Diavolul face autostopul

Diavolul face autostopul
Diavolul dă o plimbare
Gen Film negru
Producător Felix E. Feist
Producător Herman Shlom
scenarist
_		 Felix E. Feist
Robert S. Dusoe (roman)
cu
_		 Lawrence Tierney
Ted North
Operator J. Roy Hunt
Compozitor Paul Southell
Companie de film RKO Radio Pictures
Distribuitor Imagini RKO
Durată 62 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1947
IMDb ID 0039317

The Devil Thumbs a  Ride este un thriller de film noir din 1947 regizat de Felix E. Feist .

Filmul se bazează pe romanul The Devil Hitchhikes de Robert Dusoe, care a fost publicat pentru prima dată în Marea Britanie în 1941 și retipărit în Statele Unite de Avon în 1949 [1] . Filmul povestește despre un criminal periculos ( Laurence Tierney ) care, după un jaf și o crimă în San Diego, încearcă să ajungă în Los Angeles cu o mașină care trece , dar, în ciuda tuturor încercărilor de a scăpa de persecuție, poliția îl urmărește și în cele din urmă îl elimină. l.

Filmul este catalogat ca un road movie noir alături de Detour (1945), They Live at Night (1948), Where Danger Lives (1950), Hitchhiker (1953) și Steal Road » (1957).

Plot

În afara unei bănci din San Diego , noaptea târziu , mafiotul Steve Morgan ( Lawrence Tierney ) ucide un casier de teatru și îi ia o pungă de bani pe care urma să o depună în depozit. Steve intră apoi într-un autostopul către Los Angeles condus de un tânăr vânzător de lenjerie intimă, Jimmy „Fergie” Ferguson ( Ted North ). Jimmy se întoarce de la o petrecere de sărbătoare după o întâlnire de companie, unde a băut mult, sărbătorind ziua de naștere și a doua aniversare de căsătorie cu iubita lui soție. Pe drum, Jimmy se oprește la stație pentru a face plinul și a-și suna soția din Los Angeles. În absența lui Jimmy, Steve le oferă două tinere sărace, Carol Hemming ( Nan Leslie ) și Agnes Smith ( Betty Lawford ), care au pierdut autobuzul, să le ducă la San Pedro, în speranța că vor distrage atenția poliției de la mașina lor. . La scurt timp după ce mașina pleacă, lucrătorul de la benzinărie Jack Kenny ( Glenn Vernon ) aude la radio un mesaj despre o crimă din San Diego, recunoscându-l pe Steve după semne și sună imediat poliția. Detectivul de poliție Owens ( Harry Shannon ) îl aduce pe Jack la secție, unde găsește cardul lui Steve în baza de date a poliției. Owens trimite informații despre mașină și o fotografie a lui Steve către toate departamentele de poliție de la San Diego la Los Angeles. Pe unul dintre tronsoanele de drum, un polițist în vârstă este de serviciu cu câinele său domestic, care sare pe neașteptate pe carosabil, iar Jimmy, distras, nu reușește să se întoarcă decât în ​​ultimul moment pentru a nu o zdrobi. Agnes dă drumul sticlei de coniac din mâini , revărsându-se peste jacheta lui Jimmy. Steve îl avertizează pe Jimmy că polițiștii îl vor amenda sau chiar îl vor aresta pentru conducere în stare de ebrietate dacă îl miros, apoi îl convinge să-l lase să conducă. Văzând un alt punct de control al poliției, Steve se întoarce brusc brusc și pleacă cu viteză mare de-a lungul drumului ocolitor. Acest lucru este observat de un polițist pe o motocicletă, care începe urmărirea. Văzând semnalele de la polițist, Jimmy îi spune lui Steve să se oprească. Încetinește pe marginea drumului, dar când polițistul vine în spatele mașinii lor, dă înapoi cu putere, trântându-l pe polițist din picioare. În ciuda faptului că și-a rupt șoldul, polițistul reușește să tragă mai multe focuri în mașină înainte ca aceasta să poată scăpa. La început, Jimmy cere să se întoarcă imediat și să-l ajute pe ofițerul rănit, dar după ce Steve îi spune că era adolescent într-o colonie penală, iar după acest incident, va avea probleme serioase dacă va cădea în mâinile poliției. Drept urmare, femeile îl convin pe Jimmy să-i continue drumul, mai ales că poliția, cu siguranță, își va găsi în curând un coleg și îl va ajuta. De teamă că vor fi prinși în curând, Jimmy acceptă să se oprească pentru noapte la casa liberă a colegului său de pe litoral, în Newport Beach .

