conform musulmanului. calendar în a 7-a zi a lunii Dhu-l-Hijjah 1302 (5 septembrie 1885 ani), dar U. Gadzhibekov a primit acest document abia în 1914 la Baku [19] .
Tatăl său, Abdul-Huseyn Gadzhibekov, era funcționar al satului, iar mama lui, Shirinbeyim-Khanum, provenea din familia Aliverdibekov [20] . Fratele lui Uzeyir, Jeyhun Hajibeyli , în prima perioadă a lucrării sale [21] a semnat cu pseudonimul Dagestani ( azerb. Dj.Dağıstani ) [21] în onoarea strămoșilor săi, imigranți din Daghestan [22] . În familie erau trei frați și două surori.
La scurt timp după nașterea sa, familia Hajibeyov s-a mutat în orașul Shusha , care a fost unul dintre cele mai mari centre ale culturii azere [23] , unde a crescut Uzeyir. Tatăl viitorului compozitor a fost pentru o lungă perioadă de timp secretarul personal al faimoasei poete și personalitate publică azeră, fiica Khanului Karabakh - Khurshidbanu Natavan , care a avut un impact enorm asupra creșterii sale. Mama lui Uzeir, Shirin Aliverdibekova, a fost crescută în casa unei poete, iar bunicul compozitorului și Natavan au fost frate și soră adoptivă [24] .
Cunoașterea cu Natavan a deschis calea tinerilor Uzeyir către cele mai bune comunități muzicale - „ majlis ” din Shushi [25] . La o vârstă fragedă, a luat lecții de canto mugham și a învățat să cânte la instrumente populare azere. În producția teatrală din 1897 „Majnun la mormântul lui Leyli” (un episod din dragostea „ Leyli și Majnun ”) de Abdurragim Akhverdiyev și Jabbar Karyaghdyoglu , Uzeyir, în vârstă de 13 ani, a cântat în corul însoțitor.
După ce a absolvit o madrasa și o școală ruso-tătară de doi ani, din 1899 până în 1904 a studiat la un seminar de profesor din Gori [26] . Acolo a stăpânit să cânte la vioară, violoncel și instrumente de suflat , l-a cunoscut pe viitorul compozitor Muslim Magomayev (bunicul cântărețului Muslim Magomayev ) [27] . În următorii patru ani, a fost angajat în activități didactice în școlile din Hadrut și Baku . [26] În 1905, a predat la Baku, la școala Bibi-Heybat, iar apoi la școala Saadat, unde a predat limba azeră, matematică, geografie, istorie, dar și limba rusă [28] . În același timp, a început să lucreze ca traducător pentru ziarul Hayat, apoi a colaborat cu ziarul Irshad. În 1911 a plecat la Moscova pentru a primi o educație muzicală sistematică. În cursul anului a studiat la cursurile de muzică la Societatea Filarmonică din Moscova cu A. A. Ilyinsky (solfegiu - cu N. M. Ladukhin , armonie - cu N. N. Sokolovsky ) [29] , după care s-a mutat la Sankt Petersburg , unde timp de un an a studiat la conservator . cu V. Kalafati ( 1914 ). Prietenul său Muslim Magomayev a preluat complet sprijinul financiar al lui Gadzhibekov [30] . Aflat la Zheleznovodsk în 1912, Gadzhibekov i-a scris lui M. Magomayev:
DRAGĂ MUSULMAN!
Din 21 iunie suntem deja la Zheleznovodsk. Malike începe să fie tratat, iar eu am început să studiez pianul. Am găsit aici un profesor care îmi dă 3 lecții pe săptămână și în fiecare zi folosirea pianului, pentru doar 15 ruble pe lună.
Pe când eram încă în Baku, noi [………] am decis să mergem la Shusha și să dăm spectacole acolo; știind că unele notițe sunt în apartamentul tău, Malike și cu mine ne-am dus la apartamentul tău și am luat notițele; dar cazul Shusha nu a avut loc, Jamal are notele. Al nostru s-a mutat în grădinile din Mashtaga. Scrie când mergi la Baku. O să scriu înainte de a pleca la Moscova. Anunță-mă despre sănătatea lui McKee, cum îți place să trăiești acolo? Aici nu ne plictisim deosebit, uneori călătorim în grupuri.
Transmite de la Malika și de la mine la Badyush, mama, Jamul, Makka și toți cei pe care îi cunoști.
Uzeir-ul tău.
3 iulie 1912.
Jeleznovodsk.
Inzhenerny Lane, dacha nr. 9. [31]
În perioada 1914-1918 a fost redactor și apoi proprietar al ziarului Yeni Igbal, mai târziu redactor al ziarului Azerbaidjan [32] .
În 1915, Gadzhibekov a rămas și a lucrat mult timp în Caucazul de Nord, în orașul Vladikavkaz , care avea o mare comunitate azeră. Locuia cu rudele soției sale pe strada Srednaya, la casa nr. 10 din zona Moscheei Juma-Mukhtarov , dar mai des a stat într-un conac de pe strada Vorontsovskaya (acum - strada Butyrin, nr. 5), deținută de locotenent-colonelul. armata țaristă Irzabek Akhundov, strănepotul dramaturgului Mirza Fatali Akhundov . Fiul cel mare al lui Irzabek Akhundov, Adylgirey, a fost căsătorit cu sora soției lui Gadzhibekov. Și cu fiul cel mic al lui Irzabek - Fatalibek - compozitorul și-a tradus opereta „ Arshin mal alan ”, scrisă în 1913 la Sankt Petersburg, în rusă în Vladikavkaz. În Vladikavkaz, în 1915, Uzeyir Gadzhibekov a scris ultima sa operă din perioada pre-revoluționară - „ Gorun și Leyla ”. În timpul șederii sale la Vladikavkaz, Gadzhibekov s-a întâlnit și a comunicat cu personalități publice atât de proeminente, cum ar fi membru al biroului fracțiunii musulmane din Duma a IV-a a Rusiei, Ahmed Tsalikov și nepotul celebrei poete azere Khurshidbanu Natavan , descendentă a Karabakhului . hanii Utsmiyev , Hasai Umtsiev [33] .
În perioada iunie-septembrie 1918, a condus un turneu al artiștilor de operă azeri în orașele iraniene Anzali și Rasht [32] . În 1920, puterea sovietică a fost stabilită în Azerbaidjan . În același an, compozitorul a înaintat un raport la Comisariatul Poporului pentru Educație al RSS Azerbaidjan cu privire la necesitatea deschiderii unei academii de muzică și a unui conservator popular, precum și asupra transferului clădirilor fostelor școli de muzică către acestea [32] . În anii următori, a regizat (1922-1926 și 1939-1941) Școala de muzică turcească din Azerbaidjan (acum Colegiul muzical din Baku numit după Asaf Zeynalli ), creată la inițiativa sa. În 1925, a fost ales deputat al Consiliului deputaților muncitori din Baku, iar în anul următor a devenit prorector al Conservatorului din Azerbaidjan [32] .
