Lemnul este unul dintre cele mai vechi materiale folosite în arhitectură , sculptură , arte și meșteșuguri , ca bază pentru pictura și realizarea plăcilor de imprimare pentru reproducerea graficelor ( gravuri în lemn ), țesăturilor de decorare (plăci pentru plăci de toc ), realizarea produselor de cofetărie ( forme pentru turtă dulce imprimată ). ).
Lemnul, ca material de construcție, a fost folosit din cele mai vechi timpuri în zonele cu păduri întinse, unde nu lipsea. În arta și arhitectura unor țări, arhitectura din lemn a jucat un rol predominant. Astfel, cele mai vechi clădiri din Grecia antică erau realizate din lemn și tocmai din acest material a fost creată arhitectura de ordine din sistemul de stâlpi și grinzi . Vestul Greciei era bogat în cherestea, trunchiurile de diametru mare erau folosite pentru a face coloane și grinzi de podea - de aici și monumentalitatea ordinului doric . În estul Greciei, pădurile abundau cu copaci cu trunchiuri mai puțin groase, așa că pentru a obține o coloană, mai multe trunchiuri trebuiau conectate între ele. În estul Greciei s-a dezvoltat un ordin ionic mai elegant , care își are originea în Asia Mică [1] [2] .
Cele trei niveluri ale unui templu grecesc clasic: fundația , cornișa cu acoperiș și colonada care susține marginile acoperișului , proveneau tocmai din arhitectura din lemn, care nu avea o singură structură care să nu poată fi realizată din lemn drept. Prin urmare, în aceste clădiri nu existau cupole , nici arcade , nici bolți . Temple din secolele VII-VI. î.Hr e. au fost construite din lemn (coloane, acoperișuri) și cărămidă brută ( pereți naos ). Capetele grinzilor de lemn , sprijinite pe arhitravă (grinda inferioară a cornișei), erau acoperite cu scânduri de lemn, între care erau amplasate metope (inițial basoreliefuri sau picturi din teracotă ). Din șipcile de flancare a grinzilor au apărut triglife în structuri de piatră, acoperind și capetele proeminente ale grinzilor. Mai târziu, structurile clădirilor treptat din lemn și cărămidă au fost transferate în piatră (mai întâi calcar , apoi marmură ) [2] . Templele Greciei antice reprezintă un transfer de succes al construcției, amenajării și motivelor decorative cheie de la un material la altul [1] [3] .
În Rusia, precum și peste tot unde era suficientă pădure, clădirile din lemn au apărut înaintea celor din piatră și, la fel ca în Grecia antică, inițial formele de construcție din piatră au fost lucrate în lemn. Nu puțin important a fost faptul că a fost destul de ușor de construit din lemn (inclusiv utilizarea blocurilor individuale pre-asamblate) și într-un timp scurt. În Rusia, dulgherii preferau busteni , mai rar se foloseau cherestea și scânduri , care sunt greu de sculptat cu un topor. Scândurile erau de obicei înlocuite cu plăci - buștenii împărțiți în două. Au fost utilizate două metode de îmbinare a buștenilor în colțurile structurii: „cu un rest” - cea mai comună sau „fără rest” („în labă”) - destul de rar. Acoperișul a fost în fronton sau cu mai multe fațete, cort , ceea ce a făcut posibilă crearea diferitelor variații ale formelor arhitecturale. Unitatea principală a arhitecturii rusești din lemn este o cabană din lemn patruunghiulară (pătrată sau dreptunghiulară în plan) cu laturile de 6-8 metri; clădirile mari au fost construite din multe cabane similare. Clădirile bisericii au fost construite din cabane octogonale, așa-numitele „rotunde”, care au făcut posibilă creșterea volumului interior și din cabane din bușteni în formă de cruce. Se cunosc biserici care au fost construite după jurământul cuiva într-o singură zi. Tehnologia de construcție a bustenilor a făcut ușoară dezasamblarea și transportul clădirilor pentru a le asambla într-un loc nou. Așadar, în 1551, orașul Sviyazhsk a fost construit - clădirile sale au fost tăiate în districtul Uglich în timpul iernii, iar în primăvara anului 1551 au fost transportate de-a lungul Volgăi până la locul viitorului oraș. Toate clădirile din Sviyazhsk au fost asamblate într-un loc nou în decurs de o lună [4] .