Când ajunge acasă, un Jimmy frustrat își sună mai întâi soția Diana și încearcă să-i descrie situația. Între timp, Carol îi dezvăluie lui Steve că numele ei adevărat este Beulah Zorn și că se îndreaptă spre Los Angeles în speranța că va deveni actriță de film. În timp ce Jimmy continuă să vorbească cu soția sa, Agnes redă muzica la volum maxim pentru a se distra și vorbește tare la telefon de mai multe ori. Auzind vocea unei femei, Diana îi cere mai întâi soțului ei să se întoarcă acasă imediat, apoi îl acuză pe soțul ei de trădare și închide telefonul. Între timp, după ce a văzut o lumină în ferestre, paznicul de noapte Joe Brayden ( Andrew Tombs ) apare la ușa casei, pe care Steve îl invită la o băutură, și în curând îl bea inconștient. Imediat după aceea, Steve iese în curte și găsește cauciucurile mașinii, apoi taie firul de telefon. Când telefonul nu mai funcționează, Jimmy merge la unul dintre săteni cerând o plimbare până la cea mai apropiată stație, dar a dat mașina unei rude care nu s-ar întoarce acasă decât câteva ore mai târziu. Între timp, Steve o trimite pe Agnes să se culce, iar el, pornind muzica mai tare, începe să o necăjească pe Carol. Ea luptă împotriva lui și în acel moment este difuzat un mesaj la radio că Steve este căutat pentru suspiciunea de jaf și crimă. Făptuitorul o amenință pe Carol că va tăcea despre ceea ce a auzit. Revenind Jimmy, văzând ce mizerie a făcut îngrijitorul beat în casă, îi face pe toți să facă curățenie. Carol încearcă să-i strecoare un bilet lui Jimmy despre care Steve este ucigașul, dar când nu reușește, ea încearcă să fugă din casă. Steve pleacă după ea, dar se întoarce în curând singur, spunându-i lui Jimmy și unui Braden trezit că a decis să plece într-un taxi. Necrezându-l pe Steve, Jimmy pleacă să-l găsească pe Carol însuși. Curând, lângă casa din apă, descoperă cadavrul fetei, după care îl obligă pe Braden să-l sune imediat pe șeriful local. Un mesaj despre descoperirea unui cadavru este auzit peste linia poliției de către detectivul Owens și Jack, care se grăbesc imediat la adresă, sugerând că Steve ar putea fi implicat. Agnes, o femeie cu trecut criminal, a ghicit de mult că Steve se ascunde după ce a comis o crimă gravă. Pentru o taxă modestă, ea se oferă să-l ajute pe Steve să iasă dintr-o situație dificilă. Când sosește șeriful, Steve, care anterior scoase portofelul lui Jimmy din buzunarul jachetei, susține că este Jimmy Ferguson, iar Agnes îl prezintă ca fiind soția lui. Când adevăratul Jimmy apare în cameră și încearcă să protesteze, primul pumn al lui Steve îl trântește la podea. După ce Steve falsifică cu măiestrie semnătura lui Jimmy, șeriful decide că cuplul a căzut accidental în mâinile unui criminal și este pe cale să-i dea drumul. În timp ce sunt pe cale să plece, Diana apare brusc la uşă, ridicându-şi soţul mincinos, numindu-l Jimmy Ferguson. Chiar atunci, Owens și Jack sosesc și îl identifică pe Steve drept ucigaș și îl prind. Cu toate acestea, în timp ce Owens continuă să intervieveze martorii, Steve scoate brusc un pistol ascuns și îl împușcă pe Jack, rănindu-l la umăr. Apoi ia armele de la polițiști, își scoate cătușele, încuie pe toți cei din casă și pleacă în mașina lui Owens. Curând, o mașină de patrulă îl zărește pe Steve pe autostradă și începe să-l urmărească. Poliția eliberează foc de mitralieră, după care mașina cu Steve și Agnes se izbește de un stâlp. Potrivit ziarelor, Steve a fost împușcat mort în timpul urmăririi, iar rănitul Agnes depune mărturie poliției ca fiind complice al său. După ce toate evenimentele s-au terminat, fericiti Jimmy și Diana se întorc acasă cu mașina, iar în timpul călătoriei, Diana îi face plăcere soțului ei cu mesajul că așteaptă un copil.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Deși scenaristul și regizorul Felix E. Feist a regizat primul său film încă din 1933, acest film din 1945 a devenit primul său film semnificativ, urmat de filmul noir Menace (1949), The Man Who Deceived Himself (1950) și „ Tomorrow ”. Is a New Day " (1951), iar mai târziu westernul " Big Trees " (1952) și horror-ul fantastic " Donovan's Brain " (1953) [2] .