În 1931 a organizat o orchestră de instrumente populare, iar în 1936 un cor de stat. La 7 mai 1938, Uzeyir-bek a solicitat admiterea în partid, iar Comitetul Central al PCUS , având în vedere meritele sale, la cererea Comitetului Central al Partidului Comunist al RSS Azerbaidjan , ca excepție, l-a acceptat în rândurile partidului fără a trece proba candidatului [34] .În 1938, Gadzhibekova a primit Ordinul lui Lenin și onorat cu titlul de Artist al Poporului al URSS . Un an mai târziu, compozitorul a fost numit rector al Conservatorului din Azerbaidjan și în același 1939 a fost ales membru al comitetului de organizare al Congresului I al Uniunii Compozitorilor din URSS [32] . În ultimii 10 ani ai vieții sale, a condus Uniunea Compozitorilor din Azerbaidjan. În 1943, a donat 25.000 de ruble de economii personale pentru construirea unei coloane de rezervor.
În septembrie 1945, Gadzhibekov a fost numit director al Institutului de Arte al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjanului [32] .
A fost membru permanent al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjan de la înființarea acesteia în 1945 și adjunct al Sovietului Suprem al URSS cu două convocări ( 1937 , 1941 ).
În 1947, starea lui Uzeyir Gadzhibekov, care suferea de diabet, s-a înrăutățit și, din cauza tratamentului prescris incorect, a devenit și mai complicată. A început să urmeze tratament la Spitalul Kremlin din Moscova, iar după aceea - la sanatoriul de stat din Mardakan [35] . Pe 23 noiembrie 1948, în jurul orei 2 dimineața, compozitorul a murit la Baku , în apartamentul său de la etajul patru al casei Monolith [35] , din cauza insuficienței cardiace . A fost înmormântat pe Aleea de Onoare din Baku .
La 20 decembrie 1909, Uzeyir Gadzhibekov s-a căsătorit cu Maleyka-khanum Teregulova, un reprezentant al familiei nobiliare a Teregulovs , cunoscut atât în Azerbaidjan , cât și în Georgia , pe care l-a cunoscut în timp ce studia încă la Seminarul Gori [35] . O altă dintre cele șase surori Teregulov a fost căsătorită cu Muslim Magomayev Sr. După ce și-a primit studiile superioare, Hajibeyov a locuit la Baku împreună cu soția și mama sa și a avut grijă și de cei cinci copii ai surorii sale [36] ; nu avea copii ai lui. Fratele compozitorului Jeyhun Hajibeyli a emigrat în Franța , dar acest lucru nu a afectat recunoașterea compozitorului în URSS datorită faptului că compozitorul a menținut legături cu fratele său care locuia în Europa prin surori și alte rude [36] . Înainte de producția „Koroglu” a existat un pericol constant de arestare a compozitorului și posibile represiuni [36] , dar după ce „Koroglu” a fost montat triumfător în capitala URSS în 1938 , autorul a primit titlul de Artist al Poporului. URSS, Ordinul lui Lenin, și a fost ales deputat al Consiliului Suprem al URSS. Aceasta a fost o recunoaștere din partea conducerii politice a țării.
În opera lui Uzeyir Hajibeyov, stilurile muzicale occidentale și orientale au fost combinate; elemente ale muzicii populare azere au fost adaptate de el la tradițiile clasice europene. Folosind această metodă, Hajibeyov a scris prima operă azeră „ Leyli și Majnun ” în 1908, bazată pe poemul cu același nume al poetului azer Fizuli . A doua sa operă, „ Sheikh Sanan ”, creată în 1909, diferă semnificativ ca stil de predecesorul ei și consta mai mult din muzica autorului [42] . Următoarele patru opere, scrise între 1910 și 1915, s-au bazat pe mugham tradițional azer („Rustam și Zohrab” ( 1910 ), „Shah Abbas și Khurshud Banu” ( 1911 ), „Asli și Kerem” ( 1912 ), „Garun și Leila" ( 1915 )) . Opera „ Koroglu ”, scrisă în 1936, este considerată cea mai bună lucrare a compozitorului . Pentru această lucrare, Uzeyir Gadzhibekov a fost distins cu Premiul Stalin în 1941 . În total, a scris 7 opere și 3 operete: „Soț și soție” ( 1909 ), „ Dacă nu acesta, atunci acesta ” ( 1910 ) și „ Arshin mal alan ” ( 1913 ). Gadzhibekov a fost autorul libretului pentru toate lucrările sale, cu excepția operei „ Koroglu ”. A avut și o operă neterminată, Firuza. Această lucrare a fost finalizată de compozitorul Ismail Gadzhibekov [43] .
Uzeyir Gadzhibekov a devenit fondatorul unui nou gen de muzică vocală de cameră - romantism-gazelle, creând astfel de lucrări precum „ Sensiz ” ( 1941 ) și „ Sevgili janan ” ( 1943 ) [44] [45] . În plus, Hajibeyov este considerat și fondatorul școlii de operă din Azerbaidjan. V. Vinogradov în cartea sa „Uzeyir Hajibeyov și muzica azeră” scrie:
„...Meritul lui este cu adevărat mare. Nu întâmplător opera în Azerbaidjan este un gen muzical de masă...” [46] .
— (din cartea lui V. Vinogradov, „Uzeyir Hajibeyov și muzica azeră”)În 1918, compozitorul a compus imnul Azerbaidjanului . Din 1920 până în 1991 , acest imn nu a fost interpretat din cauza intrării Azerbaidjanului în republicile unionale ale URSS . Cu toate acestea, în 1930 , cu ocazia celei de-a 10-a aniversări de la instaurarea puterii sovietice în Azerbaidjan, Uzeyir bey a scris cuvintele și muzica noului imn al RSS Azerbaidjanului. Noul imn a fost interpretat pentru prima dată pe 28 aprilie 1930 sub conducerea lui Gadzhibekov însuși [47] . Întrucât Imnul RSS din Azerbaidjan din 1930 este aproape de genul cantatei, uneori este numit cantată [47] . Deja în 1944, a compus un nou imn al republicii unionale, care a fost interpretat până când Azerbaidjanul a părăsit URSS. În 1991, vechiul imn din 1918 a devenit din nou imn de stat.
La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, a creat primele cântece de masă azere, lucrări instrumentale de cameră, pentru o orchestră de instrumente populare (suită „În câmpurile de bumbac”, fantezii - „În modul Chargah” (1932), „În the mode of Shur" (1932)), cantate, inclusiv "In Memory of Fizuli" (1934), orchestrale (uverturi), compozitii corale, pentru vioara, violoncel si pian - "In the style of ashug" (1932), pt. pian - sonatina. În 1919, Uzeyir bey a scris o melodie dedicată Karabakhului .
În anii de război din 1941-1945, a scris o serie de cântece patriotice („Noroc”, „Sora Milei”, etc.), cantata „Patria și frontul” (1942), uvertura „Dzhangi” ( „Luptă”, 1942).