Arborele a fost utilizat pe scară largă în arhitectura Europei de Nord (Irlanda, Marea Britanie, Germania, Scandinavia). În țările care se aflau sub stăpânirea Imperiului Roman , după moartea acestuia, construcțiile din piatră au făcut loc arhitecturii din lemn. În Marea Britanie anglo-saxonă, verbul „a construi” în sine însemna literal „a construi din lemn”. Sursele irlandeze și britanice ale Evului Mediu timpuriu menționează adesea clădirile bisericești din lemn. Încă din secolul al VII-lea, există descrieri detaliate ale clădirilor, cum ar fi povestea unei capele de lemn din „ Circatorii Hesperian ” (versurile 547-560). Beda Venerabilul scrie despre clădirile din lemn ridicate „după obiceiul scoțianilor” (mos Scottorum), acoperite cu stuf . Până acum, volumul central din lemn al Bisericii Sf. Andrei din Grinstead ( Essex , Marea Britanie), fondat în secolul al XI-lea, a supraviețuit - singura clădire supraviețuitoare din perioada pre- normandă . Cea mai veche parte a bisericii reconstruită în mod repetat, conform ultimelor cercetări, datează din anul 1013. Pereții au fost ridicați din panouri semicirculare de stejar așezate vertical, ca o palisadă de gard. Judecând după desenul secolului al XVIII-lea, care a păstrat aspectul frontonului vestic al bisericii înainte de reconstrucție, nu au existat elemente orizontale în proiectarea acesteia [5] . Biserica Grinstead aparține celui mai comun tip de clădiri bisericești - bazilica , cu toate acestea, în Marea Britanie au existat și structuri mai complexe de tip centric, cum ar fi biserica din Pottern ( Wiltshire ), reconstruită de arheologii moderni. Un covor din Bayeux (sfârșitul secolului al XI-lea) înfățișează o secțiune transversală a unei biserici cu două etaje incendiate de normanzi , în care localnicii s-au ascuns. Cu toate acestea, un număr mic de surse documentare supraviețuitoare și descoperiri arheologice nu ne permit să restaurăm în mod adecvat istoria arhitecturii britanice din lemn din Evul Mediu timpuriu [6] .
Arhitectura bisericii din lemn a venit în Scandinavia odată cu creștinismul prin Marea Britanie. Descoperirile făcute în timpul săpăturilor arheologice din Suedia, Danemarca, Norvegia dau o idee despre cea mai veche arhitectură din lemn a acestei regiuni. Potrivit lui Adam de Bremen , în Skåne (sudul Suediei) existau 300 de biserici . În Lund sunt cunoscute aproximativ 10 biserici (prima jumătate a secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea). Una dintre ele este biserica mare cu trei nave Sf. Maria, construită în anul 1050, în apropierea bisericilor de tip bazilic, ridicată, asemenea bisericii din Grinstead, în metoda „palisadei” [7] .
Lemnul ca material pentru sculptură este cunoscut încă din cele mai vechi timpuri. Cea mai veche sculptură din lemn care a supraviețuit până în zilele noastre este idolul Shigir din lemn de zada , conform experților, vechimea sa este de 11.600 de ani [8] . Perioada de glorie a sculpturii în lemn a venit în Evul Mediu și Renașterea timpurie în Europa centrală, unde au fost interpretate statui de sfinți, altare sculptate (inclusiv altare pliabile, a căror răspândire a marcat trecerea de la gotic la Renaștere), amvonuri și scaune pentru coruri . pentru temple . Pentru lucrările sculpturale și sculptate, în principal moale, ușor de prelucrat, dând forme plastice s-a folosit lemn de tei sau fag . Altarele cu uși care puteau fi închise și deschise în funcție de zilele anului liturgic puteau îmbina pictura și sculptura. Conform tradiției gotice nordice, astfel de altare aveau predelă , care putea fi și din lemn, și vârfuri figurate decorate cu sculpturi ajurate. În forma lor originală, altarele cu aripi (aripi) au supraviețuit în număr extrem de mic, majoritatea au murit sau s-au împrăștiat în anii iconoclasmului protestant , din cauze naturale sau din cauza modificărilor preferințelor gustative. Maeștri renumiți ( Michael Pacher , Veit Stoss , Tilman Riemenschneider ), care au lucrat în domeniul sculpturii în lemn, au contribuit la dezvoltarea compozițiilor de altar de la timpuriu simple și statice la mai complexe, multifațetate, animate de transferul abil al mișcării personajelor și starea lor emoțională [9] .