Lawrence Tierney a fost invitat să joace rolul principalului star al filmului , care, conform studiului de film Jeff Stafford, „era un personaj notoriu în cercurile de la Hollywood”. Datorită cazurilor repetate de beție și lupte, reputația lui Tierney în afara ecranului a fost „la fel de incorigibilă ca și personajele de pe ecran pe care le juca”. Înainte de a-și termina contractul cu RKO Radio Pictures , a devenit un coșmar jurnalistic din cauza numeroaselor probleme legale. El a fost acuzat că a rupt maxilarul unui bărbat, că a împins un polițist și că a fost reținut de mai multe ori pentru comportament dezordonat în stare de ebrietate [3] . Pe ecran, lui Tierney i s-a acordat cel mai bine rolul criminalilor patologici, în special în filme precum „ Dillinger ” (1945), „ Born to Kill ” (1947) și „ Hooligan ” (1951) [4] . După ce a terminat munca în filmul de vest Best of the Bad Boys (1951), care a devenit ultima poză a lui Tierney pentru RKO , el a făcut din nou titlurile naționale când „după un alt scandal pe care l-a provocat, a fost legat de un scaun cu rotile și trimis la un spital de boli psihice” . Deși Tierney a continuat să joace în filme din când în când, furia lui de beție a continuat să se termine în procese și pedepse cu închisoarea, atingând apogeul în 1975, când a fost suspectat că și-a împins tovarășul de băut, ducând la moartea ei. Drept urmare, Tierney a apelat la Alcoolicii Anonimi pentru ajutor , s-a corectat și chiar a trecut de la a juca exclusiv în producții cu buget redus la filme mai semnificative precum Gloria (1980), Arthur (1981), Naked Gun (1988) și Reservoir Dogs ( 1992) de Quentin Tarantino [3] . Într-unul dintre interviuri, Tierney a spus următoarele despre lucrul la acest film: „Am lucrat bine cu regizorul Felix Feist, este un tip grozav. Foarte talentat, cu un bun simț al umorului. Jucam des cărți împreună, iar eu îl băteam aproape tot timpul, ceea ce îl supăra foarte tare, pentru că se considera un jucător bun ” [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Acest film B a trecut neobservat la lansare, iar New York Times i-a dat o recenzie negativă, scriind că „este genul de film care lovește filmele și ne enervează cel mai mult” [5] . Cu toate acestea, criticii moderni au atras atenția asupra imaginii, în principal datorită interpretării lui Lawrence Tierney în rolul principal. Astfel, istoricul de film Craig Butler a numit filmul „o călătorie noir captivantă, fascinantă, care reușește împotriva tuturor probabilităților”. El a remarcat că „cu siguranță un film B” atât în ​​timpul de rulare, cât și din cauza numeroaselor probleme grave care îl împiedică să iasă în evidență de multe alte filme similare. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, „majoritatea telespectatorilor nu sunt complet dispuși să acorde atenție deficiențelor sale din cauza atractivității sale incontestabile”. Principala sa diferență constă în faptul că acesta este unul dintre cele mai cu sânge rece și mai crude filme ale vremii sale. Și deși, potrivit lui Butler, finalul său este „ridicol”, totuși, restul filmului „este tot acea călătorie” [6] . Pe de altă parte, Dennis Schwartz a numit filmul „o dramă criminală odioasă pentru autostopul, care nu are valoare de divertisment, iar personajele sale, cu excepția personajului principal, sunt prea incredibil de plictisitoare pentru a fi credibile”. În același timp, filmul „nu are nicio semnificație socială răscumpărătoare pentru aceste neajunsuri”. Criticul opinează că acest „film B cu buget redus este la fel de bun ca aspectul lui noir, ritmul rapid, actoria maniacal a lui Laurence Tierney și povestea ciudată” [7] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Michael Keaney, „întrimul imaginii este o prostie, dar nu te lasă să te plictisești, iar replicile personajelor sunt incredibil de vii și energice” [8] . Butler merită regia de calitate a lui Feist, care „pune filmul cu accent pe suspans, dar lasă mult loc și pentru momentele de comedie”. Totuși, „încearcă să se înghesuie prea mult într-un astfel de scurtmetraj” care „oferă filmului suspansul de care are nevoie” [6] . Schwartz crede că Feist a umplut filmul cu „personaje negre, atât în ​​mașina autostopiștilor, cât și în mașina poliției”, dar în final „totul ajunge într-o călătorie spre nicăieri” [7] .

Hogan a fost foarte impresionat de cinematografia lui J. Roy Hunt, în special de „scena crimei noapte pentru noapte care a devenit unul dintre marile momente șocante ale anilor 1940”. Forța impactului său se bazează pe faptul că spectatorul nu vede crima în sine, deoarece Feist a refuzat să facă din ea un spectacol extravagant. „Scena este filmată în plan mediu și surprinde doar încercarea lui Fergie de a târî cadavrul până la țărm. Fără prim-planuri, fără unghiuri nestandardizate - doar o realitate sumbră” [9] . Criticul de film continuă spunând că acest „film destul de decent curge destul de lin și dulce până la punctul culminant cu accidentul de mașină, care este prost coregrafiat, probabil pentru că RKO pur și simplu nu avea bani, timp sau film. pentru a o face corect.” În această scenă, dintr-un motiv oarecare, camera „se ține de mașina de poliție în timp ce persoana urmărită se prăbușește de pe ecran la zgomotul roților și la zgomotul spargerii de sticlă” [9] .