Uzeyir Hajibeyov a început să scrie prima operă azeră ( opera mugham ) în 1907 . A fost finalizată în 1908 și, în același timp, a fost pusă în scenă pentru prima dată la Baku, într-un teatru deținut de magnatul și filantropul petrolului Haji Zeynalabdin Tagiyev. La prima producție a operei au participat personalități ale culturii azere, care mai târziu au devenit personalități muzicale și publice populare atât ale Azerbaidjanului independent, cât și ale RSS Azerbaidjanului.
Mai târziu, celebrul tarist Gurban Pirimov a interpretat gudronul, Huseynkuli Sarabsky a jucat rolul lui Majnun , iar compozitorul însuși a jucat rolul de vioară în orchestră. Rolul Laylei a fost jucat de un bărbat. Sarabsky, în memoriile sale publicate în 1930, scrie:
„... După această performanță, mulți au început să-mi spună Majnun. Am prețuit acest nume, eram mândru de el. Oamenii, care mă întâlneau pe stradă cu un zâmbet, acum m-au primit cu respect și dragoste...” [48]
- (G. Sarabsky, Memorii)Compoziția compozitorului „Leyli și Majnun” a pus bazele genului operei mugham și a operei azere în general. Ulterior, el și-a amintit:
La acea vreme, eu, autorul operei, cunoșteam doar elementele de bază ale solfegiului, dar habar n-aveam despre armonie, contrapunct, forme muzicale... Cu toate acestea, succesul „Leyli și Majnun” a fost mare. Se explică, în opinia mea, prin faptul că poporul azer se aștepta deja să apară pe scenă propria lor operă azeră, iar „Leyli și Majnun” a combinat cu adevărat muzică populară și un complot clasic popular. [44]
Uzeyir Hajibeyov a optat pentru poemul lui Fizuli „ Leyli and Majnun ” (poezia în sine se bazează pe legenda arabă despre Leyli și Majnun ) și genurile de muzică populară, care au influențat pozitiv percepția operei în societatea musulmană. Prima producție a operei în afara Azerbaidjanului a avut loc la Tiflis [49] .
Toată muzica, cu excepția mugham-ului prezent în opera „Leyli și Majnun”, a fost scrisă chiar de autor [50] . În cursul acțiunii, este citat un singur cântec popular azer. Structura și ritmul modal caracteristic corespund fiecărei imagini specifice a spectacolului.
În 2008, conform Decretului președintelui Republicii Azerbaidjan, Azerbaidjan a sărbătorit oficial 100 de ani de la crearea operei [51] [52] . De atunci (până în 2009) opera a fost pusă în scenă de peste 20.000 de ori [53] . În anul următor, „Leyli și Majnun” a devenit parte a programului proiectului „Drumul Mătăsii” al celebrului violoncelist Yo-Yo Ma , folosind instrumente tradiționale orientale, precum și cu participarea celebrului vocalist, interpretul mugham Alim Gasimov. iar fiica sa Fargana Gasimova . Consultantul proiectului este Aida Huseynova , etnomuzicolog, profesor la Universitatea Indiana și la Academia de Muzică din Baku [54] . Pe 23 noiembrie 2008, în capitala Qatarului , Doha , a avut loc premiera mondială a unui aranjament multimedia al operei „Leyli și Majnun” interpretat de Ansamblul Yo-Yo Ma atât cu muzicieni occidentali, cât și estici [55] .
„Arshin Mal Alan” este ultima și una dintre cele mai populare operete ale compozitorului. A fost scrisă în 1913 la Sankt Petersburg . Actiunea operetei are loc in Shusha . Așa descrie fiica lui Rashid Behbudov - Rashida istoria apariției lui "Arshin mal alan" :
... Bunicul meu Majid-bey Beibutaly, așa se numea familia Beibutov pe vremuri, avea o voce extraordinară, cânta frumos cântece populare și până la 30 de ani devenise cântăreț profesionist. Și înainte de asta, și-a ajutat tatăl: după ce a strâns o cutie de mătase, a mers pe străzile din Shushi, unde locuiau atunci, și a invitat fashionistele locale să se uite la bunuri: „Arshin mal alan, arshin mal alan...” Uzeyir Gadzhibekov că a folosit ulterior acest complot în opereta „Arshin mal alan” [56] ... ”
- (interviul lui Rashida cu ziarul AiF)În ceea ce privește genul și formă, aria de deschidere a lui Asker și o serie de alte numere vocale ale operetei sunt interpretate într-o manieră pur europeană. În același timp, melodiile lor au o indubitabilă aromă națională. În special, aria introductivă a lui Asker [57] este în modul segah, cupletele și dansul lui Jahan [58] sunt în modul shur , duetul lui Veli și Telli [59] este, de asemenea, în modul shur, etc. Premiera „Arshin mal alan” a avut loc în 1918 la teatrul lui Zeynalabdin Tagiyev. Ulterior, „Arshin Mal Alan” a fost tradus în peste 75 de limbi și montat în 187 de teatre din 76 de țări: în 16 orașe din Georgia , în 17 orașe din Bulgaria , 13 state din SUA , 17 orașe din Polonia (1500 de ori). ), în 28 de orașe din Rusia , în 8 orașe din China , etc. [60] [61] [62] [63] [64] În 1919, trupa fraților Gadzhibekov a făcut un turneu în Turcia , la Istanbul . Aceste turnee au fost atât de reușite încât artiștii azeri au fost nevoiți să închirieze teatrul Sharg (Est) din Istanbul pentru câteva luni. De remarcată este producția operetei Arshin Mal Alan de la Teatrul Femina din Paris, care a avut premiera pe 4 iulie 1925 . Traducerea în franceză a fost făcută de fratele autorului, Jeyhun-bek. Rolurile au fost interpretate de artiștii francezi Derval ( Sultan-bek ), Monte ( Asker ), Passani ( Gulchohra ), Magali ( Asya ) și alții [65] [66] . Celebrul dramaturg polonez S. Povolotsky își amintește:
... Pentru prima dată am auzit aria lui Asker interpretată de magnificul cântăreț Rashid Behbudov. Apoi am urmărit filmul „Arshin Mal Alan”, în care Rashid Behbudov a jucat rolul principal. Am fost șocat și îndrăgostit de această poză. După ceva timp, îndrăgita cântăreață vine din nou în Polonia în turneu. Încă o dată am auzit aria lui Asker din „Arshin Mal Alan” în poloneză în interpretarea sa, pe care o interpreta la fiecare concert. După următorul concert, l-a abordat pe Rashid Behbudov și i-a împărtășit dorința de a traduce „Arshin Mal Alan” în poloneză. Cântăreața a aprobat propunerea mea...
- (din memoriile lui S. Polovotsky)În 1954 la Teatrul de Stat din Bialystok . A. Vengerska a fost pus în scenă „Arshin mal alan” în poloneză . Rolurile principale au fost interpretate de E. Poreda și S. Voloshina. În 2004, premiera unei noi producții „Arshin Mal Alan” a avut loc pe scena Școlii Superioare de Teatru Shchukin de la Teatrul de Stat Vakhtangov, cu participarea unor actori ruși populari, absolvenți ai Școlii de Teatru Shchukin. În 2007, opereta a fost pusă în scenă la Viena [67] .