Motivele tipice ale sculpturii europene în lemn din secolul al XV-lea sunt „Frumoasa Madona ”, Hristos călare pe un măgar (scena Intrării în Ierusalim ), „Răstignirea” și „ Pietatea ”. Statuile sfinților, printre altele, erau folosite în procesiunile religioase. În cea mai mare parte, acestea sunt lucrări ale unor maeștri anonimi. Copacul, care la acea vreme părea prea simplu în comparație cu marmura și bronzul , era pictat și aurit. Deja la sfârșitul secolului al XV-lea, sub influența lucrării lui Jörg Sirlin și Riemenschneider, sculptura în lemn a fost lipsită de culoare, iar privitorii au putut vedea culoarea naturală și modelul lemnului natural [10] .
În Rusia , sculptura religioasă din lemn și icoanele sculptate au existat, în ciuda atitudinii negative față de imaginile tridimensionale ale sfinților, caracteristice tradiției creștine ortodoxe, adoptate din Bizanț , din cele mai vechi timpuri. Unul dintre cele mai vechi exemple ale acestui tip de artă - icoana „ Arhanghelul Mihail în acțiune” (secolul XII, păstrată în prezent în Makhachkala ), imaginea lui Nikola Mozhaisky (începutul secolului XIII), „Răstignirea” ( Tutaev ) - aparțin până în perioada premongolă. Odată cu trecerea în a doua jumătate a secolului al XII-lea a semnificației politice de frunte de la Kiev la principatul Vladimir-Suzdal, acest tip de artă plastică a căpătat o importanță capitală. În perioada jugului tătar-mongol , în nordul Rusiei și în Novgorod , care au fost ocolite de invadatori, sculptura în lemn a fost utilizată pe scară largă în decorarea interioarelor bisericilor. La sfârșitul secolului al XV-lea , dezvoltarea sa rapidă a fost remarcată la Novgorod și Pskov . Semnificația icoanelor din lemn sculptat, a crucifixelor, a statuilor sfinților (imaginile sfinților Gheorghe , Nicolae , Paraskeva erau cele mai comune ) este evidențiată de documentele oficiale, analele și operele literare ale vremii. La sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, icoanele făcătoare de minuni au început să fie traduse în reliefuri sculptate: Maica Domnului Vladimir , Mântuitorul nefăcut de mână , acesta din urmă, printre altele, a fost folosit în catapeteasme de masă și etajate . Perioada de glorie a sculpturii rusești în lemn a venit în secolul al XVI-lea, când au fost ridicate catedrale în orașele semnificative ale regatului rus, după imaginea Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Moscova . Ca și la Moscova, în noile catedrale ambii cu cupolă au fost aranjați cu icoane pitorești și înaltreliefuri din lemn și statui ale sfinților, care, asemenea cariatidelor , serveau drept suport pentru întreaga structură [11] . Pe lângă Moscova, unde după războiul ruso-polonez (1654-1667) cioplitorii din Polonia și Belarus au lucrat în armurerie , printre centrele cu tradiții în dezvoltare în sculptură în lemn se numără Veliky Novgorod, Rostov cel Mare, mănăstirile din nordul Rusiei. : Solovetsky , Kirillo-Belozersky , Spaso- Prilutsky [12] .