Scor actoricesc

Principalul interes al criticilor a fost cauzat de jocul lui Lawrence Tierney. În special, recenzentul New York Times a scris că Tierney, „care l-a jucat pe Dillinger acum câțiva ani , aici, în rolul unui criminal, se comportă cu ambiția obișnuită a tuturor bărbaților înarmați din filmele ieftine de la Hollywood” [5] . Potrivit lui Keeney, „Tierney este grozav ca încarnat rău, iar dacă ai crezut că este rău în Born to Kill , așteaptă cu nerăbdare să-l întâlnești pe adevăratul diavol în acest clasic B-noir ” . Potrivit lui Stafford, josnicia personajului lui Tierney poate fi comparată doar cu rolurile lui James Cagney din filmele „ Public Enemy ” (1931) și „ White Heat ” (1949), sau cu Bogart  - în filmele „ Petrified Forest ” (1936). ) și „ Comori din Sierra Madre ” (1948). Dar chiar și în comparație cu ei, Tierney arată „ca un câine turbat care nu scutește pe nimeni, nici măcar pe sine, de o moarte crudă”, iar filmul acționează ca o ilustrare ideală a acestui personaj teribil de pe ecran [3] .

După cum scrie Hogan, „Tierney recunoscut de mare, rece și prădător” creează aici o imagine aspră și intimidantă. Acesta nu este un actor care să fie pe plac, dar „aici e bun în ferocitatea lui, când strânge ochii spre Fergie, poziționându-se astfel încât pistolul ascuns să fie accesibil în orice moment” [9] . Barry Gifford , în The Devil Hitchhikers and Other Unforgettable Movies, opinează că Tierney prezintă „unul dintre cele mai scăzute și sincer deranjate exemple de comportament maniacal... Tierney pune o forță atât de răuvoitoare în acest complot în general stupid, încât filmul ar trebui să fie retrogradat la eșalonul superior al durabilului film noir american” [3] . Pe lângă faptul că personajul lui Tierney „împușcă în spate un funcționar bătrân de bancă într-un mod diabolic de insensibil”, el are și o „calitate „de zi cu zi” izbitor de enervantă”. "Nu are o slujbă, îi place să aibă totul făcut pentru el și se consideră un dar divin pentru femei. El jignește pe toți cei din jurul lui și preia controlul asupra oricărei situații cu o hotărâre atât de șefă încât sufletele timide doar mormăie: "Oh! , Steve, cred că ai dreptate” sau „Da, cred că aceasta este cea mai bună soluție.” [10] Butler notează că, în acest film, „cel mai mult atrage spectatorul este răufăcătorul, ucigașul sociopat. El captivează din în primul moment în care apare pe ecran. , iar publicul este complet sub influența lui. „Potrivit criticului, „parțial acest lucru se datorează actorilor.” Astfel, Tierney electrizează complet atmosfera cu „terifiante, uneori excesivă” , dar întotdeauna performanță incitantă, care dă filmului caracterul său incitant." După cum a menționat Butler, în majoritatea filmelor în care se întâmplă acest lucru, „ticălosul” este urmat de „erou” în ceea ce privește interesul publicului, dar în acest film, acest rol este atribuit „fetei rea”, iar cuplul „bun” servește doar numărul [6] .

Note

  1. ↑ Hogan, 2013 , p. 329.
  2. ↑ Cele mai apreciate titluri de regizori de lungmetraj cu Felix E. Feist . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. The Devil Thumbs a Ride (1947): Articole (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 20 decembrie 2016.  
  4. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraj-noir cu Lawrence Tierney . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2016.  
  5. ↑ 1 2 î.Hr. Deadhead  (engleză) . The New York Times (22 martie 1947). Consultat la 20 decembrie 2016. Arhivat din original la 15 martie 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Diavolul dă o plimbare. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 20 decembrie 2016. Arhivat din original la 1 ianuarie 2016.
  7. ↑ 12 Dennis Schwartz . Sfârșește ca o plimbare spre nicăieri . Ozus' World Movie Reviews (2 aprilie 2007). Preluat la 24 ianuarie 2020. Arhivat din original la 8 august 2020.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2011 , p. 135.
  9. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 331.
  10. ↑ Hogan, 2013 , p. 330.

Literatură

Link -uri