Adaptare ecran a operetei „Arshin Mal Alan”Opereta „Arshin Mal Alan” a fost filmată de 4 ori. Prima adaptare cinematografică a fost realizată în Rusia în 1916 . Regizorul B. Svetlov a făcut această adaptare cinematografică cu participarea lui G. Sarabsky , A. Agdamsky , M. Aliyev la Studioul de film al fraților Piron [68] . Următoarea adaptare cinematografică a avut loc la Sankt Petersburg în 1917 , dar la insistențele autoarei, filmul a fost retras din distribuție [66] . În același an, filmările pentru „Arshin Mal Alan” au avut loc în SUA . Revista Molla Nasreddin din 16 februarie 1917 scria: „... Unul dintre ziarele din New York relatează că Arshin Mal Alan a fost pus în scenă în America. Această operetă minunată a compatriotului nostru Uzeyir-bek Gadzhibekov a captivat și publicul american...” .
La 15 septembrie 1918, Yusif-bek Vezirov a confirmat și acest fapt în ziarul Millat . El a scris: „...Arshin mal alan a avut un succes uriaș chiar și pe scenele din America... Putem declara cu mândrie că în întreaga lume islamică suntem autorii primei opere și operetei...” . În 1937, regizorul american de origine armeană Setrag Vartyan [69] a filmat pentru a treia oară în limba armeană „Arshin mal alan” fără a preciza autorul [70] . Uzeyir Gadzhibekov și-a adresat personal protestul lui Stalin . Sub conducerea acestuia din urmă, în 1945 a fost organizată în Azerbaidjan o adaptare cinematografică a operei lui Gadzhibekov [71] . Scenariul filmului a fost scris de Sabit Rahman , Rza Tahmasib și Nikolai Leshchenko au fost numiți regizori . Funcția de redactor muzical a fost încredințată nepotului lui Uzeyir-bek Niyazi . Distribuția filmului este cu adevărat stelară. Rashid Behbudov și Leyla Badirbeyli au fost invitați . Tânăra actriță a Teatrului Tinerilor Spectatori Rakhil Melikova a fost aprobată pentru rolul Asya . Cunoscutul regizor de film, actor și scenarist sovietic G. V. Aleksandrov [72] a acționat ca consultant de proiect .
Inițial, poza nu a fost aprobată de cenzura sovietică și închirierea acesteia a fost interzisă, totuși, în dezacord cu opinia consiliului artistic , Serghei Eisenstein , care credea că poza va „cuceri lumea”, s-a asigurat că poza este urmărită de către Stalin, care a aprobat filmul. După aprobarea lui Stalin, filmul „Arshin Mal Alan” a fost lansat în URSS și a primit Premiul Stalin [73] .
Acest film a fost difuzat în 136 de țări și dublat în 86 de limbi. În legătură cu aniversarea a 100 de ani de cinema mondial, „ Arshin mal alan ” în 1945 (regia Rza Tahmasib ) a fost inclus în lista celor 100 de filme preferate ale cinefililor din Uniunea Sovietică [74] . Numai în Uniunea Sovietică, filmul a fost vizionat de peste 16 milioane de spectatori [71] . Bugetul filmului s-a ridicat la 5 milioane 807 mii de ruble, în timp ce profitul din închirierea filmului a depășit 5 miliarde de ruble [73] .
Spectatorilor din republicile naționale li s-au arătat povești frumoase despre poeți și cântăreți medievali, despre dragostea nefericită. Acestea erau filme în stilul neo-folclor al stalinismului târziu. Oamenii au fost din nou recunoscuti. Contribuția Azerbaidjanului la acest gen este reprezentată de capodopera muzicală „Arshin mal alan”. Filmul a fost filmat în 1945, pe baza unei operete de comedie a lui Uzeyir Gadzhibekov, bazată pe o poveste de dragoste populară despre curtarea negustorului Asker pentru iubita lui Gulchohra. [75] .
În 1965, Organizația de Stat „ Soyuzexportkino ” a URSS, considerând că „Arshin Mal Alan” din 1945 cu participarea lui Rashid Behbudov a adus un profit financiar mare, a comandat o nouă versiune color a filmului de la studioul de film din Baku . Astfel, regizorul Tofik Tagizade a ecranizat încă o dată această lucrare a lui Uzeyir-bey Hajibeyov. Filmul său „Arshin Mal Alan” din 1965 nu a câștigat o asemenea popularitate ca primul, dar a fost mai avansat în ceea ce privește echipamentul tehnic [76] . Mai târziu, a fost realizată o versiune chineză a filmului, care s-a numit „Dragoste sub pătură” [73] . Printre interpretii de roluri din această operă a lui Uzeyir Gadzhibekov se numără și un cunoscut interpret mugham azer - Alim Gasimov , care a jucat de mai multe ori în această operă mugham [77] .
Scrisă în 1910, opereta „Not that one, then that one” este a doua comedie muzicală a compozitorului (după „Soț și soție”). Premiera sa a avut loc pe 25 aprilie ( 8 mai ) 1911 la Baku, la Teatrul Fraților Mailov (acum Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet din Azerbaidjan, numit după M.F. Akhundov ). Rolurile principale au fost interpretate de Mirza Aliyev ca Mashedi Ibad , Huseynkuli Sarabsky ca Sarver, Ahmed Aghdam ca Gulnaz , fiica lui Rustambek și M. Kh. Teregulov ca Hasan-bek . Dirijată de autorul comediei. Au existat mai multe ediții de scenă ale acestei comedii, a fost tradusă în multe limbi și montată cu succes în orașele Transcaucazia , Turcia , Bulgaria , Yemen etc. Libretul comediei a fost publicat pentru prima dată în 1912 la Baku, în tipar . casa fraților Orudzhev . A fost inițial în trei acte, iar după ce scena băilor a fost scrisă în 1915, a devenit o comedie muzicală în patru acte. În muzică, Uzeyir Gadzhibekov a folosit muzică populară azeră , mugham , iar în text - gazele Fuzuli .
Protagonistul comediei este negustorul Mashadi Ibad, în vârstă de cincizeci de ani, căruia săracul bey Rustam-bek îi dă fiicei sale de cincisprezece ani, Gulnaz. Dar până la sfârșitul comediei, iubitul lui Gulnaz, studentul Sarvar, reușește să-l înșele pe Mashadi Ibad și, ca urmare, el se căsătorește nu cu Gulnaz, ci pe servitoarea ei Senem, spunând „dacă nu aia, atunci aceasta”.
Comedia „Dacă nu aceasta, atunci aceasta” este considerată una dintre cele mai îndrăznețe și principiale lucrări din arta teatrală a Azerbaidjanului pre-revoluționar, în care Gadzhibekov a reușit să arate contradicții sociale și domestice în realitatea azeră de la sfârșitul secolului al XIX-lea . și începutul secolului al XX-lea [78] . Dar, după cum notează Matthew O'Brien, sprijinul pentru drepturile femeilor se află în centrul acestei comedii a lui Uzeyir Gadzhibekov [79] .