Arborele, ca bază pentru pictură, este cunoscut încă din antichitate . Pliniu cel Bătrân relatează că artistul atenian Apolodor (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.) și-a pictat picturile pe scânduri de lemn. Cele mai vechi lucrări de artă plastică pe o bază de lemn care au supraviețuit până în zilele noastre sunt portretele Fayum (secolele I-III d.Hr.). Gama de lemn pentru portretele Fayum este diversă: acestea au fost pictate pe scânduri subțiri de smochin , chiparos , cedru libanez , pin , pin și zada . În Evul Mediu, pictorii italieni preferau lemnul moale. Cennino Cennini , în lucrarea sa Cartea artei, recomandă folosirea salciei și teiului . Leon Battista Alberti numește soiurile preferate pentru pictură: zada (durabilă și care nu dă crăpături), plop alb și negru , salcie, carpen , frasin de munte , soc și smochin. Potrivit lui, lemnul acestor specii este destul de uscat, ține în mod fiabil lipiciul și vopseaua , iar vopselele cad uniform pe el. Stejarul, după Alberti, nu este potrivit pentru vopsire, întrucât nu percepe lipici [13] . Potrivit lui Vasari , italienii preferau plopul alb datorită moliciunei și, în același timp, rezistenței atunci când era fixat cu mastic, iar venețienii, când scriau pe o bază de lemn, alegeau molidul, deoarece acesta era plin din belșug din Germania de-a lungul Râul Adige , precum și primit din Slavonia . Lemnul ca bază pentru pictură a fost utilizat pe scară largă până în secolul al XVII-lea. În Italia, scândurile erau folosite în paralel cu pânza în secolul al XVI-lea, în Flandra, Olanda și Germania s-a preferat o bază de lemn, în special pentru picturile de format mic, încă din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, sunt cunoscute și lucrări de mare amploare pe lemn, precum picturile de altar ale lui Rubens . În Rus' pictura pe scânduri a fost larg răspândită până la sfârşitul secolului al XVII-lea. Marea majoritate a icoanelor rusești sunt pictate pe scânduri de tei, urmate de pin și molid și mai rar de fag și zada [14] . Chiar și după ce pânza a ocupat poziția dominantă în rândul fundațiilor pentru pictură, picturile pe lemn au continuat să apară în Europa și Rusia [15] .
Alegând baza pentru viitoarea pictură, artiștii au folosit în primul rând lemnul caracteristic zonei. Această împrejurare îi ajută pe cercetători să determine cu un grad ridicat de probabilitate, cel puțin acest lucru este tipic pentru pictura vest-europeană din secolele XIII-XVI, unde a fost creată tabloul. De asemenea, este necesar să avem o idee despre flora antică a unei anumite zone [16] . După secolul al XVI-lea, dezvoltarea relațiilor internaționale (în primul rând comerțul) și reducerea cerințelor pentru calitatea materialelor au condus la o extindere a alegerii bazei. Așadar, în Olanda, artiștii au folosit scânduri de nave vechi și butoaie de bere pentru picturi - lemn, care a fost expus la apă pentru o lungă perioadă de timp, iar apoi (în timpul uscării) lumina soarelui, nu s-a deformat sau putrezit. Unele dintre picturile lui Rembrandt sunt pe mahon importat din colonii. Plăcile de chiparos au apărut în Rusia și chiar au învățat cum să le falsească - acest lucru este raportat de autorul rus din prima treime a secolului al XVII-lea. [paisprezece]
Concentrându-se pe dimensiunea viitoarei imagini (pictogramă), baza pentru aceasta a fost făcută fie dintr-o singură placă, fie din mai multe plăci puse împreună (există cazuri când picturile au fost pictate pe un scut de douăzeci de plăci). Plăcile au fost mai întâi legate între ele cu lipici: cazeină , mezdrovy , din resturi de pergament , albumină . Articulațiile de pe revers au fost acoperite cu pământ, crezând că acest lucru le asigură imobilitatea. Combinații similare sunt caracteristice școlii catalane de pictură din secolul al XII-lea, Franța, Germania, Italia din secolele XIII-XIV. Un alt mod timpuriu de îmbinare a fost cu ajutorul unor vârfuri de lemn introduse într-o canelură tăiată în planul îmbinării. Picurile de pe scuturi întregi pot fi văzute doar cu examinarea cu raze X. Conform principiului „ghimpe”, a fost realizată o conexiune, în care a fost prelucrată o proeminență pe toată lungimea la capătul uneia dintre plăci și o canelură de-a lungul celeilalte, tot pe toată lungimea. Această legătură este vizibilă de la capătul bazei [17] .