Această comedie a fost proiectată în 1956 de studioul de film din Azerbaidjan . Filmul „ On that, so this ” a fost și el un mare succes în rândul publicului.
Una dintre cele mai cunoscute din moștenirea compozitorului este opera „Koroglu”, una dintre ultimele sale lucrări, care a fost scrisă în 1932-1936 și pusă în scenă pentru prima dată la Baku în 1937. Mulți critici consideră această operă încununarea creativității muzicale a lui Uzeyir-bek [17] , un fel de „enciclopedie a stilului lui Hajibeyov” [80] . Libretul operei în cinci acte a fost scris de însuși compozitorul, împreună cu G. Ismayilov și unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi azeri, Mammad Said Ordubadi [81] . Intriga operei, care este o epopee eroică, s-a bazat pe ashug dastan „Koroglu” , cunoscut și în afara Azerbaidjanului - în Caucaz , Asia Centrală și Orientul Mijlociu . Natura eroic-epică a intrigii operei, scrisă în stilul operei mugham, este subliniată de laitmotive dinamice menite să transmită severitatea luptei interclaselor din Azerbaidjanul medieval. Eroul operei este o imagine colectivă a poporului, asuprit și luptă pentru libertate - Korogly ; eroul negativ este Gasan Khan . Pentru prima dată în istoria operei azere, baza producției muzicale și teatrale a fost corul, care a exprimat monumental imaginea oamenilor. Utilizarea corului în opera „Koroglu” a marcat începutul utilizării genului cantată-oratoriu de către compozitorii azeri în lucrările lor ulterioare. În opera „Koroglu” Gadzhibekov a folosit pe scară largă și componenta de dans, care a creat un fundal intern pentru a evidenția mai bine caracterul și mentalitatea eroului operei - oamenii. Scenele de dans ale operei au dat impuls apariției și dezvoltării ulterioare a baletului național [81] . Uzeyir Bey a scris:
Mi-am propus să creez o operă de formă națională, folosind realizările culturii muzicale moderne... Korogly este ashug și este cântat de ashugs, așa că stilul predominant în operă este stilul ashugs. Korogly are toate elementele caracteristice unei opere de operă - arii, duete, ansambluri, recitative, dar toate acestea sunt construite pe baza modurilor pe care se construiește folclorul muzical al Azerbaidjanului [44] .
Această operă a fost recunoscută atât de fanii genului de operă din URSS, cât și de conducerea de vârf a țării. În 1941, Uzeyir Gadzhibekov a primit Premiul Stalin pentru opera Korogly. Recunoașterea operei în URSS a deschis calea pentru faima compozitorului în Occident [82] . Rolurile au fost jucate de figuri ale artei azere precum Bulbul ( Koroglu ), Gulara Iskenderova ( Nigyar ), M. Bagirov ( Gasan Khan ), G. Iskenderov ( Jester ). În 1938, a fost pus în scenă la Deceniul Artei Azerbaidjane de la Moscova. La Baku, în 1943, a fost montată o producție în limba rusă sub conducerea lui Niyazi ; În afara Azerbaidjanului, opera a fost pusă în scenă la Ashgabat în 1939 în turkmen , în 1942 la Erevan în armeană și în 1950 la Tașkent în uzbec . Opera a fost prezentată în timpul turneelor ATOB în orașe precum Tabriz , Tbilisi , Kiev , Leningrad . În 1952, 1970 și 1985 au fost publicate clavierele și partitura operei și s-a făcut o înregistrare [81] . Succesul lui „Koroglu” a fost cel care i-a determinat pe renumiți critici occidentali să ia în considerare [83] și să studieze [84] opera lui Uzeyir Gadzhibekov și să fie primul dintre compozitorii azeri care l-a clasat printre galaxia compozitorilor celebri ai Rusiei și ai Uniunea Sovietică [85] . Începând din 1940, opera „Koroglu” a fost inclusă în repertoriul Teatrului Bolșoi [86] .
Cunoscut pe scară largă în spațiul post-sovietic, Uzeyir Gadzhibekov este puțin cunoscut în Occident [87] , contribuția sa fiind subestimată și ignorată de unii critici occidentali [87] . Criticul muzical american Marina Frolova-Walker, vorbind despre operele mugham ale lui Uzeyir Gadzhibekov, consideră că încercarea de a sintetiza în ele opera și mugham-ul în stil occidental este nereușită [88] . În schimb, un alt critic occidental, Matthew O'Brien, consideră această sinteză foarte proaspătă, originală și inovatoare . Potrivit lui Matthew O'Brien:
Compozitorul Hajibeyov este comparabil cu Glinka , importanța sa ca etno-muzician este comparabilă cu Komitas , influența sa ca profesor este comparabilă cu cea a lui Rimski-Korsakov sau Taneyev , Hajibeyov ca fondator al educației muzicale azere este comparabilă cu frații Rubinstein . .. [89]
— Matthew O'BrienCriticii sovietici și personalitățile culturale au evaluat, de asemenea, opera lui Gadzhibekov în moduri diferite. Dacă Ivan Kozlovsky și Kuddus Kuzhamyarov au evidențiat temperamentul și expresivitatea muzicii sale, precum și accesibilitatea acesteia pentru oamenii obișnuiți, atunci criticul azer A. Akhliyev-Mammadov, criticând opereta „Arshin-mal alan”, a scris că utilizarea comediile muzicale în creșterea copiilor le pot afecta negativ stilul de viață [89] .
Genul operei mugham creat de Gadzhibekov și prima sa operă „Leyli și Majnun” s-a întâlnit cu un puternic protest din partea ministrului educației din RSS Azerbaidjan în anii 1920, Mustafa Guliyev. Guliyev, fiind un susținător al occidentalizării (rusificării) muzicii azere și al respingerii tradiției muzicale naționale, a criticat aspru opera, subliniind provincialitatea și înapoierea acesteia, provenind din folosirea motivelor mugham . În același timp, în presă au fost publicate un număr mare de scrisori de la muncitorii și inteligența din Baku cerând crearea unei opere naționale moderne fără a folosi motive mugham. Occidentalizarea (rusificarea) operei azere a primit sprijin și din partea cercurilor literare. Unul dintre celebrii poeți azeri ai acelei perioade , Suleiman Rustam , scria în poeziile sale: „...Stop tar! Opriți gudronul! Proletarul nu te iubește! ... " , în timp ce Mikayil Mushfig i-a răspuns: "... Cântă gudron! Cânta gudron! Cum să te uite?…” [89] .
Muzicologul și criticul georgian Shalva Aslanishvili vorbește despre compozitor după cum urmează:
În istoria muzicii sovietice, Uzeirbek Gadzhibekov și-a luat locul individual, și-a găsit propria cale, și-a dezvoltat propriul sistem muzical- logic și muzical - semantic . Muzica lui Uzeyirbek Gadzhibekov este muzica de sentimente neobișnuit de puternice, gânduri semnificative, idei înalte. Ea vorbește mereu despre curaj, voință, neascultare a spiritului [90] .
— Shalva AslanishviliDatorită succesului operei „ Koroglu ”, compozitorul a câștigat faima nu numai în URSS , ci și în Occident. Despre el a fost scris într-o serie de publicații muzicologice occidentale, cum ar fi „Compozitori și muzicieni ruși (compozitori și muzicieni ruși)” de Volodarskaya-Shiryaeva (1940), „Manualul muzicienilor sovietici (Cartea de referință a muzicienilor sovietici)” de Belza ( 1943), „Muzică realistă (muzică realistă)” Rena Moisenko (1949) și alții. Cu toate acestea, au existat foarte puține informații despre Hajibeyov în aceste surse și doar două opere ale compozitorului au fost evidențiate printre lucrări - „ Leyli și Majnun ” și „ Koroglu ”. Acest lucru s-a datorat puțin cunoscutului Gadzhibekov din afara URSS [89] .
Marina Frolova-Walker, descriind muzica compozitorilor republicilor naționale sovietice, a numit-o moartă, argumentând că a fost „coruptă de stalinism ” . Cu toate acestea, Matthew O'Brien evidențiază muzica lui Gadzhibekov din această listă, citând ca exemplu simbolismul sunetului operei „ Koroglu ” de la gramofoane în timpul independenței Azerbaidjanului în anii 1990, menționarea frecventă a numelui lui Gadzhibekov în articolele revistei americane. „Azerbaijan International”, debutul pe 26 mai 2002 al lucrărilor lui Uzeyir Gadzhibekov „ Leyli and Majnun ”, „ Koroglu ” și „ Nu acela, apoi acesta ” la radioul public american, precum și o reproducere completă a operei „ Koroglu ”. la radioul Universității Princeton din 16 iunie 2002 [89] .
Uzeyir Hajibeyov a devenit fondatorul multor reforme în cultura azeră. El a fost primul dintre figurile culturale din Azerbaidjan care a încredințat rolul din opera sa unei interprete feminine - Shovket Mammadova și a organizat, de asemenea, un concert de caritate pentru a strânge fonduri pentru a-și finanța studiile în Italia [91] .
Cu toate acestea, Uzeyir Gadzhibekov este cunoscut în patria sa nu numai ca compozitor și filantrop. Este autor de dicționare, articole și colecții științifice, articole satirice și de ziare. În 1907, a fost publicat „Dicționarul ruso-turc și turco-rus de termeni politici, juridici, economici și militari” elaborat de el, iar în 1908 - „Întrebări de aritmetică”. În timpul existenței Republicii Democrate Azerbaidjan, Uzeyir Hajibeyov a fost redactor-șef al cotidianului „ Azerbaijan ”. La 29 octombrie 1918, în acest ziar a fost publicat primul său articol. În 1945, lucrarea sa teoretică a fost publicată sub titlul „Fundamentals of Azerbaid Folk Music” [92] . Această lucrare a fost tradusă în trei limbi și retipărită de mai multe ori. În prefața la „Fundamentals of Azerbaid Folk Music”, compozitorul a scris:
Pentru mine, ca compozitor, munca mea privind studiul fundamentelor muzicii populare azere a fost de o importanță atât de practică încât am putut scrie o operă întreagă „Kor-ogly” [93] .
Ca teoretician, Uzeyir Hajibeyov a adus o mare contribuție la fundamentele studiului muzicii azere , direcția sa principală - mugham . Structurile tonale persane și azere s-au bazat pe calculele filosofului medieval, originar din Azerbaidjanul iranian, Safi ad-Din al-Urmavi , iar la începutul secolului al XX-lea, acum Uzeyir Hajibeyov a determinat structura tonale a seriei modale prin studiind sistemul modal al lăutei azere , cunoscut sub numele de gudron . Hajibeyov a descris mughamul „... sub forma unei clădiri cu 12 coloane și șase turnuri, de unde puteți vedea toate cele patru puncte cardinale: din Andaluzia până în China și din Africa până în Caucaz ...” . M. Ismailov a scris că „... metodele de exprimare și dezvoltare monodică, inclusiv repetări, secvențe, variații.. au devenit material esențial pentru construirea mughamului ca „templu al muzicii”...” [94] .
Certându-se cu actorul Mammad Guliyev, Uzeyir Hajibeyov a scris în articolul său „Educația muzicală în Azerbaidjan” că „pe lângă muzica europeană, există și muzică orientală. Noi, azerbaii, aparținem popoarelor răsăritene și, prin urmare, nu putem fi indiferenți față de cultura Orientului, pentru că fără ea nu ne vom putea îndeplini suficient datoria de a ne crea o cultură muzicală” [6] . În contextul discuției privind armonizarea melodiilor naționale care a izbucnit în cercurile muzicale sovietice, Uzeyir Hajibeyov, în lucrările sale teoretice, a făcut propuneri de continuare a armonizării melodiilor naționale azere, evitând tot ce ar putea dăuna caracterului muzicii azere . și metodele de realizare a acestuia. În opinia sa, armonizarea ineptă ar putea schimba natura muzicii azere, ar putea neutraliza modalitatea acesteia și chiar ar putea să o vulgarizeze . Dar, în același timp, a continuat să creadă că muzica azeră nu trebuie să rămână întotdeauna monodică. El a subliniat că polifonia nu trebuie să se bazeze pe succesiunea corectă de acorduri sau cadențe armonice , care necesită modificări ale structurii modale, ci pe o combinație de melodii individuale structurate logic [95] .
În activitatea sa pedagogică, Gadzhibekov a predat principalele prevederi și cerințe pentru compozitori. Deci, în prefața colecției „Muzica Azerbaidjanului sovietic în zilele războiului patriotic”, Gadzhibekov scrie:
Stilizarea superficială, care nu dă în niciun caz o intonație națională autentică unei opere muzicale, o lipsește în același timp de veridicitate, sinceritate și, în general, de valoare estetică și artistică. Problema, după părerea mea, se rezolvă cu totul altfel. Fiecare națiune cere compozitorilor săi să-și compună lucrările, oricât de complexe ar fi, într-un limbaj muzical apropiat și nativ. Aceasta presupune ca compozitorul să aibă o cunoaștere perfectă a acestui limbaj [93] .
În 1908, sub conducerea lui Gadzhibekov, a fost creată la Baku prima trupă națională de operă [96] . Uzeyir Hajibeyov a devenit inițiatorul înființării unei instituții de învățământ muzical superior - Conservatorul de Stat din Azerbaidjan . În 1927, împreună cu compozitorul Muslim Magomayev, a publicat o colecție de cântece populare azere, transcriindu-le în muzică pentru prima dată. În 1931, sub conducerea sa a fost creată o orchestră de instrumente populare azere . În 1936, a participat la crearea Corului de Stat din Azerbaidjan la Filarmonica din Baku .