Artiștii vest-europeni au lucrat pe baze alcătuite dintr-un singur tip de lemn. Se credea că diferitele lemne nu pot fi combinate doar într-o singură bază, dar nici măcar plăci de diferite specii nu pot fi depozitate una lângă alta. Totuși, în componența complexelor de altar, poliptice, triptice și diptice, există socluri din diferite lemne. Autenticitatea întregii lucrări este confirmată dacă este vorba de specii de arbori din aceeași localitate, cea în care a fost creată. Tablouri pictate de același artist cam în același timp au fost executate pe scânduri din același portbagaj; cercetătorii nu cunosc cazuri în care scânduri din același portbagaj au fost folosite de diferiți maeștri [17] .
Plăcile pentru pictură, în funcție de locul și momentul realizării lucrării, au fost folosite în diferite grosimi: de la 2 mm (Fayum) până la fundații foarte groase ale Renașterii timpurii italiene. Icoanele realizate în tehnica encaustică din secolele VI-VIII au grosimea de 10-12 mm. Cele mai vechi icoane ale Rusiei au fost realizate pe scânduri foarte subțiri, mai târziu maeștrii ruși au ales o bază mai groasă. Artiștii nord-europeni din secolul al XVII-lea foloseau scânduri de 8-10 mm grosime [18] .
Un dezavantaj serios al bazei din lemn este capacitatea materialului, chiar și bine uscat, de a absorbi și elibera umezeala din aer. Datorită naturii higroscopice a lemnului, fibrele sale se mișcă și se deformează în mod constant, provocând distrugerea solului și a stratului de vopsea al picturilor. Pentru a proteja fundațiile pitorești de deformare, acestea au fost închise în cadre speciale cu șuruburi de fixare (așa a făcut Dürer cu partea centrală a „ Înălțarii Mariei ”) sau au fost create sisteme întregi de scânduri de lemn pe revers, limitând mișcarea plăcilor într-o direcție. Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, restauratorii au început să folosească metoda parchetului (parchetaj), datorită căreia plăcile de tablou s-au adaptat la schimbările de umiditate și temperatură a aerului fără deformare [17] . La parchet, o parte a bazei de lemn de pe reversul imaginii este îndepărtată (tăiată), apoi scânduri de lemn sunt lipite de ea, îndreptate de-a lungul fibrelor de lemn ale plăcii. Lamelele au orificii in care se introduc alte lamele perpendicular. Acest lucru permite lemnului să se extindă și să se contracte fără deformare și crăpare [19] . Astfel, în 1740, restauratorul francez Haken, al cărui nume este asociat cu răspândirea acestei metode, pictura pe parchet de Rubens. Metoda parchetului a fost utilizată pe scară largă în secolul al XIX-lea, atât în restaurarea picturilor vechi, cât și în realizarea de noi lucrări. Parchetul era realizat din soiuri scumpe de lemn, iar ebanistii , care întăreau picturile, semnau adesea lucrările lor [20] .
Baza din lemn este afectată de viermi de lemn - acest lucru este tipic pentru plăcile de rasinoase, plăcile de stejar (datorită taninului conținut în ea ) și speciile de conifere (datorită rășinii ) se deteriorează într-o măsură mai mică. Bazele picturilor vechi, afectate de insecte, au fost subțiate de restauratori în secolele XVIII-XIX. Uneori, baza de lemn a fost complet îndepărtată (tăiată), iar stratul de vopsea a fost transferat pe o nouă bază - cel mai adesea pânză, mai rar - pe lemn sau cupru. În ciuda probabilității mari de deteriorare a picturii, transferul picturii din lemn pe pânză s-a răspândit în Italia (unde probabil a fost inventat în anii 1720) și, mai ales, în Franța [21] .