Compozitorul este cunoscut și ca profesor și profesor al multor compozitori și muzicieni cunoscuți din Azerbaidjan și din străinătate. Elevii maestrului au fost Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Niyazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amirov , Shafiga [ Akhundova ] și alții . Iată cum răspund elevii la influența profesorului asupra dezvoltării lor ca oameni creativi:
Artistul nemuritor Uzeirbek, creatorul unei întregi școli de muzică profesională azeră, ne-a îndemnat mereu să studiem calitățile pozitive ale culturii muzicale ale altor popoare, pentru a beneficia de aceasta pentru aplicarea în dezvoltarea culturii muzicale naționale.
— Fikret Amirov [93]
O combinație rară a unui talent puternic de compozitor cu date remarcabile de dramaturg a făcut posibil ca Uzeyir Gadzhibekov să-și exprime gândurile și ideile într-o formă artistică vie. Muzica minunată a fost cea mai convingătoare, cea mai pasionată propagandă a celor mai avansate idei ale vremii, care a pătruns în sufletul ascultătorilor, a trezit în ei cele mai bune și mai înalte sentimente.
— Kara Karaev [93]
Uzeyir Gadzhibekov este un compozitor, de la prima până la ultima notă. De asemenea, mă trezesc adesea cântând muzica lui Hajibey. Și dacă încurc undeva sau îmi scapă ceva, atunci oamenii care nu au educație muzicală mă corectează adesea. Ce talent puternic trebuie să ai pentru a fi atât de bine cunoscut și iubit de oamenii tăi.
— Arif Melikov [93]Dmitri Șostakovici a evaluat contribuția lui Uzeyir Gadzhibekov la cultura azeră, după cum urmează:
Hajibeyov și-a dedicat întreaga viață dezvoltării culturii muzicale sovietice azere. ... Pentru prima dată în republică, el a pus bazele artei operei azere, a organizat temeinic educația muzicală. De asemenea, a lucrat mult în dezvoltarea muzicii simfonice. [93]
Uzeyir Hajibeyov a pus bazele școlii naționale de compozitori și o nouă direcție în istoria culturii muzicale a Azerbaidjanului. Prima operă azeră, prima dintr-o serie de comedie muzicală și alte genuri, în calitate de creatoare a primelor exemple de lucrări binecunoscute ale compozitorilor și a muzicii primului folclorist și compozitor azer, a examinat complexitatea muzicii azere și a primul muzician-om de știință întemeiat. Uzeyir Hajibeyov, un inovator remarcabil, profesor și muzician în Azerbaidjan, ca persoană publică, ca creator al primului teatru și concert muzical, a lăsat o amprentă adâncă asupra istoriei și culturii poporului azer. [97]
Uzeyir Hajibeyov a studiat profund muzica azeră și și-a arătat laturile bogate și diverse în lucrările sale științifice.
La Baku, în 1921, a creat prima școală de muzică pentru elevii din Azerbaidjan - Școala de Muzică de Stat din Azerbaidjan. [98]
În 1927, împreună cu Muslim Magomayev, a publicat colecția „Cântece populare turcești azerbaijane”. [99]
În 2010, a 125-a aniversare a lui Uzeyir Gadzhibekov a fost sărbătorită nu numai în Azerbaidjan, ci în întreaga lume. În ajunul zilei de 18-28 septembrie a avut loc festivalul internațional de muzică „Üzeyir Hacıbəyli - 125”. [100]
Din 2009, Festivalul Internațional de Muzică în memoria lui Uzeyir Gadzhibekov are loc în Azerbaidjan . La festival participă și muzicieni din țările apropiate și îndepărtate [101] [102] alături de muzicieni azeri .
Monumentul lui Uzeyir Gadzhibekov din Viena
Placă comemorativă pe peretele casei din Baku unde a locuit Uzeyir Hajibeyov
Monumentul lui Uzeyir Gadzhibekov la mormântul compozitorului din Baku
Bustul lui Uzeyir Gadzhibekov (1984, sculptori - Khanlar Ahmedov și Namik Dadashov [113] ), adus din orașul Shusha la Baku. Expoziție în aer liber a Muzeului de Artă din Azerbaidjan .
Monumentul lui Uzeyir Gadzhibekov în Shusha
timbru poștal 1995
timbru poștal 2014
Monedă comemorativă de aur care îl reprezintă pe Uzeyir Gadzhibekov
Uzeyir-bey Gadzhibekov cu soția sa Maleyke-khanum, 1910
Uzeyir-bek Gadzhibekov (extrema dreapta) cu familia sa, Shusha, 1910
Uzeyir bey Hajibeyov cu familia sa în Shusha, 1915
Uzeyir Gadzhibekov (dreapta) cu fratele său Jeyhun
Pian de Uzeyir Gadzhibekov
Scor "Lezginki"
Manuscris „Arshin mal alan”. 1917
Gadzhibek Gadzhibekov | Abdul-Huseyn Gadzhibekov (1842-1901) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail-bek Gadzhibekov (1879-1921) | Sayad Gadzhibekova (1872-1954) | Abuhayat Gadzhibekova (1880-1951) | Zulfugar Gadzhibekov (1884-1950) | Uzeyir Gadzhibekov (1885-1948) | Jeyhun Gadzhibekov (1891-1962) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sultan Gadzhibekov (1919-1974) | Osman Gadzhibekov (1924-1979) | Jamal Pashaev (1895-1953) | Niyazi Tagizade- Hajibeyov (1912-1984) | Chingiz Gadzhibekov (1913-1971) | Jeyhun Gadzhibekov (1919-1941) | Timuchin Gadzhibekov (1921-1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail Gadzhibekov (1949-2006) | Jamil Paşaev (1924-1978) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Certându-se cu M. Guliyev, Uzeyir Hajibeyov a scris în articolul său „Educația muzicală în Azerbaidjan” că „pe lângă muzica europeană, există și muzică orientală. Noi, azerbaii, aparținem popoarelor estice și, prin urmare, nu putem fi indiferenți față de cultura Orientului, deoarece fără ea nu ne vom putea îndeplini suficient datoria de a crea o cultură muzicală.”
Printre aceștia din urmă, ucrainenii Viktor Kosenko și Mihail Skorulsky, lituanienii Stasi s Shimkus și Juozas Tallat-Kelpsha, estonienii Kirillus Kreek și Heino Eller, letonii Alfred Kalnin și Janis Zalit, armenii Romanos Melikyan și Sergey Barkhudaryan și alții Gadzhibe azerbaigiani .
A treia categorie de piese este formată din muzicale și operete, aproape exclusiv lucrări ale celebrului compozitor și dramaturg azer Uzeyir Hajibeyov (în transliterare persană Ozeyr Hajji Beygof, 1885-1948).
Și nu este o coincidență că ziua de naștere a lui Uzeyir Gadzhibekov - 18 septembrie - este sărbătorită de publicul republicii ca o sărbătoare a artelor - Ziua Muzicii.
De mulți ani, pe 18 septembrie, de ziua lui Uzeyir Hajibeyov, mii de oameni s-au adunat în fața Conservatorului de Stat din Azerbaidjan, care îi poartă numele.
Ca și în alte produse ale folclorismului stalinist, se remarcă ștampila inconfundabilă a lui G. V. Aleksandrov , maestru al comediilor muzicale, lector pentru cineaști azeri la Azerkino.
Text original (engleză)[ arataascunde] Ca și alte produse ale folclorismului stalinist, purta pecetea inconfundabilă a lui GV Aleksandrov, maestrul comediilor muzicale, care odată le-a conferit directorilor de fotografiat azerkini despre arta de a face filme casnice, „bună de fire” și „bună de suflet”Text original (engleză)[ arataascunde] Telespectatorii din regiunile de naționalitate au fost răsfățați cu povești pline de farmec despre barzi medievali și iubiți încrucișați. Acestea erau filme în stilul neo-folcloric al stalinismului târziu. Narodnost' a devenit din nou respectabil. Contribuția Azerbaidjanului la acest gen a fost capodopera muzicală, A Measure of Cloth (Arshin mal alan, 1945), bazată pe opereta comică a lui Uzeir Gadzhibekov dintr-o poveste populară tradițională, care a urmat curtarea îndrăzneață dintre comerciantul, Askar, și dragostea de viaţa lui, Giul'chara (figura 4).
Text original (engleză)[ arataascunde] Qasimov juca unul dintre rolurile din operele Mugham ale lui Hajibeyov, pe care, de fapt, el o făcuse la un moment dat frecvent.
Din 1940, opera a fost inclusă în repertoriul permanent al Teatrului Bolșoi din Moscova.
Text original (engleză)[ arataascunde] Din 1940 a fost inclusă în repertoriul permanent al Teatrului Bolșoi din Moscova.Diverse surse vorbesc despre Shovket Mammadova ca fiind prima cântăreață a Azerbaidjanului pre-revoluționar. „... Alstadt notează că Uzeyir Gadzhibekov a fost primul care a adus o interpretă feminină (Shovket Mammadova) pe scenă, deși aceasta a fost considerată o insultă la adresa femeilor și a societății...” . Cântăreața și-a amintit mai târziu de 1912 ca fiind momentul primei ei întâlniri cu Uzeyir, care a organizat un concert de caritate pentru a strânge fonduri pentru studiile ei în Italia.
Text original (engleză)[ arataascunde] Shovkat Mamadova este menționată în diferite surse drept „prima femeie care cântă pe scenă înainte de revoluție [revoluția sovietică din 1918]” (Ensiklopedicheskii muzikalinii slovar 1966:289). Altstadt scrie că „Uzeyir Hajibeyov a pus mai întâi o interpretă femeie [Shovkat Mamadova]... pe scenă, deși a face acest lucru a fost privit ca o insultă la adresa feminității și a comunității” (Altstadt 1992:54). Cântăreața și-a amintit anul 1912 ca fiind momentul primei ei întâlniri cu Uzeyir, care a organizat un concert pentru a-și finanța școala în Italia.Potrivit lui Hasan Tuma, sistemul tonal arab a fost dezvoltat de Al-Farabi, în timp ce structurile tonale persane și azere s-au bazat pe calculele lui Safi ad-Din al-Urmavi, un celebru filosof medieval și originar din Azerbaidjan. La începutul secolului al XX-lea, teoreticianul și compozitorul azer Uzeyir Gadzhibekov a determinat structura tonală a seriei modale studiind sistemul modal al lăutei azere, cunoscut sub numele de gudron. Uzeyir Hajibeyov a descris mughamul „sub forma unei clădiri cu 12 coloane și șase turnuri, de unde se pot vedea toate cele patru direcții ale lumii: din Andaluzia până în China și din Africa până în Caucaz”. M. Ismailov a scris că „metodele de exprimare și dezvoltare monodică, inclusiv repetiții, secvențe, variații .. au devenit material esențial pentru construirea mughamului ca „templu al muzicii”.
Text original (engleză)[ arataascunde] Potrivit lui Hassan Touma (1996:17), sistemul tonal arab a fost propagat de Al-Farabi, în timp ce structura tonală persană și azeră s-a bazat pe calculul lui Safi Ad-Din al-Urmawi, renumit filozof al Evului Mediu și un originar din Azerbaidjan. La începutul secolului al XX-lea, teoreticianul și compozitorul azerbaigian Uzeyir Hajibeyov (1985:25-93) a definit structura tonală a rândurilor modale examinând sistemul de fretting al lautei azere, cunoscut sub numele de gudron. Uzeyir Hajibeyov l-a imaginat pe mugam „sub forma unei „clădiri” cu douăsprezece coloane și șase turnuri din care se puteau vedea toate cele patru direcții ale lumii: din Andaluzia până în China și din Africa până în Caucaz” (1985:18). M. Ismailov a scris că „metodele de exprimare și dezvoltare monodică, inclusiv repetări, secvențe, variații... au devenit „materialul” relevant pentru construirea mugamului ca „templu al muzicii” (1984:84).Text original (engleză)[ arataascunde] Armonizarea a fost, desigur, un element nenegociabil, sau într-adevăr un element definitoriu atât al proiectelor naționaliste ruse, cât și ale proiectelor sovietice de mai târziu; nu se punea problema de a rămâne în limitele monodiei. Compozitorul național azerbaigian Gajibekov a oferit următorul sfat pe tema armonizărilor adecvate: Armonizarea necalificată a unei melodii azere poate să-i schimbe caracterul, să-i neutralizeze modalitatea și chiar să o vulgarizeze. Dar asta nu înseamnă că muzica azeră ar trebui să rămână monodică pentru totdeauna. ... Polifonia ar trebui să se bazeze nu pe progresii corecte de acorduri sau cadențe armonice care necesită modificări ale structurii modale, ci mai degrabă pe combinația de melodii independente construite logic.27 Exemplul dat de Gajibekov (vezi Ex. 2) demonstrează nu atât independența melodiilor, ci mai degrabă evitarea a tot ceea ce ar face violență melodiei. Argumentul său amintește puternic de recomandările pe care Vladimir Odoievski le făcuse în 1863: „Am încercat să menținem acompaniamentul la pian cât mai simplu posibil (sine quarta consonante)... nu am îndrăznit să introducem niciun acord de șaptea... acest lucru ar fi în întregime. distorsionează caracterul cântului rusesc, atât secular, cât și sacru.”28 Recursul lui Gajibekov la texturi imitative ca paliativ la stilul armonic în patru părți a fost o strategie pe care naționaliștii ruși o îndreptaseră frecvent către imitație, fără îndoială datorită vechimii sale mai mari, nu era atât de puternic asociat cu muzica occidentală. Fiecare republică a căutat să tragă granița dintre cele mai vechi armonizări ad-hoc „naive” ale monodiilor și eforturile sale ulterioare, sistematice, bazate pe principii de adecvare deduse cumva din proprietățile stilului monodic.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Opere de arta |
| |||||||||||||||||
Adaptări de ecran |
| |||||||||||||||||
Cercetări și scrieri |
| |||||||||||||||||
O familie | ||||||||||||||||||
Diverse |
|