Cea mai veche tehnică de imprimare, xilograful , gravura în lemn, a apărut în Japonia în secolul al VIII-lea. Tehnica gravurii a fost apropiată de tehnica confecționării scândurilor pentru scânduri de călcâi . Inițial, textele budiste au fost sculptate pe scânduri de lemn din par, cireș, cireș. Perioada de glorie a gravurii japoneze tivite (pe plăci tăiate longitudinale) cade în secolul al XVII-lea. Liniile moi netede și zonele de pete de culoare au fost tăiate pe ambele părți cu cuțite teșite sau dalte . Pentru studiul detaliat al desenului s-au folosit cuțite mici. Un copac suplimentar între locurile proeminente ale plăcii a fost ales cu o daltă . Formele rezultate pentru gravura convexă au fost acoperite cu vopsele din materii prime minerale sau vegetale amestecate cu pastă de orez , în timp ce vopseaua nu a intrat în adânciturile plăcii. Gravura color a fost tipărită în mai multe etape, separat pentru fiecare culoare [22] . Cu o gamă restrânsă de culori, care nu corespunde întotdeauna culorii naturale [23] , și o formă condiționată generalizată, gravura japoneză (chiar și în alb-negru) se remarcă printr-un efect decorativ deosebit de rafinat.
Xilografia tăiată europeană, ale cărei lucrări au fost disponibile publicului larg, a fost mult timp monocromă. În Europa, gravura în lemn este cunoscută încă din secolul al XIV-lea; europenii au fost introduși în gravură (prin cărți de joc , care erau cel mai adesea tipărite din scânduri de lemn) de către arabi . Până la începutul secolului al XV-lea, desenul de contur a dominat gravura europeană. În curând, metoda gravurii a început să producă foi tipărite cu imagini și text, care au fost folosite pentru decorarea pereților caselor. Cel mai vechi exemplu al unei astfel de foi datează din 1423. Din a doua treime a secolului al XIV-lea s-au răspândit mici broșuri sau „cărți bloc” în Germania și Olanda, unde imaginile, împreună cu textul, erau tipărite de pe o tablă de gravură. Una dintre cele mai populare cărți de acest tip este „ Biblia pentru săraci ”, cea mai veche copie a căreia a fost tipărită în 1430-1440 (Heidelberg, Biblioteca Universității). Pentru fiecare pagină a unei astfel de cărți se cerea să-și facă propria tablă de gravură [24] .
Dezvoltarea gravurii europene în lemn este strâns legată de opera lui Albrecht Dürer , lucrările sale, unde a fost folosită o singură vopsea - negru, nu erau inferioare, potrivit unor contemporani, picturilor. Dürer a schimbat stilul anterior dominant de lucru în gravuri în lemn, transferând în acest domeniu tehnicile caracteristice gravurii pe metal. Cu ajutorul diverselor umbriri, a căutat să transmită cât mai realist volumul obiectelor și nuanțele de clarobscur, punând sarcini foarte dificile sculptorului. Potrivit unor cercetători ai lucrării sale, a tăiat el însuși unele gravuri [25] . Perioada de glorie a tipăririi în lemn în Europa a venit în prima jumătate a secolului al XVI-lea, ulterior gravura pe metal i-a luat locul, iar tipărirea în lemn a început să fie folosită doar pentru a reproduce vignete . În gravura pe cupru, este mai ușor să transmiteți jocul de semitonuri, deoarece a fost folosit un cutter-pietriș pentru a crea linii subțiri, este imposibil să lucrați cu un mormânt pe o placă tăiată longitudinală - rupe fibrele transversale de lemn, atunci când sunt imprimate, o astfel de tăietură dă o lovitură murdară, zimțată [26] .
În anii 1780, Thomas Bewick a inventat gravura finală (sau tonul, reproducerea) - pe plăci asamblate din plăci tăiate în cruce de lemn de esență tare. Rezultatul a fost o suprafata tare si uniforma, potrivita pentru lucrul cu dalti. Placa de imprimare este mai durabilă, se pot face mai multe imprimeuri din ea decât dintr-o placă tăiată longitudinală. Cu metoda gravării feței, a devenit posibilă obținerea de linii de diferite grosimi până la cele mai subțiri într-o singură tăietură. Străturile rămân albe atunci când sunt imprimate - Buick a folosit tehnici aprofundate de gravură atunci când a lucrat pe lemn și a reușit să creeze tranziții complexe tonale și de culoare folosind alb, mai degrabă decât negru, ca în gravura cu muchii, linii [27] [28] .
O placă de turtă dulce este o formă de lemn de esență tare predominant pentru producția de turtă dulce imprimată [29] cu un model în contrarelief sculptat pe ea. În țările germane, tăierea plăcilor era efectuată de brutarii sau de gravori; în unele zone, producția de matrițe pentru turtă dulce era strâns legată de producția de plăci pentru imprimarea țesăturilor. Pe lângă lemn, pentru formele de turtă dulce au fost folosite și alte materiale, precum piatra și argila. Formele de lut, spre deosebire de cele din lemn, erau cunoscute încă din epoca antică [30] , dar plăcile de lemn erau cele mai convenabile pentru producția în masă a turtei dulce [31] . Cele mai vechi forme europene de lemn care au supraviețuit până în zilele noastre datează din secolul al XVI-lea [32] . Scânduri din turtă dulce datate 1631 și respectiv 1635 [33] au fost găsite în Kosice slovac și Banska Bystrica .
În Rusia, în secolul al XVII-lea, desenele pentru plăcile de turtă dulce de la Moscova au fost create de „ pictori de icoane din Moscova și orașe ” [34] . Gorodețul este unul dintre centrele de fabricare a plăcilor de turtă dulce și turtă dulce încă din secolul al XVIII-lea - meșterii locali, spre deosebire de cei europeni, își semnau produsele. Cele mai vechi două plăci din turtă dulce Gorodets - 1763 și 1766 - sunt expuse la Muzeul de Istorie de Stat . Scânduri de turtă dulce de la Gorodeț au fost livrate și în alte orașe rusești. Alături de Gorodetsky, au fost cunoscute forme de turtă dulce din Moscova , Tula , Tver , Vyazma , Arhangelsk și Vologda [35] [36] .
Scânduri de lemn în Europa de Est au fost tăiate din lemn de mesteacăn , tei , par , salcie , arin și aspen . Sculptorii din Europa de Vest au folosit partea superioară a trunchiului de par, nuc , fag , molid , paltin , mai rar stejar . La sfârșitul secolului al XVIII-lea au apărut numeroase scânduri de cimiș , apreciate pentru structura uniformă a lemnului. Etnologul austriac E. Hörandner a remarcat că până la aproximativ 1600, cioplitorii germani foloseau scânduri tăiate la capăt, în secolul al XVII-lea trecând la scânduri tăiate longitudinal [31] .
Dacă a fost necesar să se creeze un model subtil cu multe detalii, atunci s-a ales lemn tare de mesteacăn sau de par, aceste tipuri de lemn sunt rezistente, formele lor pot dura mulți ani. Un model cu înalt relief și linii de plastic se obține cel mai bine pe o placă de tei ușor de prelucrat, dar plăcile realizate din acest lemn sunt de scurtă durată [31] . Existau forme compozite de turtă dulce, în care bucata propriu-zisă de lemn scump din care era imprimată turta dulce era atașată de o bază din lemn de calitate scăzută [37] .
Inițial, sursele de motive pentru formele de turtă dulce europeană au fost gravurile pe lemn și cupru , care au fost răspândite pe scară largă pe teritoriul german în secolele XV-XVI, bijuteriile servind și ca modele . În epoca barocului, priceperea cioplitorilor crește, și se produc forme cu modele mai complexe [31] .
În secolul al XX-lea, în timpul trecerii la o metodă industrială de producere a turtei dulce tipărite și figurate, s-au încercat în mod repetat înlocuirea plăcilor din lemn de turtă dulce cu forme din alte materiale. Totuși, scândurile din lemn sunt considerate cele mai potrivite pentru formarea produselor din aluat de turtă dulce, iar până în prezent, profesia de tăietor de scânduri s-a păstrat în centrele de producție ale acestei cofetarii [38] .